【電影】街角的小王子

　電影緊抓著「回憶」不放，講述每個人都有一段無法割捨、難以放下的事物。角色們單純的情感，在電影畫面中，心情如同是一壺透著微香的熱茶，緩緩地、溫暖地流入觀眾心裡，儘管電影裡出現許多巧合，但每個人的互動沒有太過戲劇化的情緒起伏，情感彷彿是收在最深最深的底層之下，惟有稍稍的被提起，才被如同洪水般一發不可收拾的席捲而來，觀眾可能有著疑問，但是我們這才發現，自己已走進了他們心中那塊不願被人碰觸的傷口。

　隨著電影的發展，阿軍和小靜兩人共有的那段不願面對的過去，在橘貓「小王子」的帶領下，告訴自己這些過去曾經發生的，總有一天該要去面對，就算是收進心底的某個抽屜上鎖，某天這些還是會被打開，往事並非是被遺忘了，只是想不起來。

　於是，關於小靜和阿軍各自的故事，從兒時開始說起，關於你我童年還懵懂無知，不懂什麼是離別的時候，我們慢慢地學會眼淚的意義，以及人和人之間或許僅能短暫交錯的緣分，但是這些曾令自己受傷的回憶，也提醒著自己，別再讓同樣的遺憾再次重演，於是電影的結局，惹人憐愛的「小王子」和樂團演奏出的【In Case Of Love－當愛來的時候－】音樂響起，我們都能告別，讓這些那些傷痛，皆隨風而逝，一切盡在不言中。

　在平實清新的氣氛下，【街角的小王子】帶給觀眾的純愛感也相當清淡，無論是電影中樂團主唱阿介對亮亮的情感，或是社團經理小Ａ對阿軍的一心一意襯托之下，更顯小靜和阿軍之間的感情那種似有若無。但是正因為電影自然且不造作地呈現出這些單戀哀愁的不明確性，更令人在電影最後得到情感上的療癒時，感覺到心底某種不完滿被填滿的感覺，或許，我們都應該帶著某種程度的遺憾，勇於面對接下來的未來生活。

　雖然會讓人感覺到電影幕後主角的「小王子」，在電影裡出現的戲分略嫌不足，但從他在電影中只要出現皆讓人倍感窩心的情形看來，無論是觀眾看著電影裡可愛貓咪而感到心頭一揪；抑或是隨著劇情發展，角色們在台詞中所帶出某種執著且純粹的價值觀，讓自己觀賞時心有所感，我們才發現原來我們已經好久沒有想起那些往事了，甚至快要遺忘最純粹的那種心情。

　希望大家在看完【街角的小王子】，走出戲院之際，也能夠感受到流過心中那種暖暖的，無以名狀的幸福感，能讓自己微笑著，勇於面對那些過去失去的，帶領自己走出或許難以治療的傷痛。或許，我們的生活中可能遇不到像電影裡這麼可愛的小橘貓，但是那些曾經陪伴自己走過的美好回憶，相信必定能支撐著自己繼續向前邁進吧。

（2010/08/17@感謝原子映象的試映邀請）

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【演出】QURULI Taipei Concert 2010

　本來以為他們上一次來野台，應該就是他們絕無僅有的一次演出了，但隨著B面曲精選【我居住過的街道】的發行，以及緊接著要在九月份發行的新專輯【請讓我看見 無法用言語形容的笑容】，這次來到台灣的演唱會，也可以說是為了新專輯而作的暖身LIVE，除了在演唱會演唱很多首尚未發表的專輯新歌之外，當然也不忘演唱經典歌曲和大家同歡。

　雖然本次演唱會的編制和前一次配合【跳華爾滋吧】古典元素，加入合聲的規模相比，在回歸樸實樂團本色的考量下，這次的樂團只加入客座鼓手Bobo，卻更加凝縮出他們的搖滾魅力，從第一張專輯到現在，在歷經團員的變動和曲風的變化，歌迷相信在各方面來說，都是跟著團團轉一路走來。同行的友人說他喜歡團團轉黑暗搖滾的那一面，於是【圖鑑】專輯成了他的最愛，也有人說流行民謠風是他的菜，於是像【NIKKI】那麼平易近人的專輯便成了他心目中的經典。

　相信若要歌迷去舉出團團轉水準最高的專輯，從各式各樣角度來看，一定都會有不同的答案出現，我只是想要表達的是，雖然我並不算是能細數團團轉每張專輯和每首歌曲的超級粉絲，甚至平常也很少聽他們的專輯（掩面）。但是每一次聽他們的歌曲，都會感受到他們那麼純粹的誠懇和樸實。甚至光是聽他們的演唱會這件事，這樣一個普通的夜晚都能夠變得好像飛上天般的美好，音樂動人到幾近讓人落淚的程度，而在場的觀眾都能夠一起同樂，享受這場LIVE演出，甚至要稱這次的表演是一場樂手和觀眾都相當開心的同樂會也不為過。

