其實有點害怕被欺負（爆笑），雖然身高179脾氣卻溫和得要命，老媽說到時候一定會被欺負。我自己倒是希望順其自然，還記得大學進來的時候，看到彥任、塔可和妖姬這三個以前高中的時候從來沒有遇到過的個性的人，相信到軍中一定會遇到更多，會有更多體驗。
想要謝謝很多人，有很多話想要和大家說，但是只能簡單的幾個字、幾句話來說。謝謝你們，不管是許久未見的人，還是有事相求後才順便提到的，還是其他有的沒的…。真的真的都很感謝你們。希望這些幸福和好運，可以幫助自己一年的軍旅生涯（好吧其實還要減上30天）更加順遂。
謝謝。
‧給朋友看的無名版本：http://www.wretch.cc/blog/ruke/11840973
【中譯歌詞 by Ruke】
如果願望能夠實現
願將嘆息 化為雪白玫瑰
在見不到你的日子 把它全部 裝飾在屋子裡
想念著你
Darling, I want you 好想見到你
勾動心弦的戀曲 幾乎一觸而發
宛如走失的孩子般 呆立而無法動彈
希望能立刻到你身邊
停下旋轉撥號盤的手
I'm just a woman. Fall in love
If my wishes can be true
Will you change my sighs
To roses, whiter roses
Decorate them for you
Thinking' 'bout you every night
And find out where I am
I am not livin' in your heart
Darling, I need you 無論如何
都有個想說出口 卻說不出口的心願
周六的夜晚 還有星期天
也希望有你陪伴
停下旋轉撥號盤的手
I'm just a woman. Fall in love.
Darling, you love me 現在多麼想
聆聽你的聲音
即便是 雙手托頰
已厭倦 迷失方向的夜晚
停下旋轉撥號盤的手
I'm just a woman. Fall in love
Don't you remember
When you were here
Without a thinking
We were caught in fire
I've got a love song
But where it goes
three loving hearts are
pullin' apart of one
Can't stop you, can't hold you
Can't wait no more
I'm just a woman
Fall in love
I'm just a woman
Fall in love
清晨五點半意識朦朧的睡著後，清晨六點又醒了過來。鏡子裡的自己眼睛盡是血絲，很懷疑打工能不能有精神的做完，但今天迎接的是一個很好的結局。清晨的陽光美到讓我想拍下來，只可惜相機沒有電了。回頭看著陽光，有種美好的預感。回家的時候雖然百般不願意，但終究到了保安宮去拜了一下求平安，自己好像真的有種心安的感覺。
晚上去師大夜市聚餐，最近的聚餐真是夭壽多，當然是比不上一些光是暑假就跟國小、國中、高中、大學同學還有男女朋友、同事聚餐的人。但是對我來說讓我覺得很珍貴。高中同學沒能吃到飯很可惜，但是大學該聚的朋友都 碰過面了。雖然還是會有想見卻見不到的人，但是這也是沒有辦法的事情。
總之禮拜四我就要離開了。希望這裡還能成為和世界保持聯繫的地方。
曬棉被的好天氣 / 蔡宗翰
四部裡面最喜歡的一部。雖然是導演的第一部作品，但是之前導演所編劇的其他作品我都很喜歡，加上男配角還看到了【九降風】裡很熟悉的王柏傑，所以心中就不由自主的給了他最高分。影片描述一位跟兩個念大學的孫子同住的阿嬤，生活就是煮飯打掃洗衣和照顧孫子。有天阿媽收到了外孫女寄來的喜帖，星期六要在台中喝喜酒。阿媽整個禮拜都在為了吃喜酒那天做準備，把自己打扮的漂漂亮亮的，而且剛好有個理由找孫子陪他一起出門去…
看到電影中的阿嬤就會想到自己家裡也是一樣，每天回家或是起床到客廳的時候，阿嬤都會問我說「吃過了沒」，我都會跟他說好啦晚點吃。桌子上總是有菜讓自己可以在餓的時候吃，而阿嬤都會怕自己吃不飽所以煮了很多很多。我想導演所創造出來的那樣的環境，就是自己家庭的寫照吧，看了很有親切感。
其實影片沒有太多高低起伏，但是卻牽引著自己的心，好希望阿嬤可以跟這兩個孫子一起開開心心的出門，但孫子們都有自己的事情要忙，穿戴整齊的阿嬤只好像往常一樣把棉被拿到屋頂上曬，然後整理自己的服裝，一個人出門。淡淡的結尾，想說的話卻在阿嬤撐著洋傘離開巷口後在心裡說得更多。
兒子 / 鄭文堂
