2013年9月12日 星期四

【電影】神探亨特張 Beijing Blues

《神探亨特張》Beijing Blues

 於是從一個簡單的準偷竊案,被老張挖掘出了更多光怪陸離的社會情景;常見的假車禍詐財,原來是一群親朋好友聯手的職業行為,有時得手沒有那麼容易,反而還會被惡人反過來痛揍一頓,這群現行犯被抓回警局後還亦正詞嚴的說著自己如此逼不得已,連幹壞事都還有自己的一套「原則」,一家老小只騙外地人不搞本地人,說著自己不過就是把富人的錢移到窮人的口袋裡,大部分的人說自己逼不得已,更多的是費盡唇舌講著大道理,但總歸還是要被逮捕,荒謬可笑之餘更顯得這些市井小民的哀愁。

 老張和便衣們繼續在似日常無奇的街頭捕捉一個個小型犯罪,從扒手集團到街頭搶匪,從故意少找錢的街頭攤販到聯合群眾招搖撞騙的江湖術士。而各式各樣的事件也陸續在老張的身邊陸續發生;老張夫妻倆平常的晚餐,卻總有一位神秘男子三不五時來騷擾,這位呂師傅甚至到後來像是跟屁蟲一樣一天到晚跟著老張,就算被警察驅趕走或是被朋友給趕走也不離開,直到最後觀眾才知道他的真面目,和老張過去辦案時的一場意外有關,而這也成了老張揮之不去的陰影。

《神探亨特張》Beijing Blues

 同時,他的神探本領被電視台拍攝下來作成了系列報導,中國大陸聞名的大盜張發財把目標鎖定了北京,而街頭的社會案件仍一一發生,等著老張破案。一場車禍把小女孩撞成重傷的案件引起群情激憤,母親歇斯底里的哭喊、群眾追打想要肇事逃逸的駕駛,路口的一團混亂全被老張看在眼裡,神龍見首不見尾的張發財以此作為契機,決心「劫富濟貧」,偷遍北京大街小巷,還主動發簡訊給老張作為宣戰;於是北京一連串的搶案、竊案接連發生,讓全北京的警察疲於奔命,連志願替老張賣命的夥伴都意外受了傷。

 電影最後的高潮是老張和夥伴追捕張發財一夥人的經過,覺得很有趣的事是,電影裡只要發生了搶案,追捕犯人總是成群結黨的追趕,不論是警察也好、還是人民也好,在《神探亨特張》裡,捉小偷成了全民運動。只要街上看到了小偷,不分男女大家首先追了就是,最後大家發動了「人民皆警察」的精神,數十人在街頭上演你追我跑的戲碼,在人數優勢下當然成功阻止了張發財的陰謀。

《神探亨特張》Beijing Blues

 雖然不由得覺得有些誇張,到頭來或許還會讓人覺得《神探亨特張》有種政令宣導之感,闡揚中國社會光明面之感,但我自己覺得電影還是有不少有趣的地方,例如講人民皆警察這回事。第一次看這部片的時候也會覺得好像有些誇張,但不過想著想著其實覺得人民的力量很可怕,既然可以一群人抓小偷,是不是也可以有更多的一群人扳倒政府?若能夠在觀賞的時候還想到這樣的事情,會覺得其實把這部片講得像政令宣導片實在又有點太過。

 《神探亨特張》的怪奇在於,他好像沒有自己以往看其它中國大陸電影那種戲劇感,素人的本色演出反而更顯這部片的自然,也讓片中多種光怪陸離,四處可見的詐騙、搶劫、偷竊案件,讓我相信這確實是真實發生過的事情。宛如紀錄片/新聞報導或偷拍的手持鏡頭拍攝、監視器畫面的呈現,讓中國大陸社會底層老百姓的醜態畢露,僅管最終不免歌功頌德,但絕對不是光鮮亮麗的一部片。金馬影展看完五部入選影片的時候,自己最喜歡的就是這部,當初一時說不出理由,但這下自己好像能理出些頭緒了。

(2012/11/17@光點華山電影館,金馬國際影展放映)

