【發行】百景: とおくを つなぐもの

　最新推出的迷你專輯便是在歷經一年多的離鄉發展，與各地不同的觀眾接觸後所凝聚出來的創作能量，儘管只有五首歌曲，但是每一曲一如往常，都呈現出了他們對於日常生活的體悟。【牽繫 遠方的事物】當中的每首歌曲都是在東京完成的創作，和過往的作品比較起來，一樣維持了高水準貝斯、吉他和鼓的完美搭配，聆聽起來卻更有不同的感受和情緒。

【專輯介紹】
　看到「牽繫 遠方的事物」這個專輯名稱，不知道各位的腦中會出現什麼樣的情景呢？透過網際網路和行動電話這種能夠和某處某人連絡的服務不斷推陳出新，這樣生活步伐不斷加速被消耗的現在，聽到百景音樂的同時，或許在心中會悄悄埋下某個種子，萌芽出與其相反的「人與人實際接觸」的溫暖感。

　相隔一年的新作以此主題作為發想，呈現了歷經上京發展，與不同人事物接觸後在心靈上的成長，以及對故鄉的思念，對家鄉的眷戀，對每個「人」與「人」間交流的珍貴有所體悟後的心境，可說是一張豐收之作。

　和隨性演奏風格的後搖滾曲風不同，百景的三人婉如「唱歌」般的演奏樂器創作出的樂曲，展現出日本人獨特的溫暖感和敘情性，在現今越來越多的器樂搖滾樂團裡，他們展現出了醇厚、溫和的不同音樂可能性，以及無人能模仿的獨特風格，這就是百景。

【專輯曲目】
01. 陽炎レールウェイ (陽炎Railway)
02. 空の記憶 (天空的記憶)
03. フィードバック イン ザ リモートライト (Feedback In The Remote Light)
04. いちょう並木のペイヴメント (繁樹成蔭的銀杏樹)
05. 七色のうた (七色的歌)

延伸閱讀：
‧官網：http://www.geocities.jp/hyakkei_sound/
‧Myspace：http://www.myspace.com/hyakkei
‧2nd ALBUM「おくりもの」介紹
‧1st ALBUM「Standing Still in a Moving Scene」介紹

　最後送上的是百景第一次拍攝的影像作品，【陽炎レールウェイ】的音樂錄影帶畫面。

【金馬】睡衣男闖雞關 Symbol

　這就是【睡衣男闖雞關】的故事大綱，其實在觀影當初，還真想不到「雞關房」和摔角場會有什麼樣的關聯性存在，而松本人志在電影中將電影切割成了「教育」、「完成」、「未來」三個階段，隨著電影的演出，看著睡衣男嘗試著透過雞關來逃離房間的演出時，突然間觀眾也體會到睡衣男、雞關和墨西哥摔角手的關聯性，也體悟到這些符號所代表的「象徵」意義。

　對於松本人志具有創意且詼諧的呈現方式感到拍案叫絕，也對於電影中中後段的氣氛一轉，許多蒙太奇的影像呈現所憾動。儘管故事所呈現的「雞關」和前段松本的形似單口相聲的獨角戲安排讓人總感有些不耐和無厘頭，但後半段的發想呈現卻又把電影的格局整個拉大，好似一端是一管窺天，一邊卻又鑽破了瓶頸，看到另一種不同的世界。

　儘管 【睡衣男闖雞關】用荒謬的情節和逗趣的日式笑點把觀眾逗得哈哈大笑，但不知道為什麼在看完電影之後總覺得好像少了些什麼，不知道會不會是前段那可能拖延得令我感到冗長的逃出密室大作戰讓我覺得設計太過刻意，讓我在看的時候那種直接讓人會心一笑的情節顯得太單調，或許這是為了顯示出那種「在不斷被雞關玩弄的情況下，會激發出人運用有限的資源去完成某件事的潛能」的感覺。但是越看越覺得睡衣男已經被雞關玩弄到歇斯底里，而沒注意到有更容易逃出雞關房的方式。或許這是導演有心的設計，但是看來就讓人覺得斧鑿痕跡太重，失去了一些幽默感。

　而電影前後，睡衣男由教育期進而成長成完成期的同時，前半段占了很大篇幅在描述的搞笑部分反而不是重點，造成電影後半段的收尾顯得倉促，儘管印象深刻，卻有種隔靴搔癢之感；儘管讓人能反覆思考、回味在三，但是導演呈現的方式和符碼所蘊含的各種哲學意涵等訊息的資訊量稍嫌混亂，讓我看完之後還是有點一頭霧水，可能是我的悟性太差以至於無法抓取松本人志導演所傳遞的電波吧。