　雖然同學看完罵說「Legacy真的是史上最爛場地。」還有日本PA把聲音開到大‧爆‧炸，是讓她不滿意的點之一（不過聽到【青空】的那一刻她激動到快要哭了），但是就算台灣的表演場地不盡理想，歌迷的熱情還是拉近了日本和台灣的距離，甚至說能將這樣的音樂唱得如此有魅力的，大概就只有他們了。回去日本後主唱岸田繁在網誌說「觀眾真的太棒了。雖然聽起來像開玩笑，不過如果我以後喪失了自信的話，就來見台灣的樂迷吧。」這句話看了真是覺得揪甘心，如果有機會的話，真的要再來一次台灣唷！くるり！

歌單：
01 東京レレレのレ
02 目玉のおやじ
03 コンバット・ダンス
04 さよならリグレット
05 ブレーメン
06 ばらの花
07 温泉
08 さよならアメリカ
09 犬とベイビー
10 ロックンロール
11 魔法のじゅうたん
12 麦茶
13 飴色の部屋
14 青い空
15 ワンダーフォーゲル

Encore
16 Baby I Love You
17 ハイウェイ
18 東京

（2010/08/11@Legacy Taipei）

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 ‧[comma，comma] production 官方網站
 ‧不再見遺憾─QURULI團團轉樂團 (KKBOX專欄)

【電影】魔法師的學徒 The Sorcerer's Apprentice

　簡單來說，【魔法師的學徒】是一部典型平民拯救世界的英雄電影，除了尼可拉斯‧凱吉在繼【特攻聯盟】後，再次以第一配角的身分扛起票房重擔，再佐以傑巴魯契飾演的宅男大衛年輕衝動的特性，他愛上同校學生貝琪，利用他的天才物理學知識融入魔法當中，讓許多看起來不可思議的魔法變成能夠被解釋的理論，這是在電影當中一個很有趣的巧思。

　而除此之外，在施展魔法之際必然要出現的大型特效場面，也是此類電影中最不可或缺的，【魔法師的學徒】在這方面自然也為觀眾朋友帶來不少視覺饗宴，無論是舞龍變真龍、飛行鳥石雕這種讓觀眾直呼神奇的部分，或是大衛把妹用的大型科學儀器、飛舞的拖把和掃帚所造成的大混亂等，這些部分也都逗得觀眾哈哈大笑，我認為在細節的設定和文化的考究上，製作團隊運用了之前拍攝【國家寶藏】的經驗在電影中，可說是十分用心且成功的。

　既然照前述所說，這部電影理應是要在票房和口碑上皆有佳績，何以電影在上映多周後卻依舊慘淡，尼可拉斯‧凱吉甚而要與【波斯王子：時之刃】的傑克‧葛倫霍一起擔起迪士尼暑假強檔皆慘賠的責任？其實總括來看，【魔法師的學徒】真的不差，但也就是因為這樣，【魔法師的學徒】就只是一部公式化的電影，創意有餘，驚喜不足。雖說從工作團隊到卡司陣容來看，整部片的效果幾乎可稱作人人各司其職，達到娛樂觀眾的效果，僅管部分劇情因為片長關係，造成描述稍嫌草率，且角色功能過於功能化，致使電影後期，主角情感轉折處顯得太過令人措手不及，當主角威能開關一打開，馬上就能跳出邪不勝正的主題，但是這對於歡樂爆米花電影來說，這也不至於是票房慘賠的主因。

　至於為什麼這部電影在大製作大卡司下，僅得到如此成績，我怎麼樣也猜不透，但可以說的是，【魔法師的學徒】絕對是適合家人帶著小朋友走進戲院看的暑假奇幻作品，若是在電影中增添更多吸引觀眾的魔幻元素、炫麗視覺特效與出人意表的精采表現，或許在本片最後所出現的隱藏片尾，將還有繼續發展下去的機會也說不定，但就目前的情況來看，這部片只得和他頭重腳輕的劇情架構一樣，無疾而終了。

（2010/07/31@京站威秀影城）

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【歌詞】ノースリーブス：君しか

ノースリーブス (No Sleeves) / 君しか (只有你)
作詞：秋元康 / 作曲：前山田健一 / 編曲：宅見将典

【中譯歌詞 by Ruke】
樹蔭下灑進陽光的露天咖啡座
坐在那裡的人是誰呢
一定是在等待戀人赴約吧
他撐著下巴的樣子跟你好像

在街角的記憶
不經意間席捲而來
突然間覺得有些難過

從那時起
我除了你以外誰都不愛
是的如果是其他人的話就沒辦法
不論接下來有多少次相遇都全部避開
回憶的感覺真令人討厭…
所謂的離別是永遠的 I LOVE YOU!

黃昏的顏色降臨
桌上點起了蠟燭
我們的臉更加靠近
互相凝視著低聲細語

依戀著你的溫柔
以為一切都能被允許
但卻失去了愛情

從那時起
腦海裡就只有關於你的一切
如果可以 我想要讓你知道
有多少次
拿出手機很想馬上撥給你
只是如今 在你身邊的人是誰呢
於是離別是漸行漸遠的 I LOVE YOU!

