【電影】變形金剛3 Transformers: Dark of the Moon

　【變形金剛3】在3D特效上絕對是沒話說的讚，雖然在整部電影中，變形金剛間大規模的戰鬥，甚至是城市毀滅的壯觀場景，是在電影後半部，才接連登場轟炸觀眾的視覺神經，但視覺特效不要多，要精采；在這次故事裡，人類軍隊穿梭於充斥著狂派變形金剛的戰場中，更顯人類的渺小，以及這場戰爭沒法扭轉的無力感。

　視覺特效的比重少了（雖然還是很多而且是重點），於是電影講劇情的地方就更顯重要，承繼前述，從普通生活再次投身變形金剛之戰中的山姆，在本作中能發揮的地方還真不少，尤其在政府一步步掉進狂派金剛設好的局中時，山姆則是用自己的方式去調查，在陰謀昭然若揭的情勢中，一邊看著主角們無法拯救這個局面，甚至連博派金剛都幫不上忙的無力感，自己也蠻想知道導演接下來到底是要怎麼樣把博派陣營＆人類從頹勢一舉反敗為勝。

　山姆的角色比起前作，戲份更多了一些，甚至在劇情後半段，狂派金剛佔領城市的橋段，只見山姆率領夥伴挺進，在大樓裡躲避機器人的攻擊橋段也十分神勇，在接連發生的戰鬥中，許多人類千鈞一髮的橋段也成功營造出緊張和危機感，縱使人類渺小且不堪一擊，但在本集電影中倒是出現許多神勇的場景，營造出一種人類大無畏奮勇向前的精神。

　另外，電影也談論了包括男主角的心境轉變，變形金剛與人類共同攜手，以及兩派人馬的內心描寫等劇情；無論是峰迴路轉的劇情，還有角色的內心刻畫，故事豐富程度比起前作來說必定是令人滿意的表現，畢竟在大家可預想交通工具皆可變形的情況下，劇情刻劃的深刻就更是令人值得注意的重心所在。【變形金剛3】中，編劇將正邪兩派陣營的內心掙扎，各自的立場都說明得不錯，讓整部電影的世界觀顯得更加完整，而非僅是單純的兩派人馬相互戰鬥的故事，儘管仍有力有未逮之處，但電影的表現已堪稱令人滿意。

　不過，超過兩個半小時的片長，或許仍會讓觀眾對於故事前段著重人物描寫而大規模打鬥場面過少，後半段的視覺連番轟炸又會有種疲勞感，相信這是導演在為保持劇情完整性，又想帶給觀眾視覺享受所做的安排，但是觀賞電影之前可還是要先上好廁所，精神飽滿的走進戲院，才不會讓自己錯過每一刻精彩片段才是。

　總之，【變形金剛3】無庸置疑的絕對是今年上半年好萊塢端出最大盤的超級大片，不光是充滿娛樂性，同時也保有科幻電影應有的元素，動作場面和視覺特效也是讓人看了目不暇給，讓你在觀賞電影時大呼過癮。對於觀眾來說，只要做好了準備進入變形金剛的世界，自己應該也能度過一場愉快的觀影時光才是。

（2011/06/27@西門國賓大戲院，感謝派拉蒙影業的試映邀請）

相關連結：
‧【變形金剛3】中文官方網站
‧【變形金剛3】中文維基百科
（對不起我在這個時間點還找不到相關的影評給大家參考，日後應該會補）

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【電影】帶一片風景走

　電影其實並沒有像其他類似題材創作的其他電視劇或電影般，用灑狗血或催淚方式去呈現主人翁的悲慘遭遇，甚至是在看完整部電影之後，因為電影節奏的平緩，沒有太多高潮起伏的劇情，反而並沒有被預設立場導引出想哭的衝動，然而，我覺得這部電影是感動我的，因為對我來說，【帶一片風景走】確實是一部代表台灣人的電影，它拍出了屬於台灣人的草根性，而這樣的特徵是其他國家的電影看不到，也學不來的。