不到20分鐘卻讓人感受到巨大的力量。一個想要戒毒的兒子、一個不離不棄的母親和瞧不起哥哥心中卻捨不得的妹妹，三個人在家裡面展開的一段故事。第一次看莫子儀演戲，蒼白的臉龐、黑眼圈和消瘦的身體，穿著拘束衣又哭又鬧，對著母親咆哮的兒子為了吸毒過癮什麼都做，易怒又發神經讓我在一開始沒看劇情的時候還不知道發生什麼事情。直到看到拘束衣出現的時候我才知道「啊，原來這個人是吸毒者。」
媽媽很了不起，不管兒子在發作的時候對她怎麼惡言相向，她總是默默承受然後幫兒子打點好一切，然後又對兒子變成這個樣子很不捨。突然出現在家中的妹妹一臉瞧不起哥哥的樣子，但是當自己幫哥哥脫掉拘束衣帶他上廁所的時候看到在腿上許多吸毒過後留下的疤痕卻又顯得不捨。我想她的心裡應該想自己怎麼這麼倒楣有這樣的哥哥，想要裝作事不關己卻又非得給與幫助的心情我想就是親情的羈絆吧。
跳格子 / 江秀瓊 (這裡可以看 第一段 / 第二段 / 第三段)
很可愛溫馨的作品。來自東部的阿宗來到台北工作，為了生活於是開始從事拖吊業，藉由拖吊別人的車子來賺錢，雖然阿宗有點罪惡感，但也莫可奈何。一天他拖吊到一台早上才剛被拖吊走的車子，便開始好奇車主是誰，當他發現車主是老人美術課的老師以蓮的時候，便開始偷偷用自己的力量來幫以蓮找停車位…
突然讓我想到影展的開幕片【停車】也是以尋找停車格為題材展開一連串的故事。不過跳格子很可愛的設定成一部淡淡的愛情故事，成了四部片裡面最活潑的一部。在台北街頭真的很難找停車位，導演將這個主題設定的很貼近觀眾，看完有種會心一笑的感覺。而阿宗隨著一次次「旁聽」以蓮上課的同時，也開始改變了自己的生活態度，旁人看了可能有些莫名其妙，但是我想那種戀愛的心情只有阿宗自己最瞭吧。
以蓮也開始找尋那個總是會讓車位給他的神秘車主，只是阿宗又很衰的摔斷腿，直到以蓮又再一次因為車被拖吊來到拖吊場付錢的時候，他終於看見了那個他找尋許久的車牌號碼。看完之後讓我覺得「啊，這就是人生啊」的感覺，很多時候人和人相遇就是萍水相逢，一種緣分。這是一部很適合台北都會人看的故事，看完心頭會一陣暖。
天黑 / 張榮吉
台藝大的學長拍的影片，看到片尾的字幕有可莉和阿賢的名字讓我覺得好親切。故事當中學校的場景都是在台藝大舞蹈系和音樂系拍攝的，沒有想到我們學校還意外的蠻適合這種清淡舒適風格的影片。裕翔是音樂系的視障生，根據他在影片中訪問提到的，他三歲在海邊玩的時候突然就看不到了，但是也讓他走向音樂這條路。以前念大學的時候常在學校看到他。這部影片用類記錄片的形式來描述他的生活，還有他所「看到」的，另外一個人的人生。
「閉上眼就是天黑，而天黑總會有迎接天明的時候」這個思想貫穿了整部影片。張榕容演出在琴房外和男友吵架分手的女性，兩個人於是就此相遇。「你心情不好的時候會彈什麼歌？」於是【天黑黑】的琴聲響起，和著的歌聲「我愛上讓我奮不顧身的一個人，我以為這就是我所追求的世界…」接著女主角放聲大哭，只有琴聲默默的陪在他身邊。看到這段的時候心默默揪了一下，是因為才剛有類似經驗的關係（笑）？
女主角帶著裕翔來到失明後就不曾再來過的海邊，牽著他的手走過斜坡、亂石和消波塊，最後終於來到海邊，兩個人在海灘上奔跑，而天黑似乎也真的迎接了天明。整部片好自然不造作，聽說是導演沒有特別設計劇本和導戲的關係，所以在這樣的生活中，也真的要迎接天明了。
以上共四部影片，雖然說是隨便寫寫沒什麼內容，但是不小心就因為提到劇情的關係寫了一堆。總之我的金馬影展到這裡結束了。
在影片一開始，我們就看到原本是要去應徵工作的金子，莫名其妙被帶進警局，然後說涉嫌猥褻年僅十五歲的女學生。現場明明有人要解釋一切都是誤會，但是車站站務員不由分說就直接把目擊者趕了出去，接著把金子扭送警局拘留。當天的值日律師跟他說只要罰錢了事就好，這樣就不用花上一堆時間金錢去打一定會輸的官司。但是金子就跟我的想法一樣，認為「本來就不是自己作的事情，幹嘛要去承認？」於是展開了他一連串漫長的打官司的日子，只為了一件性騷擾案。就日本司法體系來說，一向都是從「有罪」的角度去認知，所以打從一開始，從辦案的警察、檢察官，甚至是和被害者同樣身為女性的辯護律師，都對這位被告心存懷疑，從被逮捕的那一刻就一口認定這個人是有罪的。而最後被告只能想盡辦法來證明自己是「無罪」的。在我看來這是多麼荒謬的一件事情，不過對於「寧可錯殺一百，也不願放過一個」的警界人士來說，這並非無理的辦事方式。
所以，就算被害者聲淚俱下在法庭上所作的供詞有疑點，就算辯護律師所舉出的狀況事證和現場影帶都說沒辦法，就算找到了當時被站務員趕走的目擊者說不是他作的，終究金子還是被判有罪，這是法官在作出「無法明確舉出他無罪的事證」的前提下，他就變成了一個有罪的人。只因為站在後面，只因為家裡面有Ａ片，只因為被害人看到袖子的顏色很像，就被當作犯人。看來不公平，但是在法官的審判書中所描寫的卻是相當有道理。
