【電影】一鏡到底之人體炸彈 PVC-1

　其實我並沒有這麼喜歡這部電影，僅管透過了一鏡到底的方式，我們看到了導演巧妙的鏡頭設計和宛如舞台劇般不容失敗的演出，然而在劇情方面就顯得許多橋段都像是為了拖延片長而設計的舉動。片中那不時響起的炸彈警報聲還真的讓觀眾一邊看一邊想跟片中角色一起大喊自己快受不了，看著電影當中家人和警察的互動，也更覺得整個事件宛若像是一場整人大爆笑般的鬧劇事件，然而電影卻是真實存在的新聞。

　最後炸彈是不是真的拆除了，或是那一家人是否真的得救了。感覺似乎就已經不是這部電影的重點所在，畢竟在哥倫比亞已經是確實的發生過這件事情，所以大家都知道事件最後是以喜劇或是悲劇收場。但是在導演自編自導自攝所創作出的這部電影中，除了能看到小人物在面臨死亡威脅時的恐懼糾結感之外，也看到了哥倫比亞當地政府部門和警察部門的荒謬和無能，令人不悅的故事發展和神乎其技的電影運鏡技巧。雖然說放在金馬影展的「限制級禁區」單元好像稍嫌清淡了些，不過倒也是一部發人省思的電影。

P.S. 本文原註明出品國為「羅馬尼亞」，實際上應為「哥倫比亞」，感謝許先學長更正。

相關連結：
‧記金馬影展（Day 9）－世界上最慢的殺人方式 / The Wind And The West Moon / Rorschach

【電影】空氣人形

　但是這個世界充滿了太多寂寞和哀傷，還有太多的失落。縱使小望擁有了「心」，但是她仍非真正的人類，就某方面來說，他也是個完整的「人」。電影中所登場的每一個角色，他們在心中或多或少都有所遺憾，有自己所缺少的東西，是沒有辦法被填滿的，於是只好尋找能夠暫時撫慰自己的替代品。

　不管是需要尋找充氣娃娃洩慾的秀雄也是，小望所愛上的純一也是，還有其他好多人都是。仔細檢視自己，發現我們不也是一樣嗎？不也是都缺少了什麼東西，像是缺了一角似的活在這個世界上嗎？所以，大家也才會都在尋找著「替代品」，不管是以什麼樣的方式存在於自己身邊都好。也因為這樣，所以純一對小望說出了那樣的話；也讓小望希望自己不再是別人的替代品，而是能夠填滿那塊空缺，獨一無二的存在。

　然而正因為擁有了充氣娃娃不應該擁有的「心」，所以小望也會心碎，也會難過，也會失落。她不懂為什麼她會擁有生命，會有感覺，為什麼老天爺要讓她有「心」的存在？但是沒有人能夠給她答案，或許這樣的小小奇蹟，對小望來說，也不過只是一個折磨而已。思想很簡單的她想要掩飾一切，卻還是渴求著就算看到她身為充氣娃娃不堪的一面，也仍然愛著她的人。

　透過導演所說的故事，搭配李屏賓大師精湛的攝影技術，我們看到的縱然是許多不堪的性愛畫面，然而導演並未特意強調性愛場面，而是透過一次又一次被男性發洩的小望，展露出她自己的需要，不再只是單純的被人做為洩慾工具，而是希望自己能夠被充滿，不想要自己只是空虛的人形娃娃。縱使結局早在電影還沒結束前，就已經被提示出人和娃娃的差異，猶如可燃和不可燃垃圾的邏輯般簡單易懂，那單純只想奉獻自己的愛情，讓觀眾看來卻像是刀子般，透過簡單的畫面就如此容易令人心碎。

　除了愛情之外，導演也想要傳達給觀眾的訊息並非單純於此；小望終究沒法像【木偶奇遇記】當中的皮諾丘般成為真人，然而導演最後還是讓故事的結束並非全然的悲傷，小望的一生或許只是偶爾出沒在街頭巷尾的都市傳說，但是若人可以藉由付出來填補某個人的空缺，縱然只是替代品，卻也是獨一無二，無可取代的。

　順帶一提，這次幫電影配樂的world's end girlfriend是在工作人員的推薦下，是枝裕和導演採用的喔！他覺得在這部片當中，音樂是很重要的元素，也因此在這部片當中，音樂也讓這部片帶來了漂浮、寂寥、卻又不失溫馨的優美旋律。

（本篇文章同時刊載於 Yahoo!奇摩電影影評專欄－令人心碎的成人童話《空氣人形》 中）

相關連結：
 ‧日文官方網站
 ‧中文官方部落格（原子映像）
 ‧大人物看金馬：男人性慾的替代品「空氣人形」 / AOL.tw / 大人物
 ‧【嗑電影】日本9/26將上映：空氣人形 / Kyokyo IN 獨享幸福的沙發室 / Kyokyo
 ‧[2009金馬影展特輯] 娃娃愛世界─評《空氣人形》 / 癮 / reke

【電影】悲情城市

　二二八事件過後，政府開始清算這些知識份子，白色恐怖壟罩著文清和他的朋友們；另一方面病癒的文良被上海舊識誣陷為漢奸，入獄受盡折磨後再次成為神經病，文雄則在一場和中國人的爭執中意外身亡。最後連和寬美結婚生子後的文清，也被警察捉走，從此一去不回…

　雖說兩個小時半的電影可以在短短幾句話中就能帶過，然而我卻不知道要如何敲打鍵盤來寫出這部電影的心得，因為自己實在太過震撼、太過震驚也太過悲傷。在老媽連二二八事件都還不知道是怎麼一回事的那個年代，在天安門事件的畫面在大街小巷透過全球放送的那個年代，在自己不過只是個三歲小娃的年代裡。侯孝賢導 演拍出了一部道盡了小人物是如何在這樣歷經劇烈變動的大時代當中，面對這充滿悲情的命運卻仍要堅強的活在這塊土地上。

　自己活在這樣的時代當中，很難想像當時對於林家來說，這隨著戰爭結束而接踵而來的種種變遷究竟是什麼樣的災難。與其說早已成為了不管面對什麼樣的悲慘命運都只得認命的自怨自艾個性，倒不如說是順應著時代潮流而自行尋求的生存方式。時至今日，我甚至覺得台灣人都還保有如此堅忍的人格特質。

　在電影裡面所帶出的台灣族群認同、緊密連結的家庭關係、面對挑戰的勇敢面對…這些都是從電影當中所呈現出來的，屬於台灣人的特質，我們在這樣的歷史背景當中，到現在還有更多人仍在爭吵著台灣的主權問題、台灣的歸屬問題，可以說這些影像從二十年前到二十年後看來，似乎並未有任何改變，但是他根本的讓專屬於台灣人民的聲音呈現在眾人面前；呈現出來的，是那時候還不敢言說，只得偷偷討論著的歷史的傷。

　也就因為這樣子，悲情城市成為了用一個家族的縮影，寫下氣勢恢弘的大時代劇；許多鏡頭猶如凝結般的緩緩移動，卻帶出的是充滿了感情，充滿對土地關懷的動盪史；也告訴我們不管是在當時，還是在現在也都一樣，我們都還擁有夢想。透過電影畫面的呈現，【悲情城市】或許能讓更多人知道屬於台灣人過往的記憶，而這些屬於時代的記憶，並非單純只有衝突和對立而已。

延伸閱讀：
‧《悲情城市》A City of Sadness：台灣人的聲音 / 開到荼蘼花事了 / changklun
 ‧＜悲情城市＞心得 / All Change 夢．行記 / 京兆真
 ‧《悲情城市》 電影觀後感 / 拿鐵咖啡的筆記 / 拿鐵咖啡

【活動】大龍峒古早味嘉年華

　僅管大同區周遭因為建案一個個開始運作，加上都市更新計畫的關係，過去那些還可見到的懷舊風景已經慢慢隨著物換星移改變，然而不變的還是那種充滿人情味的親切氛圍啊。期望這禮拜六大家能來共襄盛舉。

大龍峒請客 500份美食免費（自由時報）

　〔記者林秀姿／台北報導〕「三輪車跑得快，上面坐個老太太。」想體驗搭三輪車的古早味時代，本週六大龍峒地區將舉辦「平安．智慧．古早味嘉年華」，民眾可以搭三輪車，免費吃古早味小吃，以及抽保生大帝加持過的純金金牌。

　台北市大龍峒商圈發展促進會理事長張賦脈說，大龍峒商圈已有二、三百年的歷史，以保安宮、孔廟為發展起點，每年都吸引四十萬左右的遊客前往，有人潮卻沒 帶來錢潮，希望透過假日封街、市集園遊會的方式刺激消費。最超值好康的是，二十五日到二十八日在大龍峒地區（大同區）消費滿一百元，憑發票或收據在活動當 天到服務台兌換抽獎券，就可參加「永保平安金牌」抽獎活動。

　大龍峒商圈發展促進會表示，二十八日上午十點到下午五點，將抽出六面純金金牌，每面金牌價值五千元；此外還有水鑽石項鍊、電子鍋、義大利快鍋等獎品。上午十點半（十點開放排隊）推出一百元「大龍峒平安智慧包」，智慧包內容價值五百元，包括三輪車乘車券、維格鳳梨酥、養生藥膳包、孔廟木頭智慧祈福卡、平安御守包等，限量五百份。此外，當天上午十一點至下午三點，每個整點免費提供限量古早味美食，有古早味紅茶、紅豆餅、貢丸湯、炒米粉、爆米花等共五百份。

