2008年自選十張 -單曲篇-

放浪兄弟 EXILE
我愛你  Ti Amo

　今年紅遍日本大街小巷放浪兄弟，這張【Ti Amo】也讓他們到處奔走於年底各大唱片大賞和表演節目中。描寫了「禁忌般的戀情」，在加入拉丁吉他編曲之後，這首歌曲在輕快的節奏中加入了些許哀愁感。之前在部落格裡面也有寫過對於這首歌的介紹，最近剛好在台灣的電視廣告上也能看到這首歌曲搭配某品牌巧克力廣告一起播出，看了畫面之後，不知為何覺得有種「啊，真是一首溫柔的歌啊」的感覺，沒有什麼特別的原因，總之這首歌是我的年度第一名。

Mr. Children
HANABI

　被歌迷們譽為神曲之一的這首歌曲，在之前也 已經有寫過內容了。自己每當失意的時候就會聽這首歌。因為在不斷否定自我，背離自己心意的情況之下，總會開始思考「到底活著的價值為何？」此時告訴自己 「好好活在當下」，如果有著沉重的過去，不安的當下，就不妨期待一下那個似乎看得見卻抓不到的未來，總使夢就像煙火一樣稍縱即逝也好。

　畢竟，還能像這樣不斷煩惱，不斷思考，不正意味自己是如此安逸的證明嗎？因為只需要思索關於自己的幸福就已經足夠了。

濱崎步
Mirrorcle World 幻鏡

　似乎很久沒有被濱崎步的歌曲打動了。這首【幻鏡】是將專輯中的序曲抽出後重新製作拉長成一首完整的歌曲。其實簡單來說這首歌不過是由不斷堆疊的詞彙和旋律組成，搭配上華麗燦爛又震撼的編曲，雖然結構簡單但卻充滿了身為一位天后該有的大器和質感。歌詞當中出現許多們心自問的疑問句及各式形容詞的互相對比，對於今年出道第十周年，走過許多風風雨雨的她來說，想必是個相當盛大的開端、一個新的開始。

 

自由音樂 キマグレン

LIFE

　充滿雷鬼風格的一首歌曲。當初聽到這首歌的時候就相當喜歡，腦海裡不知為何就浮現了大海的景象。在紅白歌唱大賽看到他們的表演時覺得他們的歌曲充滿了活力，會讓人跟著一起跳舞的感覺。仔細研究過歌詞之後發現其實也是個充滿勵志感的歌曲，畢竟是以「海」和「夏天」做為主題嘛，當然要讓人覺得心曠神怡，不要為小事情煩惱的感覺。人有時候因為想太多或是害怕受傷，於是隱藏了自己或是讓笑容變得虛假了，但是不妨敞開心胸活的像自己一點不也不錯嗎？

Aqua Timez
虹

　已經紅到有點莫名奇妙的【極道鮮師】最新一季主題曲。繼承過去主題曲鮮明愉快的曲風，交由新聲代樂團Aqua Timez來演唱也是一貫直球式的訊息和勵志向上陽光到不行的曲風。對我來說會選入這首歌曲好像不太像自己的風格，但是有時候不用去思考太多，反覆告訴自己「沒有關係」，一切問題就能迎刃而解，搭起七色彩虹的橋樑，就能走向更美好的明天，這樣就可以了。

東京小子 TOKIO
雨傘

　繼中島美雪、長淵剛之後，2008年請到的是個性派搖滾歌手椎名林檎操刀製作，外加東京事變參與編曲，整首歌曲充滿了椎名風格的個性。有時會想到「要是由男生來演唱椎名林檎的歌會是什麼樣子？」在這首【雨傘】當中或許就能看出一些端倪。歌曲宛如一場歡愉的派對般，又帶有一點點歇斯底里，在長瀨智也具有特色的歌聲搭配下，名曲就此誕生。

DREAMS COME TRUE 美夢成真
MERRY-LIFE-GOES-ROUND

　迎向出道20周年，重新出發的美夢成真。在歷經了2007年的風風雨雨後所寫下的歌曲就是這首。吉田美和像是要拋棄掉過去的悲傷和難過般，將生命譬喻做旋轉木馬，不愉快就讓他先暫時結束，讓自己以赤裸的狀態重新再次誕生一次。

　「就算是失去了夢想與希望，人生依舊會繼續下去。」所以就一步接著一步去走，船到橋頭自然直嘛。在輕鬆簡單的編曲中，美夢成真傳達給大家這樣子正面的心情。相信在歷經讓人心碎至極的分離後，人會有再次向前邁進的能量誕生。

安室奈美恵
60s 70s 80s

　 取樣自三個不同年代的西洋歌曲，並且再給與他們新的生命。安室奈美惠所發行的這張單曲對我來說無疑是一張行銷成功的單曲；擁有完整的概念，歌曲本身也相當具有特色，在現今日本流行樂壇上大概也只有安室有這樣子的能耐了。和知名化妝品牌的結合，搭上摩登時尚的西洋音樂曲風，安室奈美惠在這一年以這張單曲所開出的亮眼成績相信在年度推薦名單中一定少不了她。

いきものがかり 生物股長
花は桜 君は美し 盛開的櫻花 美麗的你

　聲勢在日本逐漸扶搖直上的三人組「生物股長」，今年也終於登上了紅白歌唱大賽的舞台。這首【花は桜 君は美し】最吸引我的是前奏的醉人琴聲。緊接著是如他們一貫的流暢旋律，在即將消逝的冬天結束，初春來臨之際聽了這首歌曲後，哀愁感便油然而生。不知為何，讀著這首歌的歌詞時，腦海裡就會浮現歌詞中所描繪的場景：雨傘、櫻花、車站、融雪等等的…充滿詩意的感覺，是今年他們所發行的單曲中我最喜歡的。

平原綾香
ノクターン 夜曲

　平原本人也有參與演出的【風之花園】日劇主題曲。全曲都是英文歌詞。搭配倉本聰老師的腳本所展開的故事，平靜深沉的感覺和平原的歌聲非常的搭配。在紅白歌唱大賽的時候因為看到紀念因病過世的緒形拳而演唱的畫面時，平原的歌聲讓我盯著電視看著看著居然全身起了雞皮疙瘩。

　「真正的愛情為不求回報的付出～（直譯）」的歌詞，雖然整首歌曲的編曲僅以很簡單的絃樂和鋼琴為主，平原的歌聲卻充滿了壓迫性的力量，讓我在年底接近結算的時候，把這首歌拉進前十名當中。

尤金尼亞之謎

　恩田陸在每一個章節用不同的人物角度來敘述事件發生的前因後果，雖然角度各部相同，但是相同的是他們都像是在緬懷過去一般，用一種感覺已經很遙遠的感覺去敘述，一開始看的時候感覺有點混亂，因為一時間內還無法搞清楚自己到底又是以何種人的角度來看待這個事件，但是看到越後面，也大概了解到大致的情況。

　只是對我來說，恩田老師一貫清淡的描寫敘述卻給我多了幾分不真實感，就像這個事件一樣如夢似幻，我直到看完還是有種隔著一層紗在看待這個事件的感覺，沒有太多清楚的描寫，但是對於當時的景物，人物的心情等等的，我覺得卻是十分細膩的。不過謎題本身還有它的解答似乎就不是太過詳細的重點了，因為到了最後我還是看得一頭霧水，這樣反而是給了大家開放式的思考空間。或許這正是那種「懷舊感」所造成的模糊回憶所致，我覺得閱讀起來真是讓自己身陷五里霧中…

　似乎謎底在【尤金尼亞之謎】當中真的不重要了，沉浸在「過去」的氛圍中，透過「蒐集眾人的回憶來拼湊屬於大家的真實」這種過程，讓我們在墜入書中事件發生的時代中感受到些什麼，才是恩田老師想要表達的重點吧。

延伸閱讀：
‧編織彩色幸運環，恩田陸《尤金尼亞之謎》/ 非．推理小說研究社 / 上川森
‧真相的襯裡──《尤金尼亞之謎》/ 蒼白皮膚的美感 / 小八
‧祭典不該被遺忘：「尤金尼亞之謎」 / 栞の心靈角落 / 栞

飯島愛驟逝

　或許這就是天蠍座的個性吧，總是把自己的心蓋上一層堅強的牆壁在一碰就碎的心外層，當大家都在關心她的身體和經濟狀況的時候，她卻還會反過來問大家有沒有好好照顧身體，生活有沒有問題。看到報紙上青木典子接受訪問時說：「小愛一直都是一個先替別人著想、再回過頭關心自己的好人。」我自己很少看到這樣的人；因為對我的感覺，大家都是自私的，人連自己都沒辦法照顧好了，更何況照顧別人，所以很少有人會先幫別人想好，再去想到關心自己。而飯島愛就是後者。

　經歷了這麼多痛苦的事情和不順利的生活，希望飯島愛小姐在天上能遠離一切病痛，過得開心。

會呼吸的痛

　聽著梁靜茹的這首歌，突然想到那個場景，走在回家的路上，一句話也沒有講，什麼都說不出來，好像只要說了什麼都會被引起極大的反應。本來自己已經已經有準備受傷的，但是沒想到這個傷口比想像中還要來的大一些…難怪「想念會是會呼吸的痛」。除了黃大緯、紅衫軍合唱團以外，這張專輯也是唯一他給我聽過的。音樂有很大很大的力量，支撐著自己繼續前進，儘管發生這樣的事情，我卻有點慶幸他曾讓我很坦白的給我看他自己的陰暗面。

　我不知道這段痛還會痛多久，或許在當兵期間就會慢慢療癒，也或許要等到更久更久的以後，但是等自己準備好以後，以前對方曾經提過的地方，我自己應該會試著自己踏出腳步去看看。

梁靜茹／會呼吸的痛
作詞：姚若龍／作曲：宇恆／編曲：安棟

在東京鐵塔第一次眺望
看燈火模仿墜落的星光
我終於到達但卻更悲傷
一個人完成我們的夢想

你總說時間還很多 你可以等我
以前我不懂得未必明天就有以後

想念是會呼吸的痛
它活在我身上所有角落
哼你愛的歌會痛 看你的信會痛
連沉默也痛

遺憾是會呼吸的痛
它流在血液中來回滾動
後悔不貼心會痛 恨不懂你會痛
想見不能見最痛

沒看你臉上張揚過哀傷
那是種多麼寂寞的倔強
你拆了城牆讓我去流浪
在原地等我把自己捆綁

你沒說你也會軟弱 需要倚賴我
我就裝不曉得自由移動 自我地過

我發誓不再說謊了
多愛你就會抱你多緊的
我的微笑都假了 靈魂像飄浮著
你在就好了

我發誓不讓你等候
陪你做想做的無論什麼
我越來越像貝殼 怕心被人觸碰
你回來那就好了

能重來那就好了

スプリット

スネオヘアー／スプリット (SPLIT)
作詞‧作曲：渡邊健二／編曲：スネオヘアー

【中譯歌詞 by Ruke】
不斷滿溢而出 這樣子的心情
要是什麼都說不出口的話
不如一口氣消失感覺還比較開心些

在你的眼眸中彼此互相凝望後
看見搖晃倒映的自己
就像是裝傻發呆般的一直張著嘴

即將踏上各自的道路
在那分離的路上
不會再有第二次相逢
這樣的相遇感覺太悲傷

帶著不足的感覺繼續前進
溫暖過後又會被冷卻
我相信不會有這種事情
究竟要擁抱同樣的話語
擁抱到何時 擁抱到何時　

持續互相凝望的你的眼眸裡
看見的景色改變了
那是我從未看過的嶄新光彩

即將踏上各自的道路
現在、在分離路口
已經不會再回頭了
感情開始加速奔馳

在即將消失的夜晚裡互相擁抱
冰冷的身體被鏈住無法動彈
感覺似乎是少了些什麼
到底是從何時開始把謊言和嘆息
把它擁抱懷中 直到無法支撐

帶著不夠的感覺繼續前進
溫暖過後又會被冷卻
我相信不會有這種事情
究竟要擁抱同樣的話語
擁抱到何時 擁抱到何時

中島美嘉: VOICE

　專輯開頭即以充滿鋼琴輕快旋律的【LIFE】開頭，而在單曲版本中表現出溫和舒緩的【SAKURA ～櫻花霧海～】在專輯版本中搖身一變成為帶有節奏感，節拍加重的輕快舞曲，為平緩的歌曲加上了不少新鮮感。而搭配相機廣告曲的【FOCUS】依舊是節奏輕快的舞曲，除了迷幻電音成分之外也加入了不少爵士樂的風格在裡面，邊聽會邊覺得讓人飛上雲端。