　我想【睡衣男闖雞關】絕對又是一部松本人志自綜藝圈跨足電影界的自信之作，且在電影裡面也處處能看到此一鬼才導演的巧思和設計，只是讓我覺得可惜的是，許多段落的設計能有稍嫌力有未逮之處，讓這部電影多少顯得不盡完美。但是身為一位跨足電影界的綜藝人士，這部充滿創意，試圖在幽默感中巧妙的對哲學和神明進行諷諭的「象徵」作品，還是讓人覺得印象深刻（雖然我還是不知道當時我到底是為什麼買了這部電影，笑）。

延伸閱讀：
‧【睡衣男闖雞關】電影官方網站
‧奇幻金馬：「睡衣男闖雞關」：Kuso還是哲學？ / 影聚堂-35成群！！ / hatsocks1975

【金馬】鴨川荷爾摩

　想必諸位觀眾在觀影的同時，必定也難以預料到安倍和高村兩人在學長表示「這只是個普通社團」的說明下，被半哄半騙加入的「青龍會」居然是個進行莫名奇妙召喚小鬼戰鬥的「荷爾摩」對決，其實仔細思考會發現，結合了京都四大歷史悠久的名校：京都大學、京都產業大學、龍谷大學和立命館大學創造出的這個同樣歷史悠久的戰爭，看起來好像沒有什麼意義，只是一種因循著千年歷史傳統而舉行的一份儀式罷了。但是隨著電影的進行，這樣一場在京都進行的大亂鬥，重點似乎並不僅在於這四所學校召喚彼此的小鬼進行戰鬥的結果...

　電影中許多戰鬥畫面，透過精緻的動畫和主角們逗趣的姿勢和不知所云，聽來毫無意義的聲音呈現，讓人看了真不知道是要認真還是要搞笑。但是不可否認的，看完電影之後真的會很想要模仿電影當中山田孝之和栗山千明等角色大喊「給隆啾哩！（全力攻擊）」或是「蓋～伊馬修（別認輸）」之類的話。也讓人難以預料到，這些看來逗趣像是線上遊戲對戰的戰鬥場面，最後居然會演變成要拯救京都的大型祭典。最後許多血淚交織，認真卻看來搞笑的情節更讓人覺得，這部電影整個把人帶到了熱血最高潮。

　整體看起來，電影版的【鴨川荷爾摩】是一部相當完整的劇本，直到電影結束前一刻也令人不禁會心一笑，除了重現了許多原著當中的經典畫面之外，總歸來說是一部相當精采，且沒有冷場的娛樂片，並且邀請到了眾家知名演員共同出演，打造出一場相當華麗且熱鬧的祭典。或許令已經讀過原著的小說讀者來說，閱讀書本還是讓自己保留了一點想像空間，讓觀影的過程中可能減少了一些樂趣，或是和原著的期待有所落差，但是整體來說還是一部不錯的電影。

　【鴨川荷爾摩】的感覺很像是看年輕學子們的狂想曲，令人感覺到作者的大學生活僅管充滿了繁重的課業壓力，卻想必也如此多彩多姿。在優秀的原作加持下劇情令人感覺充滿魅力，小鬼可愛逗趣的模樣也相當吸引人。可惜日本文學改編電影的作品在台灣電影市場可能不大，不然這樣的一部作品，必定能在電影圈掀起一股模仿「荷爾摩」的熱潮！

（2010/04/12＠台北新光影城／金馬奇幻影展）

【歌詞】ノスタルジア

いきものがかり (生物股長) / ノスタルジア (鄉愁)
作詞‧作曲：水野良樹、編曲：島田昌典

【中譯歌詞 by Ruke】
用纖細微弱的聲音 請你聽聽我的話語
這不是任性或逞強 因為我不會再像那樣哭了
慢慢的越來越遙遠 兩人的腳步好痛苦
就連雨聲 也讓我膽怯 漸行漸遠的兩把傘

不經意的純真 出現的瞬間 和你一同回憶中的鄉愁
這一切都 不需要再提 
流下的淚水 就這樣掉在 顫抖的手中

可以將一切遺忘 我原本這樣想著 卻還想追逐 那早已習慣的背影
讓全部任憑淚流 讓我心碎的藉口 連信任這件事 都已經做不到
把真正的心情 深藏在心中 在我倆的明天消失之前