　大龍峒商圈發展促進會表示，為了鼓勵親子同遊大龍峒商圈，規劃了三輪車動線，只要購買「大龍峒平安智慧包」，內有免費三輪花車乘車券，由古裝車伕導覽解說，帶民眾遊街體驗大龍峒六大名勝歷史景點。「平安．智慧．古早味嘉年華」活動地點在哈密街保安宮前的「六藝廣場」，緊鄰孔廟與大龍國小，近捷運圓山站。 活動可電洽台北市政府商業處（○二）二七二○八八八九轉六四七七。

【新聞】第60屆紅白歌唱大賽名單出爐

　初登場部分白組方面令人關心的是藝人上地雄輔以「遊助」的身分第二度在紅白歌唱大賽上初登場，今年的銷售量也依舊不俗的他其實所演唱的歌曲都是自己所創作的，展現出他在搞笑和演技之外的其他才華，他所帶來的收視率也不容小覷；而嘻哈團體放克猴寶貝（FUNKY MONKEY BABYS）最讓人印象深刻的是每張唱片封面都邀請名人登場，從宮崎縣知事東東到人氣女星戶田惠梨香，性感藝人杉本彩到搞笑帥哥德井義實等，張張都充滿話題性，加上DJケミカル搶眼的演出，讓人期待起他們在紅白會有什麼樣的表現。

　此外，在樂團方面則是有雷密歐羅曼（レミオロメン）和flumpool的登場，レミオロメン除了今年精選輯拿下了銷售冠軍外，單曲銷售成績也不俗，不知道他們是否會演唱讓他們一舉成名的連續劇主題曲【粉雪】呢？而令一組樂團「flumpool」縱使出道成名曲【成為花兒】並非樂團自身的作品這點讓人多少有些質疑，然而近期所推出的創作作品反應也都不錯，夾帶著超人氣和許多影像作品的搭配，今年紅白歌唱大賽上除了可能演唱出道曲外，演唱由玉木宏和山田孝之主演的【毒氣風暴】主題曲也是很有可能的。

　在紅組方面則是有木村KAELA和水樹奈奈兩組歌手登場，木村的歌曲一向很有個人特色，在模特兒界和歌唱方面均有斬獲的她也寫下了新曲【Butterfly】下載突破百萬次的銷售量，對於這次在紅白上會演唱什麼歌曲倒是令人玩味。

　而水樹奈奈可以說是苦盡甘來（誰叫我是她的粉絲XD），在歷經武道館演唱、唱片銷售屢創聲優界最佳成績、代言Windows7等活躍表現，水樹的經歷可比演歌歌手的走紅歷程戲劇化，在紅白上會演唱的歌曲或許已經不重要，畢竟在大眾市場其實並不享有高知名度的她，不管演唱什麼歌都應該會被當作是名曲吧。

　在其他登場歌手方面，包括16年沒登場的福山雅治、退出歌壇前最後演唱的絢香、第二次登場的新生代歌手們（生物股長、東方神起、AKB48、GIRL NEXT DOOR、Perfume），人氣度和觀眾認知度依舊穩定的歌手們等等，紅白歌唱大賽似乎還是會非常的精彩。

紅組	白組
aiko (8)	嵐 (初)
秋元順子 (2)	アリス (3)
絢香 (4)	五木ひろし (39)
アンジェラ・アキ (4)	EXILE (5)
いきものがかり (2)	NYC boys (初)
石川さゆり (32)	北島三郎 (46)
AKB48 (2)	北山たけし (5)
大塚愛 (6)	コブクロ (5)
GIRL NEXT DOOR (2)	ジェロ (2)
川中美幸 (22)	SMAP (17)
木村カエラ (初)	東方神起 (2)
倖田來未 (5)	TOKIO (16)
伍代夏子 (16)	徳永英明 (4)
小林幸子 (31)	氷川きよし (10)
坂本冬美 (21)	FUNKY MONKEY BABYS (初)
天童よしみ (14)	福山雅治 (2)
DREAMS COME TRUE (13)	布施明 (25)
中島美嘉 (8)	flumpool (初)
中村美律子 (14)	細川たかし (33)
浜崎あゆみ (11)	ポルノグラフィティ (8)
Perfume (2)	美川憲一 (26)
平原綾香 (6)	森進一 (42)
水樹奈々 (初)	遊助 (初)
水森かおり (7)	ゆず (3)
和田アキ子 (33)	レミオロメン (初)

【短片】台灣短打3

你是否聽見花開 / 連奕琦 （預告片）

　以死神為背景的故事。故事描述有史以來績效最好的D9，就在他完成最後一件任務準備上天堂之際，最後一隻靈魂卻逃走了。後來D9在一次意外的狀況下碰到那個本來消失在他面前的那最後一個靈魂，卻在從他的對話之中，了解到似乎自己所期望想要去的那個「天堂」，似乎並非自己所想樣的那個樣子…

　這部片設定了一個非現實的背景和情節，但是所要講的主題卻還蠻現實的，而且很多很多想講的東西。雖然感覺好像有點雜，但是我很喜歡，算是異色風格的一部片吧。

　導演說：「這是一個追尋幸福的故事。」不管是生者或死者，每個人都希望自己過得好，希望自己能得到幸福。在這部世界觀設定相當詭異的一部片就是這樣的故事。電影的畫面感覺很精緻，奇幻的場景讓人一看就知道這不是會在現實畫面中發生的故事，有時看著看著會有種好像在看舞台劇的感覺，明明知道不是真實的，可是卻又看著D9一邊思考著天堂的問題。我們人們拼死拼活的工作就是希望自己過更好的生活，這句話就印證在女主角身上，我們也知道並不是每件事情都能夠一如自己的預期，但是我們所能夠作的，就是盡力去做得更好，不是嗎？也沒有人可以讓每件事情都十全十美，也沒有任何事情是確實的存在，但是我們所能做的，或許就只剩下「相信」而已了吧。

我愛耳邊風 / 鄭皓詮

　聽說是學校應媒所學長拍攝的影片，這部片和導演的前幾部作品比起來風格差異非常大，是走輕鬆愛情小品路線。在【你是否聽見花開】裡面的死神D9在這部片裡面搖身一變成了什麼事都不仔細聽，腦袋裡只有自己的冰冰，他和2moro郭彥甫所飾演的芋頭是一對情侶，但是一場車禍讓冰冰從此昏迷不醒，但老是狀況外的她就連自己都變成植物人了都還沒發現，於是在其他跟他有相同遭遇的人們幫助下，冰冰展開了一場讓自己清醒的大作戰。

　感覺有點像小女孩的藝想世界，很可愛的一部片。男女主角對無法改變現狀的懊惱和悲傷讓旁邊的觀眾整個很入戲到有抽泣聲。然而隨著記憶逐漸的找回，女主角的欣喜和愉悅是寫在臉上的。故事最後當然是如整個劇本的氣氛一樣以歡喜劇收場，僅管在電影片中還是希望想去講些什麼，於是還是帶進了一些嚴肅的情節，但是整體來說對觀眾而言還是相當好入口的一部片，而且也會思考到東西喔！

　或許每個日常的生活景象對自己來說都如此理所當然，也就不會特意的放在心上，甚至讓每句話左耳進右耳出，然而當自己快要失去的時候，才要去想起這些重要的事情，或許還不算太遲，那總比永遠被遺忘的好。

時代照相館 / 林冠慧

　 很喜歡這部片。其實要說的劇情也很簡單：高中生小伍講義氣幫朋友石頭砸壞了照相館的玻璃，於是被警察處罰要去幫忙當免錢雜工，在整理這家老舊照相館的過程當中，除了發現到老相館不同於其他店家的懷舊氣氛之外，也發現到，其實掛在牆壁上的照片，都有著一段屬於他們的動人故事…這應該是三部片子裡面我最喜歡的一部吧（其實回味這三部片都很喜歡就是了）。不管是製作或是營造出的氣氛，都可以看得出來導演下了很多功夫想要去製造出那種很自然的歲月的痕跡。

　延續前兩部短片以生死和回憶做為背景，導演想要講的是一段屬於每個人心中私密的記憶。透過老闆的描述，每一張照片裡的人似乎都重新回到了記憶裡，黑白色的照片也跟著鮮明了起來。「時代照相館」代表著記憶的累積、歲月的痕跡。老先生已到遲暮之年，而年輕人還有好多好多的夢想等著實現，或許兩個不同世代的相遇，除了有著傳承的意味之外，還能為記憶增添上更多多采多姿的生命色彩。

　時代照相館落幕了，然而回憶會不斷的繼續累積吧。看完這部片之後，心中有著滿滿的感動呢！

【電影】親親小不點 La Pivellina

　然而不知怎地，自己就是沒有辦法很專心的看下去，一直不斷打瞌睡。僅管小女孩天真無邪的童言童語以及她和馬戲團成員相處的過程，讓人看了不由自主的露出笑容，還有馬戲團的人們對這名小女孩的加入改變了他們的生活重心和整個生活環境的氣氛也描寫得很自然，但是或許是整部電影的氣氛實在是平凡到讓人覺得輕鬆過了頭，所以會邊看電影邊覺得好像找不到這部電影的重心在哪裡。