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【歌詞】AAA:CALL

AAA / CALL
作詞:Kenn Kato / Rap詞:Mitsuhiro Hidaka / 作曲:Masanori Takumi / 編曲:ats-

【中譯歌詞 by hisayoshi@PTT】
Can you feel
Listen to me
Can you hear
I'm callin' you

能把心意交給你的途徑
有多少呢?
言語、聲音、體溫
雖然實際、卻隔著距離
微妙的箇中差異、
困惑、動搖著You and I

 090 trrr...每晚同樣的號碼
 電話的另一端、有你素顏的CALL
 用言語親吻之後、再用言語擁抱
 為了消滅不安隨時慎選對白

只須在畫面打上文字、
按下按鍵就完成
僅僅如此 
想必不夠、
明明知道卻還是這麼做

何止想要見你一面
還有好多的事想跟你說
根本就寫不完
卻用光陰似箭、
當作藉口…

想要傳達給在妳心中的我
真誠的情感此刻還在這裡
想要告訴你心中的我
現在最重要的就是直接出發、
去見你

我相信你、這句話
是雙面刃的咒語
一旦使用過度就會變得不安
如果墨守成規 
遇到無法判別的界線只會更加混亂

 “@" “.”“/”加上“心型圖案”
 愛的比例取決於表情符號的數量
 用簡訊親吻之後、再用簡訊擁抱
 但言語本身就是迷途、讓不安持續逼近

大同小異的文字排列、
開始讓自己走進孤獨
有時就連瑣碎的誤解、
也會讓劇情越演越烈

渴望探觸彼此
那天的我們並非自私
是想法都太真實、
才會發生摩擦、卻仍然願意接納

當時邂逅的我們正在呼喚
想要張開雙手飛奔到你懷裡
確認珍惜的聲音與體溫、
將差點錯失的羈絆
重新尋回

想要傳達給在妳心中的我
真誠的情感此刻還在這裡
想要告訴你心中的我
現在最重要的就是直接出發、
去見你

2013年9月10日 星期二

【閱讀】第七道試煉

 在《第七道試煉》裡,每個薩普娜接受的試煉,其實都和印度當地的社會黑暗面息息相關,無論是根深蒂固的階級社會、男尊女卑的社會環境,追名不逐利的年輕人們,不被重視的社會運動等…對常人來說,面對這些大環境下的無奈,往往會因為難以撼動,最後只好讓人作出屈就於現實的選擇,然而薩普娜面對這些難題卻展現出自己的勇氣,運用各式各樣的方法,多次讓危機能化險為夷,讓讀者在閱讀的時候,隨著書中的緊張情節而有情緒起伏,最後在薩普娜解決問題之際忍不住大聲叫好。

 故事在進行至後段之際,作者在字裡行間也默默替故事之後的發展埋下了伏筆,閱讀到最後的時候不由得會對作者的安排感到不可思議,劇情意外的發展也會讓人的心跟著懸在半空中。讀著讀著從原本類似勵志寓言的事件,轉眼間變成危機四伏的懸疑冒險故事。帶領讀者進入故事的最高潮,揭開人物之間的關係和背後的陰謀。

 縱使面對印度社會中這麼多的不公平,但是主角仍然盡其所能地去讓整個世界往更好的地方前進,所以到了故事結局時,究竟薩普娜有沒有通過七道試煉,繼承阿嘉雅的公司,似乎也都沒有那麼重要了,其實《第七道試煉》透過了主角面對一道又一道的難關並解決它,讓她能面對過去的遭遇,重新獲得肯定自己的勇氣與自信,對讀者來說,也彷彿是跟著一起參與了這趟建立面對困境力量的旅程。

 《第七道試煉》用多個高潮迭起,各有難題的考驗,串接起這段與命運拔河的冒險故事。「生命不會總是給我們我們想要的,但是終究會給我們我們應得的。」在故事最後作者用命運的指引來總結薩普娜這一連串遭遇和考驗,但是這並不全然是信奉命運而任憑其宰割,而是告訴自己總得勇於去嘗試,面對困境在前,無論成功或失敗,總勝過不去嘗試的人生。

(感謝皇冠出版社提供的試讀機會)

相關連結:
《第七道試煉》博客來介紹頁面
《第七道試煉》試讀活動FACEBOOK頁面
《第七道試煉》了解世界是聰明,了解自己是智慧 / mytvidea愛看電視筆記簿。優雅

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2013年9月9日 星期一

【電影】真愛每一天 About Time

《真愛每一天》About Time 劇照

 《真愛每一天》最讓人喜愛的部份,在於整部電影無論何時,始終帶著溫暖且輕盈的步調推動劇情,搭配電影中個性鮮明的人物們:提姆的父親最愛看書和打桌球,刀子嘴豆腐心的母親則和女主角同樣都叫瑪莉,舅舅記性差,老搞不清楚狀況,妹妹個性很熱情但行為常脫軌,提姆在倫敦的室友是個脾氣古怪的編劇家…雖然電影裡許多角色們都有個奇妙的個性,但看著他們的相處過程,幾乎都不會讓人討厭,自己看著看著也會覺得很羨慕主角,能有這麼多善良的親友圍繞在身邊。

