下雨的城市: 10月 2013

2013年10月31日星期四

【閱讀】華萊士人魚

　小說後半則以另一起乍看之下毫無關連的案件說起：；一艘遊輪在沖繩外海遭逢船難，其中一位少年在事件兩個月後奇蹟生還，人魚的樣貌也因此越來越清楚。而後加上各個研究單位和利益團體一一捲進和人魚相關的事件裡，故事發展除了引領觀眾探索人魚的真實與否，少年的遭遇也替故事本身增添幾許神祕懸疑之感。而後展開的冒險故事帶領著讀者回到華萊士研究人魚的香港，這些逐一串接起的事件，也將拼湊出當年的真相…

　在岩井俊二筆下，依據演化論所發展出的人魚樣貌，藉由書中研究人員的推論，讓其形象越來越清晰，也讓人魚的生存樣貌和生活在書中的行動更加合理。雖然也還帶有幾分驚悚和血腥成份，但人魚的愛跨越了時間和空間，為了心愛的人犧牲奉獻，讓自己和愛人合為一體的描述令人動容，甚至在真相終於在多個章節後串接回19世紀那個被眾人視為無稽之談的《香港人魚錄》時，透過小說的文字描述，更是令人激動萬分。

　閱讀《華萊士人魚》時，腦海裡很容易隨著閱讀文字而浮現畫面，書中的人物對話不少，但不會因為太過囉嗦而阻礙自己閱讀本書的樂趣，反而隨著對話之中的線索而對劇情產生更多興趣，小說仍舊維持著岩井俊二一貫的抒情和浪漫，最後關於愛、生命和人魚之謎的種種，由孕育生命的大海裡道出了一切，既是作者對水的記憶最深的愛情，或許也是在人類充滿慾望和貪心的爭奪下，唯一平息一切的最佳場景。

（感謝新經典文化的試閱邀請）

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2013年10月28日星期一

　《共食家族》的日文原名「共喰い」，或許可以理解成：身為同種類的不同個體，卻皆出於生存，而吃下同一種東西的本能，而這種本能是不可逆的。宿命論的母親仁子總是叨念著，流著骯髒男人血液的兒子，只要一個就夠，她不斷提起當年因為懷孕而暫時脫離性暴力生活的日子，也同情現在與丈夫共同生活的情婦琴子，她告誡著兒子，總有一天他也會和她丈夫一樣，用雙手勒住心愛之人的脖子，一拳接一拳的打下去，彷彿無法抵抗的命運。電影中的角色們一如整部電影給人的感覺，在潮濕陰暗的夏末裡，心中各自滿懷鬱悶。

　在《共食家族》裡，相較於作風強勢、每每在床第以暴力讓人屈服的男性，女性角色的個性反而讓人留下鮮明印象。會讓觀眾有這樣感覺的原因，或許是因為導演面對性愛或虐待情節時，通常以寫實卻不用過多渲染的手法呈現，節制地呈現出自於本能的行為的緣故。於是，男性的蠻橫在電影節制且幾乎不帶情緒的描述中被壓抑，取而代之的，是女性角色在面對種種困境，為了追求讓自己幸福的生活而作出的行動，展現出了堅毅個性，並讓男性更顯得像是必須依附在女性之下方能生存的動物。

　每位片中角色，都背負著「後悔」的心情生存著，伴隨著象徵夏末的廟會祭典和長雨，以及在病榻上日漸衰弱的天皇。比起抑鬱寡歡、乍看之下強勢，實則懦弱無能的男性，堅強承受一切並且伺機而動的女性，才是帶領時代不斷前進、改變的動力。她們都希望能夠改變什麼，以挽回無力的生活現況；若不是選擇逃離痛苦現狀，就是想辦法拔除痛苦的根源。雖然，悲哀的是，面對眾多問題，最後似乎往往只剩「使用暴力來抵禦暴力」這個選項，但或許這仍是不得不為的結果。

　或許可以說，《共食家族》單純是一部少年成長電影；也可以說，這部電影透過男女在性與愛情中扮演的角色，探討何謂幸福的樣貌。而在電影中時常出現的神社場景、母親的義肢、昭和天皇的逝世與年號的交替，對照上從舊時代一路生存過來的圓和仁子夫婦，角色關係的轉變，也若隱若現地藉由戰爭帶出時代的流轉的足跡。當電影末尾，男女關係隨著時光流逝產生了微妙轉變，其結果雖帶有諷刺意味，但或許也是主人翁掙脫所謂的宿命論或血脈相傳後，得到的一種救贖吧。

（2013/10/22@國賓影城長春廣場，感謝金馬影展的試映邀請）

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2013年10月27日星期日

【閱讀】離開悲傷之後

　以療癒作為故事主題的《離開悲傷之後》，透過和湖兒擁有類似相同經歷，年齡也相仿的威爾與她的相遇，開始了這段療傷過程，作者也經由安排過來人威爾走過痛楚的過程，讓讀者跟隨湖兒一同感同身受。威爾的父母因為車禍過世，僅留下年幼的弟弟寇德，這讓在學校努力發展課業和興趣，甚至也有女友的他不得不放棄自己原先的人生規劃，擔負起撫養弟弟的重任，或許他連傷心的時間也沒有，只能逼迫自己趕緊把亂了套的人生拉回正常軌道，在學校當實習老師，進而找機會成為正式教師於是成了只有20歲出頭的他能做的選擇。