　會這樣講的原因，主要是在於片中人物的刻劃，或許和自己也有幾分相似，所以情感的帶入上，就會格外有強烈感；一幕秀美在廚房無法拿水壺倒水的片段，觀眾看著她一邊顫抖著一邊想要把水倒入杯中，最後惱怒的秀美撥開水杯，卻連著自己重心不穩而跌落在地，接著則是一面哭泣一面拍打自己的手；在看到這一幕的時候，自己也跟著有種不忍之心，那種從一開始怨嘆「為什麼會是自己得到這種病」到後來彷彿是接受這結果般的「認命了」，不選擇頹廢也不選擇奮力抵抗，而是順應著活著這樣的事情，或許對於默默工作，僅求平穩生活的一家人來說，面對這件事情的反應，也代表著大部分台灣人的處世態度也說不定。

　智輝和秀美的環台之旅不是連續的過程，而是重複著出發、返家的旅途所組合成的，在旅程中也可以感受到身為子女的曉琪心境上的轉變，從一開始的不諒解，害怕自己也遺傳到相同的疾病，到後來看著父母鶼鰈情深，共同走過苦難的旅行後，變得更加珍惜與家人共處的時間，也能更加抬頭挺胸面對自己的未來這件事，這段旅行除了表現出夫妻間堅定不移的情感外，我想另一方面，在各方面來說，直接或間接陪同他們經歷這段旅程的人們，在身心也獲得了不少成長吧。

　電影裡也出現許多眾人熟悉的場景與人物，我覺得要被形容是觀光宣導片倒也還好（畢竟我覺得【練習曲】拍得更美，笑）；更令人印象深刻的，反而是旅途中所碰見的人們，當然有許多大家熟悉的面孔出現時讓大家會心一笑，但是電影裡更讓我印象深刻的是台灣人的古道熱腸，姑且不論這樣的善意算是「雞婆」還是「熱情」，但是有了這些元素，也更顯這部電影中那種令人熟悉的本土風情，是如何可親又可愛。

　雖說作為導演首次初次執導的劇情長片，【帶一片風景走】仍有許多瑕疵和不完美的地方，以及片中刻意安排某些橋段的斧鑿痕跡，但是我自己會覺得，這些令人挑剔的地方，仍舊不會減弱自己所感受到，這部電影裡散發的濃厚人情味。【帶一片風景走】的片尾沒有留下一個明確的結局，看著片尾字幕與真實人物的相片播放著，或許那也代表著，接下來的旅程，將會由觀眾來繼續接力下去，繼續踏遍各個角落，帶一片屬於自己的風景，一起走。

（2011/06/13@國賓長春影城，感謝Taipei Walker提供的試映機會）

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‧【帶一片風景走】官方部落格
‧◎台灣《帶一片風景走》/ 櫻桃街的Magic 7 / NANA
‧帶一片風景走 Leaving Gracefully / 喬伊電影隨想 / 喬伊
‧帶一片風景走 心得 / Kivava's Blog / Kivava

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【電影】命運化妝師 Make Up

　但是在看完電影後仔細回想這部片的某些段落，卻又不覺得這部片很糟；其實自己在某些部分是被打動的，正因片中角色們的心中，個個都有著想要卻得不到的情感，所以這些缺憾就成為了電影令人回味再三的部分；無論是敏秀和陳庭之間，分離後再度相遇竟以生死兩隔，而聶城夫和陳庭身為夫妻，而聶身為心理醫師，卻無法真正深入陳庭內心，填滿她心中缺少的那部分遺憾；聶城夫看著敏秀得知她擁有自己未知的陳庭過去，內心必然也五味雜陳。

　於是，在每個人都無法得到自己企盼的戀情，無法實現自己心中的願望時（除了上述主要人物外，其他角色們也各自有不同的遺憾），這種「遺憾總是美」的段落便一次次浮現在各個場景中，彷彿沒有人能夠用最理想的方式，去實現自己心中的願望，或許在電影一開始，陳庭的死亡，就已經預告了這些人註定得帶著缺了一部分的內心，在自己接下來的人生走下去。