　或許整部電影所要呈現出來的情節並不是重點所在，因為一個半小時就在小女孩和團員們的日常生活當中度過，然而整部電影所呈現那種不經意流露的溫度及人際交流，卻在看過之後讓自己心中流露出一股暖意。僅管在看完電影之際，我對於那突然中斷的日常生活有種小小的失落感…我想電影所帶給我們的或許並不是只有電影本身而已，在電影中呈現的純樸風景猶如周遭日記的實像化，或許兩歲的安雅是這部片力量最大的催化劑，然而所帶出的馬戲團成員的日常生活景象，卻是令人感到真摯動人。

　如果這部片還有機會被看到的話，請大家務必要睡飽飽再去看，我十分後悔在精神狀態很差的時候看到這部片，畢竟在悠閒的午後，誰都想來上一覺…僅管步調緩慢，沒有太多的情節重點，然而整部電影的氣氛還是值得人去觀看的。只是寫完這部心得的同時，我突然想到去年金馬的【我和我的小鬼們】，也是用類似的感覺去拍攝，而且感覺要好得多（苦笑）。

【閱讀】雪螳螂

　在這本小說當中，紅玉老師終於明顯的寫到了愛情故事。不同於【角鴞與夜之王】寫的個人，【MAMA】寫的親子，【雪螳螂】明顯跳脫出了前兩作的風格，整體來說走向較為成人化，「雪螳螂」這個人吃人的設定，表現出了那種愛到深處死無怨尤的佔有，我覺得也是相當吸引人的，安爾蒂西亞身為撓勇善戰的女戰士兼一族之長，在書中除了一開頭之外，似乎那種濃烈到化不開的情感就被隱藏在一族之長的面具底下。讓整本書處在白雪當中，更顯凜冽冰冷。

　可能是風格丕變，所以有點不能適應紅玉老師這樣的寫作風格，然而整本小說的感覺依舊相當出色，雖說少了魔物吃人這種跳脫現實的設定，改為充滿民族歷史沉重感的世界，但相信身為「食人魔物語」系列，這次的故事主題依舊是相同的，書中比起安爾蒂西亞的婚約更讓我被吸引的，是來自遙遠時光的過去發生的事情。原來跟年輕人比起來，上一輩那在處處受限的環境下發展的愛情，原來還更加要來得刻骨銘心。在這一代眾多角色眼裡，或許那才是令人深烙心底，刻骨銘心的愛情吧。

　很喜歡這次小說裡面展現的世界－冰天雪地，傳統民族和新仇舊恨，加上愛情。雖然說敘事路線有點雜亂，讓我覺得前後故事都是為了帶出那段上一世代的愛戀。加上很多部分都要腦內補完去充實，許多沒有交代清楚的細節讓我看得有些不懂，但是在看完這本小說後，我還是沉浸在那片被白雪覆蓋的山脈中久久無法忘懷；僅管仇恨和爭執會不斷持續，但或許就像四季一樣，終會有溫暖的春天到來的一天吧。

延伸閱讀：
‧作者個人網站【メテオ・スカーレット】
‧雪螳螂 紅玉いづき / 廢想倉庫 / Shift2
‧紅玉いづき - 雪螳螂 / 閱讀感 / KING
‧閱讀/雪螳螂 / It's my fairy tale. / PADO

【電影】派翠克，一歲半 Patrik 1,5

　派翠克也並不全然是在社會局資料裡看到的那麼壞。父親不詳，母親早在他年幼時就猝死，然後被親戚輾轉送到中途之家一路成長，總是被拋棄的他其實想要的也不過是一個能夠讓自己安身的「家」而已，所以我可以想像他是如何作盡壞事，又一再逃出中途之家。只因他不想要再繼續過這種沒有家的生活了。於是當他來到高仁和史文家，發現這是個「不正常的家」時，那種既懊惱又害怕的心情，也是能夠被人體會的。

　然而每個人都少了那麼一點對人的體貼，不管從哪個角度來看都是。史文無法體諒高仁決定照顧這個意外到來的小孩子，派翠克也無法忍受自己待在一個隨時可能會被強暴（？！）的男同志家庭裡。於是一切都需要被磨合，而高仁就扮演了這個角色；就算是被社區的鄰居排擠，被不懂何謂「同志」的小孩子們叫囂丟石塊，去工作的醫院看診被用異樣眼光看待，甚至社會局說無法給同志家庭一個正常小孩的時候…這些事情他非但不表現出灰心沮喪的樣子，反而認份的默默承受，努力得靠自己去建構出一個心目中理想家庭的藍圖。這樣的好男人在社會上真的不多了啊，可惜他是個同性戀（笑）。

　而他心目中所勾勒出的藍圖，和派翠克心目中所想像的卻不謀而合，兩組不被社會大眾所認同的角色，事實上卻有著平凡而簡單的理想，只是要實現的難度很高罷了。而對史文來說，他生活過正常的家庭歷程，也有一個正處叛逆期的女兒，所以他要作的，就是陪著高仁一起圓這個夢，這對他來說是最大的體貼，也是一個讓步。

　電影當中塑造了許多情境告訴我們，沒有十全十美的家庭，就算是大家眼中的「正常家庭」也一樣；而導演不給這些弱勢族群太多的自怨自艾，點出的社會現實並非太過殘酷或太過美好，告訴了我們或許社會給予這些人群的可能需要更多，然而就算是在這樣的環境當中，彼此的互相體諒能夠讓所有的不平等和歧視慢慢消弭。繽紛多彩卻不誇張的畫面和平實的故事題材告訴著我們，這些我們不曾注意的人事物其實都在我們身邊，我們能夠過著正常的一般生活，那麼他們也可以。

　看完了【派翠克，一歲半】之後其實感覺還好，事實上不管是走向或是結局我認為都不脫觀眾對電影的期待（至少和我同行的朋友也是這樣子想的啦），僅管老梗平凡的劇情已經看過太多次，然而故事要說得打動人心，讓人有感觸，說法要漂亮的片倒也不多，雖說這部片就是那種很溫馨的電影，但是導演在片中處處設立的小細節還是讓我相當喜愛，真希望能夠上院線。

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‧金馬影展 | 派翠克一歲半 (Patrik 1,5 ) / KDD LAB / 艾草

【音樂】two友

ゆずグレン (柚子自由音樂) / two友
作詞‧作曲：ゆずグレン / 編曲：GIRA MUNDO

【中譯歌詞 by 緯來】
Sunrise and Sunset
Monday to Sunday
Seconds, Minutes, Hours and Days
Remembering each scene and memory
掛著褪色 Photo 的牆壁上

又再度開始的季節裡
和現在相互交疊

Give it a break、it'll stop the ache
逞強 will make it all fake
No meaning no reason
Of 這份 feeling
But Come home just for the sake

每當尋找表達的話語
渡過了多少夜晚

What's up lately?
Da da maybe...

昨天的我和今天的我
沒有辦法分辨清楚 哪一個比較好

海啊 懷念的風啊
呼喚記憶深處的我
朋友啊 過去的日子啊
別丟下這樣的我離去
明天 還有後天
也像幼時的我一樣等待著
永遠 永遠 不會改變的日子啊
也請偶爾想起我吧 two友

Still hanging in there, been a while wonder where?
有一陣子沒碰面 Waiting here can 友 hear?
才沒有哭呢
差不多要回去了吧?

向正要開始的旋律
放出時間 的聲音

What's up lately?
Da da help me...

昨天得我和今天的我
不管哪個都好 都要滿是笑容

你啊 還有那天的我
都想要觸碰那到溫柔的光
心 大人小孩
時間就這樣讓我停了下來
風啊 邀請著我的月亮啊
順從自己的內心呼喚著
時間 時間 它逝去的意義
會一點一點 慢慢去了解的
two友

無限延續著
那天 we bought a 車票
And drove away on a long long trip
不斷追逐著
This journey will last forever
But one thing you must remember,
You're not alone Dear friends
Come home

海啊 懷念的風啊
呼喚記憶深處的我
朋友啊 過去的日子啊
別丟下這樣的我離去
歌唱吧 溫柔的聲音啊
Take me with you
旋律隨著我所呼喚的
飛向天空 飛向天空 高高飛舞著
傳遞到你的身邊 two友

朋友啊 現在是踏上旅程的時刻…

【電影】鈍獸

　編劇宮藤官九郎的功力依舊高明，想得出這樣新奇的人物設定和劇情推展，也依舊在無厘頭和莫名其妙的劇情邏輯中講一些道理，【鈍獸】不光是這部電影的片名，也是電影中那位失蹤的小說家凸川所寫的得獎作品。書中所提到的一些橋段，也使得北村一輝和中山裕介所飾演的角色想去把回到鄉下的凸川給殺害。僅管看著電影會了解到一切源自於人性的貪婪，也無可避免的是他們不願面對的真相，但是一而在在而三殺也殺不死的阿凸卻漸漸變成了他們的噩夢，也讓身邊的人陷入瘋狂當中。

