【試讀】神秘化身

　凱西辦案的過程和前集相比自然是積極有進度許多，並不是討厭亞當優柔寡斷的辦案方式，而是前一個案子真的不好解決啊；在這次的【神秘化身】當中，凱西用盡了力氣想要不讓她的室友兼同學們發現她是個冒牌貨，另一方面又要用話套出關於殺人者的線索，更重要的是這位冒充凱西假身分，本該不存在在這個是介紹的「蕾西」到底是誰？

　書中有很多篇幅和橋段都是在於對話和互動，讓人看著看著都不知道什麼時候才會被發現，什麼時候又能夠讓凱西捉到線索。不管是丹尼爾的領導者地位、小瑞的活潑情緒化、賈思汀的心思細膩和唯一的女性艾比，作者用凱西的角度去描寫辦案的過程，也讓自己學著像凱西一般，隨著閱讀的過程當中一點一滴的了解他們，好像到了最後也成為了她們的一份子一般。

　小說進行的過程在前半段一直處於緩緩推進的狀態，然而到中後段卻像是失控般一發不可收拾，然而就是像這樣子的失序才能捉住所謂的「真兇」，一口氣讀完到後面時不知怎麼地感覺很悵然，畢竟許多事情就算是朝夕相處的朋友們也無法明白了解，也正因為相處的太久，很多事情大家選擇不說破、選擇隱瞞不說出口，目的就是因為不想破壞這個微妙的平衡；和自己的過去經驗有點類似，所以讀來還有種無奈悲傷的感覺。

　由於出場的人數（嫌疑犯）較少，場景也不多，省去了多個地點跑來跑去辦案的困擾後，總覺得凱特小姐描寫起來還蠻適合的，無論是四個人物的內心歷程，辦案同事和伴侶對凱西的關懷，以及凱特自己的心境轉變，作者描寫的都相當優美、細膩，不知不覺就讓人沉浸在其中。或許正因為如此，我喜歡【神秘化身】還更勝於【神秘森林】。不管是朋友彼此互相背叛，被害者是如何化身為虛擬人物的理由，最後是凱西她是如何沉浸在創傷中，再從中走出來的過程…作者都用了很詳盡的過程去描述。

　如果你是閱讀過前作【神秘森林】的讀者，那麼這次的【神秘化身】裡不管是細膩的人性刻劃或是辦案的過程絕對依舊會讓你讀完後滿意的闔上書本；就算是沒有讀過的朋友也不要緊，因為兩本相互獨立的故事並不會干涉到解謎的樂趣。總之這次又是一本不知道怎麼講，總之就是好看的作品吶！

【閱讀】天使飛走的夜晚

　雖說這種「預言」、「宿命論」自然是能夠要讓自己逃脫的，然而女性似乎都是很認份的接受，僅能閉眼祈禱神明垂憐，別讓預言降臨在自己身上。但是羅珊娜一家儘管嚴守戒律，自我規範，但她們就是在冥冥之中捲入了命運及歷史的洪流當中無法自拔。

　歷史事件和政治等大環境的轉變自然也參雜在羅珊娜一家，以及女兒莉莉的生活當中。她們在隨著各式各樣事件的牽動下命運之輪也跟著轉動，不管是嚴守戒律的月亮蜜黎安、只想著和男人交歡的偷人精塔拉葉等人，抑或是從俄羅斯逃到伊朗，終日身著華服沉浸在過往時光的的貓咪亞莉珊卓也好，在【天使飛走的夜晚】裡登場的女性角色眾多，卻各自都有著不同的坎坷命運，沒有人一路走的平穩風順，甚至有些人只得以悲劇角色拉下人生簾幕。但是不可否認的是，她們的戲劇性人生除了都與羅珊娜切身相關外，也緊緊的牽動著讀者的心。

　在閱讀過程中雖然自己的身體狀況不好，造成些許的疲憊，但是故事總沒有任何冷場，讀來十分順暢，也鮮少有文字冷硬難以閱讀的情形發生。相對的，作者的文筆優美動人，讓人在看到她們悲慘的遭遇之時，卻仿如置身夢境般難以想像這些是確實發生的事情。