只有你
只有你

只有你
我除了你以外誰都不愛
空蕩蕩沒人坐的預約席
直到現在
就算我一個人來到這裡
還是想見到那時候的我們
在告別之後說出那一句 I LOVE YOU!

【閱讀】為青年設立的讀書俱樂部

　書中描述橫跨1914年到2019年，在長達一個世紀的不同五個時代裡，串起學園裡曾發生的一段不為人知的秘密，作者分別以五部不同的文學作品作為引子，帶出當時所發生的事件，雖說沒有讀過經典文學名作，也不會對閱讀本書時造成太多障礙，但相信若您讀過【大鼻子情聖】、【馬克白】等作品的話，那麼對於書中角色身為「讀書俱樂部」社員而引經據典的描述必定能會心一笑。

　書中發生的事件各有不同，除了時間點最早的事件被放在第二篇章外，其它事件如「烏丸紅子戀愛事件」、「奇妙的旅人」「一等星」和「習性＆實踐」，皆是按照時間順序排列，有種承先啟後的感覺，至於惟獨「聖女瑪莉安娜失蹤事件」被放在第二篇章的原因，其實只要閱讀本書，就能夠從中感受到作者的巧思，也在了解故事來龍去脈之際，對於角色們處於大時代下不得不為的遭遇而感到同情。

　雖說【為青年設立的讀書俱樂部】中並非每位角色們都能得到圓滿結局，但是故事的調性和台灣前幾部引進的作者作品相比起來，確實輕鬆許多，反而更加貼近輕小說【GOSICK】系列的風格，加上篇幅輕薄短小，閱讀來倒是不會有太多壓力，但本書依舊保有櫻庭一樹小姐對角色性格的細膩描繪和關懷，以及對於各式議題的立場描述，對於青少年問題、性別認同、群眾盲目、泡沫經濟等現象，都巧妙的融入書中，縱使讀來偶而令人莞爾一笑，但倒也讓人在闔上書本之際探討起這些議題的嚴肅之處。

　【為青年設立的讀書俱樂部】讀來像是書中的少女們般是包裹著糖衣的藥丸，舔光了糖衣後才會發現在書中有太多關於你我年輕時曾擁有過的苦澀滋味。雖然我們不可能有太多和書中那些天馬行空又太過誇張的情節相同，但那莫名浮現心底的共鳴感，想必會勾起過往的回憶，無論身處何種時代，千萬要記住自己絕不是孤單一人，讀完本書後，或許能夠從過往的回憶中，找到某種支撐著自己繼續前進的力量。

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【電影】3D無底洞

　電影營造出一種恐怖且未知的無形力量，牽引著身邊的角色們步入危機當中，恐怖片最讓人感到害怕的，就是在「你不知道造成你恐懼來源為何」的同時，又被接續不斷襲來的事件給搞得不知所措，在這一點上，【3D無底洞】在氣氛的營造下倒是弄得相當成功，並且將觀眾給慢慢的吸入洞穴裡，想一窺在深不見底的黑暗洞穴中，究竟那無以名狀的恐懼，其真面目究竟為何。

　雖說片商強打在威尼斯影展上擊敗【天外奇蹟】奪得最佳3D電影獎項，但【3D無底洞】在融合現實場景和特效的表現上其實並沒有想像中來的驚艷，電影中許多魔幻場景與物品丟進無底洞中的空間感充分運用了電腦動畫及特效來呈現，感覺十分自然不突兀，然而在觀賞的同時還是有一種儘管逼真，但卻非極度必要的觀感，若觀眾走進戲院，是期待這部電影會給你視覺壓迫上的恐怖感，我想【3D無底洞】的效果，恐怕會令您期望落空，畢竟在故事劇情上，它也並非是一部獵奇驚悚的血腥片，但是在闔家觀賞的角度來看，在達到驚嚇青少年的效果之餘，電影還能具有教育的意涵在，這點真的是我在看恐怖片的時候沒有想到的，至少這可以稱得上是一次算是愉快而且帶著笑容出場的觀影經驗。

（以下牽涉到劇情，請謹慎觀看）

　而且真的不得不稱讚一下電影中安排了許多細節部分是，許多時候恐懼和異常都在我們不注意的時候，往往已經偷偷進入我們的日常生活裡，當電影開始時那些畫面出現的時候，說真的還真有種毛骨悚然，然後很想叫主角們趕快去注意到的衝動，但是當主角們終於發現事情不太對勁的時候，一切早就為時已晚，這點倒是有種「恐怖片的公式總是主角愛亂搞才會發生事情」的感覺（笑），這時候就會很想要罵主角：自己不要愛惹事生非就沒事了嘛！

　不過，當主角深入事件核心，才會發現原來電影中那塊深不見底的無底洞，在我們打開閘門的那刻時，原來早已被它給看透了，也讓自己赤裸裸的將自己曝露於恐懼之下，那些我們曾經害怕的，此刻都將無所遁形，自己只能選擇正面面對，否則就只能選擇自己一同被捲入恐懼之中；當我們心中的恐懼煙消雲散之時，其實所謂的「無底洞」跟那些怪奇事件，也不過就是自己心中所映照、反射出的心魔罷了，置於這個洞為何出現的原因，電影中並沒有詳細說明，但是也不妨就將其當作是神明所賜給大家的「潘朵拉之盒」吧，若是不打開，自己就永遠沒有看見真相的機會。

（2010/07@感謝龍祥電影提供觀影機會）

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【電影】酷馬 fantôme, où es-tu?