只要曾經愛過就好 真實的心情動搖著
把幼稚不成熟的我 給緊緊包圍 讓一切化作空中的幻影

保持著冷淡 卻仍在移動 時間的指針早已無法倒轉
如今終於解開 戀情的紅線 它曾經糾纏著我 剪也剪不斷 讓人困惑

走出了眷戀 捨棄了悲傷 如今我終於和 嶄新的自己相遇
在終於碰見的 美好的未來裡 我再也看不見 你的身影
把真正的心情 深藏在心中 是為了要迎接一個人的明天

走出了眷戀 捨棄了悲傷 如今我終於和 嶄新的自己相遇
終於可以 開創嶄新的未來 再也看不見你的身影 
把真實的心情 深鎖在心扉 是為了要迎接更璀璨的明天 

把真正的心情 深藏在心中 在我倆的明天消失之前

【金馬】洛基恐怖秀（狂歡場）

　其實看【洛基恐怖秀】是個詼諧有趣的鬧劇，但是結合了音樂、喜劇、恐怖驚悚、劇情和科幻等元素於一身，卻又讓觀眾在觀影之餘驚喜連連大呼過癮，光這幾點就已經能夠讓人讚不絕口了，不得不佩服導演將這麼多元素放進電影裡面，但是又把這鍋大雜燴炒得讓人看了津津有味。

　隨著一首又一首的歌曲不斷演唱，我相信觀眾們的反應早已經驚訝到說不出話來，因為當時我就是這樣子，現場許多觀眾熱情的尖叫又鼓掌，爆米花和捲筒衛生紙不斷從天而降，這真是我從未體驗過的觀影經驗。我敢說電影裡的小布和阿珍也一定有同樣的感覺，畢竟他們僅是要跟屋主借個電話叫人來修車而已，真是可憐啊XD。

　其實看這種電影，有時候就是一種「爽度」的問題而已，我相信一定還有更多影評能對【洛基恐怖秀】當中的眾多片段提出評論和講解，包括他在電影中對多少經典電影作了致敬，往後又有多少作品對這部被稱作是「cult movie」之王（或后）的經典致敬；在沒看過這部電影前，如果你有看過漫畫【ONE PIECE】，那你一定會在看到法蘭克博士和「吹濕哪裡癢年會」的場景感到如此熟悉。或是電影的旁白邊說著小布和阿珍，以及屎博士的遭遇時，你的腦海裡或許會冒出的是「台灣變色龍」的盛竹如；你也會看到眾多令人驚喜的演員在35年前演出的模樣。如果是觀影年資累積至一定程度，或是身為一位「重度影癡」，那麼光是看到開場紅脣緩緩唱出的「科幻電影 / 一票兩片」，就會令人感覺神迷，我想這也是作者想要透過【洛基恐怖秀】想要對這些影片致敬的意思。

　如果認真看電影的話，也一定會對電影中許多的設計大嘆真是功力一絕，儘管許多畫面的質感就現在看來應該是有點落伍了（畢竟這部片也有一段時間，而且那種光影的細緻度應該也不比高畫質拍攝出來的電影），但是在現今看來，當中的許多場面和情節，還有美學方面絕對還是非常的流行、前衛，甚至還有許多當代電影都還難望其項背的創意。這些都一定是吸引人一睹這部「奇作」的賣點之一。

　因為是參加狂歡場的播映，現場有許多的觀眾和工作人員在電影還沒開始之前就不斷叫囂喧嘩，聞天祥老師更高喊「如果看電影只能正襟危坐的請立刻出場。」讓我當時簡直無法想像接下來會有什麼樣的驚人演出。早在電影開始前雖然早就知道會有這些儀式（工作人員很貼心的附上了一張小紙條ＸＤ），但是當看到扮成新郎新娘的工作人員出現（聽說真的是當天結婚喔！），會場狂灑爆米花的盛況，我大概就已經跟劇中角色一起脫序了吧，更別說接下來扮成法蘭克博士的演員真的從出口走了進來開始四處遊走於觀眾席間，四處勾引男性觀眾，真是讓我驚恐又害羞（笑）。

　總之，這次的【洛基恐怖秀】真的是一場很驚人的體驗，我想以前從沒有，往後應該也不會有這樣子的觀影經驗。但是去除了這點，【洛基恐怖秀】光是就電影來看，本身精采的情節和讓觀眾意想不到的發展，絕對會讓人大呼過癮。如果你喜歡電影中有科幻、恐怖、驚悚、歌舞、變裝、同志等元素其中之一的話，這部應該也會讓你看得很盡興。