　不管是宿命論也好，預言的成真也罷，甚至是大家庭中人和人之間的情感糾葛…最令人印象深刻的除了女性無力於命運的泥淖中奮力一搏想走出自己的人生，還有男性們奮力於逆流中，最終卻隨著時代的結束而跟著殞落的過程，一正一反互相比擬，讓人覺得諷刺又無奈。罪人索拉博對羅珊娜的一句「所以她才會生下妳，就算其他人說得沒錯，她真的命帶厄運，無法扭轉。她明白，她搞砸了的人生還可以靠妳來修補。」便帶有救贖及行動的意味。

　然而直到獲得以宿命和孤獨之名獲得自由之後，沒有任何人的人生被修補，只有不斷的錯誤將一而在在而三的發生，或許真要等到失去過後回頭看看，才會發現一切的一切都是被宿命之名自己親手放掉的，而非自己的選擇去獲得的結果。或許沒有所謂的命運這回事，在許多的選擇和嶄新的人生擺在眼前之際，或許一切都能夠像是古老傳說的杏仁淚般能被治癒，而自己也不再需要代代相傳的淚瓶為自己的悲劇人生默哀。

延伸閱讀：
‧天使飛走的夜晚 / elish的蘇哈地 / elish
‧最終，無悔──《天使飛走的夜晚》 / 小云的隨便亂紀 / 小云
‧羽化、消逝，《天使飛走的夜晚》 / 栞の心靈角落 / 栞

 

【音樂】KissHug

　其實愛情不就是這樣嗎？將每個共同走過的痕跡深刻心頭，回憶著過去每一段一字一句的對話，兩個人的故事或許將會不斷的持續下去。在夏天即將結束的現在，這首【KissHug】聽著聽著，腦海中便會浮現在草原上吹著晚風，任憑長髮被風吹拂掠過臉頰，仰望夜空想對著流星祈禱愛情永遠持續下去的少女…是一首雖然聽來有點淡淡的惆悵和哀傷，但卻能給人滿滿幸福感的歌曲。在炎熱的夏天終末，或許可以先聽聽這首歌感受一下初秋的氣氛也說不定。

aiko / KissHug
作詞、作曲: aiko / 編曲: 島田昌典

【中譯歌詞 by dearestleo@PTT】
從來沒有過只是朋友這般的念頭
自從遇見你的那天起
縱使有些改變了的事物
但無論是你還是我
還是有很多從未改變的東西

直到在那炎熱的歸途上看不見你為止
真的看起來很小很小為止
我還是喜歡著你
如今依舊 如今依舊…

將夏天裡的頭髮剪到臉頰的長度，
就又再度想起那年的一切
你的身影 我說過的話
You Love You Love...

對著細數的星之淚三顆四顆的許願
我想一直待在你的身旁。

充滿未知事物的背與背交合而聽見的聲音
完全沒有辦法地崩毀而發熱。

從搖晃的手指間隙看見的陣雨中閃耀陽光
你的身影 我的思念
You Love You Love...

直到在那炎熱的歸途上看不見你為止
真的看起來很小很小為止
我還是喜歡著你
如今依舊 如今依舊…

將夏天裡的頭髮剪到臉頰的長度
就又再度想起那年的一切
你的身影 我說過的話
哭泣的面容 生氣的面容
突然間碰觸到我的唇間的你的吻
要待在我身邊的誓言
You Love You Love...
I Love...

【日記】近況報告

　前幾個禮拜去了南部救災，這也是一次很新鮮的體驗。長官不要我們寫說有多辛苦多辛苦之類的事情，我倒覺得是理所當然，畢竟不管是什麼樣的力量，在受災的當下能夠給予的，都是有用的力量。所以只能在此期盼自己還有機會南下去幫助災民進行家園重建的工作。南部的環境真的很糟，在砂石車來來回回捲起的黃沙滾滾讓住家滿是塵埃外，積水和泥巴依舊還是某些居民揮之不去的夢魘。當然這不是很容易就能夠清潔完的，只希望不管是自己或是他人，都不要忘記了有這樣的事情發生，也不要失去了關注的力量。