　電影在闡述人物之間的關係，慢慢掀開他們心底的秘密之外，在葬儀社的描述反而不太多；電影一開始的車禍現場其實很真實地呈現出一部分禮儀業的生態，甚至在敏秀面對大體時那種淡然表情，以及邊替大體化妝的同時，又彷彿那些往生者又活過來與自己對話的設計，甚至還讓我不小心惆悵了一下。可惜這個部分在後段，故事主力放在敏秀和陳庭的過去時，便比較少被提及，連帶讓葬儀社登場的人物們沒能有更多發揮，還有辦案過程中，張睿家飾演的警官之所以拼命辦案的原因，在最後也僅是幾句話就被揭開了，這是令自己看完後覺得有些可惜的部分，但若這部片的主力是放在情感的描寫上，我會覺得這些沒能被提及更多，是能夠被理解的。

　其實總和來看，【命運化妝師】是部異色電影，不管是台灣或是海外，都鮮少看到這種類型的電影出現，儘管還有許多能更臻完美的部分，但我覺得在這部電影中，可以感受到導演的用心，自己印象中，過去所看過連奕琦導演的作品，走向大多是比較走奇幻非寫實的風格，這次嘗試去說一個現實中的故事，雖然有部份也用了比較像類型電影的方法去執導，但有部份也保留了寫實的風格，在這樣的權衡下產生的作品，或許也能為台灣國片寫下新的一頁也說不定。

（2011/04/01@新光影城，金馬奇幻影展放映）

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【電影】帶ㄙㄞˋ男朋友 La Chance de ma vie

　在電影觀賞過程中，當朱利安提及到他過往的情史時那些畫面的重現，女伴的悲慘遭遇總令人看了哈哈大笑，或許觀眾就是喜歡把別人的不幸當有趣，所以電影中的許多橋段都讓整個影廳哄堂大笑，笑聲不斷；對於朱利安來說，他充滿著不安，因為不知道到底所愛的另一半，能不能無畏噩運接連席捲而來，繼續堅定的愛著她；另一方面，喬安娜在如同宿命般的詛咒侵襲後，是否還能繼續義無反顧的愛著，甚至能全身而退呢？

　其實看這種愛情故事，大概都會知道男女主角大多都是歷經千辛萬苦後，終於有情人終成眷屬，但中間兩人所碰到的各種事件才是觀眾在觀賞電影所注意到的重點，而喬安娜的遭遇也真的是夠可憐了，一連串的巧合讓人不得不佩服男主角真的是天生帶賽所以才讓女主角也跟著遭殃，於是兩個人的感情也終於走到了盡頭，令人感慨真愛是否就此要屈服在命運之下。

　老實說，當自己看到最後女主角回心轉意的過程，那心境的轉變，會讓人覺得「同樣一件事情，若是看待的方式不同了，那麼自己的心情也會不同了。」最後讓她回心轉意的，竟然也是因為朱利安的「衰」，讓她理解到了「福禍相依」的道理；若沒有遇到朱利安，把她的人生帶進歷史新低的谷底，又怎會有後來的時來運轉，否極泰來呢？畢竟愛情本身就是處處困難，有苦有樂；有時候人只看到痛苦，生活中若只能裝進不幸的地方多，快樂的部分少了，自然而然就連真正的快樂時光都會慢慢被淡忘，或許也是在歷經苦難過後，才能真正發現被淬煉的真愛，這就是愛情之所以珍貴的原因所在吧，畢竟愛情萬歲，其他的缺陷都能夠被包容住。

　【帶ㄙㄞˋ男朋友】有著通俗愛情故事必備的元素和橋段，但是這些可預測的段落卻又處處充滿著驚喜，許多設計不落俗套，對白通俗卻也處處浪漫，令人回味再三，最重要的是電影放映中總一連串出現許多令人會心一笑的部分，不會在觀看過程中覺得乏味無趣，推薦觀眾進戲院放鬆一下囉！

（2011/06/07@信義威秀影城，感謝海鵬電影提供的試映機會）

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【日記】在路上

　說到自己為什麼會想要開始騎單車的原因，其實也不是因為當時看了【練習曲】，反而是自己之後看了【蜂蜜幸運草】裡面，竹本的單車之旅之後，自己心中似乎就有種，我也想要用這種方式去「追尋自我」的想法。如果可以的話，我也還真想要挑戰看看騎著單車環島一周看看，不過自己在是沒有那種時間去作這種事情，所以應該還得要再觀察看看吧（大誤）。