順便附上這次狂歡場的觀影小指南，其他場次請不要灑爆米花和丟衛生紙，工作人員會很困擾的喔。

1.嗚嗚嗚～：紅唇開場秀，請跟著唱「嗚嗚嗚～」、「喔哦哦哦～」。
2.爆米花1：教堂鐘聲響起，新郎新娘出場後，請向前方丟爆米花。
3.合音天使：當小布首次對著阿珍唱歌，請跟著和音唱「Janet」「Brad」。
4.手電筒、手機：當在阿珍暴風雨中歌唱時，當她唱到「就是這道光」，請點亮手電筒或手機螢幕。
5.Time Warp Dance：非常簡單喔，歡迎大家站起來一起跳。
6.塑膠手套：法蘭克為洛基的即將誕生進行演說時，請隨著他用力地將手套扯出聲響，兩次。
7.鼓掌歡呼：當法蘭克演說時，請隨著劇中來賓鼓掌歡呼。
8.爆米花2：法蘭克與洛基舉行婚禮時，請隨婚禮賓客對著新人丟爆米花。
9.捲筒衛生紙：當小布大喊「偉大的屎博士！」，請將衛生紙不停地丟向空中。撿到衛生紙要繼續往空中丟喔！
10.賤人：法蘭克在生日宴會上追打阿珍，當他唱到了「阿珍」，請大家跟著喊「賤人」。
11.鈴鐺、鑰匙：同上段，當法蘭克唱到了「高潮到了，妳有聽到歡愉的鈴聲吧」請用力搖響鈴噹或鑰匙。
12.其他橋段歡迎自由發揮！

（2010/04/10@台北新光影城）

 

【金馬】台北星期天 Pinoy Sunday

　 馬諾奧和迪艾斯在台灣生活的感覺，不知怎地總讓我想到那些從各地懷抱著「美國夢」前往異鄉的各國遊子，他們希望能夠在新的天地一展鴻圖，卻又懷抱著一絲不 安與不確定。而電影中的這兩位角色就分別代表了這兩種人格特質：一個懷抱著遠大的夢想，有志者事竟成；另一個小心翼翼，只希望在這樣的環境中平安生活即 可。綜觀許多電影皆是如此，唯有這樣的設定才能讓電影當中的衝突顯得詼諧有趣，果不其然這宛若勞萊和哈台的爆笑演出，讓這段看來無意義的搬沙發之旅，顯得可愛許多。

　我喜歡這部電影裡面的明亮色調和兩位主角的逗趣互動，加上在電影裡偶爾跑龍套，台灣觀眾也相當熟悉的演員們。讓這部片的每一段劇情除了讓人會心一笑外， 一方面也對這些演員們的串場演出留下印象。這些角色們的出現也呈現出了台北人的生活眾生相，讓觀眾們觀影時不會有身在台北卻感覺距離遙遠的錯亂感。

　導演不著痕跡的拍出了台北街頭的另一種風貌，更運用了在外地族群讓這場搬沙發冒險顯得自然合理（畢竟，台北人是不會想到在大熱天的在假日自己徒手搬沙發回家），僅管有很多橋段令人感到不可思議、令人發噱，但這段台北奇想卻因為這樣的設定而顯得不讓人覺得太突兀。不論是大台北地區居民都熟悉的公車、推著輪椅上的老人在街頭散步的外傭、到形形色色居住在台北城裡的居民們，這些人都讓人覺得既熟悉又新鮮，透過了這部作品，我們看到了另一面我們不熟悉的台北面貌。並不是那麼五光十色，但是在馬諾奧和迪艾斯的視線中，這座城市是明亮又開朗的，僅管在這座城市裡不盡然都遇到的是好事。

　事實上，在【台北星期天】這部充滿歡笑的內容背後，導演還是暗渡了不少情節讓人反思：我們看到了外傭不辭辛勞的照顧老人，但其親人卻僅顧爭吵，忘了照顧自己的親人；也看到了這些外籍勞工前仆後繼的來到台灣，懷著他們的掏金夢，卻難掩自己的惶恐不安。儘管如此，這些人還是每天想辦法活得開心，活得自在。就如這部電影裡，光是一張紅沙發，就讓他們的心牽動著夢想，只要能躺在天台的沙發上飲酒賞月，這種把酒言歡，共享良辰美景的片刻，就是幸福。

　【台北星期天】呈現的是外地人的生活場景，台灣人在這部電影中反倒成了陪襯用的綠葉。但因為在電影中發生的所有場景幾乎都在我們熟悉的大台北地區，讓我們在觀看電影的同時，更能用另一種不同眼光來看這座五光十色的大都會。電影的色調明亮且清新，在攝影師的巧手之下呈現出了如夢似幻般的奇妙感覺，電影情節在眾多小人物的故事點綴之下，呈現出忙碌的都市生活中獨特的活力和熱情，這點想必能讓台北人看來更覺親切，也讓人覺得更加喜愛！

(2010/04/09@新光影城)

延伸閱讀：
‧【台北星期天】官方部落格
‧電影-《台北星期天》(Pinoy Sunday) / 金桔粒 / 金桔粒的電影相對論
‧台北星期天：有夢最美 / 火星人の映後座談 / Dammi