　在酷馬和糖果這兩個相互衝突，卻又彼此有相似情感（孤獨／誤解）的情況之下，他們是如何彼此互相了解，化解仇恨，並更進一步地讓上一代的父母們消弭因自己而產生的負面情感，就成了電影的重心所在。酷馬的處境是孤獨無助的，不但年紀輕輕就失去生命，記憶中溫柔待人的母親因為他的死而成為一個借酒澆愁、被仇恨掩蓋的女性，更無法接收酷馬死後想要告訴他的訊息，對照糖果不受期望的出生與成長，不被家人接受，另一方面雖受溺愛，衣食無虞，卻從未被深入了解的心靈，同樣孤獨。

　雖然電影探討的面向相當多元化，包括孤獨和渴望被了解，關於如何從死亡的傷痛中走出，也包括如何消弭深厚怨恨這回事。但這些主題在導演的詮釋之下，他們被深刻的描寫，但是被選擇高高舉起，輕輕放下，看完不致於讓人感覺沉悶，但也不會讓這些議題的呈現讓觀眾顯得流於表面。

　【酷馬】大膽啟用黃遠和鄭靚歆兩位新人演員來詮釋角色，雖然演技稍嫌生澀，但確實讓電影的調性清新且可愛了不少，也沖淡了不少因為「犯錯」而產生對角色的負面情感，透過了寫實的議題裡加入超現實情節，讓整部片多了魔幻要素，許多根據真實案件所衍生的劇情，因為主人翁們的呈現而不會顯得太過嚴肅，在兩位少年少女的互動和對談中，那些大人所煩惱的事情也藉此而顯得單純了。

　電影當中除了兩位青澀的主角之外，也出現許多大家都十分熟悉的配角，他們也有令人驚喜的演出，讓這部片許多情感的矛盾與堆疊更顯渲染力；飾演馬媽媽的知名舞蹈家古名伸小姐在電影中的演出，從失去愛子的悲慟痛苦、聲嘶力竭的哭喊，到懷恨在心，一心一意只希望糖果判刑入監的演出，既外放又凝縮的情感變化，實在看不出這是她的銀幕初體驗。而其他角色也都有精采的演出，靜待觀眾進戲院觀看。

　看完了電影，或許大家都能學習用更單純的想法看待複雜的世界，雖然不得不免除受傷和痛楚的過程，但是學會寬容和原諒，我們就能用更開闊的視野去看待這個社會。許多情感的產生，往往源自於最純粹的想法，可是一但用不同的眼光看待世界，用柔軟的身段應付每一個接踵而來的挑戰，轉念一想，許多不必要的負面情緒，不也只是讓自己活的更痛苦而已嗎？

　酷馬和糖果不光用生命傳遞了訊息，也感染了身邊的每一個人，告訴我們世界的美好，最終淚水和哀傷終究能得到解放，在片尾裡導演、MC HOTDOG跟演員們帶給大家的驚喜裡，生命的美好和喜悅，以及關於寬恕，在歡愉的音樂氣氛中，將帶領我們高飛上空，飛向希望。

（2010/07/15@總督影城：台北電影節播放）

相關連結：
‧【酷馬】官方部落格
‧酷馬 / 喵喵の窩窩 / 小寶
‧2010/07/15台北電影節 / 楊公的電影與看團雜記 / 楊公
（裡面對於酷馬的評論：「明明劇情偶會冒出些生硬轉折，或是某些地方演得太生澀或太過頭，
　但就算清醒地知道某些橋段要你流淚，就是該死地會給突破心防呀混球！」

　這段真的太精準，不愧是楊公大神！）
‧原諒殺兒凶手 游媽媽走出傷痛 / 華視新聞報導 / 2010.07.12

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‧【電影】不能沒有你
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‧【試映】攻其不備 The Blind Side

【閱讀】告白

　但那些痕跡背後，湊佳苗也在每一章節以各人物角度娓娓道來事件經過的同時，在其角色背後不為人知的黑暗面加以描述，著墨甚多，這也讓讀者在閱讀本書時，對書中角色的作為無法用二分法以非黑即白的方式去看待其是非善惡，又在閱讀過程中，對書中許多角色的作為感到義憤填膺，因為書中的角色，在閱畢書本後卻發現沒有所謂真正的「受害者」，因為每個人都在環境的刺激之下造成極端的個性，而偏差行為便一一轉變成所謂人們所稱的「惡意」。