 雖然整部電影以主角提姆追求瑪莉,以及培養愛情的過程作為主軸,但整部電影其實不全是以愛情為主,隨著男女主角的感情逐漸昇溫,最終他們的感情修成正果,成了一家人之後,接著要面對的是親人的感情問題,當提姆運用能力回到過去時,這才讓他發現「穿越時空」不是解決問題的萬靈丹。而電影從這個事件作為契機,帶出了故事想表達的主題。

(以下提及電影劇情)

《真愛每一天》About Time 劇照

 我很喜歡電影中提姆和瑪莉舉行婚禮的段落,當他們很快地決定好婚禮的時間、地點和形式,但到了典禮當天卻遇到大風大雨攪局,新人和賓客們都撐著傘冒著風雨從教堂走回家,而露天餐會因為風雨過大,遮雨棚整個被吹跑,讓所有人和食物全被淋成落湯雞,因為看來太過淒慘滑稽,所以觀賞的時候忍不住笑出聲來,原本心想提姆又要回到過去試圖改編窘況,但是瑪莉的一席話反而讓他打消了這個念頭(雖然後來對於不斷造成災難的婚禮致詞人,主角和父親還是讓時光倒退了好幾次)。

 有時候就算是很糟的日子,也不要因此影響了自己的情緒,反倒要好好享受發生的當下,其實在電影後段透過很多事件,觀眾可以感受到這個道理。而主角雖然可以回到過去,但若是自己的下一代出生後,若是再回到下一代出生前的時間點,就將會改變未來,也因為這樣的能力限制,讓他對於回到過去這件事更加審慎。而父親罹癌,即將不久於人世這件事情,令提姆更想回到過去重溫每一刻和父親相處的過程,然而當瑪莉的懷裡再度孕育出新生命時,他不得不作出抉擇:是要迎接新生命,或是保有和父親相處的過往時光?

《真愛每一天》About Time 劇照

 而提姆最終還是得經歷告別這件事,但同時隨之而來的是迎接新生命的到來,最後令自己感動的部份是,其實最後電影的結局如此平淡無奇,提姆和瑪莉結婚生子,過著平凡的生活,縱使日子有苦有樂,總會經歷不順的時候,但因為父親教會了他,自己也體會到了,用心去過每一天,珍惜自己所度過的每一天,縱使是糟透了的一天,這個世界其實仍令自己真心喜愛。

 《真愛每一天》是一部用愛情故事包裹親情的療癒故事,看完之後心中不由得會感到溫暖起來,如果對身邊的人事物感到挫折,無奈,覺得失去希望的時候,或許看了這部片,自己會更加愛上這個世界,觀眾當然沒有像主角那樣,能夠讓時光倒退去改變過去的能力,但是我們能夠作的,就是用心去愛每個當下,珍惜每個和身邊所愛的人相處的每一刻,畢竟這樣的幸福看是平凡無奇,其實最是珍貴。

(2013/09/03@欣欣秀泰影城)

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《真愛每一天》幸福並非把每一天都修補到完美  / 火行者的電影部落格 / 火行者
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電影主題曲非常好聽啊:

當然也是要放上預告:

2013年9月8日 星期日

【歌詞】BUMP OF CHICKEN:虹を待つ人

BUMP OF CHICKEN / 虹を待つ人 (等待彩虹的人)
作詞、作曲:藤原基央 / 編曲:BUMP OF CHICKEN

【中譯歌詞 by Ruke】
聲音在無法入眠的 身體裡奔馳著
閉上眼睛看見的漆黑 是自己作出來的顏色

因為無法說出的痛楚 所以悄悄在身邊輕唱
為了將老套的感情把戲 破壞而開始行動

就算房間被無形的牆壁包圍 只要接觸到生命就能確認

那道門並沒有上鎖
只是因為你從未嘗試開門 所以才不知道
打從一開始就是自由的

因為冰冷至極的痛楚 所以悄悄在身邊祈禱
為了讓冰冷的身體 變得開始溫暖

感受仍然活著的身體 聽著聲音就能夠明瞭
就算張開眼睛看到的 同樣是自己作的顏色

當你能看見無形牆壁時 就能看見在那前方的人

在呼喚彩虹的雨中 大家都一樣在雨中
就算無法牽起手 也還是要微笑
因為等待的是同一道彩虹

或許有時候 只會覺得這太恐怖
但無論如何永遠是自由的

那道門並沒有上鎖
就算無法牽起手 也還是要微笑
因為等待的是同一道彩虹

2013年9月7日 星期六

【閱讀】怪物來敲門

  故事有了個黑暗的開頭,由紫杉樹化身而成的怪物找上康納,要告訴三個故事,換來康納要跟他說出心底最黑暗的秘密,那第四個他不願意說,不知道該說些什麼,其實卻早已藏在心中的故事。其實康納一開始並不害怕怪物的到來,畢竟在他心中,都已經經歷過太多可怕,常人無法忍受的痛苦了,又何必害怕怪物的到來呢?於是紫杉樹一次又一次找上康納,訴說起在古早時代發生的故事,紫杉樹拔根而起,在故事中展現驚人力量,這些故事卻也影響著康納的實際生活,迫使他必須要面對生命中不願面對之重。

 《怪物來敲門》的故事其實很簡單,但作者厲害之處,便是透過怪物的三個故事來呈現康納心中不得不面對的黑暗,再透過康納自己說出的第四個故事來告訴讀者,其實他早就知道某些不能不面對的現實,只是他一直沒有勇氣面對那終將到來的時刻,但惟有試著用言語說出口,才能夠真正地向某些階段告別,走向人生的下個階段。

 書中也用到不少隱喻,雖然沒有看出來也不會影響閱讀樂趣(畢竟故事要講的主題就是要主人翁能夠正視內心的黑暗,面對終將到來的現實),僅管是幻想故事,但紫杉樹化身的「怪物」就某些部分代表著主角的內心,於是痛苦隨著故事進行逐漸蔓延,而每段故事的結尾連結至現實時,也代表康納的內心某部分得到了發洩或抒發。每段故事裡面的人事物相信在某些部份也代表康納成長過程中一塊塊破裂散落的心靈碎片,透過這些乍看黑暗的故事,或許他的心也慢慢地被修補回來也說不定。

 縱使現實生活有再多不堪和痛苦,但是除了正視這些困境是首要課題之外,也不要忘記從中發現,其實身邊還是有許多愛和溫暖環抱著自己,《怪物來敲門》在悲傷之外,透過主角終於能正視內心恐懼,並且勇敢說出口的行為,或許讀者也能從中得到一些勇氣也說不定呢。

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《怪物來敲門》博客來商品購買頁面
關於《怪物來敲門》/ 旅人書房 / jrue
實話是危險的釋放《怪物來敲門》/ 【薩芙心情寫作館】/ 薩芙
怪物來敲門─派崔克.奈斯 / 魚雁回音 / Weread

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2013年9月6日 星期五

【電影】伍迪艾倫:笑凹江湖 Woody Allen: A Documentary

《伍迪艾倫:笑凹江湖》Woody Allen: A Documentary 劇照

 僅是回顧這些經典作品,用流水帳交代拍攝過程中的小八卦,或許並不能滿足影迷們的好奇心,《伍迪艾倫:笑凹江湖》也盡可能地邀請到當時與他共事的演員和工作人員等,藉由這些人的訪談,讓人更有一窺秘辛的偷窺感(笑),電影也提到了他的早期經典之作《安妮霍爾》、《我心深處》和《曼哈頓》等,當然也找來了當時長期與他合作的女主角黛安基頓作了不少訪問,作為伍迪艾倫長時間的工作夥伴兼好友,兩人的曖昧情史也不可避免的被提及,兩人在訪問裡不避諱地談及對方在自己的演藝生命裡扮演多麼重要的角色,雖然講了不少但僅點到為止,也算是滿足了觀眾的好奇心理就是。

 伍迪艾倫的旺盛創作力,以及不甘侷限自己在同一題材的作風,也在電影中被提及,包括八零年代的多部作品,以及後期被評論家稱之為「遇到創作瓶頸」的時期,電影也沒有因此草率帶過,還提到了這些作品的失敗。伍迪艾倫風格的多變,往往也反映了自己的創作歷程和狀態,也因此《星塵往事》這部被稱作風格轉變之作,評價卻褒貶不一的作品也在電影中佔有不少篇幅。而八零年代他融合多位歐洲名導風格的作品也讓他獲得了各式不同評價,在電影中提及印象比較深刻的是《仲夏夜性喜劇》,因為那也是伍迪艾倫與米亞法羅首次合作的電影,並開始他們長達十二年的伴侶生活。