　「鈍獸」－遲鈍的野獸，原來講的不只是肉體遲鈍，殺也殺不死的凸川，而也代表了每個人對某種事情的執著，以至於無法將其他事物容進視線當中的「心靈鈍獸」。在凸川眼中，也只剩下了那25年前分別後就再也沒碰面，薄弱到不行的友情羈絆，只是一個單純的「信任」，就能讓他一而再，再而三的回到這個酒吧裡，為的就是能夠再跟朋友見面，這樣的設定固然在觀影時令人感到驚悚害怕（因為這個人怎麼殺都殺不死啊），但從另外一方面來說，這種看來無謂的堅持，也或許是因情感上的執著，造成他成為「鈍獸」的原因所在吧。「鈍獸」所表現的正面意義，大概就是那種傻呼呼去相信一個人的全心全意；而對其他角色來說，他們為了急於要將凸川殺死，被愛情、友情、憎恨、自私和嫉妒所蒙蔽了一切情感到幾近瘋狂的地步，全心全意只為了一個目標的他人，在我們看來，不也像是「鈍獸」嗎？凸川在書中所寫到的「人類是最為遲鈍的野獸。」這句話所言果真不假。

　每個人其實都是這樣子的野獸。我們很容易因為某種強烈的情感而掩蓋掉了其他面向的感情，但是其他面向的感情還是依舊存在的，只是自己不曾去把他給提出來罷了。阿凸他對朋友們全心全意的相信，或許也不經意的出現在電影中其他角色的行動上，只是我們沒能顯而易見的觀察到而已。而這種全然的信任，對朋友不離不棄的堅持，也許就是宮藤官九郎這次的劇本想要去描寫的重點。

　「這已經不能被稱作遲鈍了，應該說是愚蠢吧？」對於凸川這樣子的舉動，或許大家感到不敢置信，也好奇為什麼他明明寫了小說卻一直不去向他的好友承認，然而這本【鈍獸】也是笨拙如他想對朋友所作的一番告白吧。他從不去想這樣作是否傷害到了朋友，然而卻對朋友有著一顆全心相信的心，令人不禁捫心自問，在這年頭自己來有辦法寧願讓自己遍體麟傷，還願意連那百分之一的懷疑都沒有，全然的相信一個人嗎？

　這或許就是在現代社會中，大家所缺少的個性，「鈍獸」也許看來是個笨蛋，但是像這樣的愚蠢，遲鈍的表現，其實也是一種執著，一種堅定不移的愛情的表現啊！對宮藤官九郎的電影，說真的終究還是不能太正經的去寫心得。電影的畫面瑰麗亮眼，對角色的塑造也是相當成功（看到一半發現日本演歌歌手JERO也混在裡面XD），一再出現的荒謬搞笑情段依舊不能少，雖然說似乎觀影觀眾的評價似乎很兩極，但是這就是宮藤的風格嘛！

日本官方網站：http://donju.gaga.ne.jp/

【電影】該死的艾瑪 The Last Days of Emma Blank

　很難想像這些人是如何為了艾瑪的遺產而甘願低聲下氣、事事服從到這個地步。然而隨著劇情的推展，在艾瑪絕對權力的控制之下，這些低聲下氣的服從也漸漸變成流於形式的例行公事，最後參與角色扮演的每個人連本來的人性都漸漸開始扭曲。看到每個人幾近快要發狂，甚至扮演「女僕」的鞏妮想要罷演這個角色，艾瑪也只能說出一句「我就快要死了」。究竟是人之將死因而放縱她的任性，還是為了她的遺產而考驗大家的耐性，在看來很不自然的互動之下，這齣鬧劇也就注定迎向 了悲劇的結局。

　鞏妮或許是在這個大宅子裡面最容易跳脫的一個角色，因為她年輕，因為她的活動重心並非只是為了艾瑪，她還擁有很光明的未來和前途，卻因為愚蠢的遺產爭奪而加入了這場角色扮演，不管她在加入的當時是否出於自願，但是她並未像其他角色一般選擇隱忍，而是在被壓抑的卑躬屈膝之餘，還懂得向外尋找一個屬於她的自由國度，僅管只是短暫歡愉的魚水之歡，然而看得出鞏妮唯有在那湖畔的秘密基地，才有一絲絲的喘息空間。

　不管是管家漢納維、廚師貝拉、工人梅爾或是寵物狗戴歐，這些角色隨著劇情的推展，慢慢揭露出彼此之間的關係時，都不由得讓人倒抽一口氣，隨著電影的發展也讓人覺得越來越荒謬，也讓人開始懷疑起究竟在這個家裡面，什麼才是常態？電影中角色們的互動，乍看之下像是不得為其他人看見，隱藏在檯面下的情感糾葛，然後看著看著，會開始懷疑這些是否全都是為了艾瑪而隱忍自我的真實情感，衍生出來的扭曲現實。

　艾瑪固然有其可恨該死之處，然而從另外一個角度去看，是否她也希望能夠維繫住那早已崩壞的羈絆，因而在死前設計了這款病態遊戲，用金錢來逼迫大家作這場「角色扮演」遊戲，期望透過金錢來看到眾人對自己的愛。然而在遊戲規則和獎賞這些條件慢慢崩壞的情況之下，那些瞬間被拋下的僅存良知，反倒讓艾瑪自找死路；但也唯有在此時，在失去了一切規範之下所誕生的良知和憐憫之心，才是最真誠的。

　【該死的艾瑪】透過一齣鬧劇探討人性的善與惡，真誠和虛偽。要如何在生活中飾演自己，抑或是毫無掩飾壓抑的自己去生活，這全都端看個人想法，然而在檢討人性虛偽面的同時，也請不要忘記，不管再怎麼樣虛偽的人，或許都還僅存著那一絲道德良知才對。

　在電影最後，即使這個荒謬的遊戲結束了，然而感覺上卻沒有任何人因為這場遊戲得到好處，也沒有人因為這場遊戲終於結束而感到喜悅，去除了女主人獨斷專制的角色框架束縛，真正的人性考性似乎也從這裡開始。看要是選擇繼續在這個小小的別墅裡面封閉自己，還是要選擇跳出這遊戲出外尋找自己的一片天，電影最後已經給了很明確的一個答案。

【試讀】熊偵探的黑名單

　然而這設定聽來很像是童話故事般的世界，也充滿著像一般世界當中複雜的人際關係，在【熊偵探的黑名單】當中，除了主角棕熊艾瑞克之外，也有許多充滿魅力的角色 登場，不管是善良溫柔卻有點歇斯底里的烏鴉糖糖、有著「特殊癖好」的瞪羚山姆，還有對未來充滿規劃，未達目的不擇手段的綠蛇馬雷克等等…這些角色事實上都 有些性格上的「缺陷」，但是因為這些角色都是布偶，所以在書中出現的許多本應是看來瘋狂的橋段，也因為閱讀時腦海裡浮現娃娃的可愛影像而讓人會心一笑。

　僅管有著一群感覺很可愛的角色們，但是在書中還是有著接近現實設定的角色們；雖然長得和艾瑞克一模一樣，個性卻南轅北轍的雙胞胎兄弟泰迪、在廣告公司認識，一同攜手走進家庭的兔子艾瑪，這兩個人帶出了艾瑞克在書中慢慢才會被帶出的成長背景，也讓我們讀著讀著投入了艾瑞克必須，也一定要找出這份「死亡名單」的必要性並非來自於脅迫。【熊偵探的黑名單】書中除了棕熊艾瑞克尋找「死亡名單」的過程之外，也穿插著以幕後黑手及其他角色們為視點描述的段落，一開始閱讀的時候充滿了撲朔迷離的感受之外，也讓人對其中錯綜複雜的人際關係越來越好奇。直到越讀到書本後段的時候才對前面一一鋪陳的伏筆感到恍然大悟， 原來如此啊～的感覺。

　看完了整本書之後，腦海裡首先浮現出的是關於「生」和「死」的想法，如果在這個世界上沒有所謂的死亡，那麼人會活得怎麼樣呢？所謂的「死亡名單」，雖說是傳說中的東西，但是卻是自古以來就已經存在的東西，相當類似於我們人類世界的生、老、病、死。玩偶似乎只會傷得布開棉花綻然後全身髒兮兮就先不講，然而每當死亡之時就會出現把娃娃給載走的「司機」不就相當於死神的存在嗎？究竟這些人有什麼樣的資格，又有什麼樣的能耐輕易的去決定一個人的生或死？或許是有點青少年取向的關係，書中沒有很清楚的去探討這方面的問題（畢竟是歡樂冒險取向的小說嘛），但是卻讓自己留下了疑問；的確，沒有人可以輕易決定人的生或死，但是若是沒有死亡，生命便失去了價值，於是「死」的存在仍是必要，於是要在生命的最後活出什麼樣的價值，便又是另外一個必須去思考的論點了。

　雖然說看完【熊偵探的黑名單】之後會讓我想到這方面的嚴肅議題，但是在閱讀的過程其實是還蠻輕鬆的，不會讓人愈看越沉重到看不下去。彷彿好像是墜入童話城般的夢幻國度，然而探案過程卻還是很正統的警察小說這種風格這點，反差感還真是讓人愛不釋手啊（笑）。不過缺點是實在是太可愛了，所以很難想像棕熊娃娃事實上是個年近五十的大叔吶。

【電影】蒙特婁校園屠殺事件簿 Polytechnique

　電影用了跳躍式敘事手法，以及透過各個角色不同的角度去觀看案件的發生，讓觀眾在觀影的同時，也一片一片的將事件的碎片拼湊回當時的畫面。寫心得之前稍微查了一下真實案件發生的情形，才發現兇手從小便遭受父親以家庭暴力凌虐，並且被灌輸以父權至上，蔑視女性的觀念，造成他長大後對女權主義者的仇視，衍生 出了這起殺人事件；電影中對於這些細節完全沒有著墨，但是在許多以兇手為視點的橋段上，我們都可以稍稍窺知一二。然而導演並未將這些細節描述出來，讓我們 在觀影過程中，自然而然就對於影片中兇手行兇時全然的「惡」，以及無辜學生一一慘死槍口下的畫面感到不寒而慄了。