　專輯的節奏在第四首【永遠的詩】中稍微減慢下來。帶有雷鬼和搖擺爵士曲風，看來爵士是自從上一張專輯以來中島美嘉相當喜歡的曲風，在這張專輯當中也能聽到；而歌曲充滿夢幻的浮游感，充滿了異國風情，安排在專輯前半段作為舒緩的歌曲是相當適合的。

　接著專輯進入抒情曲的部分；作為發行前先行單曲的【ORION】是目前正在日本播出的【流星羈絆】主題曲。反覆演唱的歌詞「我總是在哭泣，因為你告訴我，不讓人看見你的軟弱，並不代表你很堅強。」配上朗朗上口的旋律，總之是一首中島美嘉式的正統的抒情歌曲。接著旋律稍微變輕快，演唱的是之前只以下載方式販賣的【因為有你在】，中島用比較可愛的方式來演唱這首歌，讓歌曲本身的氣氛變得很有俏皮的幸福感；而延續這樣的感覺，接著的【MY GENTLEMAN】以空心吉他來演奏做為編曲，如同歌曲想要表現出的「想冷靜卻無法不感性」的戀愛心情，用純粹的方式來演唱，是相當直率的心情。

　專輯進入中段後出現的是曲風變得輕快的【TRUST YOUR VOICE】。曲名當中帶有專輯名稱，顧名思義就是代表專輯整體的概念：相信自己的直覺，想要做的事情就要去做。在這樣的想法中誕生的就是這首歌曲，以勵志為主題的歌詞搭配上合聲的感覺，突然會讓人覺得是福音歌曲的感覺呢（笑）。【IT'S TOO LATE】也是這樣感覺的歌曲，不過少了一些福音歌曲感，曲風變得更加明亮。表達的是拋下一切過去相前走的感覺。

　緊接著兩首歌都是和森三中共同以「MICA 3 CHU」名義發表的歌曲。【I DON'T KNOW】是一首很重拍搖滾的歌曲，其實自己一開始聽到的時候覺得「咦，這樣的歌曲適合中島美嘉嗎？」但是安排在專輯後段的時候可能因為已經習慣了的關係，反而覺得「這樣子的安排好像也蠻好玩的。」加上森三中在背景又吼又叫的感覺，似乎還真的蠻搖滾的。另一首【SHUT UP】的編曲又更搖滾了，這兩首歌剛好都是以全英文來製作的歌，但我自己是聽不太懂就是，不過這樣的歌只要有發洩的功用不就好了嗎（笑）？

　【conFusiOn】如同歌名一樣充滿了不確定和困惑，連歌曲本身也很混亂，我自己覺得這首歌還好，可能是因為要表現出喜歡上自己的朋友的那種迷惑混亂感吧，不過和專輯本身的單純感似乎不太搭就是了。而接近專輯結尾的緩衝曲【FLOWER OF TIME】是很溫暖幸福的小品情歌，很適合在婚禮是播放的感覺，聽完之後心頭不知為何也愉快了起來，很適合在冬天的夜晚中與喜歡的人一起聽。

　結尾曲【聲音】請來了熟女歌手柴田淳提供歌曲。鋼琴和弦樂器的搭配開場，搭上中島美嘉的歌聲，給人一種徐緩優雅的感覺，雖然這首歌的曲交由柴田淳本人來演唱似乎也不成問題，但是中島美嘉詮釋的感覺又不一樣了。

　以輕快作開場，以舒緩作結尾，這張【VOICE】不同於過去偏軟的專輯曲風，多了很多躍動性音符和節奏感，自己一開始會覺得中島的聲音其實有點慵懶不夠力，但是在這張專輯中聽到了中島嘗試了許多轉變，用他的「歌聲」來嘗試不同的曲風，或許之後能夠聽到更多不同的可能性也說不定。

曲目：
1. LIFE
2. SAKURA～花霞～(DAISHI DANCE)
3. FOCUS
4. 永遠の詩
5. ORION
6. あなたがいるから
7. MY GENTLEMAN
8. TRUST YOUR VOICE
9. IT'S TOO LATE
10. I DON'T KNOW
11. SHUT UP
12. conFusiOn
13. FLOWER OF TIME
14. 声

當兵出發前

　離開前有很多遺憾，因為自己沒有辦法完成，或是沒有辦法實現的願望，或是沒能看到想見的人，沒能聽到他講出自己想聽的話。但是這也是人生的一種況味，自己要細細品嘗。自己擁有的幸福其實很多，所以要容易感到滿足才對。學到了很多，也認識了很多，體驗了很多，這都是自己能夠擁有的。

　其實有點害怕被欺負（爆笑），雖然身高179脾氣卻溫和得要命，老媽說到時候一定會被欺負。我自己倒是希望順其自然，還記得大學進來的時候，看到彥任、塔可和妖姬這三個以前高中的時候從來沒有遇到過的個性的人，相信到軍中一定會遇到更多，會有更多體驗。

　想要謝謝很多人，有很多話想要和大家說，但是只能簡單的幾個字、幾句話來說。謝謝你們，不管是許久未見的人，還是有事相求後才順便提到的，還是其他有的沒的…。真的真的都很感謝你們。希望這些幸福和好運，可以幫助自己一年的軍旅生涯（好吧其實還要減上30天）更加順遂。

　謝謝。

‧給朋友看的無名版本：http://www.wretch.cc/blog/ruke/11840973

恋におちて-Fall In Love-

德永英明 / 恋におちて-Fall In Love- (墜入情網-Fall In Love-)
作詞：湯川れい子／作曲：小林明子／編曲：坂本昌之

【中譯歌詞 by Ruke】
如果願望能夠實現
願將嘆息 化為雪白玫瑰
在見不到你的日子 把它全部 裝飾在屋子裡
想念著你

Darling, I want you 好想見到你
勾動心弦的戀曲 幾乎一觸而發
宛如走失的孩子般 呆立而無法動彈
希望能立刻到你身邊

停下旋轉撥號盤的手
I'm just a woman. Fall in love

If my wishes can be true
Will you change my sighs
To roses, whiter roses
Decorate them for you
Thinking' 'bout you every night
And find out where I am
I am not livin' in your heart

Darling, I need you 無論如何
都有個想說出口 卻說不出口的心願
周六的夜晚 還有星期天
也希望有你陪伴

停下旋轉撥號盤的手
I'm just a woman. Fall in love.

Darling, you love me 現在多麼想
聆聽你的聲音
即便是 雙手托頰
已厭倦 迷失方向的夜晚

停下旋轉撥號盤的手
I'm just a woman. Fall in love

Don't you remember
When you were here
Without a thinking
We were caught in fire
I've got a love song
But where it goes
three loving hearts are
pullin' apart of one

Can't stop you, can't hold you
Can't wait no more
I'm just a woman
Fall in love
I'm just a woman
Fall in love

在影展結束之後

　清晨五點半意識朦朧的睡著後，清晨六點又醒了過來。鏡子裡的自己眼睛盡是血絲，很懷疑打工能不能有精神的做完，但今天迎接的是一個很好的結局。清晨的陽光美到讓我想拍下來，只可惜相機沒有電了。回頭看著陽光，有種美好的預感。回家的時候雖然百般不願意，但終究到了保安宮去拜了一下求平安，自己好像真的有種心安的感覺。

　晚上去師大夜市聚餐，最近的聚餐真是夭壽多，當然是比不上一些光是暑假就跟國小、國中、高中、大學同學還有男女朋友、同事聚餐的人。但是對我來說讓我覺得很珍貴。高中同學沒能吃到飯很可惜，但是大學該聚的朋友都 碰過面了。雖然還是會有想見卻見不到的人，但是這也是沒有辦法的事情。

　總之禮拜四我就要離開了。希望這裡還能成為和世界保持聯繫的地方。

【電影】2008金馬獎華語入圍短片

曬棉被的好天氣 / 蔡宗翰

　四部裡面最喜歡的一部。雖然是導演的第一部作品，但是之前導演所編劇的其他作品我都很喜歡，加上男配角還看到了【九降風】裡很熟悉的王柏傑，所以心中就不由自主的給了他最高分。影片描述一位跟兩個念大學的孫子同住的阿嬤，生活就是煮飯打掃洗衣和照顧孫子。有天阿媽收到了外孫女寄來的喜帖，星期六要在台中喝喜酒。阿媽整個禮拜都在為了吃喜酒那天做準備，把自己打扮的漂漂亮亮的，而且剛好有個理由找孫子陪他一起出門去…

　看到電影中的阿嬤就會想到自己家裡也是一樣，每天回家或是起床到客廳的時候，阿嬤都會問我說「吃過了沒」，我都會跟他說好啦晚點吃。桌子上總是有菜讓自己可以在餓的時候吃，而阿嬤都會怕自己吃不飽所以煮了很多很多。我想導演所創造出來的那樣的環境，就是自己家庭的寫照吧，看了很有親切感。

　其實影片沒有太多高低起伏，但是卻牽引著自己的心，好希望阿嬤可以跟這兩個孫子一起開開心心的出門，但孫子們都有自己的事情要忙，穿戴整齊的阿嬤只好像往常一樣把棉被拿到屋頂上曬，然後整理自己的服裝，一個人出門。淡淡的結尾，想說的話卻在阿嬤撐著洋傘離開巷口後在心裡說得更多。

兒子 / 鄭文堂

　不到20分鐘卻讓人感受到巨大的力量。一個想要戒毒的兒子、一個不離不棄的母親和瞧不起哥哥心中卻捨不得的妹妹，三個人在家裡面展開的一段故事。第一次看莫子儀演戲，蒼白的臉龐、黑眼圈和消瘦的身體，穿著拘束衣又哭又鬧，對著母親咆哮的兒子為了吸毒過癮什麼都做，易怒又發神經讓我在一開始沒看劇情的時候還不知道發生什麼事情。直到看到拘束衣出現的時候我才知道「啊，原來這個人是吸毒者。」