　威爾和湖兒的關係看似只能暫時中斷，但是兩個就住在對街的鄰居怎能彼此不相往來，剪不斷理還亂的關係讓湖兒不得不著手面對，她明明喜歡眼前這位風趣又有才華，也和她有著相同經歷的男生，但卻不能愛。故事中段描寫兩方互相躲避又牽扯上關係，以為相安無事就沒問題，卻牽連出一堆麻煩的逗趣過程，加上她在結識的新朋友的生活也有問題尚待解決，日子於是就在這日復一日中度過。

　如同這本書的文案所寫：「生命有時候不會按照時間順序來。」我們常以為生老病死的過程是大家按順序依序碰到，但總沒想到命運總會像是捉弄人似地讓某些你以為還不會那麼早的離別提早發生，當我們失去所愛的人時，會經歷五個悲傷的階段：否認，氣憤，討價還價，沮喪，最後接受。會覺得為何老天爺這麼不公平，讓這樣的事情發生在自己身上，但它就是來了，而且毫無預警，於是湖兒最後總得學會去面對，甚至是接下來發生在自己親人身上，迫使自己必須獨立的下一場離別。

　在閱讀過程中，自己跟隨著兩人整理彼此感情的過程，感受到湖兒能夠走過療傷的過程，進而能夠面對，並珍惜下一場別離到來時，和摯愛共處的真貴時光。這部作品並非透過華麗優美的詞句裝點人生必經的幾個橋段，而是透過像是主角們娓娓道來的平實字句，帶領讀者走過他們經歷的悲傷、失落與絕望，最後會發現其實你我的身邊，都和湖兒及威爾一樣，擁有著滿滿的愛。

　《離開悲傷之後》描繪的生活情節和人物情感雖平凡卻顯得真摯動人，蘊含著豐沛情感帶領讀者一同感動。作品之平易近人讓自己看完後心想「真像是日舞影展的片子會拍的題材。」結果介紹上就寫到這本書正被籌拍成電影（笑），而隨著日後續集的出版，或許大家還會繼續跟著湖兒和威爾一同繼續成長也說不定。

（感謝三采文化提供的試讀機會）

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2013年10月26日星期六

【電影】險路謎情 Ain't They Body Saints

　在《險路謎情》中，角色們展現情感的方式相當內斂，導演將其全包裹進唯美畫面中，但觀眾要感受到可能需要一些集中力，若沒有相當的耐性，可能會很快跟隨緩步的敘事節奏墜入五里霧中；去除這部份之外，三位演員各自詮釋三種樣貌的愛情，都十分的撼動人心，令人印象深刻，無論是奮不顧身的追求、為了自由而犧牲、或是無法得到仍守候，觀賞時越是跟隨低迴氣氛深入關係糾葛中，就越是被拉進情緒漩渦裡，而隨著故事進展而逼近的潛伏危機，也考驗著這份因距離分開卻絲毫不減熱度的愛情。

　鮑伯迫不及待想接近露絲，更想見上素未謀面的親生女兒，但是周遭盡是追捕甚至想殺他的警察和幫派，和露絲親近的親友威脅鮑伯，若是為了她倆母女好，就不要再攪亂她們平靜的生活；而露絲日復一日企盼著早日和出獄後的鮑伯團聚，但她知曉當鮑伯越獄只為了跟她一起到遠方一同生活時，反而令她怯步，因為她不願成為心愛之人的包袱，也不願跟著身處危機中，與其如此她寧願與鮑伯分開，逃離到沒有任何人知曉的地方；派屈克既是想知道逃犯的下落，卻也出自關心接近露絲，儘管從同情逐漸轉變為愛慕，派屈克知道自己無法超越鮑伯在露絲心中的份量，於是只能展現自己的關心，默默陪伴在母女倆身旁。

　在三角關係之外的危機四伏，是電影的另一條劇情線，面對未知的追殺者，鮑伯只能想盡辦法聯絡上露絲，卻不知道露絲害怕再見到他，早已決定要遠離家鄉，這對因牢獄而分離的戀人，到最後似乎沒能再次相遇，但鮑伯近似癡狂的意志力，帶領著一路被追殺的他，接近露絲母女及派屈克陪伴的家。而這一刻也是派屈克向表達露絲表達情感的時候。