感覺真的很不可思議，自己並不是念法律的人，所以很希望有機會可以和念法律的高中同學討論日本法律這樣的現象，可以肯定的是被害者固然可憐，但是法官是不是也忘記了被誣賴的被告呢？在日本一旦被起訴就99.9%有罪的社會常態中，我想法院就已經如金子所說的，並非是追求真實的場所，而僅是針對手上現有的資料去做判斷的地方，自己有沒有作，也只有自己最清楚，只剩下自己能夠對自己做審判；就算否認了再多次、就算澄清再多事實，想說的只剩下一句話：「儘管如此，我沒做過。」
雖然看完之後就因為要趕末班捷運的關係，當隨著主角本人死前的自拍響起的片尾曲開始時，我還來不及從悵然的情緒中平復，就立刻起身離開日新影城跑向捷運站。但是過了這麼多天後再次回想那些片斷，自己不知為何有好多問題想問主角，如果他沒有去世的話。因為我覺得他好激進，儘管他的家裡是成天吵架卻對外要裝作感情融洽的父母，儘管他自己衣食無虞，大學畢業後父母還打算買一台新車外加學費…但他仍然放棄了一切。我想自己多少可以懂這種心情，只是覺得很莽撞。但是，極端主義不也僅是一種純粹的心情嗎？想要去追求自我，想要尋找活著的意義究竟是什麼。雖然我覺得這樣很自私不替妹妹著想，但是這終究也是他自己的選擇。或許真是因為家庭背景的因素，會讓他想要藉由抽離社會來思考對社會的連結性和自我價值，而隨著他和許多人的接觸，不管是流浪各地的音樂人、泛舟南下遇見的外國旅客、自墨西哥北上回美國時的種種經歷，到他終於一路往北到達了阿拉斯加，並展開他短短幾個月與世隔絕的生活等。我無法想像，也是我一輩子都無法體驗的。
但從他人為他所寫的傳記當中，我們看到他從他人身上所得到的，從阿拉斯加雪地裡得到的，比起它按照父母的期望，乖乖念好書，繼續裝傻不知道家中的一切虛偽的假象，營造表面的和平還要多上太多，這些並不是知識能夠去填補的，而這位「亞歷山大超級浪人」做到了。儘管荒野求生比想像中難上太多，主角無法確實保存好糧食，春天來臨時也被困在湍急的溪流中，最終還因誤食有毒植物而死，結束它短短24年的人生。但是他的人生比起大多數人精彩許多。
在他臨死前寫在書上的一句話：「Happiness only real when shared.」或許讓他真正的感受到了和人接觸的可貴吧。是一部讓人心靈震撼的好電影。最後附上因本片而榮獲金球獎最佳主題曲的【Guaranteed】音樂錄影帶還有預告。
【提雅的夢】探討貧窮差距和饑餓問題。故事發生在衣索比亞。在一間簡陋的學校裡上課，提雅忙完了家事和工作後匆忙趕去上學，課堂上講著聯合國八項千禧年目標，但提雅完全沒有興趣，我們透過提雅看到當地的現況，更透過她的口間接告訴老師和觀眾：「這是不可能的痴人說夢。」兩顆又大又紅的蘋果只能留在自己手上忍耐著要吃的時候才能吃。
【信】探討教育普及，一位護送女兒上學後的爸爸寫了一封信給自己的父親，僅僅只是一連串的信件朗誦搭配女兒上學的片斷，但無可否認的許多發展中或已開發國家透過義務教育使他們有了管道去接觸知識，父母對子女的期許和期望、而父母同時也為人子女的感受用很細膩的手法表現出來。
【How Can It Be?】探討兩性平權，而現今女性主義也確實抬頭中。片中夫妻吵架居然是因為老婆紅杏出牆，勾搭上了別的男人；老公無力挽回只好讓她去。留給孩子的一片光碟裡是要告訴他要有勇敢選擇的絕對自信，除了表達對孩子的關懷和不捨外，也告訴觀眾女性確實是有能力走出去的。在許多保守主義的國家中，我想這會是相當震撼的一段。
【SIDA】這段我睡著了，對不起。這部片僅以一位男子對妻子的愧疚獨白，展現出愛滋病的可怕。但因為短片僅僅止於一位男性的獨白，氣氛沉重到終究讓我閉上雙眼。
【Mansion on the Hill】是葛斯范桑的作品，探討兒童安全、降低兒童死亡率的概念其實還蠻偷懶的。因為用了過去在他作品裡拍攝的少年滑板影像加上一些類似政令宣導的文句；儘管畫面感覺很有設計感，但是沒有劇情真的像是看廣告片一般，但是訊息直接是真的。
珍康萍導演的【The Water Diary】也用小孩來當主角，探討的是環境永續發展的問題。這部短片也是我最喜歡的一部。
因為大多數的人都看到發展中國家因為過度開發而導致氣候變遷和沙漠化問題，在高中的課本上也常看到。這也是身為年輕族群的我們最能切深感受到的問題。
珍康萍以沒有水的小鎮為背景，小孩子看到大人因為沒有辦法負荷飼養家畜，於是只好把牠們埋到土裡安樂死。為了求雨，鎮上的小孩子們收集眼淚和水來到山丘上，隨著悠揚的小提琴聲呼喚雨雲快來。充滿詩意的畫面和情節讓我好喜歡。