　然後學弟紛紛的陸續登入國軍Online，有的看起來混的還不錯。只想要跟他們說，我這種肉腳都撐了過來，他們想必是也可以的。學妹們陸續進入了職場工作，有些人的工作比想像中還要勞心勞力，累上許多，雖然能送上的只有一句「加油」，但這樣的話語意義或許還更接近「好好撐下去，你們依定可以的」這樣的勉勵吧。

　自己也開始陸續在投履歷，希望十月份開始會有好消息陸續報到。在之前實習的單位筆試是我的第一次求職經歷，雖然說還沒有到面試的地步，但是那種戰戰兢兢的氣氛已經傳遞到自己的毛細孔裡面了（有沒有這麼誇張）。廣播的市場和職缺已近飽和，就算只是大夜班也好，真希望自己可以得到這份工作。

　人生還會有很多事情發生，包括相遇，以及別離。

　突然有這樣的想法…也不是突然想到的，而是很久以前就有這樣想過了。還有思考自己活著的意義所在。

　都快要忘記了，前陣子還想過一個故事的開頭；故事設定在一個架空的世界，在這世界上的每個人出生之後，到了適合的年齡都會經過抽籤，抽出自己適合的工作和職業，接著便開始進行一連串的相關訓練，沒有人會用才不適其所，也沒有人會討厭自己的工作，因為那都是自己最適合的。

　主人翁也到了成年的時期，當自己抽籤的時候卻發現自己所分析的結果是「沒有存在的必要」，原本就打算從世界上被抹煞的他，決定用自己的力量戰鬥，找出自己的價值…大概是這樣的故事。好幾年沒有想出這種故事了吧，以前能想出來的都是一些校園青春物語或是靈異怪談之類的，如果能繼續發展下去的話那該會有多好呢（炸）。

　到了現在還依舊是在海中載浮載沉，想要抓住些什麼浮木。

　前一陣子接觸了Facebook，才發現那樣的資訊量是多到讓人作噁的地步，有一陣子還想要關掉電腦悶在黑暗的小房間裡三天三夜不出門。最後才發現，真正存在的，是人和人接觸之後，才會產生的「關係性」而已。再過一個多月，馬上就要退伍了。如果這裡還有人會期待有新文章的話，我想跟大家說聲期望下次還有機會再見。

　這不是這裡要停下來的意思啦！

　或許下次很快就有機會再碰到面也說不定。

【音樂】ワンルーム・ディスコ

　這些人們難免面對不同的環境，會有不同的想法；有的人難免不安，有的人躍躍欲試，有的人則是心情輕鬆的去面對一切。製作人中田ヤスタカ在製作這首歌曲的 時候，用復古迪斯可的曲風來表現出獨自來到新環境寂寞又不安的心情，這樣的反差還蠻讓人印象深刻的。不管怎麼樣，未來會發生什麼樣的事情都還不知道，不如就先來房間裡一個人跳首迪斯可吧。

　說是用這首歌曲祝福每個很久沒連絡，換了工作、正在念書或是搬家到新環境的朋友們，但自己聽著聽著也會有種「啊…總覺得有些寂寞呢。」的感覺啊…

Perfume / ワンルーム・ディスコ(One Room Disco)
作詞、作曲、編曲: 中田ヤスタカ

【中譯歌詞 by 私設 Perfume應援部落格】
Disco Disco One Room Disco
Disco Disco
Disco Disco One Room Disco
Disco Disco