【金馬】夏威夷男孩

　劇情發生真實存在於夏威夷北方的濱海小鎮荷諾卡，這裡感覺像是與世隔離的，時間來到了這裡就此停止。一開始令人會心一笑的種種情景，在那裡像是理所當然般的存在，猶如世界不變的定理。整部電影就用這種不急不徐的步調去說這個故事，加上種種甘草穿插其中，為這部電影注入了生動活潑的元素。雷歐和比婆婆在神奇的情況下相遇，接著成為了一般情況下不會變成的忘年之交。在電影中出現，充滿創意和意想不到食材組合的美食，就猶如電影中的人事物一樣，乍看之下奇特，但卻如此自然。或許會覺得電影裡那位有時差又愛睡覺的老爺爺、偷吃店內商品又忙著減肥的老闆娘、沉默寡言卻又不經意透露笑點的電影放映師這些組合在一起很奇妙，但是在看完整部電影之後，卻又讓人覺得融入其中，理所當然。

　在前面用了那麼多「理所當然」這樣的形容，但電影本身的情節並不是那種讓人理所當然能猜到的老梗。在倍賞千惠子所飾演的比婆婆，對雷歐處處展現不經意的溫柔，又用美食企圖誘拐岡田的企圖，在觀眾看來感覺既可愛又純情，也對婆婆墜入愛河的表現一目瞭然，然而這部戲並不會讓觀眾馬上就猜到這部電影的結局。雷歐和比婆婆這段朋友以上，戀人未滿的親密關係，反倒有點像是家人的陪伴，教人看了叫人心頭好溫暖。但當觀眾看見雷歐只當比婆婆是朋友，並沒有把她當座談戀愛的對象時，那種失落之情難免無法掩飾，更別說是片中比婆婆好幾次試圖掩飾自己的失落去成全兩人的愛情，但難免小小吃醋想給個教訓的表現。

　電影難免有令人感到沉重的部分，但是猶如一切幻化成風般，導演和編劇並未想讓這樣的氣氛持續壟罩在電影中。到了最後我才有種恍然大悟的感覺，原來在小鎮當中，那種時光暫停的悠閒生活，以及日復一日的理所當然，全非僅僅是虛度光陰，而是有所意義的。人和人的相遇和分離，皆屬必然，可能我們活在世上，生而在世，就是為了和某人相遇，我們在人生道路上，就注定要遇見某人。這是我們生命中必須要學會的學分，也是僅屬於自己不假手他人的珍貴經驗。我相信雷歐在那個夏天在荷諾卡所經歷的點點滴滴，必定會成為他保貴的經驗和永難忘懷的回憶。在這段旅途中所經歷的那些不可承受之輕，總有一天也會成為自己所珍惜的寶貴經驗。

　我們學到的，就是要把這一切當作是自己寶貴的一部分，儘管失去了，但在荷諾卡，這些人事物在心裡終究不會改變。就如那虛無飄渺，又讓人深深憐愛的月之虹般，當我們在次回到這裡時，相信一切都不會失去，只是暫時將他收到記憶的抽屜裡罷了。

　【夏威夷男孩】是一部輕淡的小品，他展現了夏威夷的小鎮風情，雖然場景在異國，但電影仍然充滿濃濃的日本風格和人文關懷。它不光僅是生活片段的縮影，更重要的是讓我們能了解到，人和人的相遇、以及離別，也都是屬於自己的珍貴寶物，這並非是一部愛到火熱的愛情電影，而是在涼夏中給人治癒感的作品，讓人看完後忍不住感動落淚。電影裡集合蒼井優、深津繪里等演員的驚鴻一瞥，更讓人不容錯過這部清新的夏日小品！

（感謝金馬國際影展舉辦的電影試映）

延伸閱讀：
‧【ホノカアボーイ】電影官方網站
‧「金馬奇幻影展」官方網站介紹
‧缺席的存在，不存在過失──《夏威夷男孩》/ 吳俞萱
‧夏威夷男孩 Honokaa Boy / 阿樂 / 阿樂的電影筆記