 如同前述,這部紀錄片並非單純歌功頌德,談論伍迪艾倫成功之處的電影,對於他的私生活(我想這是觀眾很好奇的部分)也都提及了,所以這部紀錄片理所當然地也有講到伍迪艾倫和米亞的養女發生關係這件事,這除了讓米亞憤而離開伍迪艾倫,連合作到一半的電影,拍攝過程到最後都讓彼此成了惡夢,這項重大醜聞對伍迪艾倫的電影生涯造成的一大打擊,但是他仍舊沒有媒體的負面報導和醜聞給擊倒,仍然以一年一部的節奏陸續交出新作,即便電影的票房和口碑褒貶參半,被影評視為毫無突破的情況下仍然依舊,他也沒有停止創作。

《伍迪艾倫:笑凹江湖》Woody Allen: A Documentary 劇照

 即便如此,在這期間他仍然完成了許多評價相當好的作品,《百老匯上空子彈》、《非強力春藥》等,都是九零年代入圍奧斯卡的優秀作品,而2005年的《愛情決勝點》,則將伍迪艾倫重新拉回顛峰,接下來的作品大家應該都相當熟悉,包括潘妮洛普克魯茲獲奧斯卡最佳女配角的《情遇巴塞隆納》、娜歐蜜華茲和喬許布洛林的《命中注定,遇見愛》,直到獲得奧斯卡最佳原創劇本獲獎的《午夜.巴黎》等,紀錄片裡當然也訪問到這些年輕演員談論和導演的合作心得,觀眾又能從中感受到這些人的合作,似乎又替伍迪艾倫激盪出不少新的靈感。

 電影裡也帶領觀眾參觀了伍迪艾倫的工作室,事實上比想像中還要簡樸,伍迪艾倫也毫不避諱從他的櫃子裡拿出數以百計(可能只是一部分)他隨手寫下的靈感,以及數十年如一日,陪伴他完成多部經典影片劇本的打字機,觀眾透過觀賞這部電影,也稍微能一窺大師的創作靈感來源,並稱羨於他源源不絕的點子,伍迪艾倫的直率,不僅懂得自娛也能娛人的個性,或許就是他能夠享受人生,並且能夠不斷創作新作的原因吧。

 《伍迪艾倫:笑凹江湖》紀錄片結束於《午夜.巴黎》在全球票房造成的巨大成功,而這部紀錄片完成之後,導演又陸續完成了《愛上羅馬》和《藍色茉莉》兩部新片,儘管年近八旬,但還是不禁讚嘆,伍迪艾倫果然還是具有旺盛創作力的導演呀。不論是只聞伍迪艾倫其名而未曾觀賞過其作品的觀眾,或是精通他所有作品的影癡,或許都可以透過這部作品來感受一下他的魅力,或許觀賞過後,還會想要重新把他的作品看過一次也說不定。

(2013/08/18@松菸誠品電影院 w/小優)

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伍迪艾倫:笑凹江湖-喜劇的開示 / 聞天祥

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【電影】國定殺戮日 The Purge

《國定殺戮日》The Purge

 不過《國定殺戮日》並沒有給觀眾孰是孰非的解答,在電影中角色的行為往往沒有太多說明,而是透過一連串事件的發生牽動著劇情發展,電影裡透過主角向兒子說國定殺戮日是政府一年一度必須要進行的必要行為,但他並不會因為有這樣的日子就去殺人,或許就是因為這樣,激起了兒子一時的側隱之心,才引發了一連串殺機。

 電影大部分的時間都在角色們的恐懼中度過,畢竟他們也都是平凡人,其實壓根沒想過自己會碰上這種倒楣事,屋外一群帶著面具在院子裡拿著武器四處遊蕩的面具人讓電影充滿詭譎氣氛,這群看來應是大人的面具人卻天真無邪似的在院子裡盪鞦韆,手勾手跳舞反而讓人覺得愚蠢至極。或許這在電影中是一種諷刺,但也或許真是一種精神失常的象徵。

(以下文字提及故事關鍵劇情)

《國定殺戮日》The Purge

 故事中盤過後在面具人破壞保全系統侵入家中後進入高潮,這些人看似想慢慢折磨這家人但卻又迫不及待想將其一刀斃命的行為,其實有點令人不解,不過整部戲幾乎都處在這種無法理解的奇妙狀態,自己也就無從追究太多。跟蹤在主角妻子後方的面具男,到最後似乎也只享受跟蹤的樂趣而沒有痛下殺手,而男主角則是威能全開,把那群空有火力強大武器,卻不懂使用的入侵者一一送去領便當,不過令人驚嘆的是主角最後居然還是栽在反派大頭目手裡。更驚人的逆轉是,鄰居乍看是一一前來搭救,最後卻是因為不爽他們家太有錢而想來補刀殺人。