畢竟少了一點
變成一半的生活
雖然行李沉重 心情輕鬆

打開窗戶
看到的是不熟悉的 風景
雖然有點靜不下心
但慢慢就會覺得有趣吧

在新環境 不曉得一切會不會順利
整理好房間後 出門買東西吧
遙遠天空的另一邊 你在想些什麼
大概沒問題  不這麼想也沒辦法

Disco Disco One Room Disco
Disco Disco
Disco Disco One Room Disco
Disco Disco

畢竟少了一點
變成一半的生活
但是 卡洛里 還是 要注意
雖然心情輕鬆

洗著頭髮
閉著眼睛
雖然連蓮蓬頭也沒有
但慢慢就會習慣吧

在新環境 不曉得一切會不會順利
放著音樂 擬著計畫
今天總覺得 沒什麼好玩的事
就隨著節奏搖擺吧 One Room Disco

像白天般 街上的燈光
遮蔽了星空
好多耀眼光芒
就像快要溶解消失

在新環境 不曉得一切會不會順利
整理好房間後 出門買東西吧
遙遠天空的另一邊 你在想些什麼
大概沒問題  不這麼想也沒辦法

在新環境 不曉得一切會不會順利
放著音樂 擬著計畫
今天總覺得 沒什麼好玩的事
就隨著節奏搖擺吧 One Room Disco

Disco Disco One Room Disco
Disco Disco
Disco Disco One Room Disco
Disco Disco

【電影】不能沒有你

　故事的前半段，是平和且溫馨的，武雄和妹仔兩個人偷偷住在沒有門牌的港口倉庫裡，躲著警察怕哪天他們偷接電被人看到，妹仔每天跟爸爸騎著野狼到船上，看 爸爸跳下水裡作工。誰知道透過混濁的海水，妹仔看不看得到爸爸，但是妹仔說：「我會一直看、一直看、一直看，就看得到啊！」兩個人的感情透過妹仔看著父親 工作的身影，越來越加深厚，而妹仔也在這樣的環境中，雖然不富裕，但是卻很快樂，很知足。

　故事急轉直下，為了學齡已屆卻沒有辦法上課的妹仔，武雄帶著女兒前往戶政事務所，卻展開了一趟意想不到，艱辛萬分的旅程。政府機關的公務員互踢皮球，將 武雄南北來回不斷踢來踢去，然而武雄想要的很簡單，他只是想要讓他跟妹仔在一起，讓妹仔可以上學去念書而已。他卻不知道政策和規定就是這樣子走，也不懂要 怎麼樣才能夠鑽法律漏洞，更不知道要怎麼樣才可以最快的把事情給辦好。政府機關的官員沒有錯，因為他們也只是領薪水做事情的人而已，儘管好聲好氣的向武雄 說明，但是突然間在自己眼中他們卻成了蠻橫不通情理的大壞人。

　然後我們那天在新聞上看到的畫面就發生了，台北高雄兩地奔波，最終走投無路的武雄來到忠孝西路和中山南路口的天橋上揚言要從橋下跳下去，當初那些漠不關心的記者們這下子終於找到了精彩的畫面，路邊圍繞的全部都是圍觀民眾和警察。接著在轉瞬間，警察趁武雄不注意時抓住了他，化解了危機。

　最令人驚心動魄的一段就在這裡結束，後面緊接著就是武雄漫長的煎熬，被關出來的武雄持續的在工作，妹仔被社會局帶去寄養家庭安置，而武雄找遍了全高雄的國小，就是找不到妹仔的蹤影。而武雄對妹仔的思念之情在社工人員的訪談中嶄露無遺。片尾妹仔終於在社工人員的帶領下來到父親工作的港口，在港邊望著父親的船緩緩歸來的妹仔和武雄，兩人一句話都不說，卻已經傳達出了最真切的感情，電影在此嘎然而止。

　我在想，這是好的結局嗎？還是不好的結局？

　在現實生活中的父女兩人過的是平淡的生活，不希望別人再去打擾，那麼我想這麼平淡的結尾，並不是代表好的或是壞的結局，而是一個過程的結束，一段記憶的終止。

　在電影裡面不光是父女兩人的關係，武雄的友人阿財總是在他身邊陪伴著他，還幫他一起想辦法，跳橋事件發生的當下還義憤填膺的對那些看著電視冷眼冷語的人揮拳，展現兄弟朋友之間最真摯的情誼。在社會最底層的人們，或許每天只是為了餬一口飯吃，在這樣的時刻下所展現的，才是真正的真性情。

　而在看完電影之後，我並沒有太多因為面對行政程序和社會環境而產生的無力感和沉重感，相對的，在反思台灣環境和制度的不足之外，我看到了在這樣艱苦的社會底層環境裡，其實還有更多更多的希望、以及人性的光明。