　雖然說熱血是一回事，但是實際騎單車起來又是一回事，單車騎過了淡水之後，就是自己從未經歷的領域，一邊往前方騎的時候，就會想自己會不會根本走錯了路，幸虧後來騎上了省道台2線，一路往三芝騎過去，才有種幸好自己騎對路的安心感，接著沿著三芝有一小段緩上坡，之後便一路往下滑行，接著往淺水灣的方向一路騎過去，終於看到了海岸的風景，接著一路經過石門，來到富基漁港，也順便把車往山上牽去，來到台灣本島的最北端「富貴角燈塔」。

　時間到這裡已經過了三個半小時，其實也花了不少時間，太陽也漸漸開始變大，對於完全沒有做好防曬準備的我來說，是逼迫自己必須趕緊加快腳步前進的動力，於是單車又一路經過的金山，來到了萬里，一路走走停停，轉眼間也已經到了萬里左右，只是烈日當空加上前往基隆的道路又有一陣不短的上坡，著實也讓自己花了不少時間，儘管最後證明只是自己沒力所以撐了很久，但接下來也一路往下滑到了基隆市安樂區。

　在基隆休息了很長一段時間，有點可惜的是沒能好好在基隆市區逛一下，只喝了杯思樂冰，吃了一些東西就又要準備打道回府了，只是騎到一半天空就下起了大雨，從台5線取道回去南港的途中，緩上坡加上毫無遮蔽只好繼續前進的道路，把自己的體力逐漸給剝奪得一乾二淨，但是一接近台北市區雨就停了下來，傍晚的風把衣服又給吹乾了（遠目），折騰許久之後，下午四點半總算回到了家中。

　雖然說不算很疲累（至少腳沒有很痠痛），而且也平安到家了，但是自己在這途中似乎沒能逛到什麼景點，而且還沒做好準備導致被曬傷得很嚴重（現在已經是脫皮狀態，超像蛇的），如果有機會的話，下次應該要再挑戰一次才對，然後要慢慢逛各個景點才行。

　

　以上，是自己覺得應該要紀錄一下的近況報告兼單車日記。

【專輯】方大同：15

　其實開場曲的【Gotta Make A Change】會讓我想起團團轉樂團的【跳華爾滋吧】這張專輯，自己感受到的是頗為相近的概念，透過弦樂編制的演奏將聽眾帶進專輯的世界觀當中，然而方大同的感覺則是有種「瞬間豁然開朗」的感覺，讓專輯在一開始的時候就讓人能玩得很開心，很盡興，身體也跟著自然而然律動起來。

　而前述所提及，帶有點搖滾元素的曲風，在接下來的【曇花】以及【張永成】倒是完全能夠體會到了；【曇花】節奏好像稍微重了一點（笑），但是倒是能讓人相當享受在方大同的音樂世界，另外跟Ghost Style合作的【張永成】還加入了嘻哈元素，在略帶速度感的編曲中，方大同的演唱配上了Rap念詞，有種隨興吟唱，玩得很開心的感覺，在專輯中有種先在不慍不火的氣氛裡，先讓全場HIGH起來的感覺。

　【因為你】前面的口白總讓我很在意，但其實放在專輯中作為一首過渡曲倒是自己很喜歡的安排（雖然他是專輯的主打歌曲），稍微緩和了專輯前段加快的節奏，也有種找回聽眾熟悉的溫暖感覺，或許這種樸實的質感，正是音樂的魅力所在；其後登場的【情勝策略】與【無菇朋友】也是呈現方大同音樂風格的專輯歌曲，尤其後者以單純的吉他伴奏，吟唱出的是關於吸毒的故事，中段口琴的使用應該是設計的巧思，是專輯裡我很喜歡的一首歌。

　【自以為】是跟徐佳瑩共同合作的歌曲，本來覺得兩個人的合作似乎不太搭嘎，畢竟都算是歌聲辨識度十分強烈的歌手，但是這首歌並非用合唱的方式來呈現，而是用你唱一段，我回一段的方式去演唱；聽完以後腦海裡還會有「情侶鬥嘴」的畫面出現，很有趣的一首歌。