【音樂】新しいYES

Salyu / 新しいYES (嶄新的YES)
作詞、作曲、編曲: 小林武史

【中譯歌詞 by Ruke】
雖說早已了然於心中
卻有怎麼都 無法順利得到的東西

失敗了 沒辦法順利得到
就這樣 往深處漸漸退縮

天空是陰天 卻沒注意到陰雲以外的事物
然而在那裡雨開始降下來
接著滴答滴答的降不停

雨水從天空落下
讓一切全被打濕之後
就能看到嶄新的YES發光

在淚水的另一頭
降臨了光芒
和嶄新的YES相遇

啦啦啦

雖然總是 不斷做著白日夢
但因為 被包在毛毯裡才沒能發現

所以去外頭尋找吧 現在在某處也一定有新的聲音在等待
自己的心中 有什麼響起
那東西發出了光輝

如果風兒跳舞邀請你
如果說你微笑的話
就能聽到嶄新的YES

漂浮在明日的天空
如果能追逐到雲
就能遇見嶄新的YES

會持續到哪裡呢 這片天空的前方
雖然我還不知道 但也想和你一起
如果那一直都會是 最棒的YES的話 就太好了

雨水從天空落下
讓一切全被打濕之後
就能看到嶄新的YES發光

在淚水的另一頭
降臨了光芒
和嶄新的YES相遇

如果風兒跳舞邀請你
如果說你微笑的話
就能聽到嶄新的YES

漂浮在明日的天空
如果能追逐到雲
就能遇見嶄新的YES

【金穗】秘密海

　情節是破碎請不連串的。在【秘密海】裡，書書（簡嫚書飾演）和淳耀（姚淳耀飾演）的影像僅出現在兩人的回憶裡，透過書書所寫的一封信，觀眾默默的能感受到這四個高中死黨之間的情感，好像有些微的改變，又有那麼一些不同。因為導演沒有特意的編排文字對白，演員僅能透過導演幾句話帶出的情節來演出，運用了劇場即興演出的表演方式，透過歷程紀錄的方式，讓人感受到那純粹的情感。

　不知怎地，【秘密海】那種即興演出，沒有腳本，加上充滿文藝氣息的演員氣質，總讓我回想起岩井俊二的【青春電幻物語】，好像在那個夏天過後，一切就都變了樣，那些原本沒有意義的對白，在「現在」這個時間點看起來，令人感到心碎。青春總是青澀、多采多姿，接著在跳過了某個點之後，就馬上長大了。仿如是一種成人儀式般。

　在【秘密海】裡面，小莫所經歷的成人儀式是「愛情」。因為有了這一段不能再想起的過去，才令人感覺到成人的苦澀。我們再也不是那群想做什麼就做什麼，還能兩小無猜發展純真感情的少男少女。我們才知道，那些錯誤和誤會，還是衝動，是如同奔向宇宙深處的火箭，漂向大海遠處的瓶中信一般，永遠無法復返的一切。

　劇中沒有太多的鋪陳，仿如我們就是那群朋友當中的一份子，那年夏天一起去海邊夜遊的第五人。本來就應當共同揮霍這段時光，卻無能為力地，用全知者的角度看著四人的關係慢慢崩潰，在檯面下相互交織的情感漸趨複雜，最後終於一發不可收拾。這大概就是年少輕狂，唯有在一切事過境遷後，才有可能以淡然的眼光笑看這段過去。

　一個夏天的小旅行，讓我們終於發現了那年夏天的真相，儘管想要挽回些什麼，卻已經為時已晚了。看著莫子搭上了火車，小帥邊跑邊說下次要再見面的吶喊，儘管心想著感覺好熱血，但是我卻覺得好失落，因為那都已經是無法挽回的了，好像已經有什麼東西，在心裡面永遠的留下了空白。

【金穗】動畫集錦加映場：「我說啊，」我說。+維奧拉：旅行房間的意義+離人啟事

「我說啊，」我說。 / 馬匡霈 （線上觀看）

　關於失戀的故事，關於個人情感的抒發。

　描寫情感的電影，一向是屬於導演私密的那一部分，自我的情感會讓他人有什麼樣的感受，就又是另外一回事。其實【「我說啊，」我說。】有點像是作者自我療傷的作品。透過一鏡到底的呈現方式，宛若在圖畫紙上緩緩蔓延擴散的情感漩渦。關於失落、關於哀傷，你能想像得到的，那可能都不再屬於自我。這部片開始於關於一個不屬於自己名字的信件和包裹，看著那些敘述像是完全不同的他人，自我迷失了，也開始懷疑起自己了，也懷疑起那些過往的歲月。那些真的是屬於自己的嗎？如此不斷的捫心自問著，卻好像沒有辦法得到答案。

　情感是一種感受式的東西，也是一種共同經驗的分享，這部短片僅有六分鐘，但是在這當中想必能讓擁有相同情感的人有所領悟，原來那不過是一種沉溺而不肯離去的狀態罷了…到了最後也才發現，從那天之後，自己早已不再是原本的自己了。

【維奧拉：旅行房間的意義】 / 洪詩婷（作品官方網站）

　雖然只看了片段，但是這部片給我的感覺，很美，很不同。

　富有詩意的節奏和優美的音樂和旁白，宛若閱讀一篇精緻的散文，薇奧拉不斷地穿梭在旅程中，那些關於寂寞，關於成長，一切都透過觀眾的眼睛傳達一切。希望還有機會再一次看到完整版的影像，好彌補自己因為遲到而未能一探究竟的遺憾。