　媽媽很了不起，不管兒子在發作的時候對她怎麼惡言相向，她總是默默承受然後幫兒子打點好一切，然後又對兒子變成這個樣子很不捨。突然出現在家中的妹妹一臉瞧不起哥哥的樣子，但是當自己幫哥哥脫掉拘束衣帶他上廁所的時候看到在腿上許多吸毒過後留下的疤痕卻又顯得不捨。我想她的心裡應該想自己怎麼這麼倒楣有這樣的哥哥，想要裝作事不關己卻又非得給與幫助的心情我想就是親情的羈絆吧。

跳格子 / 江秀瓊 (這裡可以看 第一段 / 第二段 / 第三段)

　很可愛溫馨的作品。來自東部的阿宗來到台北工作，為了生活於是開始從事拖吊業，藉由拖吊別人的車子來賺錢，雖然阿宗有點罪惡感，但也莫可奈何。一天他拖吊到一台早上才剛被拖吊走的車子，便開始好奇車主是誰，當他發現車主是老人美術課的老師以蓮的時候，便開始偷偷用自己的力量來幫以蓮找停車位…

　突然讓我想到影展的開幕片【停車】也是以尋找停車格為題材展開一連串的故事。不過跳格子很可愛的設定成一部淡淡的愛情故事，成了四部片裡面最活潑的一部。在台北街頭真的很難找停車位，導演將這個主題設定的很貼近觀眾，看完有種會心一笑的感覺。而阿宗隨著一次次「旁聽」以蓮上課的同時，也開始改變了自己的生活態度，旁人看了可能有些莫名其妙，但是我想那種戀愛的心情只有阿宗自己最瞭吧。

　以蓮也開始找尋那個總是會讓車位給他的神秘車主，只是阿宗又很衰的摔斷腿，直到以蓮又再一次因為車被拖吊來到拖吊場付錢的時候，他終於看見了那個他找尋許久的車牌號碼。看完之後讓我覺得「啊，這就是人生啊」的感覺，很多時候人和人相遇就是萍水相逢，一種緣分。這是一部很適合台北都會人看的故事，看完心頭會一陣暖。

天黑 / 張榮吉

　台藝大的學長拍的影片，看到片尾的字幕有可莉和阿賢的名字讓我覺得好親切。故事當中學校的場景都是在台藝大舞蹈系和音樂系拍攝的，沒有想到我們學校還意外的蠻適合這種清淡舒適風格的影片。裕翔是音樂系的視障生，根據他在影片中訪問提到的，他三歲在海邊玩的時候突然就看不到了，但是也讓他走向音樂這條路。以前念大學的時候常在學校看到他。這部影片用類記錄片的形式來描述他的生活，還有他所「看到」的，另外一個人的人生。　

　「閉上眼就是天黑，而天黑總會有迎接天明的時候」這個思想貫穿了整部影片。張榕容演出在琴房外和男友吵架分手的女性，兩個人於是就此相遇。「你心情不好的時候會彈什麼歌？」於是【天黑黑】的琴聲響起，和著的歌聲「我愛上讓我奮不顧身的一個人，我以為這就是我所追求的世界…」接著女主角放聲大哭，只有琴聲默默的陪在他身邊。看到這段的時候心默默揪了一下，是因為才剛有類似經驗的關係（笑）？

　女主角帶著裕翔來到失明後就不曾再來過的海邊，牽著他的手走過斜坡、亂石和消波塊，最後終於來到海邊，兩個人在海灘上奔跑，而天黑似乎也真的迎接了天明。整部片好自然不造作，聽說是導演沒有特別設計劇本和導戲的關係，所以在這樣的生活中，也真的要迎接天明了。

 

　以上共四部影片，雖然說是隨便寫寫沒什麼內容，但是不小心就因為提到劇情的關係寫了一堆。總之我的金馬影展到這裡結束了。

【電影】嫌豬手事件簿 / 儘管如此我沒做過

　在影片一開始，我們就看到原本是要去應徵工作的金子，莫名其妙被帶進警局，然後說涉嫌猥褻年僅十五歲的女學生。現場明明有人要解釋一切都是誤會，但是車站站務員不由分說就直接把目擊者趕了出去，接著把金子扭送警局拘留。當天的值日律師跟他說只要罰錢了事就好，這樣就不用花上一堆時間金錢去打一定會輸的官司。但是金子就跟我的想法一樣，認為「本來就不是自己作的事情，幹嘛要去承認？」於是展開了他一連串漫長的打官司的日子，只為了一件性騷擾案。

　就日本司法體系來說，一向都是從「有罪」的角度去認知，所以打從一開始，從辦案的警察、檢察官，甚至是和被害者同樣身為女性的辯護律師，都對這位被告心存懷疑，從被逮捕的那一刻就一口認定這個人是有罪的。而最後被告只能想盡辦法來證明自己是「無罪」的。在我看來這是多麼荒謬的一件事情，不過對於「寧可錯殺一百，也不願放過一個」的警界人士來說，這並非無理的辦事方式。

　所以，就算被害者聲淚俱下在法庭上所作的供詞有疑點，就算辯護律師所舉出的狀況事證和現場影帶都說沒辦法，就算找到了當時被站務員趕走的目擊者說不是他作的，終究金子還是被判有罪，這是法官在作出「無法明確舉出他無罪的事證」的前提下，他就變成了一個有罪的人。只因為站在後面，只因為家裡面有Ａ片，只因為被害人看到袖子的顏色很像，就被當作犯人。看來不公平，但是在法官的審判書中所描寫的卻是相當有道理。

　感覺真的很不可思議，自己並不是念法律的人，所以很希望有機會可以和念法律的高中同學討論日本法律這樣的現象，可以肯定的是被害者固然可憐，但是法官是不是也忘記了被誣賴的被告呢？在日本一旦被起訴就99.9%有罪的社會常態中，我想法院就已經如金子所說的，並非是追求真實的場所，而僅是針對手上現有的資料去做判斷的地方，自己有沒有作，也只有自己最清楚，只剩下自己能夠對自己做審判；就算否認了再多次、就算澄清再多事實，想說的只剩下一句話：「儘管如此，我沒做過。」

阿拉斯加之死 Into the Wild

　雖然看完之後就因為要趕末班捷運的關係，當隨著主角本人死前的自拍響起的片尾曲開始時，我還來不及從悵然的情緒中平復，就立刻起身離開日新影城跑向捷運站。但是過了這麼多天後再次回想那些片斷，自己不知為何有好多問題想問主角，如果他沒有去世的話。因為我覺得他好激進，儘管他的家裡是成天吵架卻對外要裝作感情融洽的父母，儘管他自己衣食無虞，大學畢業後父母還打算買一台新車外加學費…但他仍然放棄了一切。

　我想自己多少可以懂這種心情，只是覺得很莽撞。但是，極端主義不也僅是一種純粹的心情嗎？想要去追求自我，想要尋找活著的意義究竟是什麼。雖然我覺得這樣很自私不替妹妹著想，但是這終究也是他自己的選擇。或許真是因為家庭背景的因素，會讓他想要藉由抽離社會來思考對社會的連結性和自我價值，而隨著他和許多人的接觸，不管是流浪各地的音樂人、泛舟南下遇見的外國旅客、自墨西哥北上回美國時的種種經歷，到他終於一路往北到達了阿拉斯加，並展開他短短幾個月與世隔絕的生活等。我無法想像，也是我一輩子都無法體驗的。

　但從他人為他所寫的傳記當中，我們看到他從他人身上所得到的，從阿拉斯加雪地裡得到的，比起它按照父母的期望，乖乖念好書，繼續裝傻不知道家中的一切虛偽的假象，營造表面的和平還要多上太多，這些並不是知識能夠去填補的，而這位「亞歷山大超級浪人」做到了。儘管荒野求生比想像中難上太多，主角無法確實保存好糧食，春天來臨時也被困在湍急的溪流中，最終還因誤食有毒植物而死，結束它短短24年的人生。但是他的人生比起大多數人精彩許多。

　在他臨死前寫在書上的一句話：「Happiness only real when shared.」或許讓他真正的感受到了和人接觸的可貴吧。是一部讓人心靈震撼的好電影。最後附上因本片而榮獲金球獎最佳主題曲的【Guaranteed】音樂錄影帶還有預告。

電影主題曲【Guaranteed】：

電影預告：

這個是剛剛在前面有提到過的，獵人發現他的屍體時在他相機裡發現的遺照。

【金馬】8 / 給地球的8首樂章

　稍微提一下每一部片好了。

　【提雅的夢】探討貧窮差距和饑餓問題。故事發生在衣索比亞。在一間簡陋的學校裡上課，提雅忙完了家事和工作後匆忙趕去上學，課堂上講著聯合國八項千禧年目標，但提雅完全沒有興趣，我們透過提雅看到當地的現況，更透過她的口間接告訴老師和觀眾：「這是不可能的痴人說夢。」兩顆又大又紅的蘋果只能留在自己手上忍耐著要吃的時候才能吃。

　【信】探討教育普及，一位護送女兒上學後的爸爸寫了一封信給自己的父親，僅僅只是一連串的信件朗誦搭配女兒上學的片斷，但無可否認的許多發展中或已開發國家透過義務教育使他們有了管道去接觸知識，父母對子女的期許和期望、而父母同時也為人子女的感受用很細膩的手法表現出來。

　【How Can It Be?】探討兩性平權，而現今女性主義也確實抬頭中。片中夫妻吵架居然是因為老婆紅杏出牆，勾搭上了別的男人；老公無力挽回只好讓她去。留給孩子的一片光碟裡是要告訴他要有勇敢選擇的絕對自信，除了表達對孩子的關懷和不捨外，也告訴觀眾女性確實是有能力走出去的。在許多保守主義的國家中，我想這會是相當震撼的一段。

　【SIDA】這段我睡著了，對不起。這部片僅以一位男子對妻子的愧疚獨白，展現出愛滋病的可怕。但因為短片僅僅止於一位男性的獨白，氣氛沉重到終究讓我閉上雙眼。

　【Mansion on the Hill】是葛斯范桑的作品，探討兒童安全、降低兒童死亡率的概念其實還蠻偷懶的。因為用了過去在他作品裡拍攝的少年滑板影像加上一些類似政令宣導的文句；儘管畫面感覺很有設計感，但是沒有劇情真的像是看廣告片一般，但是訊息直接是真的。

　珍康萍導演的【The Water Diary】也用小孩來當主角，探討的是環境永續發展的問題。這部短片也是我最喜歡的一部。

　因為大多數的人都看到發展中國家因為過度開發而導致氣候變遷和沙漠化問題，在高中的課本上也常看到。這也是身為年輕族群的我們最能切深感受到的問題。

　珍康萍以沒有水的小鎮為背景，小孩子看到大人因為沒有辦法負荷飼養家畜，於是只好把牠們埋到土裡安樂死。為了求雨，鎮上的小孩子們收集眼淚和水來到山丘上，隨著悠揚的小提琴聲呼喚雨雲快來。充滿詩意的畫面和情節讓我好喜歡。