 主角一家最後居然是被當初搭救的遊民所救,好不容易撐過了改變他們一生的殺戮夜而後迎接黎明,而故事也暫時宣告結束。對我來說印象最深刻的是這群人最後在不可思議的詭異平衡下相安無事地度過殺戮日結束前的最後時光。有某部份對自己來說就像是現代社會的表面和平般,或許導演有某種程度的比例想去表現出真實社會的人性面貌所在。

《國定殺戮日》The Purge

 自己看完的感覺,《國定殺戮日》想透過這樣的世界觀設定和故事的基本架構來促使觀眾看完後有些思考,提出某些假設,例如:假使大部分的民眾一如主角一家,其實不願殺人,僅想平安無事的渡過殺戮日,但是這何嘗不是一種反對殺戮日的思想?既然如此,為何他們不願提出抗議或作出相關行動?又或者,當看到電影最後,看似有素養的高社經地位份子,最後反而卻是作出暴力行為的兇手,那社經地位相較較低的黑人遊民又何辜要被殺害?

 但電影最後沒有講得太多太詳細,畢竟它並非想透過劇情的進行去批判或諷刺些什麼,而只是想用這樣的世界觀去反映一個日常家庭面臨這樣困境時的恐懼和絕望罷了。或許《國定殺戮日》在這樣近乎充滿破綻的劇情邏輯中,忍不住想讓人去吐槽,但其實還蠻期待續集的出現,或許在另一個角落還有不同的事件發生,若真有續集把這些社會縮影組合起來,說不定能夠拼湊出更加完整的世界觀也說不定。

(2013/08/16@今日秀泰影城 w/王同學,感謝環球影業的試映邀請)

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2013年9月4日 星期三

【歌詞】AAA:恋音と雨空

AAA / 戀歌與雨天 (恋音と雨空)
作曲・作詞︰岡村洋佑 / Rap詞:Mitsuhiro Hidaka / 編曲:IkutaMachine

【中譯歌詞 by hisayoshi@PTT】
如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
「喜歡」持續累積
「喜歡」持續融化
與你相聚的時光 只要一秒就夠
沒有永遠也無妨
許願吧 戀音與雨空

與你分離的第幾天 置身大雨滂沱
這樣的日子 我總會去送傘給你

在老地方等待不可能的輪廓
沒有撐傘 全身濕透的你竟然出現了

如果能再一次溫暖你凍僵的雙手
我想要回到最初開始的時候

如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
「喜歡嗎?」或「不喜歡?」
眷戀搖擺在雨空
與你相聚的時光 只要一秒就夠
沒有永遠也無妨
在雨停前 就讓我們這樣吧…

曾經相信的明天
你和過去是否都已一笑置之?
沒有力氣流放一切
就讓時間從那天停歇
兩滴水珠
滑過你的臉頰
都怪這場雨無休無止 戀音為我吟詠

走在街上的戀人 越來越讓我感到羨慕
不知從何時開始 我變得害怕獨處

但是現在 如果能擁有短暫幸福
寧願我們淪為平凡戀人

你在這裡盼望的事
我在這裡想說的事
現在是否心有靈犀?

如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
看著你的側臉
這樣 就已滿足
偏偏這難得的幸福
也是你給的
其實我好想一直緊緊抱著你

「擦身而過也是讓我們找回彼此的試煉」
如果這句話脫口而出 情況是否能改變
通過以愛為名的事實
至今依然喜歡著你
失去之後的這幾天終於明白
其實我好想這樣確認下去…

如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
「喜歡」持續累積
「喜歡」持續融化
與你相聚的時光 只要一秒就夠
沒有永遠也無妨
許願吧 戀音與雨空