【離人啟事】 / 詹富麟

　【離人啟事】描述一段從日常生活所延伸出的幻想：一個公車司機每天面對喧鬧的車廂和咆哮的乘客，這種不斷重複的景象讓他感到厭煩；透過一隻黑貓，他決定轉換跑道尋找另外一份工作，卻在離群索居後發現原有環境所擁有的另一種美好。

　這是很生活化的故事，也是一部屬於現代上班族的故事。你我可能都不滿於現狀，嚐試著想要一趟不同的冒險，但是到最後反而有種「眾裡尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處」的情感。我覺得作品中把那種小人物也想擁有大夢想的感覺詮釋得很好。誰知道這樣的人生際遇是夢境，抑或是奇幻冒險呢？動畫裡三不五時出現的黑貓，反倒有種幫這部作品增添幾許【愛麗絲夢遊仙境】的奇幻要素。

　不過，整個作品的畫風還蠻可愛的，反倒少了一點奇幻的感覺吶。

（2010/04/02@台北電影主題公園）

【閱讀】春宵苦短，少女前進吧！

　就如同眾多看完這本書的讀者一般，我也覺得京都大學的學生都如此怪誕荒謬，居然能在日常的校園生活中增添如此多宛如神怪奇想的架空世界，這或許不足為奇，但是轉念一想，森見登美彥能如此認真的將這些有趣的「異象」加入其中，這才是令人感到這本小說之所以吸引人的魅力所在。書中的夢幻名酒「偽電氣白蘭」、校慶期間限定的「行動劇」、夏日午後的「舊書攤」，還有太多太多展現出在乏味的求學生涯之餘，還能自命風流，放肆青春的大學生活。都出現在這本書裡。

　事實上初讀【春宵苦短，少女前進吧！】之初，還無法感受到森見登美彥的文字魅力，僅覺此乃一文藝青年賣弄風雅的耽溺之作，但是這樣的形容詞卻是和實際上看完整本小說後的感想天差地遠，它並非如同書名字面上解釋的，是本充滿情慾氣息，在春夜櫻吹雪中奉獻此身的桃色小說（不知怎地，去年帶這本書回軍營，想在周末空暇時間閱讀的時候，周遭同袍光看書名皆對我投以異樣眼光，實乃莫須有之汙衊），而是粉紅氣息滿開，浪漫卻不濫情的青春物語。

　書中男主角對女主角用情之深卻用錯方法，最後總是在全力以赴後敗戰而歸，難免讓人為他掬上幾滴同情之淚，但爆笑不可思議的超展開，也讓人看得嘖嘖稱奇，怨嘆這男主角實在是悲情至極，弱氣程度甚至想讓女生想要保護，此一反客為主的描寫似乎還莫名有種反差的喜感。但是作者最神奇的地方在於，在書中情節經歷了一連串惡搞般的胡謅亂搞之後，故事情節卻還能夠不脫離主軸，回到男女之情的浪漫情懷上，這才是令我不禁拍案叫絕之處。

　儘管【春宵苦短，少女前進吧！】笑料百出卻不失莊重，我卻還是對於推薦此書給其他人感到有些猶豫。這本書並不像其他日本文學般，以優美的辭藻描繪出傳統的日本之美，而是在某一程度上融合了日本人傳統的美德和新潮的價值觀。雖然故事情節無厘頭又幽默，作者的文筆讀來卻還有種文言味。雖然擔心這本書是否會有讓某些讀者適應不良的問題，但是相信台灣人的閱讀喜好之廣，對於這本書的電波接受度想必是蠻高的。

　這本小說在去年底開始也出版了由琴音らんまる老師所繪製的漫畫版，讓這部男性的追愛故事增添了不少的粉紅戀愛氣流，那奇幻誇張的文筆在實際圖像化之後，看起來又有另一種不同的感受，但是漫畫額外加筆的原創劇情，又讓人多少更能感受到充滿無限可能的綺麗幻想。但是漫畫版實在太少女了，讓我看著看著還是不太能和小說版連結在一起（笑）。

　最後還是來個很老梗的總結好了：在枯燥乏味的生活之餘，不妨像森見登美彥一樣對生活產生無限幻想，想必人生的顏色必能更加多采多姿。那麼，希望沒看過的朋友們一起來閱讀這本娛樂價值高又令人快意無限的文學作品！