　透過【蒙特婁校園屠殺事件】，導演想要表現出暴力的殘酷和創傷帶給受害者的長遠傷害，整部電影從頭到尾全部使用黑白畫面，讓我想到了前一陣子的【不能沒有你】。黑白的色彩多少減少了屠殺事件現場的血腥感，或許這也是因為血腥暴力並非導演所想要在電影中表現的元素之一。透過抽離了色彩，我們能更單純的觀賞畫面和演員的演出，更讓人很直接的感受到事件震撼人心的程度，而在電影中有許多劇情橋段導演用了較為特殊的攝影方式，用不同的角度來看整個校園－例如顛倒的走廊，傾斜的圖書館等，透過這些場景，搭配多線敘事方式，也再再提醒觀眾時時刻刻用不同的角度去看待整起事件。

　整部影片除了探討災後創傷症候群外，還探討了兇手行兇的動機－也就是「女性主義」。兇手在電影中提到，對於女性利用機會主義占盡男性便宜，將女性價值批判得一無是處。事實上女性主義確實有其探討的空間，但是兇手的思想太過偏激，因而造成了慘劇的發生；在電影中另外兩條劇情線：男學生傑夫和女學生瓦樂希，導演安排兩人在事件發生時，用不同的態度去面對它，透過兩個人心理重建的過程展現出男性和女性不同於以往的處事態度。

　儘管事件早已過去多年，但是在電影中還是提醒著觀眾，這些慘事還是有可能會不斷發生，就連電影中所呈現出的男女不平等，以及受到歧視的情形還是時常存在，透過瓦樂希在片尾即將迎接小生命的不安感化作了一封信，這部電影告訴我們，或許用愛還有正面的態度去面對，或許未來還有更多的可能性和希望。儘管只是一個期許，儘管傷痛並非如此容易被消弭，但是明天還是值得被期待的。

【電影】警察, 形容詞 Police, Adjective

　雖然電影中的時間看起來不過才度過幾天，然而過程卻漫長到讓人生厭。整部電影真正的高潮在後半段，隊長將克提斯找進辦公室開始質問他為什麼這一個小小的案子要辦這麼久，原來是因為歐洲各國早已將大麻吸食合法化，主角心想或許過不久政府也會修法，現在的他並不想讓這些小孩子因為這一點小事就得吃上好幾年牢飯，於是想盡辦法想就這些小孩子，於是接下來隊長就對克提斯上了一堂名詞解釋課，整部電影大概就是這樣。

　有人說我都把電影的劇情都打出來了那還要看什麼，但是我覺得這部電影正需要自己進電影院去感受一下警察辦案的無奈和不耐，以及最後那門震撼教育課。身為一名警官，或是從事政府部門工作的人員，工作內容枯燥乏味，任務平凡無奇是當然的，然而當執行任務的過程中，工作和自己的價值觀相左時，我們又要用什麼樣的角度去看待呢？

　電影當中用了理性的警察，以及被用作形容詞解釋的警察（釋義：電視影集中出現作為正義化身的代表，能夠打擊犯罪為弱勢族群伸張正義。），兩種意義應該是互相矛盾的，也可以說，兩種做法是不同的；一個依法辦事，一個是作他認為「對」的事情。然而法律的條文像是上帝般令人讓人不得不服從，彷彿是必須遵守的真理，然而在真理被懷疑的時候，彷彿一切就失去了意義，上帝好像也沒有人所看到的這麼可親了。

　僅管制度必須要被遵守，而良心也不能夠違背，為何不能從中取一個平衡點呢？一邊看著克提斯聽著長官指示翻著字典，好像連自己的想法也跟著僵化了般，覺得好笑又被當頭棒喝。和看完電影巧遇的學長聊到這部電影，他笑著說「前面的辦案過程是不是要讓我們覺得男主角辦案很無聊啊？」後來想想好像真的是這樣，觀眾透過鏡頭凝視著警察為了幫少年們逃避處罰而作著好像無意義的追蹤和調查，然而行動真正的意義卻要透過字典才能真正的被定義，說來諷刺又悲哀。電影情節簡單，縱使內容有些單調，然而在片中留下的許多思考空間反而才是重點，真是後勁十足的一部片。

【電影】雙J奇緣 Jay

　其實不能說電視用這樣子的製作方式不好，而是用過頭的話，反倒成了一種太過矯飾的虛偽。導演說菲律賓的大多數新聞報導節目都用了這 樣子的手法，所以才造就了他創作這部電影的契機。讓我想到原來不只是台灣的新聞媒體會這樣子，原來在海外其他國家也是屢見不鮮啊。

　 隨著劇情的推展，原本以為只是一部單純想要炒獨家賺死人財的採訪報導，卻變成了一個經過巧妙設計的灑狗血花系列真人版藍色蜘蛛網，最不可思議的是這還是一個新聞報導！覺得翻譯很了不起可以把這部片套進台灣的流行文化當中卻不會有違和感，或許這也是因為這部片當中的許多電視傳播文化和台灣相近的關係。而在影片中製作人要求被害者的家屬一哭再哭，用哀愁悲悽的表情和語調對攝影鏡頭訴說出對於被害者的不捨及對殺人犯者的憤怒，反正NG說不好可以再作修正，才能成 為電視機上所看到那些渲染人心的影像。這樣的舉動說實話的看來似乎荒謬無比，然而似乎也反映了電視所創作出來的影片就某種方面來講是為了「滿足」觀眾想要 的期望才會構成這樣的結果，明明只是個新聞節目卻搞得十分戲劇化，讓人一邊觀影的同時也被片中製作人的舉動搞得啼笑皆非。

　儘管片中暗示了電視製作人也和被殺害的高中數學老師有著類似的人生特質，在採訪新聞想挖掘獨家報導的過程中製作人還和遇害數學老師的前男友有一段似有若無的曖昧情愫，但是隨著採訪過程的落幕，一切似乎也沒有得到解答。電影最後的那段收尾讓人覺得好像有種被擺一道的感覺。導演刻意讓我們跟著電視製作人一同探索真相，但是到了最後我們卻仍然對他毫無所知這點，這大概也是導演的用心所在吧。

　有時候我們選擇眼前相信的「現實」，但是那份現實是否就等於是所有的真實呢？有時候人寧願選擇性的去相信和判斷自己眼前的事物要接近於自己的期望值，卻忽 略許多事情的本質所在。我們所看到的事情或許就是所謂的真實，但是有更多我們所沒看到的真實尚未呈現在自己眼前。在看完電影走出電影院過後，不禁開始思考起電視製作的目的和價值所在。

【電影】原味人生 Original

　主角亨利小時候的父親因為一場意外而身亡，從此他的人生就此變了樣，不光是母親因此精神失常，自己還撞見女友和別人搞在一起，最後他連工作也丟了。亨利縱使想要過平凡無奇的生活，然而老天爺卻沒有讓他過得一路順遂，還給了他一連串的惡作劇。亨利在一次意外中結識了想要去西班牙開餐廳的阿楊，還有帶著音樂夢來到城市的瑪莉，於是亨利的人生就注定不是走向平凡順暢的結局。

　故事用了很多條線，從很多角色的角度去描述，但是一但全部兜在一起之後，突然就覺得略顯紊亂。其實說簡單一點，【原味人生】的主軸就在於男主角決定冒險展開新生活，然後在途中遇上的種種阻礙。看起來又呆又無害的男主角卻總是在自己嘗試冒險的時候出了一堆包，最後又怨恨為什麼要過這樣的生活，乍看之下男主角好像運氣這麼差，但是導演或許在這當中就已經埋下了一個伏筆。隨著故事的發展，看似要失控脫序的故事卻總能被好好的拉回主線，然後又有許多支線持續發展，一邊看著電影，我一邊期待著究竟什麼時候主角才會跑到西班牙去…

　不知怎地看到最後才覺得電影好像才找到了重點，就像是男主角突然到了最後也才找到自己的人生意義（笑），亨利在片頭和片尾的兩段獨白發人深省，他的平凡枯燥的人生因為遇到了瑪莉和阿楊才終於走出自己的一片天，也因為這樣才像是活出了專屬於自己，不容他人模仿的人生。儘管一路走來崎嶇漫長，又沒有好事，然而在苦盡甘來後，回頭看看過去走過的道路，似乎也能感受到酸甜苦辣盡是自己烹調出的好口味。

　其實仔細去回味這部電影，會發現其實電影當中設計了很多被隱藏起來的關聯性，讓電影的每個橋段之間有所連結；而電影的畫面的構成和攝影都讓人覺得看起來神采飛揚愉悅許多，只是當下看完電影總覺得故事不若五彩繽紛的畫面般讓人目不轉睛，讓人眼花撩亂的故事元素大鍋炒加上導演多加上了一些讓人摸不著頭緒的謎之調味料，反倒讓人一時間搞不清楚電影的重點到底在哪裡，讓我懷疑自己的味覺是不是出了問題。但是最後隨著主角體會到了人生意義，迎接歡喜結局的那一刻，自己似乎也才搞懂了那專屬於亨利的一手原稿，便是屬於他原汁原味，不為他人所知的人生。