　【帕辛貝卡的故事】深入亞馬遜河流域，全片以黑白拍攝，探討婦女及孕婦的健康和醫療問題。在偏遠地區的婦女為了要看醫生只能划船到另外一個聚落，一位難產的婦女只得忍著自己分娩的痛硬撐著，最後當地民眾的歌聲告訴我們：最後帕辛貝卡還是死掉了，一位媽媽失去了她的女兒和她的孫子，而我們無能為力。

　最後文溫德斯的【一對一】把場景拉回G8高峰會的新聞現場，新聞從業人員用「連八項訴求都不知道，哪來的新聞價值去報導它」為由把它抽掉，取而帶之的是抗爭影片、還有弱勢團體的發聲。一切的新聞議題都在媒體的操控下，然而電子器材終的那些人物檔案一一跳出來，告訴我們只要你幫我、我幫你、小額融資便能讓自己也能幫助開發中及未開發國家的人擁有更好的生活；雖說那一個個跳出來像是念政令宣導的人們好像讓我覺得在看政令宣導片，但設計過的訊息傳達方式確實直接。

　儘管我們毫無看到這十五年計劃的任何進度和成效，甚至許多先進國家忙著解決他們的經濟危機，但是現在開始還不遲。除了批判和指出問題外，我們還有更多積極性作為能夠從自己先開始響應。

※ 延伸閱讀：
‧"8" 官方網站: http://www.ldmproductions.fr/8/
‧８-人類的道德良心準則 / 每個人心中都有屬於自己的波西米亞 / minmiu

失控的校園 Klass

　之前在【事發的十九分鐘】感想中寫過，自己小時候也有過類似的經驗，粉筆板擦不斷飛來，心裡在想我到底作錯了什麼事情，但大人又能給予什麼樣的解答呢？主角在一開場就在球場更衣室裡被扒光衣服丟進女性更衣室裡，引起所有女同學尖叫和反感，但是他們反感的不是那群把人丟進來的其他男生，而是責怪他們為何要把這個變態丟進來？

　這樣的行為在班上被視為習以為常，大家把這樣的行為當作好玩，不過另外一位男主角，也就是卡斯博，在更衣室擋門的時候被女友一句「你到底在幹嘛啊？」給敲醒，接著挺身而出和約瑟芬一起對抗整個班級，儘管會招來異樣的眼光，甚至失去朋友，但他也已經無法回頭了。

　和【惡魔教室】一樣，【失控的校園】一樣是一個禮拜的時間來說整個故事，從開端、發展、失控到一切在最高點時嘎然而止，相同的是他們也都是真實事件改編，也讓很多看過的觀眾發人深省：我們的教育怎麼了？學生們又如何會這樣子呢？

　很多時候我們有正義感，卻在這樣的時候沒有辦法發揮出來，甚至沒有權力去制止它們發生。有時候只能痛恨那些為什麼會讓這種事情發生，卻沒有去阻止的人，就像是幫兇一樣。群體暴力一點也沒有意義，在沒有阻止的情況下，我們只能看著施暴者和被施暴者兩者都走向極端，在連老師和學校的人都無法看出端倪的情況下終於爆發。老師說「像保羅成績這麼好的學生，腦袋一定很清楚知道他不能夠欺負人的。」然而實際上，他卻是想出最多手法來惡整卡斯博和約瑟芬的人。

　從踢人、圍毆、毀謗中傷一直到讓所有觀眾看不下去的強迫口交，我越來越不懂欺負他們有什麼意義，原以為欺負排擠的行為只有小孩子才會作，但沒想到就算是長大了也還是有一堆幼稚的人在作不成熟的事情，這些無法對老師家人說清楚、無法被他們了解的憤怒、悲傷和不平衡，最後中就在情緒沸騰到最高點時，兩人終於用自己的方式展開報復。「打人者手會不見，因此街上都是沒有手的人」，雖然他們不是上帝，沒辦法定下這樣的律法來審判那些用不平等態度對待別人的人，但是在此刻他們也只能選擇和那些施暴者一同走向毀滅，儘管有所遲疑。

　不平等和被欺負的憤怒化作子彈制裁了班上同學，但自己終究也要付出代價，對準自己的槍口射出的子彈，是一連串傷感青春的休止符。看完整部片，導演並沒有用任何一方的手段來說誰是對的、或是錯誤的。平鋪直敘的手法到最後只能看到一連串的惋惜。片尾曲幽幽唱著「我不要你的輕蔑」步出戲院的當下，沒有任何觀眾說一句話，身旁的友人掉著淚說太可憐了，而我自己只能說「這是無奈，沒辦法改變的事實。」

※ 延伸閱讀：
‧【失控的校園】官方網站
‧寫實的沉重 / 不是影評，只愛看電影 / 渣渣
‧《失控的校園》 / 何能解憂唯有杜康 / 羅霏
‧可不可以不要上學? / 羊男部落 / 羊男

魔幻時刻 The Magic Hour

　【魔幻時刻】依舊是眾星雲集，除了之前合作過的西田敏行、佐藤浩市、寺島進和戶田惠子之外，新班底妻夫木聰、綾瀨遙、香川照之和深津繪里更是星光閃耀。外加客串演出的唐澤壽明、香取慎吾、天海祐希、鈴木京香、谷原章介、中井貴一以及已故市川崑導演等，眾星雲集的卡斯可比賀歲片般強勁。

　而【魔幻時刻】的劇情也真是帶給大家一段很精采的「The Magic Hour」；故事敘述黑道老大的手下與老大的愛人有染，老大下令要手下在五天內找出傳說中的殺手，不然就要他的命。男主角備後無計可施之下，請來小牌演員村田冒充殺手，並且騙村田讓他以為一切都是在拍戲，於是發生了一連串的誤會與笑話。光看到簡介這樣寫的時候，覺得這劇情也太扯了，比起前作「有頂天大飯店」可說是更上一層樓，整部電影的場景位於一處港灣的小鎮，於是為了營造整部戲的感覺，劇組親自搭了一個小鎮和一個港口。在電影中綾瀨遙還不忘幽自己一默：「身處在這個古色古香的小城裡，感覺好像在拍電影一樣耶。」全場看到這樣的台詞都笑了出來。

  至於劇情呈現方面就不多作陳述了，乍看之下破綻百出卻總能符合邏輯，角色鮮明至始至終都維持設定中的邏輯；總之還是維持三谷導演一貫「輕鬆、有趣、會心一笑的笑點」這些特色，每幾分鐘就能讓觀眾進入劇情高潮，所以雖然影片長達兩小時十六分，但是卻不會有太過冗長的感覺，不管你是沒看過三谷導演的作品，或是對於他【心情直播不NG】、【有頂天大飯店】（這部十二月終於也要上院線了）等片十分喜愛的觀眾，這次他也絕對不會讓我失望。我自己比較起來還是喜歡【有頂天大飯店】裡，同一地點中不同人事物的交錯，但【魔幻時刻】設計了多個場景，敘事方式也著重在不同地方，但還是一部超級強作，被票選為本次第一果真是當之無愧。　

※ 發行片商官網：http://www.ifilm.com.tw

惡魔教室 The Wave

　小時候常常看漢聲系列拇指紋庫。其中有次在迪士尼頻道看到【實驗鼠的秘密基地動畫版】，然後【通往泰瑞比西亞的橋】被改編成【尋找夢奇地】，【巧克力工廠的秘密】被改編成同名電影，【三腳三部曲】即將在未來拍成電影上映後，這次被改編的【浪潮】是國高中時期讓我思考的一本很重要的書。電影完整呈現了在實行實驗的一周內，班上學生是如何改變，團結，有紀律，同時開始改變他人，掀起「浪潮」旋風的經過，從老師希望嘗試的改變到猶如煞車失靈的火車般開始失控無法停止，學生投入其中就彷彿再次看到席特勒再現或文化大革命將整座城市染上同樣色彩般讓人感到害怕。

　導演很條理分明的將實驗進行到第幾天一一的表明出來，就像每過一天就到了新的章節，情況看起來卻只有越來越嚴重。其中一位女同學四處奔波想要阻止一切，但是卻無法阻止大家繼續陷入這個環境當中。不管是原作或是電影裡，女性都被設定成一個理智的角色，不管是這位女同學想要阻止他的男朋友也好，或是老師的老婆想要勸他停止這瘋狂的實驗也好，只是這好像沒有什麼用。

　或許只有旁觀者才會看出這真是個不可思議的狀況，可惜的是當局者迷，不光是劇中的那些學生，我想連自己也或多或少，會作出這樣的事情吧。

　而當全體都陷入了無可救藥的狂熱之時，究竟要用什麼樣的方法才能夠將局勢給挽救回來呢？每個人都渴望自己能融入人群，於是獨裁主義為了讓人團結，安排了相同的制服，團體名稱，甚至是口號，不可否認的是團體幫助人能更融合，做事更有效率，也讓自己感覺到存在的價值，但是一旦失去了這些規範和束縛，大夥突然也趕到悵然若失，不知如何是好，在當初想像「浪潮」的一切都結束時會是什麼樣子的時候，腦海裡我不禁浮現了這樣的畫面。

　結尾在老師親自站上講台宣布一切都結束的時候，也讓所有瘋狂學生的夢破碎，一切瘋狂嘎然而止，這也是原著小說的內容；電影安排了一個更讓人震撼的結局，給了這個失控的實驗一個令人感到遺憾的驚嘆號；集體力量使人堅強、讓人團結，但是它也會摧毀一個人，讓它失去存在的價值。如果自己失去了所信賴的一切、讓自己投入的一切時，我會變成這個樣子嗎？我想我不敢去想像，也或許我早已失去，所以在也沒什麼捨不得的吧？

　這部作品在我小時候看的時候一時震驚，在過了將近十年後再一次觀賞這部作品，一樣讓自己再次思考起這種群體意識的價值。我不知道該怎麼樣分享這部片和推薦給大家，但如果你一直對你生活的地方深信不疑，或是將一切視為理所當然，或許這部片會稍稍改變你的看法和價值觀也說不定。

※ 【惡魔教室】官方部落格：http://thewave.pixnet.net

時間殺人 Timecrimes

　時間殺人其實故事開始的很妙，男主角無聊拿望遠鏡亂照看到一個女性脫光上半身讓她起了色心，跟著女子的腳步跑上山去，結果被一位用粉紅色繃帶把頭全部包起來的怪異怪異殺人魔攻擊，受傷的男主角只好拼了命的不斷狂奔，在山中發現了一間實驗室（冷靜想想在山區出現一個實驗室真是一個很莫名其妙的感覺）。男主角很幸運的發現這間實驗室後，逃了進去躲在實驗室裡面，接著留守在實驗室的人通知他繃帶怪人跟著他進了研究所理，要他趕快逃走，之後在千鈞一髮之際，男主角海克特躲進了一個水池裡，卻發現自己意外的回到過去。

　想要讓自己的慘事再度發生的海克特於是想盡辦法想要改變過去以挽救未來，卻發現一切就像是既定事項一樣一一發生，他終究無法阻止自己前去找那位裸身女子，也無法阻止自己被攻擊，也無法阻止自己溜進實驗室然後遇上時光倒流，因為他自己也身處同一個時間軸當中，只是同一時刻第一次經歷這些事的他根本沒有發覺，而第二次他也只能隨他去。