　【兩人遊】很有趣，因為在這之前已經有了關係很複雜的【四人遊】，我自己很喜歡，帶有點哀愁感的直球【三人遊】，這次的【兩人遊】的描寫因為又少了一個人，所以聆聽的感覺自然又和之前發表過的系列作有些差異，聽完以後還是覺得方大同果然是個Soulboy，下次如果有【一人遊】的話不知道會是什麼樣的感覺。

　專輯尾聲的幾首歌曲其實都是以偏向靈魂樂風格的歌曲為主，【Over】還加了點爵士的元素進去，不過自己好像總是聽不太清楚他在唱些什麼（苦笑），但是副歌的部分倒有種感受到「啊，原來是那種一切淡然處之吧。」的那種訊息。接著的【Take Me】把專輯帶入了尾聲前的高潮，好像是演唱會的時候，最後會讓人站起來一起同歡的歌曲。

　【好不容易】是專輯的最後一首歌，長達6分21秒的這首歌聽起來很普通，但卻是如同歌名般，為整張作品下了一個很好的收尾，一開始覺得歌曲又是另一首方大同式的情歌，但是在專輯中，則是加上了一段純演奏的收尾，讓整個情緒緩和的漸漸平靜下來，有種心滿意足的感覺。若是還真的覺得還聽不夠，我想專輯最後的隱藏驚喜【Over Reprise】應該會稍稍補齊一些缺憾就是（笑）。

 

　整張專輯感覺像是一整場精彩的現場演出，音樂風格隨興又自由奔放，感覺像是完全呈現出方大同完整音樂世界觀的一張專輯，雖說這張專輯在看介紹的時候說是「回歸音樂初衷」的一張創作，但是在這些懷舊復古的音樂風格中，似乎又能夠感受到不同以往聆聽流行音樂時的感受，令人也期待起，接下來方大同又將會有什麼樣的成長呢？

曲目：
01 Gotta Make A Change
02 曇花
03 張永成 (feat. Ghost Style)
04 因為你
05 情勝策略
06 無菇朋友
07 自以為 (Feat. 徐佳瑩)
08 二人遊
09 Over
10 Take Me
11 好不容易

最後送上【張永成】的音樂錄影帶，我承認我的喜好有點特殊（笑）。

【電影】末代舞者 Mao's Last Dancer

　電影觀賞至此，覺得存信的經歷實在是太多曲折，僅算還算是順遂的人生，然而一位僅是農村成長，對芭蕾一竅不通的少年，居然在接下來的成長之路與舞蹈難以脫離關係，甚至還遠渡重洋，前往大海另一端的都市見識與眾不同的世界。美國的環境和中國截然不同，對於藝術表現的自由奔放，對於第一次碰觸到的存信來說，應該是一次相當大的衝擊吧，尤其是對照中共當局在存信前往美國前的再三告誡，將美國視為十惡不赦的黑暗勢力，看在觀眾眼裡，也不禁會令人啞然失笑。

　若以主角的角度去看他眼中的美國，多少也能夠理解到那是個如同中共官員所說「充滿誘惑」的所在。然而那樣的「誘惑」，是相對於中共限制了思想，強調服從命令而完成每一項「藝術創作」，美國卻是鼓勵每個人發展自己獨特個性的地方，於是，長久以來培養起的藝術敏銳度，與被壓抑住的奔放情感就此爆發，存信愛上了舞者伊莉莎白，兩個人的感情甚至激烈到，存信在修業期滿後不願回國，想與伊莉莎白一起繼續留在美國。

　儘管可以理解兩個人為愛不顧一切的行為，但在中國尚未開放的當時，存信的舉動可是被中共當局視為相當嚴重的事件，甚至還差點演變成國際糾紛，急轉直下的遭遇在電影中看來，似乎會被怪罪成是政治的過錯，然而換另一種角度去設想，其實兩個國家就像是不同文化環境的對立，簡單來看待的話，其實也就僅是在差異認知的不同進而產生的事件，遠在家鄉的家人恐怕也沒能想到，當年聽政府的話送出去的孩子，此行一別竟讓他們差點永遠無法見面。

　電影後半段也一路呈現出事件過後，生活的改變，美國對自我的影響等橋段，在看著李存信的成長過程後，這才理解到【末代舞者】電影原來是一連串的追尋過程，追逐著真正的舞蹈，追逐著愛情的所在，在電影尾段自由奔放的舞蹈中，自己看著電影，似乎也可以感受到那才是屬於藝術家能夠自由揮灑精神的舞台所在，儘管要獲取這些實在需要付出太多代價，然而能夠不顧一切勇往直前，這或許就是身為一個成功藝術家所需要的必要犧牲。