　儘管承認這部電影和自己所想像的有些落差，但是如果用另外一個角度去看待這部電影，或許就能夠獲得很大的收穫才對，雖然未達期望，但是我還是覺得這電影是部適合放輕鬆去收看的生活小品，在每天庸庸碌碌、汲汲營營於看起來像不屬於自己的生活之餘，或許靜下心來，將會讓自己發現另一段只有自己才能夠去過的生活。

【歌詞】sad to say

JASMINE / sad to say

Lyrics: JASMINE, Jeff Miyahara
Music: JASMINE, Jeff Miyahara, 篤志
Arrangement : 篤志 and Jeff Miyahara

【中譯歌詞 by あず】
Cry Cry 傳達不到思念擁抱而哭泣 哭泣又後悔著
The time is over!
Time is over!拋開沒有意義的認輸 感覺回憶就像被kuso攻擊著

本來不應該如此的
It's Over 只是只要一靠近你again
sad to say
只是已經過去了
It's always rainin since you've been away (come back to me)

My heart was almost broken with fuckin sorrow fuckin sorrow
可惡我在哭的時候你到底在想什麼啊
明明很想聽你說的
it's sad to say bye bye
明明不說就無法瞭解彼此
it was sad to say good bye
就像是非常討厭的笨蛋一樣真的很欠揍
You don't know i was cryin 4 you
用力把這句話向遠方呼喊 心情一定會變得無比沈重
所以要笑著
那樣比較好吧
欸 你到底是誰
為了什麼而要離開
if u don't wanna say

本來不應該如此的
(It's Over)
只是只要一靠近你again
sad to say 只是已經過去了
It's always rainin since you've been away (come back to me)

我到底有什麼感覺?
是聽見了自己想要被愛的聲音嗎?
道了歉卻也無法消除而被殘留下來的東西
怎麼會被這些東西纏繞著而無法變得很堅強
i cryin 4 you
即使如此也不想破壞掉這個感情而無法說出口
i really miss you
脆弱的擁入你懷裡
｢i love you｣
You dont know i was believe in you
很柔弱的靠在相信的人的背上
要是你不在的話
就要笑著
欸 你是為何
是什麼原因讓你在我的生命之中
殘留如此美好的回憶

本來不應該如此的
(It's Over)
只是只要一靠近你 again
sad to say 只是已經過去了
It's always rainin since you've been away (come back to me)

Cry Cry 傳達不到思念擁抱而哭泣 哭泣又後悔著
The time is over!
Time is over! 拋開沒有意義的認輸 感覺回憶就像被kuso攻擊著

本來不應該如此的
It's Over
只是只要一靠近你 again
sad to say
只是已經過去了
It's always rainin since you've been away (come back to me)

I'm cryin' everynight and everyday, It's over
I wanna bring it back to yesterday, again
Touch my heart and make it better for me
It's always rainin' since you've been away (come back to me)

【電影】紐約，我愛你 New York, I Love You

　正因為紐約是一個這樣的城市，所以什麼事情都有可能發生，什麼人都能夠遇到，也因此每個導演在人物及題材上的選擇就顯得多樣化。無論是華裔或中東、宅男或熟女、老與少，種種組合乍看之下新鮮，卻也都能感覺稀鬆平常。

　 像這樣子的奇妙的排列組合或是在其他國家才有可能會發生的愛情故事，在美國也都有機會發生。不管小偷與苦主、作家與妓女、旅客與行李員、中東猶太教徒和印度耆那教徒、中國人和法國人、黑人和白人…這些排列組合都是這部電影裡面皆發生過的愛情故事。而這些奇妙的排列組合又可能是發生在紐約城的各大角落。

　但，若是去掉了「紐約」這個角度來看，似乎這部片子不過就是一部平淡無奇、曖昧不明的短片集。縱有幽默風趣的橋段，然而卻多少讓人覺得少了些智慧；短片試圖想營造出高潮迭起的劇情內容，然而卻好像僅僅點到為止，推不到高潮。不過，就只因為加入了城市的要素，讓我覺得這部電影讓人感覺親切、生活化了一些。 電影的每段故事都選擇了紐約市裡各式各樣不同的地點，穿插在各段故事的是每段短片當中曾驚鴻一瞥的主角們，還有在每段故事裡都碰巧路過的旅客。

　就像在城市裡面會遇到許多形形色色的人一般，有時候我會覺得自己會像是帶著DV四處拍攝的那名旅客一般，看見相遇和離別、相愛與分手。有的人在孤獨時渴望尋找慰藉，有的人在溫存後難忘一夜激情，有的人對親人的愛不足以外人道，還有老夫老妻爭吵拌嘴的畫面也是一種樸實快樂的幸福，有的愛情或許僅僅只是浮雲掠過般出現在的回憶裡，但是不管怎麼樣，回憶總是最美，就像最後透過旅者在DV中紀錄下的畫面般，回憶起來滿是甜蜜和美好。

　我很喜歡的是橋段是【Anniversary】當中，老夫妻走在大街上你一言我一句，拖著沉重步伐卻又妙語如珠的爭吵逗得全場哈哈大笑，好可愛的老爺爺和老奶奶；在爭吵過後兩人相依在海邊的看台旁，即使沉默卻展現出最美最動人的愛情。還有【Hotel Suite】裡一位年華老去的女歌手與駝背行李員展開的一段似有若無的情愫，這部短片是所有電影裡面公認風格最不搭嘎的，但是太多驚奇和驚喜讓我十分喜愛這部片，片中演出駝背男行李員的Shia LaBeouf更是另人驚艷，誰能想像他演了變型金剛呢XD?

　【紐約，我愛你】不同於【巴黎，我愛你】的浪漫和繽紛，在紐約城裡看到的卻是屬於這座大城市裡淡淡的哀傷，每個人 似乎都能夠找到彼此填補心中空虛的那份愛情，但是總合起來卻是孤獨的聚合體，不同的愛情在城市中各自獨立存在本來就應如此，但是片中有好多關於探討、關於 失落和苦悶，讓【紐約，我愛你】少了那麼些愛情的甜蜜，卻多的是一些惆悵。集合了多位導演和名演員共同描繪出的這幕紐約印象，或許會和自己心目中的紐約有所出入，但說不定自己和電影所看到的，也不過只是紐約的其中一面而已嘛。

相關連結：
‧【紐約，我愛你】英文官方網站
‧【紐約，我愛你】英文官方FACEBOOK
‧New York, I Love You / 紐約, 我愛你 / 牧羊神的午後 / 牧羊神
‧紐約 我愛你 - 城市愛戀短篇詩集持續蔓延 / Gordon達G影想角落 / 達G

【電影】聽媽媽的話 I Killed My Mother

　導演透過這部電影用力的吶喊出身為慘綠少年時期當時的痛苦和憤怒，身處成年和青少年交界的他，急於想要掙脫束縛，破繭而出，趁早獨立選擇自己想要的生活。然而母親卻總是處處和他做對。在他眼裡，母親是一個事事只為自己著想，任性妄為，不斷打亂自己生涯規劃的人。在他的想法當中，或許就和大家一樣，他想要有自己的生活，作自己喜歡的事情；而在母親眼中，或許也只是出於一種對於兒子的關心，每每受到兒子一再的賤踏和傷害，然而母親卻還是繼續無怨無悔的默默付出。

　不過在電影當中，幾乎大部分還是著重在男主角在青春叛逆時期對母親的控訴和不滿，好幾次看到宇柏想要脫離母親的掌控，也好幾次看到母親想要就這樣把他給丟在一旁，然而那切也切不斷的血緣關係還是一次又一次的把他們兩個人緊密的綁在一起。導演（兼男主角）用了一次又一次對攝影機自拍說出對於母親那種又愛又恨的矛盾情感穿插在電影中，看著看著覺得似乎他也並不是這麼樣的討厭媽媽，卻又不得已必須要聽話才行。老實說我覺得宇柏其實還算是個不壞的孩子嘛（笑）。

　然而像這樣日復一日的重複著吵架和和好的過程，每個人緊繃的神經相信也會有斷裂的一天，電影的後段安排了一個爆炸性的劇情讓毫無改善卻也糟到不能更糟的母子關係面臨一個新的轉捩點。其實這樣的劇情發展早在前面就有跡可循，但是這些埋在檯面下的爭執母親選擇不說破，劇情到了最後突然讓母親的角色變得不那麼令人討厭。但是從另外一方面來看，母親和兒子兩人的立場從來不曾重疊，一個想要自己早日成長獨立脫離母親掌控，一個則單純只是希望自己關心的人過得更好。在電影當中看著母親像兒子…或是兒子像母親般對著別人破口大罵的時候，腦袋裡不禁覺得，果然這是因為血緣的關係啊（笑）。而會讓觀眾開始覺得母親從頭到尾或許都並不是那麼討厭的原因，或許就是在劇情後段我們不再從男主角的角度去觀看母親是如何的介入他的日常生活，學業，甚至感情也好，而是從電影重點逐漸放在兒子看不見的地方時，自己才會發現到母親的用心良苦。