　就像實驗室裡面畫的時間軸原理一樣，在同一個時間軸裡面存在「現在」的自己還有「回到過去」的自己。因為改變了過去，未來的自己就會消失，在這樣的邏輯上，編劇設計的重點就變成「過去的既成事實無法改變」，於是我們可以在之後再次經歷那些發生過的時間軸上，了解到第一次那些怪異事件其實其來有自。我很佩服編劇的功力就是這點。

　但儘管如此，這部片不愧身為是B級片，不知道是自己很會推理，還是這部電影真的老梗出盡，很少看驚悚片的我一下就猜到接下來會怎麼樣，主角只能在觀眾的觀看、想阻止他接下來的舉動的情況下，不斷的耍笨耍白癡，讓這部氣氛其實應該要有點驚悚讓人害怕的影片，在影展現場使觀眾不斷露出笑聲。

　說真的這部片真的要讓我挑的話，就是無端被捲入是非的可憐女主角。被脫光之外，一路幫助男主角卻也落得自己被追殺（？）的命運，然後又被男主角害得有個很悲慘的結局，雖然看到最後的最後才讓我恍然大悟，但是真的覺得女主角真的衰到不行。

　雖說用了很多老梗，那個每次在驚悚點都下得很老梗的音樂和音效，還有讓我意想不到的劇情都讓我很讚嘆，總之這是部好片，因為很難下載到，台灣院線應該也很難會上，所以我要說沒看到的人很可惜。

歌謡曲だよ、人生は

　加上片頭和片尾，【東京大歌廳】總共有十二部短片呈現。因為要一一介紹太麻煩了，所以在這裡介紹幾部自己喜歡的短片好了。

　伊東ゆかり演唱的【小指的回憶】。一個中年男子回想她過去年輕時的戀情，一段哀愁物語對比現在這位「妻子」，原以為是幻想影像或是女兒之類的，田中Ｔ很妙的設了一個超現實劇情，這個梗大概幾乎不會有觀眾想到吧。在前面的悵然之餘後面發現原來居然是台機器人需要充電，誰能想到這個小指的回憶居然會用這樣方式再現？

　黒沢明とロス・プリモス演唱的【LOVE YOU東京】。把日本歌謠曲和太古時代的原始人戀情結合在一起，這位導演真的很有想像力和創意，相隔數百萬年後女生轉世為黑道大哥，男生轉世為清潔工，擦著百萬年前的自己雕刻的雕像，看起來很有趣；莫名揪心又好笑的是殘忍兇悍的黑道老大居然深情款款的看著清潔員，超爆笑。

　荒木一郎演唱的【心愛的MARKS】。武田真治、「男女糾察隊」的垠凌等人參加演出。我想這部應該是整部短片集當中第一段比較有星光的感覺。一個被美女同事群欺負的宅女，但實際上卻有一個帥哥同事默默喜歡著她卻又說不出口。

　男主角帶著隨歌詞唱出口的「紅色洋裝」給女主角換上，接著上演的是誇張化暴力美學：拳頭和鮮血讓這群同事面目全非，一場會議到最後只剩下男女主角在公園噴水池前，全身是血的男主角帶著男主角跳舞。只能說蛭子能收這位身兼漫畫家的導演功力真是了得。

　園まり演唱的【好想見你好想見你】。相信很多人都是看了劇照發現有妻夫木聰而買了電影票。一對搬進新居的新婚夫婦在前屋主的書桌裡面看到一封封寄出又退回的情書，訴說著對心愛之人的情意。原本以為是跟蹤狂的夫婦，在最後劇情卻發生了千迴百轉的大變化。

　隨著歌曲的播出，男主角上演日劇裡一定都會出現的拼命奔跑橋段，誇張的演出就算是哭戲也讓台下觀眾笑到不行。個人認為是所有短片裡面完成度最高的一部。

　其他部當然也很有特色很精采，但是因為一一打出來有點懶，所以就先介紹到此。

‧電影官方網站：http://www.kayomusic.jp/
‧電影預告片：http://tghff2008.pixnet.net/album/photo/101683468

空中殺手 The Sky Crawlers

　主角函南優一是戰爭承包公司「羅斯托克社」的戰鬥機飛行員，被派遣前往前線基地「兔離州」的他，卻沒有任何關於之前的記憶，就只是一直飛上天空去戰鬥，他的長官草薙水素是個充滿迷團、流言不斷的女性，從他一開頭那種「我等你很久了」的態度，看起來他似乎和優一喪失記憶有著關鍵性的關係。

　這些飛行員們有著「基爾特連」的身分－他們成長到一定的程度後，就再也不會長大，他們只能不斷的飛行，在空中為公司作戰直到戰死。大部分的人大概會覺得這部片主要再闡揚反戰思想，但是很森博嗣維持一貫的筆法，押井守也是，他們並非把反戰作為這個主題。而是將角色們的心靈不斷自我消耗。感覺很悶，在不斷的對話和自我探尋當中前進，精神不濟的話真的很容易放棄看完這部片。

　如果要問自己這部片有什麼樣的梗的話，大概在中後段就可以明顯的知道謎底了吧，當然前面已經對於「基爾特連」這樣的身分作了一些暗示，還有「其實知道的人，都選擇裝作不知道。」這回事，戰爭的主題似乎已經模糊了，取而代之的是對於「人」的存在意義和生存的意義、為了什麼而活的意義作了詰問。

　導演在這部片裡面處理劇情的步調稍嫌慢了一些，就像自己看小說片段的感覺一樣。自己要花上很長一段時間去消化去思考。小說中讓人感到具有詩意戰鬥場景描寫，在電影當中用相當精緻的3DCG風景畫面還有令人感覺到魄力的主觀鏡頭來呈現，儘管空戰的畫面並不多，但是都相當精采。

　真不知道要怎麼給這部片好評或惡評，但跟著男主角走在一如往常的往餐廳的道路、或是例行的戰鬥、或是許許多多乍看沒什麼卻讓人異常熟悉的日常畫面等等的，其實這是一部個人哲學意涵比探究戰爭意義還要來的深遠的劇情片啊。

　台灣12/5上映，好像還會出原聲帶喔！

※ 台灣官方網站：http://www.mightymedia.com.tw/The_Sky_Crawlers/

搖滾吧!爺奶 Young@Heart

　這群爺爺奶奶們為了七周後的表演，又準備了許多新歌要給觀眾和歌迷令人耳目一新的感受，看到他們在剛開始聽到歌曲的時候皺眉頭又抱怨的樣子，覺得他們好可愛又很直率。從一開始他們連拍子都跟不上，一直到導演慢慢深入每位團員的家中，探究他們究竟有多喜歡唱歌，他們每個個性都像小孩子一樣，很單純，只是出於一種對唱歌的熱愛。其中一位成員高齡92歲，但是他仍然身體相當的硬朗，還能和工作人員一邊談天一邊作勢要勾引對方（笑）。

　當然也有些爺爺就像我們身邊的爺爺奶奶，他們很固執，很多在歌唱上出問題的地方不管練習再多次都沒有辦法改進，相信他們一定也很懊惱，有時候看到他們一邊抱怨這首歌難得要死幹嘛唱這首歌的時候，又順口唱出了歌詞的感覺很有趣，還一度以為這是戲劇，而實際上這卻是真實上映在現實當中的紀錄片。我怎能相信這群老爺爺老奶奶如此努力於歌唱上，儘管有幾位成員身體不適卻仍然心繫歌唱，我覺得他們好偉大，影片旁白並未告訴我們他們多麼熱愛生命，也沒有為他們如此努力歌唱的行為訂下註解，但是不用太多解釋，我們就能夠感受到了。

　一邊看影片的同時，心裡也有疑惑：他們難道不害怕死亡嗎？

　在這部紀錄片拍攝的同時，也很令人惋惜的接連有兩位團員令人措手不及的離開了人世，原本歡笑不斷的影廳中突然多了一分感傷，難以想像在幾個禮拜前他們才被安排登上主唱的位置，而另外一位還在宣傳海報上的正中央，死亡離自己好近的同時，其他團員也只能繼續按照既定行程展開練習，還有在監獄感化院的表演。

　這是我的第一個哭點，看到這群老爺爺老奶奶才剛聽到其中一位團員過世的消息，接著就要驅車前往表演讓人感到不捨，但是他們確實沒有時間難過，於是在感化院的表演格外讓人感到動容，看到許多受刑人因為看到他們的表演感動得眼眶濕潤，大讚「這是我人生中看過最棒的表演」的同時，我也跟著掉下一滴滴眼淚。

　正式表演的那天，雖然看來還是有一點點小瑕疵，但是「年輕的心」並沒有辜負觀眾的期待，用盡全力的演出讓大家感動萬分，最後少了一位成員變成獨唱的【Fix you】讓我全身起了雞皮疙瘩，不同於coldplay得那種純淨，多的是只有他們這樣年紀的人們才有的一絲絲滄桑和惋惜，是為了獻給逝去的朋友。

　「只為了繼續不斷唱下去，所以會唱到最後一刻」的想法，不管是已經離開人世的兩位成員也好，或是其他人也好，心情都是一樣的，我想「年輕的心」會一直不斷唱下去，不光是在美國，也會再到歐洲各地去巡迴，也好想在台灣看到這群人老心不老的爺爺奶奶們！

　看完之後為了趕捷運，只好一邊看字幕一邊準備起身離開，看著工作人員表上他們排練的照片就覺得有種幸福感，能夠一直唱歌真的很好。最後字幕跑出紀念那些離開的團員時，也出現了團員中年紀最大，高達92歲的艾蓮在影片後製階段時過世的消息，聽到觀眾席上出現了惋惜聲，但就像她在訪問上說的一樣：「如果我們任何一個人倒下，那個倒下的人會希望合唱團能繼續；如果倒下的人是我，我就會坐在彩虹的那一邊祝福他們。」我想她現在也正坐在彩虹上，和其他團員一同合唱。

　這是一部很值得推薦給大家看的電影，之後會上院線，到時候希望大家一起上戲院在看完的同時，也給這些團員們掌聲。

※ 延伸閱讀：
‧「年輕的心」官方網站: http://www.youngatheartchorus.com/
‧「年輕的心」MySpace: http://www.myspace.com/youngatheartchorus

死了都要賣! Sell Out!