【帕辛貝卡的故事】深入亞馬遜河流域，全片以黑白拍攝，探討婦女及孕婦的健康和醫療問題。在偏遠地區的婦女為了要看醫生只能划船到另外一個聚落，一位難產的婦女只得忍著自己分娩的痛硬撐著，最後當地民眾的歌聲告訴我們：最後帕辛貝卡還是死掉了，一位媽媽失去了她的女兒和她的孫子，而我們無能為力。
最後文溫德斯的【一對一】把場景拉回G8高峰會的新聞現場，新聞從業人員用「連八項訴求都不知道，哪來的新聞價值去報導它」為由把它抽掉，取而帶之的是抗爭影片、還有弱勢團體的發聲。一切的新聞議題都在媒體的操控下，然而電子器材終的那些人物檔案一一跳出來，告訴我們只要你幫我、我幫你、小額融資便能讓自己也能幫助開發中及未開發國家的人擁有更好的生活；雖說那一個個跳出來像是念政令宣導的人們好像讓我覺得在看政令宣導片，但設計過的訊息傳達方式確實直接。
儘管我們毫無看到這十五年計劃的任何進度和成效，甚至許多先進國家忙著解決他們的經濟危機，但是現在開始還不遲。除了批判和指出問題外，我們還有更多積極性作為能夠從自己先開始響應。
※ 延伸閱讀：
‧"8" 官方網站: http://www.ldmproductions.fr/8/
‧８-人類的道德良心準則 / 每個人心中都有屬於自己的波西米亞 / minmiu
這樣的行為在班上被視為習以為常，大家把這樣的行為當作好玩，不過另外一位男主角，也就是卡斯博，在更衣室擋門的時候被女友一句「你到底在幹嘛啊？」給敲醒，接著挺身而出和約瑟芬一起對抗整個班級，儘管會招來異樣的眼光，甚至失去朋友，但他也已經無法回頭了。
和【惡魔教室】一樣，【失控的校園】一樣是一個禮拜的時間來說整個故事，從開端、發展、失控到一切在最高點時嘎然而止，相同的是他們也都是真實事件改編，也讓很多看過的觀眾發人深省：我們的教育怎麼了？學生們又如何會這樣子呢？
很多時候我們有正義感，卻在這樣的時候沒有辦法發揮出來，甚至沒有權力去制止它們發生。有時候只能痛恨那些為什麼會讓這種事情發生，卻沒有去阻止的人，就像是幫兇一樣。群體暴力一點也沒有意義，在沒有阻止的情況下，我們只能看著施暴者和被施暴者兩者都走向極端，在連老師和學校的人都無法看出端倪的情況下終於爆發。老師說「像保羅成績這麼好的學生，腦袋一定很清楚知道他不能夠欺負人的。」然而實際上，他卻是想出最多手法來惡整卡斯博和約瑟芬的人。
從踢人、圍毆、毀謗中傷一直到讓所有觀眾看不下去的強迫口交，我越來越不懂欺負他們有什麼意義，原以為欺負排擠的行為只有小孩子才會作，但沒想到就算是長大了也還是有一堆幼稚的人在作不成熟的事情，這些無法對老師家人說清楚、無法被他們了解的憤怒、悲傷和不平衡，最後中就在情緒沸騰到最高點時，兩人終於用自己的方式展開報復。「打人者手會不見，因此街上都是沒有手的人」，雖然他們不是上帝，沒辦法定下這樣的律法來審判那些用不平等態度對待別人的人，但是在此刻他們也只能選擇和那些施暴者一同走向毀滅，儘管有所遲疑。
不平等和被欺負的憤怒化作子彈制裁了班上同學，但自己終究也要付出代價，對準自己的槍口射出的子彈，是一連串傷感青春的休止符。看完整部片，導演並沒有用任何一方的手段來說誰是對的、或是錯誤的。平鋪直敘的手法到最後只能看到一連串的惋惜。片尾曲幽幽唱著「我不要你的輕蔑」步出戲院的當下，沒有任何觀眾說一句話，身旁的友人掉著淚說太可憐了，而我自己只能說「這是無奈，沒辦法改變的事實。」
※ 延伸閱讀：
‧【失控的校園】官方網站
‧寫實的沉重 / 不是影評，只愛看電影 / 渣渣
‧《失控的校園》 / 何能解憂唯有杜康 / 羅霏
‧可不可以不要上學? / 羊男部落 / 羊男
【魔幻時刻】依舊是眾星雲集，除了之前合作過的西田敏行、佐藤浩市、寺島進和戶田惠子之外，新班底妻夫木聰、綾瀨遙、香川照之和深津繪里更是星光閃耀。外加客串演出的唐澤壽明、香取慎吾、天海祐希、鈴木京香、谷原章介、中井貴一以及已故市川崑導演等，眾星雲集的卡斯可比賀歲片般強勁。而【魔幻時刻】的劇情也真是帶給大家一段很精采的「The Magic Hour」；故事敘述黑道老大的手下與老大的愛人有染，老大下令要手下在五天內找出傳說中的殺手，不然就要他的命。男主角備後無計可施之下，請來小牌演員村田冒充殺手，並且騙村田讓他以為一切都是在拍戲，於是發生了一連串的誤會與笑話。光看到簡介這樣寫的時候，覺得這劇情也太扯了，比起前作「有頂天大飯店」可說是更上一層樓，整部電影的場景位於一處港灣的小鎮，於是為了營造整部戲的感覺，劇組親自搭了一個小鎮和一個港口。在電影中綾瀨遙還不忘幽自己一默：「身處在這個古色古香的小城裡，感覺好像在拍電影一樣耶。」全場看到這樣的台詞都笑了出來。