　當自己靠著母親和長輩所維繫的那份情感，以及所支撐住的那些生活一夕之間崩解，自己能夠尋找的還剩下什麼呢？每個小孩子甚至包括自己的父母，都渴望想要過個獨立又自由自在的生活，或許就像宇柏一樣總是對自己的母親諸多抱怨，看見別人的母親或許就是比自己的還要好；透過回憶的畫面，多少都會讓人想去拾起過去的純真，然而隨著歲月的增長，母親與子女的距離也就不知怎地越來越長，終究化作了一道無法被填補的鴻溝，逝者如斯，最後似乎也只能靠著僅有的牽繫將人和人的距離重新維持住。電影中途穿插的那些無法被表達出來的，對母親的矛盾思慕之情，最後在電影的留白下，讓一切盡在不言中，在母子兩人似乎終於稍稍了解彼此之餘，也讓人有了希望去看待這些似乎無法再抹平的傷害。

　或許就算再怎麼樣討厭母親，自己也還是沒有辦法輕易割捨掉這份羈絆。就算再怎麼樣也沒辦法隱藏住自己內心那份最深愛母親的心情。儘管一開始對【聽媽媽的話】印象上像是兒子不平的憤怒告白，但實際上看完卻像是兒子回應母親種種的愧欠和情感上的依賴。兒子的不滿對母親來說縱使傷痛欲絕像是被殺害般，卻還是要故作輕鬆去回應兒子的冷嘲熱諷的苦痛，在觀眾笑看母子唇齒相譏及因世代鴻溝所產生的尷尬場面之餘，導演也正用這部片去表達出自己對母親的感懷和愧歉也說不定。如果是母子關係很差的人看了這部片，或許也會想平心靜氣去面對對方，去除掉那麼一點自私的角度，用對方的角度和立場去看待這個怎麼樣也切不斷，血濃於水的親子關係。

【閱讀】死後四十種生活

　其實看完每一篇短篇，腦子裡面就會迸現出新的不同的想法，到現在為止我還是沒有辦法整理出一個有條理的思緒，只能說對於死亡這回事，每個人都會有不同的想像，在心中也會描繪出不同的藍圖，然而死後的世界或許並非自己所想像的「那樣」，而是用不同的方式來呈現。

　縱使作者在書中描寫出了四十種不一樣的「死後生活」，但是這些死後生活也都和自己活著時的生活息息相關，因為按照作者的想法來說，「死亡」往往是「生存」的延續，是一種必經的過程，這些生活並不會立即就會被消滅，而是轉而用另外一種不同的方式持續下去，仔細去翻閱每一篇故事之後，就會了解到這個世界觀在每一篇短篇中都是能夠被套用的。

　【死後的四十種生活】雖然薄薄一本不過200頁，但是每讀完一篇文章就會令人不禁闔上書本去思考若是自己真的體驗到這樣子的世界，那自己會有什麼樣的可能性，會喜歡，抑或是討厭？對於作者所寫的世界，或許有其美好之處，但是從另外一方面來想，這卻又帶給我們新的問題和煩惱，還有更多不方便的地方。我們或許會像是抱怨現世諸多不平之事般抱怨死後世界，然而死後世界縱使能靠我們的想法天馬行空去思考，但是化作本質來看，不也和我們所生活的世界一樣，不完美嗎？

　人在活著的時候，終究會遇上許多自己未曾碰過的事情，死亡亦然；我們人類，或是其他生物在死亡之後，在生前所做的所有事情或許都會化作因果循環加諸在自己身上，在書中作者對於上帝以及因果輪迴的概念也多有著墨，甚至是讓我們用另外一種不同的方式、角度去思考「神」存在的意義，以及人的意念所帶給神所在的世界的影響。縱使想要去改變，但是也會發現這一切都是突然，毫無意義。

　那麼死後的世界是否就是化作虛無？至少我看完了這本書之後，還看到蠻多東西的就是（笑）。作者在四十篇故事當中放上了不同的想法和思考，而當自己在閱讀完之後，裡面每一個小小的想法或許就會像這樣子化作一個龐大的自我世界觀，變成自己所預想的第41種生活也說不定。也在看完這本書之後，或許在看見了我們可能會預見的未來之際，我們也學會了面對自己，還有更加珍惜每一個活著的當下，用自己認為正確的態度，更認真的在這世界上也說不定。

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【碎念】退伍

　如果說退伍有什麼特別的話，那還真的說不太出來。有人問是不是像是從監獄裡面被放出來的感覺，有人問看起來怎麼沒有變很多啊之類的話，對我來說生活好像 還真沒什麼明顯的大改變；就連走出營區，拿到退伍令，搭客運回家，去辦返鄉回來…到現在還是覺得沒什麼樣的改變，我就這樣加入失業一族的行列了嗎？

　這樣子來講好像太突然了，自己好像突然變得太現實。以前常說什麼學生還是要抱持著一點夢想之類的話，但是已經從學校離開超過一年多了喔，這樣的熱血似乎也不能一直掛在嘴邊了。雖然說人還是要靠著熱情才能夠讓生活過得快樂又自在，但是從以前開始就不想要什麼東西都靠家裡的想法，現在越來越強烈了。

　這一個禮拜以來，和當兵的朋友吃了飯，和大學畢業後特地從南部北上的朋友去唱了歌，周末還去看了金馬獎的入圍電影，老實說確實是該玩的該做的都做了，所以現在完完全全是一種無所事事的狀態。

　然後今天還特地重新弄過了整個blog，第一次弄這個東西實在很麻煩，但是好在有Firefox的外掛程式幫忙，其實只花了一個晚上外加一個白天還蠻快的，希望大家會喜歡這個新的版面，因為畢竟已經快兩年多沒有換過版面了，當然在樂多能夠找到的自製模板很少也是原因之一啦…

　總之，希望像這樣投履歷準備資料、上網、看電影或看書、聽音樂然後睡覺這種日復一日由如泡在溫水裡的安逸生活別再繼續了，我真的很想要趕快找到一份好的工作。

【歌詞】ゴールデンタイムラバー

　但是能夠做的，能夠想的，應該也不會比這樣更糟了吧？所以抱持著像歌曲裡面所提到的「演出戲劇性的大逆轉，在不存在的巴比倫塔上，沐浴老天爺本應不想賜與的陽光吧」這般的夢想，或許還能夠掌握住那一絲絲的可能性也說不定。

スキマスイッチ (無限開關) / ゴールデンタイムラバー (Golden Time Lover)
作詞・作曲・編曲：大橋卓弥 / 常田真太郎

【中譯歌詞by WonWonDog@PTT】
精神無法集中 身體還在狀況外
雙手還在顫抖 就算控制住了仍會失焦
無論是太陽還是運氣全都不站在我這邊
「只能硬拼了!」說著像是要讓對方聽到的喃喃自語

就算狀況不佳 但逃走又太沒毅力
就算沒有希望 也只能以勇氣克服

壓抑著衝動探尋與目標的間距
需要的正是求勝的自尊心

是要品嚐到勝利的美酒 抑或是吞下敗北的苦水
是的 全都是想要操縱那條 2選1的命運之繩

用這雙手掌握 這絕佳的Golden Time
全力擺出這張 超完美的Poker Face
就是要將你拉入這Illusion的世界

迅速的跳脫出 無止盡的Pressure Game
是為了飛躍那 光榮的Border Line
How many?  究竟要付出多少代價?
不想放手的又是什麼?

事實勝於雄辯 要的是能拿出成果的人才是勝者
沈默是金 說太多反而會事蹟敗露

讓思緒敏銳來慎重解讀情勢
當下的勝率 究竟有幾成?

頭疼的是潛藏堅實比賽判斷力的 影法師是否為惡魔
如果是男人 就要以勇敢戰死的覺悟挑戰下去

逆境的Clap Your Hands 振奮自己站起來
嶄新的Fighting Style 攻破自己的極限
Attention!危險阿 超越界限

至高的Fairy Tale 在青史留下英名
為了要誇示全勝的那一瞬間
Are You Ready?  捨去那些含混不清的猶疑
登上巴比倫塔的台階吧

展現出像女神般微笑 被你的魅力所迷惑
就這樣被誘惑而墮落
在心底棲息的慾望 膨脹起無止境的幻夢
誰也無法、輕易阻止我

用這雙手掌握 這絕佳的Golden Time
全力擺出這張 超完美的Poker Face
就是要將你拉入這Illusion的世界

迅速的跳脫出 無止盡的Pressure Game
是為了飛躍那 光榮的Border Line
How many?  究竟要付出多少代價?