（2011/05/30@真善美劇院，感謝聯影電影的試片邀請）

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‧末代舞者：刻板的韻律 / 藍色電影夢 / 藍祖蔚
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【電影】愛情需要翻譯 ไฮโซ

　電影後段則是在柔伊回國後，阿南達結識了發行公司的助理梅。兩人的感情隨著電影的宣傳行程而日漸靠近，最後在曼谷家中開始了同居生活，跟著梅的視角走進阿南達的家中，這才發現在幾乎空無一人的公寓大樓裡，破敗即將改建的廢墟與充滿高雅裝潢的阿南達家房間是同時並存的；一位位打點清理房舍的管家、警衛和管理員的出現；象徵著阿南達家境的富裕，對照即將拆遷的破敗場景，似乎也代表者一種格格不入的感覺。

　至此，突然間好像我了解到了什麼，關於電影中阿南達的生活片段，這些看似流動卻激情的情感，卻感覺無法永久停駐在某人的心底，他所遇到的對象，都和自己有著些許差異，儘管在世上很難遇到和自己完全相同的另一半，但是擁有多重身分（泰國出生／美國成長）的他，卻像是在任何地方都找不到自己的棲身之地般，縱使和每個人都能夠相處融洽，卻無法真正地深入理解某一群人的內心。

　電影後半段，似曾相似的畫面再次出現，梅好奇的要阿南達念起英語報紙，而當阿南達帶著梅前往留學生聚會的時候，自己對於身處不屬於自己的場域中，那種不自在的突兀感，自己也察覺到了，感情的世界縱使是你情我願，隨著培養而加溫，但是生長背景和文化差異，卻是自己怎麼樣也無法適應與接受的。

　最後阿南達來到了機場，提著行李準備展開旅程。在這個人來人往，上演相遇與離別的所在，每個人都相聚在這裡，卻要前往各自不同的目的地，似乎在這個一群人共有的「寂寞感」，對他來說才是自己的歸屬。阿南達並非是被人所排斥或是厭惡的，就像柔伊與梅都不是因為這樣才與他漸漸疏遠，幾乎消失在他的生活圈哩，而是每個人其實都需要找到一個與自己相似的人，才擁有真正的歸屬感。

　在【愛情需要翻譯】裡，我們看到的是寂寞，一個縱使擁有各式特質卻沒有真正隸屬所在的人，他如何在看見了許許多多隔閡後，發現自己儘管擁有廣闊的交友空間，但在接觸不到、沒法企及內心的情況下，最後終究還是孤單一人。電影用緩慢的步調和幾近靜止的拍攝方式，在看著這些看似百無聊賴，平凡無奇的日常生活中，看似融洽卻無法融入的氣氛裡，這樣的情景，或許觀眾也曾似曾相識也說不定。

（2011/05/31@信義威秀影城，感謝台北電影節的試映邀請）

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【電影】香草之家 Las buenas hierbas

　不知道是不是墨西哥當地的文化習慣還是宗教信仰的差異，總有種感覺是，電影中的角色們，她們並沒有很積極地想要去治療或是去因應自己的遭遇而有所改變，相對的反而是種隨遇而安，聽從天命的感覺，妲麗亞的母親對自己的記憶力日漸消退感到無能為力，但卻也不太怨嘆為何自己會罹患此種病症，或許和她的職業有幾分關係，於是在花花草草中，似乎再多著急和無奈，只要身處其中就都能漸漸安定下來般，就連生命的逐漸消逝，感覺都如此靜謐而平和。

　電影中出現許多小小的插曲，每個角色宛如日常般的生活如此平凡無奇，鄰居的老奶奶訴說著自己的女兒遭受殺害，於是她的一縷幽魂便無時無刻穿梭在大街小巷，宛若迷路的小孩般，偶而還出現在香草之家中，或是日常經過的道路上，宛如死亡和誕生早已毫無界線般，過去和現在兩個時光，不同世界的兩者亦能互相擁抱，如夢般優美的場景在電影中每每像是讓我吃了迷幻藥般虛無飄渺，卻又將哀傷和喜悅兩種不同的情緒互相交錯產生，這種感覺說來很怪，但是這種流動的情緒卻無時無刻地出現在電影中。