‧不能沒有你官方網站

【音樂】futuristic imagination

　出道歌曲【futuristic imagination】很有氣勢的搭配了「東之伊甸」的片尾曲，雖然歌詞有點難感受（連翻的翻得很一頭霧水很無感，對不起我感受力太差了），但是重點是在這首歌華麗到近乎爆走卻沒有失控的編曲，鼓和弦樂的搭配配上主唱內村友美的演唱，感覺相當的適合，很有味道。電子、搖滾和弦樂三者的融合，讓這張主流出道單曲寫下了超水準的品質。

school food punishment / futuristic imagination
作詞: 內村友美
作曲: school food punishment
編曲: school food punishment, 江口亮

【中文譯詞 by Ruke】
夜色如封印 總是參雜著困惑 而結束
若終究註定迷茫 何不捨棄理由的束縛

又將沉溺於夢境 延續無休止的不確定未來
依舊 還是不知道 原諒你的意義所在

只為在今夜側耳傾聽
那仿效他人的理由 若可以改變的話
若只為能感受到你的呼吸
那即使要將未來的根源切斷我也不後悔

在時光倒轉之前 眼淚早已乾枯
若現在有被吹散殆盡的覺悟 那就回到夢裡

不斷搖擺的話語 宛如耳鳴般不斷的重複著
現在 我才發現 或許你能將它消除

又將 沉溺 於夢境 現在 甦醒了
若原諒了 明天消失的你 就能了解真正涵義

對你來說 若教會我錯誤的定義 是否會改變我?
如果真的有意義 那即使要將未來遺忘我也不後悔

只為在今夜側耳傾聽
那仿效他人的理由 若可以改變
只為能感受到你的呼吸
那即使要將未來的根源切斷我也不後悔

即使要將未來的新芽切斷 我也不後悔

【樂評】GARNET CROW: first soundscape～水のない晴れた海へ～

　首張專輯【first soundscape ～前往無水晴朗之海～】整張專輯的風格宛如新世紀音樂般，但是就團員表示他們所製作的音樂風格算是新形態的「Neo Acoustic」，從樂團編制上就可以看出這是相當能夠發揮他們樂團團員各自專長的音樂路線，開場曲【前往無水晴朗之海】就是如此曲風的歌曲，開場的鋼琴聲彷彿將人拉進了神秘世界般，自此一發不可收拾；中村由利的嗓音始終是偏低的，甚至歌聲不太像一般流行音樂上會常聽到的類型，但是那種搭配上這樣的曲風不知怎地就有種「魅惑」感。

　整張專輯在風格上維持一貫的風格，不管做了什麼樣的改變但大都不脫吉他和鋼琴演奏為主，古井弘人的編曲固然是大加分的精湛，但是岡本仁志和AZUKI七兩人的吉他和鋼琴更是點綴音樂畫龍點睛效果的重要功臣之一。接下來的【不停行走直到你家】和【兩個人的火箭】就是典範型的例子。但兩個人的火箭加上了鼓的演奏，除了Acoustic之外更多了些band sound的感覺，適合在演唱會上和大家同歡。

　忘記提到了【夏之幻】，作為名偵探柯南片尾曲的這首歌，我想應該是專輯前半部最讓人熟悉的歌曲，用吉他帶入歌曲的前奏和在副歌時巧妙帶入的鈴鼓聲為這段夏日做了很可愛的結尾。【周而復始的春天】是專輯中最優美的抒情歌，吉他的不斷反覆演奏加厚了情感的濃厚度，依舊帶有點新世紀音樂風格的歌曲卻在後半段副歌時將情緒堆砌到最高點，讓人瞬間爆發，忍不住掉下淚來。接著的【HAPPY DAYS?】很有深夜中即將迎接天明的都會感…不知道為什麼我會這樣子想。在這樣的歌曲中，總覺得會有種復古的鄉愁，或許也只是自己胡思亂想而已（笑）。

　【Mysterious Eyes】是樂團的雙出道單曲其中一張，其中這張作為名偵探柯南的片頭曲，相信聽過的人應該是更多才對。歌曲發售的當時雖說歌曲有點不適合作為片頭曲的氣勢（之前的其他片頭曲還有B'z的【極限chop】和TWO-MIX的【TRUTH ~A Great Detective Of Love~】），但是清新的民謠風還是給大家留下了深刻的印象，在這裡就不多加贅述。