至於劇情呈現方面就不多作陳述了，乍看之下破綻百出卻總能符合邏輯，角色鮮明至始至終都維持設定中的邏輯；總之還是維持三谷導演一貫「輕鬆、有趣、會心一笑的笑點」這些特色，每幾分鐘就能讓觀眾進入劇情高潮，所以雖然影片長達兩小時十六分，但是卻不會有太過冗長的感覺，不管你是沒看過三谷導演的作品，或是對於他【心情直播不NG】、【有頂天大飯店】（這部十二月終於也要上院線了）等片十分喜愛的觀眾，這次他也絕對不會讓我失望。我自己比較起來還是喜歡【有頂天大飯店】裡，同一地點中不同人事物的交錯，但【魔幻時刻】設計了多個場景，敘事方式也著重在不同地方，但還是一部超級強作，被票選為本次第一果真是當之無愧。
※ 發行片商官網：http://www.ifilm.com.tw
導演很條理分明的將實驗進行到第幾天一一的表明出來，就像每過一天就到了新的章節，情況看起來卻只有越來越嚴重。其中一位女同學四處奔波想要阻止一切，但是卻無法阻止大家繼續陷入這個環境當中。不管是原作或是電影裡，女性都被設定成一個理智的角色，不管是這位女同學想要阻止他的男朋友也好，或是老師的老婆想要勸他停止這瘋狂的實驗也好，只是這好像沒有什麼用。
或許只有旁觀者才會看出這真是個不可思議的狀況，可惜的是當局者迷，不光是劇中的那些學生，我想連自己也或多或少，會作出這樣的事情吧。
而當全體都陷入了無可救藥的狂熱之時，究竟要用什麼樣的方法才能夠將局勢給挽救回來呢？每個人都渴望自己能融入人群，於是獨裁主義為了讓人團結，安排了相同的制服，團體名稱，甚至是口號，不可否認的是團體幫助人能更融合，做事更有效率，也讓自己感覺到存在的價值，但是一旦失去了這些規範和束縛，大夥突然也趕到悵然若失，不知如何是好，在當初想像「浪潮」的一切都結束時會是什麼樣子的時候，腦海裡我不禁浮現了這樣的畫面。
結尾在老師親自站上講台宣布一切都結束的時候，也讓所有瘋狂學生的夢破碎，一切瘋狂嘎然而止，這也是原著小說的內容；電影安排了一個更讓人震撼的結局，給了這個失控的實驗一個令人感到遺憾的驚嘆號；集體力量使人堅強、讓人團結，但是它也會摧毀一個人，讓它失去存在的價值。如果自己失去了所信賴的一切、讓自己投入的一切時，我會變成這個樣子嗎？我想我不敢去想像，也或許我早已失去，所以在也沒什麼捨不得的吧？
這部作品在我小時候看的時候一時震驚，在過了將近十年後再一次觀賞這部作品，一樣讓自己再次思考起這種群體意識的價值。我不知道該怎麼樣分享這部片和推薦給大家，但如果你一直對你生活的地方深信不疑，或是將一切視為理所當然，或許這部片會稍稍改變你的看法和價值觀也說不定。
※ 【惡魔教室】官方部落格：http://thewave.pixnet.net
時間殺人其實故事開始的很妙，男主角無聊拿望遠鏡亂照看到一個女性脫光上半身讓她起了色心，跟著女子的腳步跑上山去，結果被一位用粉紅色繃帶把頭全部包起來的怪異怪異殺人魔攻擊，受傷的男主角只好拼了命的不斷狂奔，在山中發現了一間實驗室（冷靜想想在山區出現一個實驗室真是一個很莫名其妙的感覺）。男主角很幸運的發現這間實驗室後，逃了進去躲在實驗室裡面，接著留守在實驗室的人通知他繃帶怪人跟著他進了研究所理，要他趕快逃走，之後在千鈞一髮之際，男主角海克特躲進了一個水池裡，卻發現自己意外的回到過去。想要讓自己的慘事再度發生的海克特於是想盡辦法想要改變過去以挽救未來，卻發現一切就像是既定事項一樣一一發生，他終究無法阻止自己前去找那位裸身女子，也無法阻止自己被攻擊，也無法阻止自己溜進實驗室然後遇上時光倒流，因為他自己也身處同一個時間軸當中，只是同一時刻第一次經歷這些事的他根本沒有發覺，而第二次他也只能隨他去。
就像實驗室裡面畫的時間軸原理一樣，在同一個時間軸裡面存在「現在」的自己還有「回到過去」的自己。因為改變了過去，未來的自己就會消失，在這樣的邏輯上，編劇設計的重點就變成「過去的既成事實無法改變」，於是我們可以在之後再次經歷那些發生過的時間軸上，了解到第一次那些怪異事件其實其來有自。我很佩服編劇的功力就是這點。
但儘管如此，這部片不愧身為是B級片，不知道是自己很會推理，還是這部電影真的老梗出盡，很少看驚悚片的我一下就猜到接下來會怎麼樣，主角只能在觀眾的觀看、想阻止他接下來的舉動的情況下，不斷的耍笨耍白癡，讓這部氣氛其實應該要有點驚悚讓人害怕的影片，在影展現場使觀眾不斷露出笑聲。
說真的這部片真的要讓我挑的話，就是無端被捲入是非的可憐女主角。被脫光之外，一路幫助男主角卻也落得自己被追殺（？）的命運，然後又被男主角害得有個很悲慘的結局，雖然看到最後的最後才讓我恍然大悟，但是真的覺得女主角真的衰到不行。