　在【告白】當中，每每在不同篇章中，皆可見到各角色對事件本身，相關人士或當事者所提出的疑問：「妳／你覺得，這樣子作真的就是對的嗎？」這些角色們除了對其他人的作為提出質疑，一方面也是湊佳苗對讀者們所提出的詰問，若我們真的遇到這樣的事情，你是如何看待這樣的事情發生？若真的一報還一報，以眼還眼，以牙還牙是正確的行為，那麼「寬恕」就成了一種偽善的心態了，那麼，「寬恕」是錯誤的嗎？自己所確信的事情，坐了就是正確的嗎？閱讀【告白】的時候，腦海裡許許多多的疑問，有的十分清楚，有的尚未清晰，但是相同的是，在閱讀的同時，這本書必定也考驗著讀者對道德倫理在心中的尺度在哪裡。

　我覺得【告白】是一本很可怕的書，雖然輕薄短小篇幅僅兩百餘頁，但是簡單的故事情節裡帶出了複雜的人物情感，究竟何謂是非善惡，讓人想去弄清處於黑白之間，灰色地帶裡那團迷霧，書中許多角色的行為，或許僅能稱做是偏差行為，但在偏差中所帶有看來似乎微不足道，卻令人汗毛直豎的純粹惡意，卻導致一發不可收拾的結果，足見本書情節設定力道之強。

　【告白】的結局，真的是所謂的最好結果嗎？闔上書本，我只能說這本書雖然精彩，但絕對不是一本讀來快意無限的書，反而攪亂心中思緒，讓人省思再三；閱讀前，請準備好自己的情緒，準備上一堂充滿渾沌的「震撼教育」吧。

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【近況】十萬人的城市

　也不多是這時期吧，因為參加了部落格挑戰，所以我又重新拾起了閱讀的習慣，音樂變成了一種紓發情感的管道。回頭看看自己的文章真的是羞愧到難以見人，雖然許多寫出關鍵人名的文章也早已刪除，但是從蛛絲馬跡上，與現實生活有所聯繫的朋友只要看見，應該是一目瞭然的等級。在這樣日復一日的低落歲月裡【蜂蜜幸運草】變成了自我療傷工具，當然也像一把刀把自己的傷口劃開，接著把自己逃避許久的問題給連根拔起，逼自己不得不面對它，這段期間或許那種難以名狀的文字裡所透漏的情感，也讓不少訪客有所共鳴吧，當然現在印象最深刻的是衝浪俠鋼砲，能找到有共同喜好的男性友人，在學生時期的我來說是相當珍貴，畢竟求學時期念的是文組，認識的男生真的是不多。

接著不知道在什麼時候開始，那種自溺的文字和情感就好像泡沫一樣驟然消逝，或許是因為想把它就此藏在心底永不說出口，或是覺得就讓傷口繼續化膿下去不去碰觸就好，這座《下雨的城市》逐漸變成現在大多數人所看到的模樣，仔細一看發現是從去年底當兵作為分水嶺，自己還說過把過去全部都丟棄這樣的話，真是有種義無反顧的感覺，說來倒是有種…好青春啊的感覺。

　當然當兵的時候雖然很累，但是看著很多人因為這樣而停止了寫網誌的習慣，自己就更覺得應該要擠出一些時間來寫東西，所以在忙碌的操課、公差和衛哨勤務之餘，一定要擠出時間慢慢把書給看完，在休假狂歡的時候，就算睡覺很重要也一定要給自己時間寫些什麼，雖然到現在依舊未臻成熟，但是至少告訴自己，能用文字正確的傳達想法的能力是很珍貴的，絕對不要讓自己失去表達的能力，這些話好似之前都說過了。

　現在將這些心情般的垃圾一次吐完之後，其實發現自己對於到底會不會有接下來的20萬、30萬、甚至更多人次，卻沒有什麼興趣了。

　我很喜歡下雨，雖然下雨也代表著自己的心不穩定。但是總會希望這樣的生活能不要有太多改變，當然在經歷了許多事情之後，也知道並沒有所謂永恆不變的真理，我們只能要求自己不要讓自己的世界崩壞。這些話語都是漫畫裡看來的，看似虛幻，卻是淺顯易懂的哲理，消極、卻又是手無縛雞之力的我們，想用武裝對抗世界的方法。

　我選擇用正面迎擊面對許多事情，就像不撐傘淋雨一樣，縱使遍體鱗傷，但卻是不想愧對自己的生存方式。至今我希望能有更多機會與不同的人接觸，不光是學生時期的同學們、老師們跟學長姐、學弟妹，還有當兵時期的同梯、班長們和學長學弟，加上出社會工作認識的新舊同事們。

　我還希望有更多與世界連結的方式，只因不想被困在歪曲的世界裡。

　不管是認識許久的老友，或是素昧平生的旅客們，感謝留言，讓許多牽繫未曾中斷，或許這篇文章已經是累積許久但一直沒能夠寫出來，但是透過這次機會，希望能把過往沒能講完的一次說光。