　【Rhythm】則是充滿了疾走感的歌曲，原本是要被選為單曲發行的，最後卻直接收錄在專輯當中；如果歌名般充滿節奏感、疾走感的旋律和編曲，雖說聽來是這樣的感覺，不過歌曲並沒有想像中的那麼快速，到是蠻令人意外的，在後面收尾的感覺聽完才有種原來是懸浮在半空中，虛無飄渺的感覺（笑）。

　【Holding you, and swinging】聽來有點憂鬱感，卻是描寫一種愛得瘋狂的想法，心愛的人消失不見，會不會是消失成為了無名屍Jane Doe或John Doe呢？AZUKI所寫的詞讓人雖然有時候讓人難以完全了解，但是大概能夠解讀是這樣的意思吧（炸），有錯煩請指正。【flying】搭配電玩「時空幻境」的主題曲，我想應該也是有很多台灣玩家聽過，雖然說是沒有這麼熱血激昂，依舊是符合樂團的風格，但是卻很意外的符合了電玩冒險的感覺；專輯進入尾聲，【縱使有千言萬語…】仿如【不停行走直到你家】般將風景帶回了日常，將日常生活的小小片斷化作最簡單的幸福和希望，讓人聽來不自覺心頭一陣暖意。

　歌曲在【wonder land】中結束，輕快的感覺又是一首不太像結尾的結尾，而隱藏曲目則是【夏之幻】的新版本，在編曲上加重了Band的感覺，讓人聽來又是另一番不同的清新感。整體來說這張專輯的風格十分統一，不脫前面提到的「Neo Acoustic」風格，鋼琴扮演了樂團當中非常重要的角色，而這個風格一直延續到下一張專輯都是如此，以一個新人樂團來說是非常不錯的起步，除了確立自己的風格，也讓他們有了特色，而我也很喜歡專輯充滿一致感的感覺，儘管兩鍵盤手的編制並非流行樂壇常見，但是倒也讓人期待起在十周年的今天，她們還能帶給我們多少驚喜？

曲目：
01. 水のない晴れた海へ (前往無水晴朗之海)
02. 君の家に著くまでずっと走ってゆく (不停行走直到你家)
03. 夏の幻 (夏之幻)
04. 二人の口ケット (兩人的火箭)
05. 巡り來る春に (周而復始的春天)
06. HAPPY DAYS?
07. Mysterious Eyes
08. Rhythm
09. Holding you, and swinging
10. flying
11. 千以上の言葉を並べても… (縱使有千言萬語…)
12. wonder land
13. 夏の幻 -secret arrange ver.- (夏之幻)

　最後附上他們前幾年在京都的古蹟「仁和寺」所舉辦的特別演唱會中所演唱的【巡り來る春に】。這場演唱會裡啟用了管絃樂團負責伴奏，更增加了樂曲的氣勢和氣氛。

【閱讀】然後, 我們就Bye了

　然而在【然後, 我們就Bye了】書中，除了這些日復一日，如同職場中無聊的生活外，當然也得要加入一些戲劇化的元素，這樣才能讓故事有趣些。首先這家公司當中人人都有被 裁員的危機，接著新的廣告案子進來，大家絞盡腦子想要想出最棒的創意卻徒勞無功，詭異的廣告委託和不知道何時會被裁、誰會被裁的不安感圍繞著整個公司，但是公司每個個具特色的人卻搞的公司天翻地覆。

　看這本書，就像是燒熱水一樣，就像是剛到一個新環境一樣，閱讀的感覺是生疏的，就像突然間翻開了某個你根本不認識的人的日記，你根本不懂誰是誰、根本不懂要如何融入這個故事當中，然而在工作步上軌道之後，在逐漸熟稔之後，我們會發現其實這些角色都很可愛，如同湯姆的行為怪誕卻很有想法、莫名其妙拿到同事遺產的班尼、被傳說罹患癌症卻冷靜處理每一件事情的琳恩還有他那一絲不苟，很會做事卻神祕兮兮的助理喬‧波普…。