　導演在一開始就安排一位楊姓導演接受王花霸的訪問，導演一連串似是而非的實問虛答可說比政治人物還要來得讓人抓狂，最後他被問到為何所拍攝的電影影片中人物角色對白緩慢時，主持人說是因為這樣讓大家比較容易看清楚字幕的每一字一句時讓我笑了一下，接著導演發狂似的連珠炮說電影反映現實，而人生如此沉悶自然拍得讓人感到無聊。然後又狂批歌舞片中在對話到一半就開始唱起歌來的設計實在太誇張又超過，這個梗在之後看電影的時候也讓人狂笑不止。

　另一方面，在大馬最大的企業（橫跨各產業甚至電視業）腥力公司的工程部部長艾瑞克，發明了一個嶄新的產品「八合一多功能豆漿機」，卻因為他是原創產品而被兩個豬頭上司打了回馬槍，挑剔他的口音、他不斷跟頂頭上司解釋回嘴的「可是」（一而再再而三的「don't but me」快讓我笑翻了）和他認真的態度，甚至說要帶他去驅魔，想把他變成一個乖乖聽話的呆子，怎知在陰錯陽差之下，分身艾瑞克居然實體化出現在真實生活中，被炒魷魚的「務實」艾瑞克想尋死，卻被「夢想家」艾瑞克邀請一同創業闖出一片天…

　另一方面，王花霸因為一杯豆漿而和艾瑞克有了交流的機會。而王花霸因為在節目中拍攝到前男友的死而意外引起觀眾的感動和迴響，以及超高收視率，他轉而改拍實境節目，訪問每一個人之將死前的遺言，看到王花霸和攝影師四處奔波為得是找個垂死之人，就覺得愚蠢至極。而最後受訪者的家人還精心打扮是為了上鏡頭更是顯得觀眾的無知。

　終於最後艾瑞克想到一個方法可以把成天只會發夢的分身解決掉，又能夠靠他的豆漿機大發利市，還可以一舉解決掉王花霸找不到死人的問題，他用了皆大歡喜的方式讓大家創造多贏局面，也讓自己的世界創造了新的第二春，但王花霸卻在這裡開始思考這樣子做的正確或錯誤性，故事在這裡嘎然而止，而電影最後的橋段，導演再一刺幽了自己一默。殊不知這樣的「詩意」是故意的創作，抑或是導演出自內心的設計？

　腥力的原名「Fony」正巧發音與「虛假(Phony)」同音，此外還有許多有趣的橋段和設計，不管觀眾有沒有從中看出諷刺的對象，但是從以「有趣」為出發點這件事上，我覺得他很成功的作到了，對話到中途居然就默默出現的歌唱，辛辣的歌詞（不得不佩服翻譯者）和優美的旋律讓我覺得很驚艷又好喜歡。幾乎沒看過東南亞電影的我，這次是第一次看馬來西亞片，雖然在播映是沒聽說有片商購買的消息，但是之後上網查卻發現翻譯者寫說「片商要求把自製版預告移除」的要求。看來在未來，我們似乎也有機會看看這部象徵東南亞電影起飛的新電影。

　然後男主角艾瑞克真的超帥，學妹甚至一度為了想要來看座談會要從東區趕過來。

※ 官方網站：http://www.amokfilms.com/

停車 Parking

　有點不知道導演是怎麼想到用併排停車做為電影的主題的，覺得主角陳莫也實在是衰到極致，在一個晚上可以遇到這麼多併排停車，而且車子剛好就停在他的車旁邊，承德路路這麼大，想到偏偏大家就只停在他那，想到就會不禁啞然失笑。

　影片找來了很多大牌，除了張震和桂綸鎂領銜主演之外，還請來杜汶澤、高捷、納豆、九孔、金士傑、戴立忍、賈孝國、曾珮瑜等人，真的是眾星雲集的超級強片。同行友人說他想到以前課堂上曾經放過的【下班後】，同樣是主角在一個晚上裡遇到了各式各樣不同的人，和光怪陸離的不同現象。雖說我覺得停車並沒有像這部同類型的電影那麼出色，但是自己看完以後來算蠻喜歡的。

　電影點出了台灣的許多現象，位於大同區承德路上的這個老舊大樓，就如同電影裡面所表現的，很多住戶都搬走了，附近沒有什麼很繁華的商圈，只剩下幾個老住戶繼續待在這裡；曾珮瑜所飾演的大陸來台從事性交易工作的李薇對著台北有著繁華的想像，於是出賣了自己的身體去交換金錢；理髮師乍看之下只是個和藹可親的普通理髮師，但沒想到他也有很了不起的過去；來自香港的裁縫師則是繼承父業，卻也擁有遠大的理想，最後失敗落魄回到台灣來，加上喪兒的一對老夫婦與他們的孫女…只能說這真是太有趣了。

　而令我覺得比較可惜的是，可能是劇本設定的關係，桂綸鎂飾演的妻子的角色在電影當中的戲分反而比較少，變成只是交代陳莫為何在這個晚上會流落街頭的小角色之一，讓我覺得有點可惜。

　導演在映後座談會上回答到一個觀眾說為何陳莫明明有很多機會可以回家，為何他不馬上回家的問題。導演笑著回答說，因為男人不希望自己被妻子綁住，所以結了婚之後就比較不太想回去，果然是很有經驗的導演呢！（此時眾人回頭看著在後面放閃光的猴子和阿美，突然有種會心一笑的感覺）

　電影當中也出現許多有趣的笑點，關於這點因為無法一一說上來的關係，所以不妨請大家在院線上映之後進電影院觀賞吧，儘管這部片有些不太令人滿意的地方，例如我們有幾個同學覺得攝影突然的zoom in/out有點奇怪（不過我自己蠻喜歡的），還有劇本方面我自己還蠻多不能理解的，大概單純只是個人喜好問題吧。但是就整體來說，不管是畫面還是演員卡司、演技等等都非常的優，劇本雖然有點莫名其妙但是還蠻有趣的（笑），所以我還蠻推薦大家進戲院好好觀賞這部蠻難得的國片。

【停車】官方部落格：http://parking1128.pixnet.net/

幸福來訪時 The Vistor

　劇情一開始看到的是華特每天過著千篇一律的生活，有時候掛名在其他教授的學術研究上，在學校也只開了一門課，相當的簡單。在一次因為自己非預料外的行程而改變了自己的價值觀和生活態度，意外住進自己家中的外籍移民塔瑞克和札碧這對情侶，一個打非洲鼓維生，一個則靠販賣自己設計的手工藝飾品為主。而華特則是仍無法忘記過世的妻子吉他的鋼琴，在與這兩人的相處中，他也逐漸的打開心扉，改變自己。

　在這部電影中著墨較多的還有關於外來非法移民的議題，在911事件過後，我們也看到美國對於來自中東地區的移民管制更加嚴格，而男配角塔瑞克碰巧便來自敘利亞，故事在從前半段的輕鬆詼諧頓時有了大轉折，在華特對非洲鼓展現熱情，甚至在研討會空檔來到公園和其他不認識的人一同打鼓後，在跟塔瑞克回家的地鐵站裡被便衣警察抓走。

　難以想像華特能夠對於這對認識不過幾天的異鄉人升出援手，並且還稱他們做朋友。對我來說這樣的奇遇能讓人改變如此之大，也算是很了不起的一個做法。他不但付錢請了律師希望可以幫助塔瑞克之外，還對突然來到紐約尋找塔瑞克的塔瑞克之母‧夢娜照顧有加，讓他再一次的展現出真正的心情，並且也讓兩人有一點來電的感覺。

　雖然結局終究讓大家成為彼此生命中的過客，但是那段美好的日子相信必定是他們難以忘懷的，華特、塔瑞克、札碧、夢娜在紐約這座城市中所看到的，關於美國的一切，或許有些並非我們所看到的那麼美麗，讓我們對於這個看來「自由」且民族融合的地方有了不同認識和思考的空間；而導演高明的說故事功力，讓我們在電影結束後思考劇中人物對彼此來說也都像是個「拜訪者」，相當符合電影原名「The Vistor」的含義。

　這是一部看完後感覺到些許暖意的溫馨小品，而人生終究會為自己找到出口，大概就是這樣吧。

航海王:喬巴身世之謎

　整部電影的走向和漫畫一模一樣，但是因為一些人物設定的關係而多少有了些不同；故事描述因為娜美突然得了原因不明的重病，於是一行人搭著佛朗機製造的「千陽號」前往尋找醫生，來到冬島之後的眾人，發現這個地方是個因為被海賊攻擊而被滅亡的國家，加上種種原因，目前島上只有一位醫生，為了尋找醫生，魯夫展開了全新的冒險。

　另一方面，居住在磁鼓王國之中，有一隻會說話的神秘麋鹿‧喬巴，對魯夫一行人十分好奇，他並不知道，其實之後他就要加入這個海賊團，展開一連串的冒險旅程…說多了好像就是炒漫畫老梗了，那就再繼續說關於感想的部分好了。

　雖然很多地方由於片長的關係，有很多在漫畫和動畫當中有交代得很詳細，表現很細膩的地方沒有辦法在劇場版當中一一詳細交代，但是有很多在原著當中感動大家的橋段還是有在大銀幕上重現，就像喬巴從小因為吃了惡魔果實被其他麋鹿排擠，後來到了人類的村莊後也被當成怪物看待，直到他遇到了西爾爾克醫生，喬巴才覺得自己有種歸屬感，到之後醫生希望國家能夠治好這個病，然後犧牲了自己的性命，喬巴誤將毒菇給醫生那段，最後他在朵麗奴醫娘面前一邊哭一邊說自己要當萬能藥那段也是讓自己哭到稀哩嘩啦的。

　在原創的部分，因為有佛朗基和羅賓這兩個新角色，所以笑點也有不同的梗出現，都還蠻不錯笑的，還能夠襯托出其他角色的特色和梗，而新敵人則是前磁鼓王國國王，瓦波爾的哥哥「姆休爾」戰鬥的時候魯夫還用到了二檔和三檔，雖然會覺得說有必要用到這個嗎，但是看到的時候還是覺得很超有氣勢，打下去的時候很爽。

　其實這部戲的笑點和感動點都很多，大部分都是在這次的主角喬巴身上，相信應該會有很多觀眾朋友因為想要看可愛的喬巴而進電影院吧，不管是沒看過的朋友，或是已經對航海王劇情倒背如流的朋友，這次的劇場版（包含主題曲），都相當值得各位進電影院去欣賞喔！

延伸閱讀：
‧片尾曲: 美夢成真【掰掰】歌詞

我在雨中等你

　原書名稱是「在雨中賽車的藝術」，加上書中男主人是個賽車手的緣故，所以在閱讀中可以看到許多關於賽車的人、事、物。這隻喜歡看電視的狗還真會說話，雖然自己也知道這些道理應該會是這樣子，但是感覺有點像我之前看另外一本以動物角度來觀察的小說，從牠們的嘴裡說出來就會覺得這是多麼單純的道理，只是人類思想太複雜，總是拐彎抹角想太多的關係。

　在故事一開始，我們就已經看到年紀已長的恩佐，連站都站不起來，只能任憑排泄物不能控制的排出身體，弄得身體一身髒，讓我想到自己大二的時候，那隻陪伴自己將近十四年的小狗的樣子。一開始看到的時候就有種令人難過的感覺。

　故事回到恩佐還小，第一次來到主人丹尼家的時候，丹尼教牠很多關於賽車的知識，也看了很多關於賽車的影片，這隻狗雖然沒辦法像人類一樣說話，但是從恩佐牠娓娓道來這段故事的話語中，我想牠必定從中學到了很多。而伴隨著主人丹尼結婚、生女、喪偶、事業失意的情形，恩佐牠也陪伴著一同度過，從恩佐的眼中，我們也能夠感受到丹尼的心情起伏，但與此同時，自己也和丹尼一起被恩佐所鼓勵，能夠迎向另一個新的挑戰了。