　另，心情日記真的比閱讀／觀影／音樂筆記好寫很多，一不小心就寫了一堆…感謝有人願意耐心看完這段長篇大論。

【電影】初戀紅豆冰

　看【初戀紅豆冰】，總讓我不自覺地想起日本的【幸福的三丁目】系列，或是香港的【歲月神偷】等片，在這些電影裡，縱使所要表達的概念各不相同，但是電影所呈現的氛圍和想法都是相同的。導演們藉由電影的創作，從中找到某種對過去情感的依戀的抒發管道，而令人懷念的，通常也是在那個時期，人與人的關係單純，純樸，可愛的一面。

　雖然說在【初戀紅豆冰】，包括主角阿牛和李心潔等人都已經是個20好幾的青年／甚至有的已是人妻或人夫了，要詮釋起10幾歲懵懂模糊的初戀情懷或許會有太過超齡的疑慮，但實際上看起來，這樣的感受倒還不會令人有太多違和感，李心潔當起活蹦亂跳的小女孩依舊適合，曹格愛鬧事卻又裝娘砲看起來十分逗趣，梁靜茹因角色需要而收起成熟女人味，一句台詞都沒有的她只用眼神和動作就讓觀眾一目瞭然，在電影中這些角色的安排恰如其分，更突顯出導演阿牛在編排上的用心與巧思。

　在純樸和浪漫情懷中，【初戀紅豆冰】用許多誇張的逗趣表現串聯起許多小事件，將主角群們青澀且不完滿的戀情襯托出來，電影裡許多橋段和誇張的演出總讓我想到早期的連續劇風格，但我覺得倒也無損這部片清新的氣氛；電影中各式個性鮮明的角色所串聯起的這段童年到青少年之間所發生的成長故事，儘管爆笑不斷，但是劇中角色每每得不到回應的感情後，所帶來的淡淡哀愁，觀眾看來或許也會更令自己感同身受。

　在電影後半段，導演把故事帶出了童年玩伴間的嬉笑怒罵，而深入刻畫每個角色，尤其是打架魚在成長過程中所經歷的缺憾，還有Botak至始至終都沒能親口說出的愛戀…這些情感在兩人在沒有表明的同時，觀眾在觀看的同時就已經了解到「啊，原來那一刻就是愛情萌芽的開始。」只是這樣的情感是否能夠延續，或只是倏忽即逝的浮光掠影，我想，這大概就是初戀之所以迷人又令人印象深刻的原因吧，他往往挾帶著太多不確定和遺憾，就像電影裡Botak許多獨白下所想要表達給觀眾的想法，但一但說出了口，放在眾人視線底下卻無膽檢視它，這就是青春。

　童年時光終須經歷告別後才能有所成長，初戀也為這段美好時光畫下句點。對於【初戀紅豆冰】中對初戀的描述：「初戀就像一碗紅豆冰，吃進去的時候，甜蜜的滋味會在你口中散開，可是當你還來不及細心感受的時候，它早就在你的嘴裡融化，消失得無聲無息…」對這部片做了一個貼切的注解。打架魚和Botak無從再度相遇，兩人在人生的路途上交錯而過，相忘於江湖，對照起前面個性鮮明的兩人一動一靜的互動，這樣平靜卻寂寞的結尾便更令人遺憾，也無怪乎本片對於初戀的描寫，透過如此戲劇化的呈現方式，更讓觀眾能感同身受。

　雖說阿牛是初執導演筒，【初戀紅豆冰】在生澀的呈現手法上表現出初戀的不完滿，讓這部電影看來更加符合那種笨拙、不完美、純樸的質感。而電影中時時出現的老歌【純文藝戀愛】和【午夜香吻】演唱，讓這部片的懷舊和單純更顯突出，六、七年級生看來熟悉，卻又懷舊的情感，在阿牛的【初戀紅豆冰】當中，想必是能讓多數人引起共鳴的電影；它或許看來沒那麼完美，但是帶有缺憾的感覺，也許是刻意，也許是無心插柳，但是他真的成功了，而且動人。

（2010/08/04@京華城喜滿客影城，感謝甲上娛樂提供的試映機會。）

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【電影】史蒂芬的奇幻旅程 Bunny and the Bull

　但是也因為邦尼把人生當作賭博在過，才讓史蒂芬有機會踏上這場改變自己人生的環遊歐洲之旅，就某方面來說，若是沒有邦尼這個損友大大攪亂了他平靜的生活，恐怕他依舊是故步自封，至今毫無改變。

　從上面的描述來看，或許就可以顯而易見的發現【史蒂芬的奇幻旅程】是一部典型的「公路電影」：也就是主角暫時被拉離原本的生活，在一趟公路／旅遊中沿途經歷許多不同的事件，而在旅程的最後，主角因此改變了自己的既有價值觀。但是在這部電影中，雖然符合了我們對公路電影的定義，不過【史蒂芬的奇幻旅程】沒有壯闊的公路風景，沒有異國的風土民情，導演在電影中全部使用了棚內搭景佐以動畫特效，讓電影呈現在觀眾眼前更具有奇幻效果。