-部落格小玩意-

　或許現在這樣一一敘述會有一種一頭霧水的感覺，但是就像前面講的，只要久了你就會熟了，在閱讀過了一段時間，對這些工作的「同事」們有一定的認識後，自己也能很自然的融入當中，感受到那種用「我們」來描述的故事了。或許大家都是用「我們」來尋找一種歸屬感，這也就是為什麼每個地方都會有團體的產生，這是一種共感的產生，也在共感當中，大家找到一種集體意識的存在。

　故事到了中後段急轉直下，儘管依舊胡鬧，卻多了一絲絲哀愁。或許是我們早已以旁觀的角度，看清楚了這些「我們」所處的環境，還有他們遇到的處境。所以在看著看著，臉上的笑容竟也收了起來，看著公司的運作慢慢的急轉直下，雖不致於到瘋狂脫軌，但是卻有近乎毀滅的過程。最後曲終人散，就像書名所說的終究各自告別，「我們」成為的「我」，或許還會接著到另外一個地方成為另外一個「我們」，但總之故事就這樣子Bye了。

　小說本身有點像是舞台劇，上半場的歡愉熱鬧，一片混亂，轉換到下半場之後情緒逐漸平緩下來，接著不得不用認真的角度去面對每一件看似依舊混亂毫無章法的發展，感覺還酷的，結局雖然可以預料，卻還是有種意外的感覺。有種失落感，也有種認同感，我想這就是自己將會面臨到的事吧。

相關延伸閱讀：
‧閱讀《然後，我們就Bye了》 / 苦悶中年男的情緒出口 / 苦悶中年男
‧好書推薦《然後，我們就bye了》Then We Came To The END / 有毒哲學 / 王小光
‧讀《然後我們就Bye了》有感 / 山羊的宇宙 / 鹿野忠雄

【樂評】浜崎あゆみ: Duty

　過了這麼多年的今天，當自己再次拿出這張專輯的時候，除了充滿時代的眼淚之外，還是覺得這張專輯依舊是一張耐聽且精緻的專輯。在這張專輯之外，濱崎步的專輯總是充滿許多串場曲、音樂和大碗精彩的曲目，所以嚴格來說，這張【Duty】還蠻像是她立年來專輯中的一張異數。專輯的整體概念在於「從絕望中逐漸掙脫的故事」，並且在表題曲【Duty】當中表現出對於自己、對於音樂、對於一位流行文化代言人所背負的責任，若要說這是濱崎步在前期的傑作也不為過。

　開場曲【starting over】的純音樂巧妙的連接到【Duty】，「我確實曾親眼目睹一個時代的結束，其實也知道下一個輪到的就會是自己。」道出了當時人氣處於巔峰的濱崎步她的心底想法。而專輯本身的曲順排列概念除了之前所提到的「從絕望掙脫」外，其他則是由當年年初的三連發排列而成。【vogue】呼應了【Duty】的概念，在充滿異國風情的編曲中，所唱出的如花般燦爛綻放，而後靜靜凋落的過往歲月。

　在三連發第一彈後所加入了兩首專輯新歌也相當有水準。【End of the World】由前曲華麗燦爛的畫面一轉而轉為陰沉內斂，若說這首歌曲是濱崎步搖滾風格的初試啼聲也不為過，在歌詞方面，除了展現出自省，也對他人作出了批判：「看見比自己更不幸的人，多少感覺有些安慰；若發現比自己更幸福的人，就會突然感到心焦。但到了最後，就因為這樣，總是得面對自己慘不忍睹的模樣、面對殘酷的現實。」終於才會有一種恍然大悟被打醒的感覺。

　【SCAR】是專輯中旋律很優美的一首敘事情歌，聽完相當的有畫面感。歌曲描述的是告別的故事，就如同歌詞當中所寫的，「今日相遇在某處，彼此交心的人們依舊不斷重複著，離別的故事。」而在這首歌之後所銜接的，就是單曲三連發中的第二彈【Far away】。