　儘管生命無法避免終將凋零的命運，但是透過香草的芬芳氣息，似乎母女倆在共存回憶從腦海裡逐漸消逝之際，也透過這樣的方式持續延展開來。母親心裡惦記著那些珍貴的香草典籍，腦海裡卻再也記不住自己接下來要做的事情，要穿衣服卻忘記穿上裙子；家裡甚至要貼滿標籤才能夠留下那些早已遺忘的事物。相對的，主角卻也透過那些隻字片語的卡片，將片刻的美麗永藏心底，看完電影後兩相比較，才發現原來我們每個人都是記憶者，也都是遺忘者；或許這也是這部片充滿詩意，卻又在這些變化中仍見平常生活的原因所在吧。

　在觀賞電影的時候，或許是因為導演表現抒情訊息的企圖太過強烈，讓整部電影在觀賞的時候，這些平淡的部分蓋過了劇情的發展，緩慢的步調和節奏令人有種無法承受的感覺，但若能習慣這樣的電影節奏，觀賞電影時或許也能夠感受到角色所表現出的動人情感。

　【香草之家】是獻給家人，讓生命回歸其之所向的動人詩篇，縱使在電影最後總避免不了讓人倍感哀傷的結局，然而一切本終將回歸塵土，不論用什麼方式，當生命和死亡都共處於同一世界中，何不讓這些美麗的景色永藏心中呢？

（2011/05/30@國賓影城長春廣場，感謝聯影電影的試映邀請）

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‧【香草之家】聯影官方部落格
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【閱讀】卡迪斯紅星

　我覺得這部作品的魅力在於，一開始自己覺得只是在講尋人任務的故事，讀起來應該會很無趣，但是在尋人的過程當中出現越來越多人物，彼此之間竟能意外牽連起關係來，這點讓我覺得有種想被吸引繼續讀下去的感覺；而且令我感到十分有趣的地方是，書中的人物隨著一個個事件的發生，卻發現人與人間的關係似乎又非那麼單純，而這些事件發展到最後，出乎意料的展開，以及一連串彷如動作片般的橋段，更讓人有種看到目不轉睛，想要繼續看下去的感覺。

　作者最厲害的的地方在於，書中題材因為與西班牙有關，所以也引用了許多西班牙當時的人事物作為小說中的題材；在故事所發生的1975年，時任西班牙首相的弗朗西斯科‧佛朗哥已進行長達數十年的獨裁政治，在此當中必定也曾出現許多隨之發生的反抗運動和攻擊，在【卡迪斯紅星】中，這些事件也佔有舉足輕重的分量，看著書中主角被捲入這些實際被發生過的歷史洪流，在閱讀的途中也感受到不少真實感，感覺也十分刺激（笑）。

　閱讀到了結局，這才慢慢挖掘出書中每個人物的過去，以及尋人任務最終目的後的秘密，在角色們一個接一個爆出驚人內幕時，更是讓人有種心情大洗三溫暖的感覺，雖然【卡迪斯紅星】的推理部分，並沒有那種難到令人投降的心理或是拍案叫絕的密室詭計，但是相對的，這本書裡面很樸實，按部就班地將故事仔細地告訴讀者，隨著漆田的一步一腳印的查案過程中，不論是靠著苦幹實幹得到的線索，或是靈光一現得來的答案，甚至是意外的超展開也好，這本書千迴百轉的劇情絕對會令人印象深刻。

　【卡迪斯紅星】真的是一本厚實到超級有份量的推理小說，不論是故事內容或是頁數也好，對自己來說都是令我驚奇的份量。但是讀完之後也會有種彷彿親身經歷了當時的歷史一般，隨著作者的文字回到70年代的世界。對於沒有讀過這本書的讀者來說，趁著這次出版社重新推出的25周年紀念新版，諸位不妨也帶回家好好欣賞一番，做好準備踏上這段充滿驚奇的跨國冒險之旅。

（感謝皇冠出版社提供的試讀機會）

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