雖說用了很多老梗，那個每次在驚悚點都下得很老梗的音樂和音效，還有讓我意想不到的劇情都讓我很讚嘆，總之這是部好片，因為很難下載到，台灣院線應該也很難會上，所以我要說沒看到的人很可惜。
黒沢明とロス・プリモス演唱的【LOVE YOU東京】。把日本歌謠曲和太古時代的原始人戀情結合在一起，這位導演真的很有想像力和創意，相隔數百萬年後女生轉世為黑道大哥，男生轉世為清潔工，擦著百萬年前的自己雕刻的雕像，看起來很有趣；莫名揪心又好笑的是殘忍兇悍的黑道老大居然深情款款的看著清潔員，超爆笑。
荒木一郎演唱的【心愛的MARKS】。武田真治、「男女糾察隊」的垠凌等人參加演出。我想這部應該是整部短片集當中第一段比較有星光的感覺。一個被美女同事群欺負的宅女，但實際上卻有一個帥哥同事默默喜歡著她卻又說不出口。
男主角帶著隨歌詞唱出口的「紅色洋裝」給女主角換上，接著上演的是誇張化暴力美學：拳頭和鮮血讓這群同事面目全非，一場會議到最後只剩下男女主角在公園噴水池前，全身是血的男主角帶著男主角跳舞。只能說蛭子能收這位身兼漫畫家的導演功力真是了得。
園まり演唱的【好想見你好想見你】。相信很多人都是看了劇照發現有妻夫木聰而買了電影票。一對搬進新居的新婚夫婦在前屋主的書桌裡面看到一封封寄出又退回的情書，訴說著對心愛之人的情意。原本以為是跟蹤狂的夫婦，在最後劇情卻發生了千迴百轉的大變化。
隨著歌曲的播出，男主角上演日劇裡一定都會出現的拼命奔跑橋段，誇張的演出就算是哭戲也讓台下觀眾笑到不行。個人認為是所有短片裡面完成度最高的一部。
其他部當然也很有特色很精采，但是因為一一打出來有點懶，所以就先介紹到此。
‧電影官方網站：http://www.kayomusic.jp/
‧電影預告片：http://tghff2008.pixnet.net/album/photo/101683468
這些飛行員們有著「基爾特連」的身分－他們成長到一定的程度後，就再也不會長大，他們只能不斷的飛行，在空中為公司作戰直到戰死。大部分的人大概會覺得這部片主要再闡揚反戰思想，但是很森博嗣維持一貫的筆法，押井守也是，他們並非把反戰作為這個主題。而是將角色們的心靈不斷自我消耗。感覺很悶，在不斷的對話和自我探尋當中前進，精神不濟的話真的很容易放棄看完這部片。
如果要問自己這部片有什麼樣的梗的話，大概在中後段就可以明顯的知道謎底了吧，當然前面已經對於「基爾特連」這樣的身分作了一些暗示，還有「其實知道的人，都選擇裝作不知道。」這回事，戰爭的主題似乎已經模糊了，取而代之的是對於「人」的存在意義和生存的意義、為了什麼而活的意義作了詰問。
導演在這部片裡面處理劇情的步調稍嫌慢了一些，就像自己看小說片段的感覺一樣。自己要花上很長一段時間去消化去思考。小說中讓人感到具有詩意戰鬥場景描寫，在電影當中用相當精緻的3DCG風景畫面還有令人感覺到魄力的主觀鏡頭來呈現，儘管空戰的畫面並不多，但是都相當精采。
真不知道要怎麼給這部片好評或惡評，但跟著男主角走在一如往常的往餐廳的道路、或是例行的戰鬥、或是許許多多乍看沒什麼卻讓人異常熟悉的日常畫面等等的，其實這是一部個人哲學意涵比探究戰爭意義還要來的深遠的劇情片啊。
台灣12/5上映，好像還會出原聲帶喔！
當然也有些爺爺就像我們身邊的爺爺奶奶，他們很固執，很多在歌唱上出問題的地方不管練習再多次都沒有辦法改進，相信他們一定也很懊惱，有時候看到他們一邊抱怨這首歌難得要死幹嘛唱這首歌的時候，又順口唱出了歌詞的感覺很有趣，還一度以為這是戲劇，而實際上這卻是真實上映在現實當中的紀錄片。我怎能相信這群老爺爺老奶奶如此努力於歌唱上，儘管有幾位成員身體不適卻仍然心繫歌唱，我覺得他們好偉大，影片旁白並未告訴我們他們多麼熱愛生命，也沒有為他們如此努力歌唱的行為訂下註解，但是不用太多解釋，我們就能夠感受到了。
一邊看影片的同時，心裡也有疑惑：他們難道不害怕死亡嗎？
在這部紀錄片拍攝的同時，也很令人惋惜的接連有兩位團員令人措手不及的離開了人世，原本歡笑不斷的影廳中突然多了一分感傷，難以想像在幾個禮拜前他們才被安排登上主唱的位置，而另外一位還在宣傳海報上的正中央，死亡離自己好近的同時，其他團員也只能繼續按照既定行程展開練習，還有在監獄感化院的表演。
這是我的第一個哭點，看到這群老爺爺老奶奶才剛聽到其中一位團員過世的消息，接著就要驅車前往表演讓人感到不捨，但是他們確實沒有時間難過，於是在感化院的表演格外讓人感到動容，看到許多受刑人因為看到他們的表演感動得眼眶濕潤，大讚「這是我人生中看過最棒的表演」的同時，我也跟著掉下一滴滴眼淚。