【試映】一頁台北 Au Revoir Taipei

　在電影裡面，愛情是淡淡的，不著痕跡的，在身邊慢慢的流露出來，或許觀眾想要在某個橋段裡發現小凱對Susie產生好感的契機，但或許看完整部片後還是摸不著頭緒；或許你會期待著張孝全和楊祐寧如何在劇中演出精彩的對手戲，但是結果可能也會讓你有點失落，【一頁台北】就是這樣的一部電影，它可能無法像你所期待的其他電影一樣理出一個有脈絡可循的前因後果，也可能沒法在劇中感受到強烈的情緒，會讓你有這種強烈情感衝擊的，我想頂多是在劇中劇的【浪子情】裡感受到充滿台灣風格的「深厚情感」。

　【浪子情】這部片中劇，就像我們在熱門的八點檔上能看到的經典肥皂劇一樣，儘管在電影中，並沒有出現「麥可被卡車撞飛」或是「珍珠奶茶顏射」等又誇張又重口味的橋段，但是配合【一頁台北】故事線發展的認真式搞笑情節，讓觀眾在看電影的時候，也讓人每每會心一笑，尤其是電影裡家家戶戶每個角色，看的都是【浪子情】的時候，那種不可思議的協調感更讓人看了覺得有趣，沒想到居住在國外的導演，能將台灣人的習慣抓的如此精確，真令人感到不可思議（後來在映後座談上提到，【浪子情】並非針對台灣人所設計的橋段，而是世界各地都會有像這樣子的肥皂劇，所以外國人也是有被這個設計戳中笑點）。

　陳駿霖導演並不想讓這部電影裡面，人與人之間的衝突太過劇烈，而是透過每個人背後環境間的差異，讓觀影者能夠感受到「在這座城市裡，什麼事情都有可能發生」的神奇之處，所以導演電影中玩了很多讓觀眾自由思考的開放式情節，讓觀眾在觀影中能自由解讀這部電影。這想必對台灣觀眾來說是很少有過的觀影體驗，因為它就是擺明了要讓你體驗那「和你期望、想像中不太一樣」的台北。要是這樣來解釋這部片的話，我想電影的電波頻率是否和觀眾相合，就又回歸了挑戰觀眾觀影口味的這個原點。因為【一頁台北】又和台灣觀眾心目中的大紅「國片」型象有所出入，可能這樣的改變又會讓觀眾稍稍無法接受。但電影本來就不是要讓每個觀眾在看完電影後有相同的解釋，所以對於導演的安排，我是還蠻能接受的。

　其實不是很喜歡郭采潔所演的Susie，但是她所飾演的書店店員一定得多管閒事，聒噪又多嘴才能跨進男主角姚淳耀所飾演的小凱的世界裡。誠品書店的邂逅不知怎地讓我想到一本背景發生在便利商店的愛情小說，在我們周遭似乎也有可能有「店員對常客產生好感的情節」，也可能會像片中在便利商店工作的高高一樣，愛上他的同事。那種愛在心裡口難開，不輕易表達出的好感，到最後或許就像是電影中不可思議的一夜般，恍若隔世，最終一切還是回歸原點。

 　電影所要表現的，反而不是這麼寫實的感覺，而是參雜幻想風格的「奇幻寫實」。加上導演在太多橋段呈現不合邏輯的設計（例如高凌風和柯宇綸飾演的角色，似乎至始至終都沒有滿足到觀眾對他們的期待），讓這部電影一如導演的想法，沒有壞人、沒有衝突，製造出一齣可愛浪漫的鬧劇。這些在電影裡呈現的許多浪漫場景，或許不若大眾所知的台北，但是投入其中，看著看著不也覺得這樣的台北，這樣的壞人，也還挺可愛的嗎？

　【一頁台北】也許不太像是個約會男女必看的正統的浪漫愛情電影，但是這部平淡中點綴不同巧思的電影，讓台北平凡的夜晚顯得更加不凡；這對男女的冒險雖然讓我在看完整部電影後，感覺像是扮家家酒般猶如鬧劇，但是仔細想一想，有時候這樣的經歷也挺不賴的。我們眼中的冒險，不一定就得打打殺殺、衝突不斷。看完電影之後，或許對觀眾來說，我們會更加注意每個身邊的人事物，或許那些不經意交錯而過的日常風景，會發展出許多你意想不到的故事也說不定。這部調性輕鬆，看完忍不住嘴角上揚的電影，或許正適合這種春暖花開的季節，不管是男女或三五好友，都適合相約進電影院一看！

　最後透過這張圖，我想說姚淳耀你雖然你的法文讓歐洲人聽沒有，但是舞跳得比郭采潔還要好，整個很放得開耶（笑）。

（2010/03/31@京站威秀，感謝愛評網和原子映像提供的特映邀請。）

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