　【Far away】是三連發單曲中銷售量最差的，但即便沒有【vogue】的異國流行感、後面會提到的芭樂情歌【SEASONS】這麼朗朗上口，但是對於作為專輯中段的歌曲，【Far away】很漂量的作出了承先啟後的風格。接續前曲的分離主題，在歌曲最後充滿告別意涵的歌詞唱畢，也預告專輯接下來將從低迷絕望中走向掙脫。

　和專輯同日發行的【SURREAL】曲風一轉，HAL的電子編曲與濱崎步的高亢嗓音相搭配，在歌曲內容所描寫的那種「人說什麼要自暴自棄，卻終究沒有辦法放棄自己，那不如好好認真做自己」的訊息，由陰暗處走向光明的感覺，是我相當喜歡的一首歌。【AUDIENCE】則是在經過首次巡迴演唱會之後所創作的，抱持著感謝大家的心情來演唱，歌曲所描寫的內容也趨向有「大家」在，才能夠活的快樂的意圖在。

　專輯尾聲的幾首歌都是很有光明感的歌，同時也都是抒情歌曲；【SEASONS】是濱崎步這張專輯裡面所收錄最暢銷的單曲，雖然說覺得這首歌的搶耳度在我心目中始終沒有很高，但是自淡淡哀愁中走出陰霾的那種感覺，加上有一些些哲學感的歌詞內容，讓我覺得它是很出色的一首抒情歌曲。而【teddy bear】是一首純以鋼琴伴奏的抒情小品，在孤單之餘仍有玩具熊的陪伴，不知道這首歌是不是濱崎步過去的經驗？

　專輯其實在上一首歌曲結束就有種理所當然的感覺，不過在之後加上的兩首歌倒讓人覺得似乎意猶未盡的感覺；【Key ~eternal tie ver.~】這首歌在整張專輯裡面已經算是很迎向光明的歌曲了，也是專輯裡面少數不是描寫孤獨和自省為主題的歌曲。結尾曲的【girlish】有點像bonus track，用studio live的感覺來呈現，吆喝著大家一起來合唱，到了歌曲所想要傳達的一樣，最後聽完有種「就算是怎麼樣又如何，如果努力追求快樂很辛苦的話，那很自在的去享受當下也不錯啊」的感覺，用這首歌來結束好像有種奇怪的感覺，不過聽完倒有種「啊～曲終人散」了的感覺（笑）。

　在這張專輯裡面濱崎步的風格開始轉變，由電子舞曲轉向偏向樂團表演式的風格，也或許是因為演唱會的影響，在這張專輯之後的內容都很要求整體性，濱崎步的嗓音也在此時開始不再高亢，轉向另一種不同的聲音表現方式，在這樣的過渡期當中，濱崎步依舊交出了不錯的成績，優秀的歌詞創作在此一時期也漸趨成熟，足現身為一位天后的大氣。

曲目：
1. starting over
2. Duty
3. vogue
4. End of the World
5. SCAR
6. Far away
7. SURREAL
8. AUDIENCE
9. SEASONS
10. teddy bear
11. Key ~eternal tie ver.~
12. girlish

　最後送上【End of the World】的現場演唱畫面，嗓音有點崩壞因為用吼的，但是還是很有威力啊，還有歌詞真的很touch到我。

浜崎あゆみ / End of the World
作詞: ayumi hamasaki / 作曲: Yasuhiki Hoshino / 編曲:Naoto Suzuki

【中譯歌詞】
看見比自己更不幸的人
多少感覺有些安慰
若發現比自己更幸福的人
就會突然感到心焦

但到了最後 就因為這樣
總是得面對自己慘不忍睹的模樣
面對殘酷的現實

我該想些什麼才好
我該說些什麼才好
面對這樣的我
願意付出瞭解的
你是頭一人

獨善其身 不受傷害
日子一個人過 這不可能做得到

既然覺得自己是犧牲者
何不以不惜失去一切的決心
把這角色扮演到最後

你對明日究竟有何期許
是否再黑暗再漫長的夜晚
你也決心走過
在所不惜
有空請你告訴我

我該想些什麼才好
我該說些什麼才好
即使受到再多的讚美
即使受到再多的羨慕
還是不明白自己明不明白

我該想些什麼才好
我該說些什麼才好
面對這樣的我
願意付出瞭解的
想來也只有你一人