逆境的Clap Your Hands 振奮自己站起來
嶄新的Fighting Style 攻破自己的極限
Attention!危險阿 超越界限

至高的Fairy Tale 在青史留下英名
驚愕的大逆轉 華麗地決定勝負
Do You Know? 我命由我不由天
讓我在巴比倫的塔頂上沐浴太陽的光芒

【電影】如夢

　於是故事就開始了一段追尋的過程，Max所尋找的是他夢中那再也碰不到的女性，但是在再次前往大陸的時候卻見到了一位和夢中女孩長得一模一樣，個性談吐卻大相逕庭的活潑女孩依依。兩個人開始了尋找那彷彿只能在夢中看見般虛假，卻又可以真實在現實中發現到她存在的那個女生。

　 這樣的設定是很有趣，也很吸引人的。因為無論是在現實當中或是在夢中，兩個人所塑造出來的形象都有落差，而且是大相逕庭。整部電影所給我的形象不知怎麼卻 也不太真實，不管是袁泉或是吳彥祖的角色都有種還沒睡醒的感覺，尤其是吳彥祖還蠻嚴重的（笑）。Max每一次看著依依卻錯認對方是夢中的女孩，這樣子不知 道是有多傷人的心啊。那種感覺就像是…你喜歡的人就在你面前，他卻因為喜歡的是另外一個人，而讓你沒辦法跟他表白一樣。

　好啦其實這樣一講大家好像也大致能夠猜到劇情的發展了。不過在看電影的當下我還是有點驚奇連連啦。隨著電影的劇情發展，吳彥祖似乎還真的是墜入夢中，快要分不清楚夢境和現實的感覺，就此逐漸沉淪。然而他的一舉一動又被依依牽著鼻子走，乍看之下他快要倒向依依那邊的時候，卻在下一刻又被夢中情境拉了回去。如此的反覆迴圈好像就快要讓這部電影變成一場醒不來的夢，於是電影在接近尾聲的時候下了一手險棋。電影於是從這裡開始氣氛一轉，不知道要怎麼樣去形容它的氣氛，彷彿就一下子從夢中驚醒了過來，我在看的時候還真的被震撼了一下，嚇了一跳。

　不過我是在這裡才覺得這部電影並不是單純只有愛情而已。這個和電影本身調性不太合的大炸彈除了解釋了在男主角背後埋下的許多裡設定伏筆，也牽起了男女主角兩人之間那原本似有若無的關連性和牽繫。【如夢】所要表達的，是兩個人同樣所面對的一種「孤獨感」還有被遺棄的命運；或許就是因為有了這個相同的命運和遭遇，於是他們才能在夢中相見，進而相戀。然而這宿命般的遭遇，似乎也讓兩個人的戀情蒙上了陰影。

　電影中的每個人都有著遺棄人或是被遺棄的命運，到最後經歷了這一段如同夢境般的相遇，有的人選擇讓自己清醒，從夢境當中走出來，也有的人選擇繼續沉淪夢中，作著這段永無止盡的噩夢。電影在片尾還是疑似想要給大家一個開放式結局，會怎麼樣發展就看大家任憑想像。電影本身的畫面、氣氛營造上和音樂都是很優秀的作品，只看大家願不願意陪著Max還有夢中才能相遇的艾玲一起做這場只屬於他們的夢了。

【創作】2009金馬影展貼紙

串聯語法：

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shape="rect" coords="5, 97, 109, 110"><area target="_blank" href="http://tghff2009.pixnet.net/blog" shape="rect" coords="5, 113, 102, 126"><area href="http://www.plurk.com/Golden_Horse/" shape="rect" coords="5, 131, 98, 145"><area target="_blank" href="http://www.facebook.com/pages/-Taipei-Golden-Horse-Film-Festival/147042976179" shape="rect" coords="9, 153, 69, 177"><area target="_blank" href="http://www.youtube.com/watch?v=d1GEs_ORm6s" shape="rect" coords="123, 151, 159, 163"><area target="_blank" href="http://www.goldenhorse.org.tw/gh_tc/ff/m3-deluxe.aspx" shape="rect" coords="90, 165, 159, 181"><area target="_blank" href="http://blog.roodo.com/ruke/archives/10518057.html" shape="rect" coords="114, 184, 153, 195"></map><img border="0" src="http://lh3.ggpht.com/_SySZsJqoBwQ/Su5KVQ13J1I/AAAAAAAADpY/vWi1nKR766I/goldhorse2009b.jpg" usemap="#FPMap0" width="160" height="196">

串聯方式：
首先是pixnet的朋友們：
(1) 首先請您登入後台，點選「部落格管理」中的「版面管理」
(2) 接著選擇「版面管理」中的「版面設定」
(3) 選擇「新增自訂欄位」
(4) 接著在出現的新視窗當中，將標題打好，內容則是放入剛剛您所複製的原始檔語法。接著只要按下「確定」，再把這塊版面拖到你想要放置的位置，就完成囉！

接著是使用無名小站的朋友們：
(1) 首先請您登入後台，接著登入你的部落格首頁
(2) 接著你會在你的部落格側欄看到「資料夾管理」，它通常位於「最新的回應」或「最新的引用」下面。
(3) 點選進入之後，選擇「新增資料夾」，接著隨意將它命名。
(4) 命名完成之後，進入到同一頁右邊的「連結管理」
(5) 接著在「名稱」的部分，我們在這裡把原始碼語法貼上去，但是注意，在原本的語法前面要先放上<a>喔，接著再把語法放上去，接著只要按下「確定」就完成囉！

使用天空部落的朋友們：
(1) 首先請您登入後，接著進入管理首頁。
(2) 接著點選「自訂欄位」。
(3) 在下方的「可以新增的自訂欄位」選擇增加「自訂欄位」
(4) 接著內容則是放入剛剛您所複製的原始檔語法。
(5) 接著只要按下「確定」，然後按下「按我重新產生blog頁面」後，你就會發現你的串連貼紙出現在選單囉，接著看你要怎麼樣調整編輯都可以，但是請不要忘記要按「按我重新產生blog頁面」以免心血付諸流水。

使用樂多日誌的朋友們：
(1) 首先請您登入後，接著進入管理首頁。
(2) 接著點選「首頁插入欄位」或「內頁插入欄位」。
(3) 然後點選「追加新的欄位」，選擇追加「自由欄位」。
(4) 接著內容則是放入剛剛您所複製的原始檔語法。
(5) 按下確定之後，部落格小貼紙就會出現在你的部落格上囉，要調整細部設定，大家可以自行去調整！

使用Yahoo！奇摩部落格的朋友們：
(1) 請在登入會員後，點選「管理部落格」進入管理介面，選擇「管理自訂欄位」。
(2) 在自訂欄位名稱輸入自己想要的名稱。
(3) 在自訂欄位上貼上原始檔語法，之後選擇「儲存」。
(4) 進入「版型設定」，將自訂欄位脫到你想要放置的位置即可完成。

使用MSN space的朋友們：
(1) 登入自己的MSN SPACE 。
(2) 點選「自訂」→下拉選單至「自訂HTML」，然後點選存檔。
(3) 進入「自訂HTML」→編輯→貼上語法，之後選擇「儲存」。

【電影】瘋狂的賽車

　一直覺得這部片很妙，是從一開始有許多橋段都讓人覺得拍案叫絕，看似瘋狂亂七八糟，實際上都有其邏輯可循。讓我想到以前曾經看過的【有頂天大飯店】，寧浩導演所拍攝的影片似乎有向蓋洛奇或是昆丁致敬的意味，但是卻並非全然的模仿，在【瘋狂的賽車】當中融入了更多關於中國當代的價值觀，台灣大陸兩岸的風土民情等，讓【瘋狂的賽車】多了更多華人的味道在。

　在【鬥牛】裡面才剛和乳牛對戲的黃渤，在這次【瘋狂的賽車】當中，飾演的是被生物科技公司老闆意外陷害成終身禁賽、師父被活活氣死的銀牌單車賽手耿浩；另一方面，從台灣搭船到廈門的準備進行毒品交易的黑幫，卻意外因警察到來而中途取消了毒品交易，也因此和交易對象失去了聯絡；陷害耿浩終身禁賽的不法商人李法拉，買通了兩個自稱是職業殺手的新人準備把自己老婆給幹掉，卻因此牽扯進了一團混亂的故事裡，殺手、單車賽手、不法商人和黑幫這四條線，在不知不覺之間，將被牽引在一起…

　雖說是瘋狂的賽車，但是在電影當中所有人主要都被圍繞在殺人、毒品和錢上面，如果沒有看過這部電影的人看到我這樣寫或許會有點驚訝，想說一部喜劇片怎麼會和這些東西扯上關係，不過這也不過只是電影所需的其中一份必要元素之一罷了。主角耿浩其實很悲慘，也很可憐，如果說要給這部片下一個註解的話，我不得不說這應該要說是「悲慘騎士的一生」；他並非想和錢、毒品甚至是殺人扯上關係，如果認真去看待的話，他不過是碰巧不小心被捲進這些事情裡面罷了，但是要是沒有耿浩這個衰鬼，這些人也不會這樣被瞎攪和在一起，簡單的來說，這部片從另外一方面來說，無心插柳的耿浩可以說是為這部電影畫龍點睛的中心人物才是。

　除了前面所講到的設計精巧的劇情之外，令人更應反省深思的，是在這些看似瘋狂失序的追逐戰當中，這些人物的想法和心情。承襲著片名【瘋狂的賽車】，片中每個人所追逐的，不過也只是自己心中的滿足，希望得到問題的解脫罷了。無論是買兇殺人的奸商、投機取巧的二愣子殺手、搞不清楚狀況的台灣黑幫也好，甚至是在這些其外的人物：費力推銷的殯葬業者、一心想拼業績升官的警察等等…製作團隊暗中想諷刺社會現象，展現出小人物因淪陷大時代中，而不得不被追逐得喘不過氣來的無奈，無論是形式上的致敬也好，在其背後所想表現的意涵，都讓人覺得是讓人吸引得目不轉睛的好片啊！

（本文同時轉載於 開眼電影e周報Vol.255：《瘋狂的賽車》悲慘騎士的一生
　及 瘋狂的賽車官方部落格：《瘋狂的賽車》濃厚向昆汀塔倫堤諾、蓋瑞奇致敬的電影！ ）