　在瘋子好友的陪伴下，史蒂芬為這趟歐洲之旅擬好了厚達一千五百頁的旅遊指南，但是只要有邦尼在，他怎麼可能受得了每一段乏味的旅行？在邦尼帶領之下，一連串充滿意外，怪誕離奇的遭遇就跟著在觀眾的眼前展開，也因此我們跟著史蒂芬一起認識了餐廳女服務生露易莎，而這趟旅程也變成了逗趣三人行。儘管如此，這趟旅程也因為這樣，加上邦尼的野獸式直覺更加刺激，也更加不可思議。

　【史蒂芬的奇幻旅程】採用了過去與在的交錯敘述方式，讓主角同時穿梭於過去和現在中，讓這趟回憶中的旅程變成了一趟全部都在家中完成的經歷，每每在轉換的瞬間都不習慣於導演敘述方式的我被搞了迷糊，不知道哪裡是屬於現實的部分，哪裡又是屬於幻想的部分，但是隨著故事的進行，當我們終於知道史蒂芬為何讓自己閉門不出的原因時，這趟搞笑又怪奇的旅程卻又在之中增添了嚴肅和悲傷情感。在電影中乍看之下是鬆散片段的經歷，卻又在眾多細心經營的細微枝節裡所透露的訊息裡彼此產生呼應，邦尼想到就衝，不達目的絕不退縮的個性縱然讓人有些受不了，但是令人感到欣喜的是，在旅程結束，史蒂芬終於回想起這段旅程的目的時，才發現邦尼所要傳達給他的訊息，原來無時無刻都在生活中激勵著他踏出腳步。

　也因此，電影中儘管在旅程裡充滿著無法無天的想像力，加上不按牌理出牌的劇情發展，讓人覺得看來莫名其妙，但是在看完電影後，才發現他劇情裡處處充滿著友情的重要，在歐式浪漫情懷中，也鼓勵觀眾勇於追求自己所想要的目標，縱使結果可能有喜有悲，但是總比不去努力要來得好。令人意外的是這部電影跟我想像中不同，非一般在價值天平兩端的兩人爭執下所產生的怪誕情境喜劇，在這些笑鬧之後所需思考的這些行為其意義所在，或許更是令人在看完這部電影後，甚至會讓觀眾感動掉淚的元素之一。

　簡而言之，【史蒂芬的奇幻旅程】雖然並不是那種在看到電影得當下就能將訊息通盤接收的電影，但是反覆咀嚼電影中許多瘋狂人事物的同時，對於劇中每位角色單純且偏執的人格特性，或許也能夠在思考之餘感同身受也說不定。

（2010/08/04@國賓長春影城，感謝前景娛樂的試映邀請）

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【閱讀】就說你和他們一樣

　同樣的殘酷現實，發生在本書中篇幅最長的【為了到加彭，要吃胖點】。ㄧ對兄妹被親戚當作商品給賣到遠方，不明究理的兩顆大眼睛慢慢的看清叔叔將把他們帶到的，是什麼樣的地方，他們才知道自己將永遠見不到自己的親生父母，接著試著想和叔叔一起逃離人口販子的掌控…然而年紀太小的他們，不知道什麼是好，什麼對他們又是不好的，在是非對錯由槍口決定的時刻，他們最終的命運，也只能任由外人來決定。

　篇幅最短的【嶄新的語言？】描述兩位小女孩的情誼因宗教的力量而有了差別，故事描述的方法很特別，並不是用第三人稱或是第一人稱的視角，而是神奇的「第二人稱」，我自己一時間有點錯亂而無法適應這樣的描述手法，但是久了倒也習慣，相較於其他故事裡角色們的悲慘遭遇，這部作品倒是顯得較為不那麼令人太過心碎，但是兩位朋友因為家庭的宗教信仰而形同陌路，倒是感覺看見西方國家與中東國家長久以來的糾紛。

　【豪華靈車】講述一輛滿載大批難民準備前往其他城市的客運上所發生的一連串經歷，男孩拼了命想隱藏留在因為宗教信仰而留在自己身上的印記，公車路程上發生的許多事件卻讓他深陷危機終無法脫困，看到故是最後的結局不禁讓我難過得哭泣，因為宗教信仰的功能並非教導人互相傷害，然而什麼都無法抵抗的小男孩卻成為了犧牲品。

　最後是根據非洲曾發生過的真實事件所寫下的【雙親的臥室】，主角的父母分別是分屬兩個不同種族出身，因為族群鬥爭和暴力事件層出不窮，家庭也迎向分崩離析的終末，主角無法讓自己真正屬於某一種族，於是只能遵照母親的指導，回答「就說你和他們一樣」。然而如此淒慘的遭遇還並非是這段故事所要講述的無奈，在最後那喪失了信任感和親情溫暖的孩子們，選擇孤獨的走向更加黑暗的未來。