正式表演的那天，雖然看來還是有一點點小瑕疵，但是「年輕的心」並沒有辜負觀眾的期待，用盡全力的演出讓大家感動萬分，最後少了一位成員變成獨唱的【Fix you】讓我全身起了雞皮疙瘩，不同於coldplay得那種純淨，多的是只有他們這樣年紀的人們才有的一絲絲滄桑和惋惜，是為了獻給逝去的朋友。
「只為了繼續不斷唱下去，所以會唱到最後一刻」的想法，不管是已經離開人世的兩位成員也好，或是其他人也好，心情都是一樣的，我想「年輕的心」會一直不斷唱下去，不光是在美國，也會再到歐洲各地去巡迴，也好想在台灣看到這群人老心不老的爺爺奶奶們！
看完之後為了趕捷運，只好一邊看字幕一邊準備起身離開，看著工作人員表上他們排練的照片就覺得有種幸福感，能夠一直唱歌真的很好。最後字幕跑出紀念那些離開的團員時，也出現了團員中年紀最大，高達92歲的艾蓮在影片後製階段時過世的消息，聽到觀眾席上出現了惋惜聲，但就像她在訪問上說的一樣：「如果我們任何一個人倒下，那個倒下的人會希望合唱團能繼續；如果倒下的人是我，我就會坐在彩虹的那一邊祝福他們。」我想她現在也正坐在彩虹上，和其他團員一同合唱。
這是一部很值得推薦給大家看的電影，之後會上院線，到時候希望大家一起上戲院在看完的同時，也給這些團員們掌聲。
※ 延伸閱讀：
‧「年輕的心」官方網站: http://www.youngatheartchorus.com/
‧「年輕的心」MySpace: http://www.myspace.com/youngatheartchorus
另一方面，在大馬最大的企業（橫跨各產業甚至電視業）腥力公司的工程部部長艾瑞克，發明了一個嶄新的產品「八合一多功能豆漿機」，卻因為他是原創產品而被兩個豬頭上司打了回馬槍，挑剔他的口音、他不斷跟頂頭上司解釋回嘴的「可是」（一而再再而三的「don't but me」快讓我笑翻了）和他認真的態度，甚至說要帶他去驅魔，想把他變成一個乖乖聽話的呆子，怎知在陰錯陽差之下，分身艾瑞克居然實體化出現在真實生活中，被炒魷魚的「務實」艾瑞克想尋死，卻被「夢想家」艾瑞克邀請一同創業闖出一片天…
另一方面，王花霸因為一杯豆漿而和艾瑞克有了交流的機會。而王花霸因為在節目中拍攝到前男友的死而意外引起觀眾的感動和迴響，以及超高收視率，他轉而改拍實境節目，訪問每一個人之將死前的遺言，看到王花霸和攝影師四處奔波為得是找個垂死之人，就覺得愚蠢至極。而最後受訪者的家人還精心打扮是為了上鏡頭更是顯得觀眾的無知。
終於最後艾瑞克想到一個方法可以把成天只會發夢的分身解決掉，又能夠靠他的豆漿機大發利市，還可以一舉解決掉王花霸找不到死人的問題，他用了皆大歡喜的方式讓大家創造多贏局面，也讓自己的世界創造了新的第二春，但王花霸卻在這裡開始思考這樣子做的正確或錯誤性，故事在這裡嘎然而止，而電影最後的橋段，導演再一刺幽了自己一默。殊不知這樣的「詩意」是故意的創作，抑或是導演出自內心的設計？
腥力的原名「Fony」正巧發音與「虛假(Phony)」同音，此外還有許多有趣的橋段和設計，不管觀眾有沒有從中看出諷刺的對象，但是從以「有趣」為出發點這件事上，我覺得他很成功的作到了，對話到中途居然就默默出現的歌唱，辛辣的歌詞（不得不佩服翻譯者）和優美的旋律讓我覺得很驚艷又好喜歡。幾乎沒看過東南亞電影的我，這次是第一次看馬來西亞片，雖然在播映是沒聽說有片商購買的消息，但是之後上網查卻發現翻譯者寫說「片商要求把自製版預告移除」的要求。看來在未來，我們似乎也有機會看看這部象徵東南亞電影起飛的新電影。
然後男主角艾瑞克真的超帥，學妹甚至一度為了想要來看座談會要從東區趕過來。
※ 官方網站：http://www.amokfilms.com/
有點不知道導演是怎麼想到用併排停車做為電影的主題的，覺得主角陳莫也實在是衰到極致，在一個晚上可以遇到這麼多併排停車，而且車子剛好就停在他的車旁邊，承德路路這麼大，想到偏偏大家就只停在他那，想到就會不禁啞然失笑。影片找來了很多大牌，除了張震和桂綸鎂領銜主演之外，還請來杜汶澤、高捷、納豆、九孔、金士傑、戴立忍、賈孝國、曾珮瑜等人，真的是眾星雲集的超級強片。同行友人說他想到以前課堂上曾經放過的【下班後】，同樣是主角在一個晚上裡遇到了各式各樣不同的人，和光怪陸離的不同現象。雖說我覺得停車並沒有像這部同類型的電影那麼出色，但是自己看完以後來算蠻喜歡的。
電影點出了台灣的許多現象，位於大同區承德路上的這個老舊大樓，就如同電影裡面所表現的，很多住戶都搬走了，附近沒有什麼很繁華的商圈，只剩下幾個老住戶繼續待在這裡；曾珮瑜所飾演的大陸來台從事性交易工作的李薇對著台北有著繁華的想像，於是出賣了自己的身體去交換金錢；理髮師乍看之下只是個和藹可親的普通理髮師，但沒想到他也有很了不起的過去；來自香港的裁縫師則是繼承父業，卻也擁有遠大的理想，最後失敗落魄回到台灣來，加上喪兒的一對老夫婦與他們的孫女…只能說這真是太有趣了。