2013年9月3日 星期二

【歌詞】aiko:4月の雨

aiko / 4月の雨 (4月的雨)
作詞、作曲:AIKO / 編曲:Masanori Shimada

【中文譯詞 by Ruke】
正在傳向遙遠的彼方嗎 雖然有時會覺得不安
那天翻過的書頁一角 用塗鴉畫出的滿滿思念

就要落下的淚滴隱藏的思緒 你果然未曾察覺
好多好多年前的遙遠往昔 至今仍恍如昨日

4月的雨
漸漸被淋濕的身體彷彿告訴我
你同時也在某處度過人生吧

兩人之間的約定 相互許下的永恆秘密
從那天起周而復始地 迎接著窗外到來的清晨

曾經喜歡著不想輸給天空顏色的你所描繪的夢
傳進耳裡的嘆息卻像刺進心中 至今仍恍如昨日

眼中的雨
彷彿是告訴我雨停後就會和笑容相會
吹起袖子的風引導著明日的方向

你一定一定
會迎接跨越自己的那天到來吧
那樣的你那樣的你
如今仍深深想念著

4月的雨
漸漸被淋濕的身體彷彿告訴我
你同時也在某處度過人生吧
隨著季節流轉 掉落的一顆紅色果實
等待著你 今後也不會改變
而季節將再次到來吧 一如你我


4gatsunoame

2013年9月2日 星期一

【電影】拔一條河 Bridge Over Troubled Water

《拔一條河》Bridge Over Troubled Water 劇照

 《拔一條河》的故事並非僅聚焦在甲仙國小拔河隊的小朋友們,在此之外也關注另一群支撐甲仙重建力量的新住民媽媽們,這些人從海外遠嫁來台,從此沒能再有機會回到家鄉,她們在臺灣落地生根,而甲仙成了她們後半生永遠的家。颱風沖垮了家園和希望,但她們卻一步一腳印,和當地居民共同重新建築起一個個希望和夢,歷經這場苦難和困頓,這些新住民姊妹們早已成為甲仙當地不可或缺的成員。

 電影從八八風災過後開始說起,接著講當地居民的生活、拔河隊小朋友握住繩索不放手,整座小鎮因為這群小朋友又活絡起來的畫面,還有新住民媽媽們默默耕耘,重建家園,用一道道家鄉料理和美食牽繫起每一個因失去而破碎的心,於是大家緊密的相連在一起,重新獲得努力的能量。由於電影紀錄的人事物並非僅限於單一族群,而是整個地區所發生的事情,在拔河比賽告一段落,進入電影後段時,不免讓自己覺得有些微雜亂,但是看完電影後想了一下,導演或許並沒有很完整的講完一個故事,就只是想要把當地居民的生活狀況和心情呈現在觀眾眼前,對於看習慣一般「有劇情」的臺灣紀錄片,觀賞《拔一條河》對自己來說又是一種很特別的體驗就是。

 覺得《拔一條河》不大像是先前看過的楊力州導演的片子,在《青春啦啦隊》和《奇蹟的夏天》,電影紀錄的是從無到有,一群人努力的過程,最終開花結果,《被遺忘的時光》則是由一段一段的訪問,勾勒出迷失在時間之河中長者們的樣貌,而在本片裡除了是拍出一段從絕望走向希望的現在進行式,也讓觀眾看見了居民們的生活面貌,很多平凡無奇的日常畫面,看在眼裡卻充滿難能可貴的溫情,就算只是大家聚在圓桌前用餐的畫面,也能被捕捉到人物背後的故事,這是自己覺得這部電影動人之處所在。

《拔一條河》Bridge Over Troubled Water 劇照

 然後,看了很多關於這部片的評論,以及心得,其實也在思考著一件事情。在本片中楊力州導演和工作人員,曾經多次藉由訪問的方式參與其中,不光是對談的聲音出現在其中,甚至攝影師和其他工作人員也一同入鏡,不光是甲仙當地舉辦的晚會,或是拍攝媽媽們的婚紗照也好,導演不光是以旁觀者的身分來紀錄這部電影,甚至到後來還成為了其中一份子,這樣既是紀錄者,又不避諱身處其中的作法,讓自己觀影的時候更有種彷彿也像身處甲仙和當地居民共處的感同身受。

 看完電影後,似乎能夠理解導演的作法,可能希望藉由甲仙的朋友來鼓勵大家的心情實在太熱切,於是不知不覺間自己也跳進來一起成了鼓勵大家的人之一,畢竟社會上有太多不公平,讓人搖頭嘆息的事情天天發生,就像甲仙居民的遭遇一樣,幾乎就要被不堪的現實擊敗,可是電影幾乎沒被愁雲慘霧籠罩,更多的是積極的情緒,一種想努力逆轉人生的心態。如同片中所說的,這些小朋友都能靠自己的力量站起來了,那大人一定也可以;如果甲仙的居民都站起來的話,那更多遭遇挫折的人們,又怎會沒有能力重新振作起來呢?