　「眼睛往哪裡看，車子就往哪裡去」，如果不會有遲疑的話，相信很多困難就能用單純的心一一迎刃而解。最後的結局給人滿滿的幸福感，因為我們知道等待過後，一定會再次相遇。

　而我還在學習這種豁達，你看我比不過一隻狗。

延伸閱讀：
‧Elish的蘇哈地 / 我在雨中等你
‧芝麻開門 / I didn't cry.
‧去博客來購買這本書

無盡的宿命 守護者之劍外傳

　主角小珍是在一代前期便領便當提早下班的人氣角色，雖然出現的時間不長卻獲得了眾多玩家的歡迎。對照【守護者之劍】系列的漫長篇幅來看，其實像小珍這樣僅出現一段時間的角色真不少，不過唯獨此一貓女在歷經如此漫長的時間之後仍然聲勢不墜，這想必也是製作小組始料未及的吧？而本作就是圍繞在她身上所發生的故事，其實主題就圍繞在「歸宿」上。主角流浪四方，卻總是沒有自己的歸屬，而本傳的男主角曾經是他懷念的對象，但她終究還是踏上了不同的旅程。

　故事的內容僅管沉重，但進行的方式卻十分簡易，有點像以女生版本的英雄救美童話故事，玩家只要跟著小珍的腳步到各地打擊壞人，解決大家的困難即可，故事進行方式雖然簡單，但是倒也挺符合小珍的個性，加上遊戲內並沒有太多過於刁鑽的迷宮或冒險謎團，制作小組也特別加強了在自己擅長的美術設計，所以不管是在遊戲場景，戰鬥畫面和過場動畫、ＣＧ等均比前作更上一成樓，明快的戰鬥去除掉大魔王血量過多的問題外，其實真的無可挑剔。

　小珍＝貓＝四處漂泊無家可歸的特性在本作中其實可以有深切的感受，不管是音樂或是畫面，或是小珍和在新世界認識的「烏烏」在四處幫大家打擊罪惡也好，可以看到她似乎很少替自己做些什麼，所以在簡單的故事當中，檢視小珍的成長也是令人值得玩味的地方。我還蠻喜歡其中的木頭人，被下了符咒後擁有一代男主角外貌的「天雲」。個性比修特可愛太多了（笑），雖然最後還是領了便當，但是我還是蠻喜歡的。不過這也讓遊戲在結尾多了一些遺憾。

　雖然在現在的眼光看來還是個很輕鬆的小品角色扮演遊戲，但是有機會的話真想好好回味一下小珍的魅力呢。

さよならリグレット 再見遺憾

　但自己卻很像自虐一般的，希望可以把那些不管是好的也好、壞的也好，那些東西都可以留在心裡面，雖然會很難受，但就像是有某位朋友說的，這些都是很珍貴的只屬於自己的經歷和體會。然後雖然經歷了告別、再見，我想我仍然會期待下一個相遇的日子。團團轉用流暢的鋼琴編曲、女聲和聲和岸田略帶哀傷的聲線編織成了這首歌曲，雖然曲子不長，卻帶給人再次反覆回味的空間。

團團轉樂團 / 再見遺憾

作詞‧作曲：Shigeru Kishida
編曲：Quruli Eclectic Quartet

【中譯歌詞】
曾幾何時無法想起 魔法的旋律 回憶起那個時候吧
再見遺憾 獻上 愛的言語
現在仍然 像孩子似的 又哭又笑 屏住呼吸過來我這裡
倘若是夢就讓它醒過來吧 即使是中途也好

夜間火車喀咯喀咯 雖載著夢想奔馳 卻盡是無趣的景色
回憶點點滴滴 傳達到臉頰又飛走 無論到何處
下一站 要轉車 該怎麼辦呢
要對媽媽保密喔 可以到那裡去呢

如果長大成人 在宇宙的盡頭 就連寂寞的夜晚 也會很明亮

一點也不覺得悲哀 雖然認得你的聲音
但似乎就要忘記 再見遺憾
想要再度 再度 夢見 相逢的日子

一八九五乙未

　老實說剛看到這部片的預告片時，就大概能明白到這並非是以戰爭為主題的電影，而是建構在「戰爭」的大環境中，其中的許多人物們許多不得已的故事。導致看完之後彷彿是在看公共電視台所拍攝的連續劇一樣。就算是零星的一些戰爭場面，頂多也只是十幾人到幾十人的叢林游擊戰而已，更遑論在一八九五年最後的八卦山一戰甚至是用一種讓人有些意外的方式來呈現。

　從呈現方式來說，其實可以看出電影很多用心的地方，從生活的型態，到客家的禮俗，當時的服裝等等，能看出劇組是作了相當程度的研究和考據。讓片子感覺像是重現了當時人群的生活場景一樣。其實就一部描寫對日抗戰的歷史片來講，這部可能並不算滿足觀眾胃口，但是若是當作去觀看當時小人物的縮影，我認為這部片的表現還蠻到位的；客家人刻苦耐勞的「硬頸」精神，從男人出去打仗，村裡和家裡的一切全部由女人作主，連種田收割都得一手包辦就可以看得出來。

　而出外抗日的這些男性們則是奮勇殺敵，雖說這是電影所強調的重心，但在看完整部電影後覺得似乎還是有點不滿意，沒有好萊塢那種龐大經費和特效做出來的場景，讓看慣大場面的觀眾還是少了些暢快感。但這部片的重點似乎不在此，所以憑藉著對國片的愛還是可以多少無視掉一些（笑）。

　或許是因為這部電影是以李行的小說改編的，所以其實就像前面提到的主要都著重在人物之間的情感、以及在大環境中的許多不得已，這點有點像是一些日本特別劇的格局，像是阿土的母親看到阿土堅持護主，最後在游擊戰中戰死痛哭的那幕，還有像是每一家的女性們，不管是妻子也好，或是當家的也好，她們願意成全丈夫或兒子的決定出征等等的…都很了不起。

　印象最深刻的除了女性們的堅忍不拔之外，就是那個貫串整部電影的主旋律了，自己印象很深刻是因為那個音樂一下我就會有種情緒激昂很澎拜的感覺，心情為之起伏。但是音樂的點好像下得有點多，讓我想到在玩某國產遊戲的時候，也是主題樂用了很多種編曲的方式來呈現，但感覺還是顯得多了一些。

　這篇文章拖了好多天才寫，其實有點印象模糊了，但是我還蠻喜歡這部片，他講明了很多我們沒看到的戰爭的另外一面，讓我們對戰爭有另外一種的了解。

　雖然挑戰大格局是個很艱困的挑戰，但是做為一部全客語外加描述戰爭的歷史片，【一八九五乙未】的努力在片中各處都可見一斑。

【一八九五乙未】官方部落格：http://www.wretch.cc/blog/themovie1895

布拉格練習曲 Empties

　主角喬瑟夫是個個性很固執，自我中心的老頭，在學校因為表現不好於是趁著這個機會告別教壇就此退休，但是人老心不老的喬瑟夫腦袋裡卻總是追求著刺激和冒險。在布拉格這座城市裡也能找到屬於他的冒險和全新人生經歷。看著電影劇情的發展就像看一個大男孩（而且還蠻老的）在恣意揮霍人生，或許這就是文案寫說「有些事現在不做，老了以後再做也可以」的涵義所在。

　從單車快遞員到超市回收員，都能看出主角和布拉格當地到處以人為本的相處模式，有些像是台灣的傳統市場，路過的人們相遇時會來個簡單問候和閒聊，關心彼此的近況，讓再簡單不過的對話在電影中多了幾分溫度。而歐洲電影在我的印象一直都是文學般的對白和抽象苦悶的呈現方式，這或許是因為我在看「浮光掠影－每個人心中的電影院－」那時在心中留下的既定印象。不過這部片雖然也帶有一般對歐洲片的調性偏冷印象，但整體卻是愉悅歡樂而溫暖的。喬瑟夫因為自己在學校教書的生活不快樂而辭職，之後在快遞工作中找到了刺激，在超市的工作中則是重新體驗到和不同人群接觸的樂趣，約瑟夫面對的客人中，有的是獨居老人，有的是充滿謎團的客人，同事則是個半聾的軍官。儘管家庭生活出現問題，但是還是能夠用灑脫的態度來面對接踵而來的事件…或許這是在被忙碌的生活所壓垮的台灣人所難以效法的一種生活方式吧，畢竟壓抑的台灣人可不像捷克人那樣什麼都說什麼都講，大大方方的，亞洲人和歐美人的個性差異就在這裡可以顯現出來。

　主角兼編劇寫出的對白句句饒富趣味，不管是喬瑟夫和妻子間的閒聊和鬥嘴，搭配上一邊做家事，電視上一邊播放的肥皂劇對白竟還能搭配上現實中的夫妻對話，看完之後真是令人不禁莞爾一笑，追求刺激的喬瑟夫其實也是個愛管閒事熱心助人的好人，感覺就像是一般的布拉格住民一樣，充滿了人情味，不管是想要撮合誰或誰，還是為了想要成就自己的願望，想要搶救一些什麼樣的關係也好…在電影每一個橋段中你都會發現你到，喬瑟夫一貫在貫徹他的人生價值觀：做自己快樂的事情。儘管他已經老了卻有些色，儘管他是個自我中心不太關心妻子的「招呼型男人」，但是不完美的生活看起來才可親許多，而在最後的熱氣球之旅更讓人神往，台灣要是真也有熱氣球可以坐就好囉（笑）。

　在秋高氣爽的時節，推薦給大家這部【布拉格練習曲】，讓自己輕鬆觀影之餘也能慢慢思考人生價值也不錯喔！

Ti Amo

　該怎麼說呢，雖然是以女性的視點來寫的這首歌曲，但卻讓自己很有揪心的感覺呢（笑）。詞曲都算是最近的佳作，如果年底的抒情精選也能賣的很好的話就好了。順帶一提，這首歌的音樂錄影帶不知為何是以1920年代的上海為背景，不知道有什麼樣的涵義？充滿大人成熟韻味，還有不倫禁忌戀的這些內容，我想自己可是根本不會經歷的吧…

　中文歌詞感謝PTT的KATSUTAKA桑協力。

Ti Amo
作詞：松尾潔／作曲：松尾潔、Jin Nakamura／編曲：Jin Nakamura

【中文歌詞／翻譯: KATSUTAKA@PTT】
星期天的夜晚 床好空曠
抱著難已入眠的思念 等待天明
其實你有 可以回去的地方
我從一開始 就知道不能 喜歡上你