而令我覺得比較可惜的是，可能是劇本設定的關係，桂綸鎂飾演的妻子的角色在電影當中的戲分反而比較少，變成只是交代陳莫為何在這個晚上會流落街頭的小角色之一，讓我覺得有點可惜。
導演在映後座談會上回答到一個觀眾說為何陳莫明明有很多機會可以回家，為何他不馬上回家的問題。導演笑著回答說，因為男人不希望自己被妻子綁住，所以結了婚之後就比較不太想回去，果然是很有經驗的導演呢！（此時眾人回頭看著在後面放閃光的猴子和阿美，突然有種會心一笑的感覺）
電影當中也出現許多有趣的笑點，關於這點因為無法一一說上來的關係，所以不妨請大家在院線上映之後進電影院觀賞吧，儘管這部片有些不太令人滿意的地方，例如我們有幾個同學覺得攝影突然的zoom in/out有點奇怪（不過我自己蠻喜歡的），還有劇本方面我自己還蠻多不能理解的，大概單純只是個人喜好問題吧。但是就整體來說，不管是畫面還是演員卡司、演技等等都非常的優，劇本雖然有點莫名其妙但是還蠻有趣的（笑），所以我還蠻推薦大家進戲院好好觀賞這部蠻難得的國片。
【停車】官方部落格：http://parking1128.pixnet.net/
在這部電影中著墨較多的還有關於外來非法移民的議題，在911事件過後，我們也看到美國對於來自中東地區的移民管制更加嚴格，而男配角塔瑞克碰巧便來自敘利亞，故事在從前半段的輕鬆詼諧頓時有了大轉折，在華特對非洲鼓展現熱情，甚至在研討會空檔來到公園和其他不認識的人一同打鼓後，在跟塔瑞克回家的地鐵站裡被便衣警察抓走。
難以想像華特能夠對於這對認識不過幾天的異鄉人升出援手，並且還稱他們做朋友。對我來說這樣的奇遇能讓人改變如此之大，也算是很了不起的一個做法。他不但付錢請了律師希望可以幫助塔瑞克之外，還對突然來到紐約尋找塔瑞克的塔瑞克之母‧夢娜照顧有加，讓他再一次的展現出真正的心情，並且也讓兩人有一點來電的感覺。
雖然結局終究讓大家成為彼此生命中的過客，但是那段美好的日子相信必定是他們難以忘懷的，華特、塔瑞克、札碧、夢娜在紐約這座城市中所看到的，關於美國的一切，或許有些並非我們所看到的那麼美麗，讓我們對於這個看來「自由」且民族融合的地方有了不同認識和思考的空間；而導演高明的說故事功力，讓我們在電影結束後思考劇中人物對彼此來說也都像是個「拜訪者」，相當符合電影原名「The Vistor」的含義。
這是一部看完後感覺到些許暖意的溫馨小品，而人生終究會為自己找到出口，大概就是這樣吧。
另一方面，居住在磁鼓王國之中，有一隻會說話的神秘麋鹿‧喬巴，對魯夫一行人十分好奇，他並不知道，其實之後他就要加入這個海賊團，展開一連串的冒險旅程…說多了好像就是炒漫畫老梗了，那就再繼續說關於感想的部分好了。
雖然很多地方由於片長的關係，有很多在漫畫和動畫當中有交代得很詳細，表現很細膩的地方沒有辦法在劇場版當中一一詳細交代，但是有很多在原著當中感動大家的橋段還是有在大銀幕上重現，就像喬巴從小因為吃了惡魔果實被其他麋鹿排擠，後來到了人類的村莊後也被當成怪物看待，直到他遇到了西爾爾克醫生，喬巴才覺得自己有種歸屬感，到之後醫生希望國家能夠治好這個病，然後犧牲了自己的性命，喬巴誤將毒菇給醫生那段，最後他在朵麗奴醫娘面前一邊哭一邊說自己要當萬能藥那段也是讓自己哭到稀哩嘩啦的。
在原創的部分，因為有佛朗基和羅賓這兩個新角色，所以笑點也有不同的梗出現，都還蠻不錯笑的，還能夠襯托出其他角色的特色和梗，而新敵人則是前磁鼓王國國王，瓦波爾的哥哥「姆休爾」戰鬥的時候魯夫還用到了二檔和三檔，雖然會覺得說有必要用到這個嗎，但是看到的時候還是覺得很超有氣勢，打下去的時候很爽。
其實這部戲的笑點和感動點都很多，大部分都是在這次的主角喬巴身上，相信應該會有很多觀眾朋友因為想要看可愛的喬巴而進電影院吧，不管是沒看過的朋友，或是已經對航海王劇情倒背如流的朋友，這次的劇場版（包含主題曲），都相當值得各位進電影院去欣賞喔！
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‧片尾曲: 美夢成真【掰掰】歌詞
雖然有許多想說的，但簡而言之， 本部落格將自即日起停止張貼新文，往後將移轉至 blogger 繼續更新。 新的部落格網址在此： https://therainingcity.blogspot.tw 自從忠泰集團將樂多轉手其它公司繼續經營後，不知怎地覺得...