 《拔一條河》充滿了滿滿的正面能量,看完以後讓人感受到臺灣人本來就存在心中那種,縱使逆來順受,也不願向困境低頭的狀態,也好喜歡拍謝少年幫這部片寫的歌,野台開唱的時候就很喜歡他們了,但看完電影後完全變成了他們的歌迷…總之若能夠透過這部紀錄片,讓大家能夠獲得更多這樣的力量,我想這或許就是這部影片之所以存在的意義,總之會想再看一次這部電影,希望這樣的感動可以讓更多人看見。

(2013/08/15@信義威秀影城,感謝穀得電影的試映邀請)

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《特攻聯盟2》Kick-Ass 2 劇照

 在電影一開始,男主角戴夫的生活雖然回歸正常,但是他仍然夢想著哪天能再以「屌爆俠」身分重出江湖,打擊犯罪;而「超殺女」明蒂在父親死後首次踏入正常人的生活,成為校園新鮮人,但是她無法適應學校生活,以及高中女生小團體的排擠生活(?),戴夫三不五時就去拜託明蒂,希望她可以重操舊業,和他一同搭檔剷除街頭混混,於是明蒂偷偷瞞著監護人,變身超殺女打擊犯罪,剷除街頭惡勢力。戴夫雖然沒有前作那麼廢,但其實還是一樣肉腳,沒變的大概是耐打程度,明蒂寶刀未老但最後被發現,並且被監護人曉以大義,最後又發現自己其實無法抵抗少女的本性後,決心高掛英雄制服回歸正常生活(這部分還蠻有趣的)。

 另一條故事線則是從前作的「赤霧俠」克里斯說起,他為了幫助黑幫老大父親,於是假裝是超級英雄接近屌爆俠,最後自己的父親卻被他拿火箭筒殺死,他在本作中誓言要向屌爆俠報仇;克里斯骨子裡其實是個不經世事的富二代小屁孩,他繼承了父母的財產,換上了反派頭目的服裝,變身「臭B王」,對外招兵買馬組織超級壞蛋聯盟,想找機會把屌爆俠幹掉,但是要成為邪惡魔王卻需要付出代價,被他視作親人的保鑣被殺,讓他徹底成了無情的邪惡化身,而這似乎也和之後主角們的遭遇互作呼應。

《特攻聯盟2》Kick-Ass 2 劇照

(以下提及電影主要劇情及結局)

 《特攻聯盟2》片中仍舊殺戮不斷,粗俗字眼和低級笑點齊發,明蒂努力想融入正常人生活,但到了最後她發現自己其實一點也不適合,原來非常人的孤獨生活才是她生來注定要走的人生;戴夫依舊想要生來不平凡,和一群和他相同的蒙面平凡人組成正義英雄聯盟,但到了最後他再次發現自己終究是個平凡人,想要逃離的時候卻發現周遭人全被他牽扯進來,這些人物無論是正義或邪惡,似乎終究都得面對孤獨的宿命,才有血債血償的復仇戲碼,於是在本作中,戰鬥又因此而誕生。

 電影後段一連串的打鬥似乎終於回歸了《特攻聯盟》系列的特色,各式天馬行空充滿想像力的打鬥和死法,以及四處亂噴的血漿,超殺女繼續開無雙的砍殺戲碼看了十分精彩,而反派最強的「臭俄后」也不遑多讓,片中很多殺很大、殺過癮的橋段都有她出現,超殺女和她的對決可以說是片中高潮。但反而片中其他聯盟配角的混戰反倒略為削弱了刺激程度,有些可惜。

《特攻聯盟2》Kick-Ass 2 劇照

 作為續集,其實《特攻聯盟2》承襲了前作該有的元素,只是看完後總覺得似乎像少了些什麼,彷彿有了這些元素,卻沒能完整發揮電影本有的精神;在前作中,電影顛覆了一般觀眾對「英雄電影」的想像,到了續集則更進一部探討角色內心層面,少了些帶有黑色幽默的戲謔和惡搞,更增添了電影的沉重及晦暗,導演直接把這些訊息丟出來,讓觀眾直接思考這些部分,卻沒辦法讓人有更深層的思考和答案。

 到了電影最後,明蒂和戴夫告別,獨自一人踏上旅程的結局,似乎像是給了觀眾答案:因為英雄的宿命無法擺脫,你終究得走向這樣的道路,只是這樣的結果好像早在一開始就在明蒂的心中,縱使她的監護人從來不希望這樣的結局,只是如今她被逼迫著非得走向這樣的道路,她必定是要更勇敢,更理直氣壯的當個懲奸除惡的超殺女的,一如她面對校園同儕排擠霸凌時,激烈地拿著對付壞人的武器來對待那些女生的姿態。

 寫完以後覺得有些疑惑,因為周圍的朋友們都蠻喜愛這部片的,自己怎麼想都覺得,既然元素一項沒少,為何自己會和前作相比,如此不喜歡這部作品呢?雖然不知不覺又寫了好多,總之,或許還需要一點時間整理一下吧。

(2013/08/14@欣欣秀泰影城 w/徐卉,感謝環球影業的試映邀請)

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