　簡單記下書中幾段故事的內容，雖然讀完這本書到現在已經有超過半個月的時間，但是我自己還是對於其中的許多情節感到令人心碎不已，雖然這只是故事，但是不可否認的是在非洲大陸上，確實有可能存在著有這些遭遇，無法選擇自己未來的孩子們，也難怪歐普拉會破天荒的首次選擇一本短篇故事集作為自己的推薦選書，這些讀來令人心痛至無法呼吸的情節，也激起人對於社會議題的關心，以及對於生命的尊重。回想人常常會為許多微不足道的小事而感到煩惱，但是看著【就說你和他們一樣】，比起書中那些只是為著想要「活下去」就讓自己傷痕累累，有的甚至還來不及成長就先跟世界說再見的主人翁們，或許會令人感嘆，明明是生活在同樣的世界上，但是卻有人過著這樣的生活。儘管自己所能作的或許只是些許微薄力量，但是我們能作的，是累積並給予他們這些象徵未來希望的孩子們，更多成長的機會和力氣。

　雖然【就說你和他們一樣】不是一本讀來會讓人感到輕鬆愉快的書，也不是一本很好讀的書（在下大概看了快兩個禮拜才把它給讀完，實在無法一鼓作氣），但是若能激起讀者對世界的關懷和了解，那麼這也會是一個很有意義的閱讀經驗了。

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【電影】東京鬼馬運動會

　令人驚奇的，是電影中許多令人傻眼又誇張的場景，在開幕式中代表日本的符碼不斷出現，奈良大佛、萌萌公仔、機動鋼彈和壽司美食一一進場，佐以象徵和平的鴿子不斷跳著舞，眾多元素大多炒讓人看得摸不著頭緒但卻很有趣，接著各國選手一一跳水進場，好似趕鴨子上架般被推下水的設計讓人覺得真是幽默地諷了國際運動賽事的形式化表演，比賽還沒正式開始就已經被這樣的超展開給嚇了一大跳，但這樣的表現也呈現出整個運動賽事的基調就是認真惡搞，歡樂最重要。

　在這次的選片中播出的包括有知名動畫工作室「神風動畫」在內所創作的眾多賽事，其中更不乏許多獨立製作的優秀影片，佐以真人演出的影像處理方式在某些片段更令人有些摸不著頭緒，但是無論呈現的方式為何，在怪誕荒謬的比賽規則和選手的自我挑戰中，只要戳中了觀眾笑穴，就會像是打開了開關般逼得人笑到岔氣，無法自已。

　我自己最喜歡的，除了開閉幕式恍如大鬧劇的日本風俗大鍋炒之外，覺得無厘頭和好笑的應該就是集結各國通靈人士所舉辦的「女子地獄馬拉松賽」，和把一般正規賽中的鐵餅和鉛球換成拋人的「丟你老母擲遠賽」這兩個。「地獄馬拉松賽」是我很喜歡的日式動畫風格，故事情節的設定簡單，卻也在當中製造出驚喜，儘管有點老梗但是我還蠻愛的；而「丟你老母擲遠賽」展現出男性選手們鐵漢柔情的一面，一邊抱著自己的母親，下一秒卻為了讓自己獨立而把母親拋的又高又遠，最後直插入土中，讓人看了真是哭笑不得，也不禁大嘆製作者真是創意滿分，能想得到這種比賽項目。

　當然菜色不同，觀眾喜愛的口味也各有所好，在這次【東京鬼馬運動會】所選播的短片中，也有不少是導演有創意，但不一定投觀眾喜好的比賽項目，當然這些都要端看觀眾個人的喜好而定，或許有人會喜歡華而不實，不重視比數而重視姿態，諷刺比賽形式化的「和式桌球」，或是由真人演出，不知道在玩什麼，總之就是搞怪的「丟木屐比賽」或「鐵球投籃賽」，甚至是展現日本人氣魄，甚至光看比賽項目名稱都不知所云的「武士叫」賽，或是畫風各有千秋的「求愛追女賽」跟「千字簡訊快速輸入賽」，或許都各有人喜歡或是覺得無聊。

　這就和一般的運動會一樣，因為不是每個人都會在奧運時鎮日鎖定電視關心每項賽事的結果，一定有人在喜歡刺激的籃球或棒球賽時，捨棄了高爾夫或舉重賽，相信每個人都會有自己所擅長的項目，在每個項目中找到屬於自己獨一無二的長才，我想這就是【東京鬼馬運動會】的每個導演在設計這些比賽的目的所在吧。若是喜歡日本電影風格的觀眾，對於這部電影中，各式情節所展現出的驚人創意，必定會鼓掌叫好，大聲喝采，而這也是對於電影中的「參賽者」們最實質的鼓勵。

（2010/07/11@西門町新光影城，台北電影節放映）

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