要有何種程度的思念 才能被稱為愛呢
請給我內心緊繃的心情取個名字吧

每當接吻時 緊閉雙眼 是因為不想看見未來
被你緊抱時 我加速的心跳 仍然相信著你
沒出聲的大聲呼喊「我愛你」

只是說著固定的台詞
這樣遊戲般的戀情 從以前就不適合我

人們將不會傷人的戀情稱之為愛
我已經做好背負此罪活下去的覺悟

走出房門時 希望你不要說「再見」 而是跟我道「晚安」
就讓我劃下休止符吧 這是我最後的任性
我一個人已經無法再唱情歌了

如果能早點遇見你 與你相逢的話
我倆的步伐也許就能同調
如我能見你久一點 與你面對面的話
我倆的心也許就能合而為一（Ti Amo）

每當接吻時 緊閉雙眼 是因為不想看見未來
被你緊抱時 我加速的心跳 仍然相信著你
沒出聲的大聲呼喊「我愛你」…

自己說著「我好懦弱」 你真是好狡猾的人
替我取下手錶 對我微笑 你真是好溫柔的人
不要讓笑容消失 我不想看穿那謊言

巧克力戰爭

　我一開始看到故事發展的時候，也會和主角的同學有一樣的想法：「為什麼要這樣做？以和為貴，和氣生財，大家乖乖的把交代下去的事情做好不就得了嗎？」我到現在還是覺得不知道為何，主角要這樣子做，我想他自己一時衝動之下也不知道為什麼要這樣子吧。但是就理性層面來想，這的確是很不可思議的一件事情，我們沒有任何義務和責任去幫學校義賣巧克力，然後再把收入交到那些師長們的口袋中。但是這似乎是天經地義，就像我看了很多探討友情的電影和作品，都會疑惑「為什麼一定做什麼事都要在一起啊？幹嘛都要一群人一起做一件事情啊？」

　不過人本來就是離不開群體的動物，所以為了確認彼此的存在，各式各樣擁有相同個性或是不同個性的人才會聚在一起，像是冬季來到一同窩在一起取暖的小老鼠一樣。當大家都在做同一件事情，自己卻沒有跟著做的時候，就顯得自己像是個異類。所以看我看到主角傑瑞的舉動時，一方面為他的行為感到佩服，但另一方面也知道他即將得到什麼樣的下場，一想到就覺得全身不舒服。

　故事在中後段急轉直下，就像一路狂瀉的全球股市。人最害怕的就是被無視，這個比起被欺負被討厭還要來得更讓人感到不適，彷彿連自己的存在都消失了般。當連你要確認存在的對象都沒有的時候，這無疑令人感到絕望和失落。但我很佩服傑瑞，就算是這樣他還是挺了過來，儘管被集體爆力所催殘，卻依舊勇於面對那些會把我壓到喘不過氣的事件。

　除了無奈還是無奈，畢竟那些都是莫可奈何的事情。

　每個小孩為了長大，讓自己往更強更厲害的方向成長，於是迎合了很多事情，忘記了很多自己應該要學到的東西，曾經在大學課堂上的「民主與法治」課上從老師那裡學到很多人要懂得批判懷疑的精神，但是說實話，我並沒有那種勇氣勇於挺身而出去挑戰這整個社會。

　雖然讀完後感覺真是惡劣到不行，但是不可否認它是一本精彩絕倫，過了三十餘年後終於發行中文版的現在，還是值得一看的佳作。

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‧巧克力戰爭-戰爭的本質是盲目 / La Ciudad Solitaria / min 

My Girlfriend's Boyfriend

　在文案上寫著「Her Space Holiday」的音樂是「倘若閉上眼睛嘗試假裝開心，嘗試假裝憂鬱，就像是專輯封面饒富情境的黑色幽默，女性的形體包被著機械化的運轉；上了發條的愛覆蓋著不在乎的面具。當你坦白地著拿下自我防衛後，這張專輯會讓你有照鏡子的錯覺，或許正是我們找尋已久的真實。」雖然並非主流音樂，但是我也可以聽得很開心又如此容易引起共鳴，同行的學弟也很喜歡的一個樂團。

Her Space Holiday (她的太空假期)
My Girlfriend's Boyfriend (我女朋友的男朋友)

【中譯歌詞 by Ruke】
我拿起電話，放下這支筆。
讓你知道我再次寫給你。
但這次不再一樣，連名字都變了。
這不該責怪我的好朋友和我的前女友，
都是我造成的，這是在哭求幫助。
但這並不意味著狀況就很清楚了，
外在的壓力還是存在的。
我製造的困境使我的生活處於遊行。
作者可以說 “我們曾經一直是對的
但你不能用你的歌去讓別人愛你”

而你並不瞭解我
但是你欠我的。
是花一點時間去尋找記憶的片段
當你擁有我的時候
我現在不再如此孤單
因為要把這段生活遺忘將會如此困難

曾經聽姐姐經常說禍不單行
一個葬禮和分手的午後
真的不是任何人離開的好時候
再過幾個星期 我會找尋到悲傷的機會
希望到時我的腦子已很清楚
清楚為什麼我會在那裡哭泣
而不是為在家裏發生的所有事
教堂很滿，但是我還是很孤獨
這並不是企求想要獲得同情
我已經鋪好床，該睡覺了

而你並不瞭解我
但是你欠我的。
是花一點時間去尋找記憶的片段
當你擁有我的時候
我現在不再如此孤單
因為要把這段生活遺忘將會如此困難

很慚愧責備遷怒不知怎麼傳到了你
我們都清楚這些年我也陷入困境
我不該說話 我該停止 我在鑽更深的洞
只是這感覺很奇怪，因為我在為另一個女孩唱歌

原文歌詞請洽: http://www.seeklyrics.com/lyrics/Her-Space-Holiday/My-Girlfriend-s-Boyfriend.html

一隻貓的故事

　我心滿意足的看著這隻貓，有一種滿足的感覺，之後便趕緊跑到系上上已經遲到的課，之後當然免不了是被老師念上幾句：你真的是上課總是遲到，只上一半的課我分數是不是也只要給你一半就好？雖然跟老師很熟的我知道這只是幾句玩笑話，但是自己還是有一種無奈感。

　回到貓的話題。之後，我偶爾會看到這隻貓在附近閒晃，不知為何，當牠一發現我，就會突然很親近的在自己的腳邊磨蹭。曾經聽打工的前輩說我的個性很像貓一樣，會是自己的習性也和貓有幾分類似嗎，我也不知道，但是我覺得這隻貓和自己似乎很有緣，於是我又跑去合作社買了牛奶和麵包，沒想到平常這麼懶的自己居然是為了一隻小動物又跑回學校買東西。

　因為大四的課很少，所以我常常在想，要是這隻貓沒有我照顧的話，他會不會餓壞了還怎麼樣…不過我想每天進出學校的人這麼多，那隻貓應該也會有其他人會照顧他，或是他會在那裡認識其他的貓咪也說不定吧！

　一段日子下來，總覺得很奇怪的是，這隻貓似乎總是和自己保持著一點距離。儘管下課去看牠的時候他都會喵喵叫個幾聲，然後慢慢靠近我。但是牠似乎沒有真的一看到我就立刻放下防備立刻往我這裡衝過來，儘管如此，我還是會覺得這隻貓真是可愛，甚至還有種想要把牠帶回家的念頭，只是我媽很討厭貓，如果我真的這樣做了，相信家裡的那整缸血鸚鵡都會在幾天內消失也說不定。

　相處的日子大概過了很久了吧，我不知道有多久了。只覺得很久了，對於一個其實蠻內向又孤僻的人來說，能夠有這樣子互動的關係，就算是一隻貓，也算是很稀奇了吧。但是我似乎沒有真的把牠抱起來還是怎麼樣，那天傍晚我正準備去後街買藝膳坊的雞排飯，又在老地方看到了那隻貓咪；牠一樣用一貫優雅的姿態一邊喵喵叫一邊從牆上跳下來，向我走了過來。雖然野貓野狗似乎有很多跳蚤，但我突然有一種想要把牠抱起的衝動。

　我摸了摸那隻貓，之後正準備把牠抱起來的時候，那隻貓似乎是不喜歡被人這樣子做，一下子就跳上圍牆跑走了。我心想這隻貓也太害羞了吧，不知道是在躲什麼。本來想說買完便當回系上的時候在跟牠打聲招呼，但是從此之後我就再也沒看到那隻貓了。

　或許這隻貓，正在哪裡的某處，或許已經被人撿走了，也或許找到了同樣是貓的同類，在車底下，在圍牆上，或是賴在屋頂上，享受午後的陽光吧。

　僅是回憶，因為回憶永遠只是回憶，以此作為紀念，每當想起那個依舊存在的【角落】時，心頭就會有股莫名的暖流留過。

　最後，不知道大家有沒有看過乙一的【小生物語】呢？是乙一老師所撰寫的，一本相當精彩的半自傳式日記，希望大家有空可以去看看。

ALWAYS再續幸福的三丁目

　延續前作的內容，續集的劇情發生在東京鐵塔終於建成後，依舊還是環繞著以三丁目的鈴木汽車一家人和落魄作家茶川龍之介身上，鈴木汽車一家迎接了因為家中遭逢變故而寄人籬下的美加，雖然美加個性嬌縱任性像個大小姐，但是在充滿人情味的鈴木一家影響下也有不同的改變；茶川在浩美離開後暗自下定決心要努力到三人還能重聚的那天。

　很多人說續集通常如狗尾續貂，若是沒有重大突破很容易被說是爛梗。【再續‧幸福的三丁目】當中卻沒有這樣子的缺點，縱使是同班人馬、一樣的人情味和歡笑淚水，但是它並沒有喪失了電影一直以來要表達的「在那個物質匱乏的年代中最富裕的心靈。」在本作中圍繞在主角茶川上的主題是「無法用錢買到的東西」，相對於有錢有勢，能夠給淳之介富裕生活的親生父親，淳之介寧願選擇待在吃不飽穿不好的雜貨店裡，和茶川一起等待三個人一起吃咖哩飯的那一天，這樣的情感讓我覺得格外感人，畢竟在現在我們也很難這樣子如此單純又簡單的過著快樂的生活。

　其實對於劇情敘述真的也不知道該從何說起才好，因為【三丁目的夕陽】系列本來就是一連串的生活片段所組合而成的，讓人喜愛或會心一笑的片段，很多都會讓自己似曾相識，彷彿自己也是置身於三丁目裡的居民一般，不管是小孩都害怕的「災仙」也好，和六子一起上東京工作的武雄也好，雜貨店的阿罵也好…看著電影就會覺得好像這些人真的活生生存在著一般。

　而在這個日本社會縮影的街道上，還是可以看到小百姓們拼命想要追求些屬於他們的小小幸福，就算是過去發生的戰爭帶給他們多大的傷害也好，但是現在還活著的人們還是想要追尋著他們的夢想，不管是戰友已經去世的鈴木爸爸也好，或是妻女被炸死的宅間醫生也好，離鄉背井的六子也好，或是上面提到的人們也好…大家都希望能夠在這種物質匱乏、生活困苦的年代得到一點小小的幸福，哪怕是一點希望也好，也要用力去抓住它。

　就像作家茶川和淳之介，單單也只是希望能夠擁有和喜歡的人在一起的幸福，不管有沒有錢，日子再怎麼樣困苦，也都要在一起過，儘管劇情很多像是日劇裡常看到的老梗一樣，但是看完電影之後還是有看到電影院裡有人在讀到茶川的文章時感動落淚的樣子。

　和前作一樣，音樂和特效都和前作一樣十分精緻，看完兩個小時之後還是會讓人覺得時間一下子就過去了，在三丁目的人們還是一樣生活著，在片尾的夕陽也還是一樣美麗，不管現在、過去和未來，雖然電影已經沒有到此告一段落了，不過相信三丁目的人們應該還是一樣幸福的生活著。