　《險路謎情》在此片型常見的追殺和逃亡外，有趣的是展現出的愛情並非西方世界的直接表白，而是充滿著內斂情感緩慢流露在外，露絲一句「在你眼前所看到的善良，或許都有可能是偽裝的。」點出了兩人真實的情感，因為他們隱藏著自己的思緒而和對方交流，卻是為了體貼對方展現的不著痕跡的溫柔，他們都知曉為心愛的人犧牲的感情可能不會有結果，但仍舊不斷付出，而電影最後的結局呼應了電影原文片名《Ain't Them Bodies Saints》，為了付出甚至犧牲性命的人，他的罪行是否真能被寬恕，這樣帶著罪而死之人，又是否能被稱作神聖呢？這個問題丟給了觀眾去思考，但一切似乎都已因為愛而被救贖了。

　《險路謎情》以「愛」為題，佐以復古的美國南方城市風情，既有彼此相互猜忌的緊張橋段，也有槍戰廝殺的打鬥場面，但這部片總歸還是一部劇情片，導演運用了優美的攝影構圖及自然逆光打造出電影的柔和氣息，更增添這部獨立製片的藝術性，緩慢的節奏考驗觀眾的耐性，就端看是不是每個人都能被拉進導演深沉的愛情世界中了。

（2013/10/18@中壢威尼斯影城w/ Howard & Shannie，桃園電影節放映）

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2013年10月25日星期五

【電影】中學生圓山

　這些莫名其妙的劇情拼湊在一起，成了《中學生圓山》的故事內容，最令人好奇的，就是宮藤官九郎這次到底想要透過這些故事傳達的訊息是什麼。在將近兩小時的片長裡，故事的發展百轉千迴，毫無節制的任憑劇情隨意發展，讓前段的少年思春期妄想到了後段，在電腦動畫和特效的加持下竟成了緊湊懸疑的警匪槍戰片，最後更是心念一轉，成了動人肺腑的勵志熱血電影。

　宮藤官九郎式的電影風格，就是把各式各樣一般想像中無法組合的電影元素融合在一起，於是思春期少年和格鬥摔角放在一起，迷戀韓劇的母親和水電工展開了不倫之戀，愛吃水果的父親存在感低落到放在一群個性鮮明的角色裡也很明顯，才上小學的妹妹居然跟鄰居的失智症祖父談起忘年之戀…還有太多奇妙的角色互動進而串接起的一連串事件，若無法走進導演的世界觀當中，很容易會因為無法接受劇情發展的邏輯而認為它是一部毫無意義的胡來作品。

　電影後段的超展開無非是想要告訴大家「只要持續努力，夢想必能實現」這個道理，自己覺得有點類似《搬運你的未來！》最後提到的「讓巨大的謊言變成真實吧！」這句話，當圓山認為住在樓上的單親爸爸是帶著嬰兒一起復仇的帶子狼，自己和社區大廈的住戶們其實都是打擊犯罪的超級英雄時，對方不但不把圓山當成想太多的神經病，反而很認真的開始討論起設定時，好像很多事情都真的會有成真的一天般，縱使是胡搞瞎搞，只要你認真努力完成自己的心願，別人就不會嘲笑你了。

　電影到了最後，道出了住宅區連續殺人事件，嫌犯之所以犯下罪行的理由，令人意想不到的溫情氛圍對照片尾槍林彈雨的血腥場景，兩相對比的反差營造出的是無法逆轉現實的悲哀，卻也令圓山實現如此「不正經」的夢想更顯得難能可貴，當他終於能夠大聲說出自己的夢想，在眾人面前作出這件事情，還讓旁人一起幫忙的時候，就也不是那麼難為情的事情了。雖然自己覺得《中學生圓山》創意十足但兩小時的篇幅有些冗長，卻是為了要回收多條劇情線而不得不如此的作法，電影完整地說完了一個故事，帶給了觀眾充滿歡笑和滿滿娛樂感的119分鐘，只是對宮藤導演還不熟悉的觀眾來說，觀賞他的作品還真需要一些準備呀。

（2013/10/18@中壢威尼斯影城，桃園電影節放映）

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2013年10月24日星期四

【電影】刺蝟少年 The Selfish Giant

　一天他們意外撞見大人們偷鐵路電纜，趁著警察盤查造成的一片混亂之際，兩個小鬼把電纜偷走拿去變賣，賺了不少收入，但是連番翹課的結果也造成兩家人不斷收到學校警告，終於到學校上課的亞伯不適應上課環境，個性暴躁靜不下來的他多次反抗老師，甚至為了阻止同學霸凌史維，而一時激動把對方打得全身傷，最後的下場是換得被退學的命運，兩人這下可以名正言順的上街工作，作起資源回收的生意，然而亞伯急欲賺錢的貪婪逐漸失去控制，把兩人逐漸帶往不可收實的結果…

　亞伯和史維的個性南轅北轍，雖然都想著工作賺錢，但個性溫和的史維希望替母親分擔家計，好讓他不會再讓遊手好閒的父親予取予求，他騎馬的才能被基頓發掘，決定要他去幫忙賽馬幫忙賺收入，亞伯對基頓完全不信任，深信好友不再和自己一起做資源回收，去幫忙賽馬的結果，到後來一定會讓他一無所有，什麼都得不到，一方面是自己的全然懷疑，一方面是希望有人幫助他一起賺得更多，亞伯面對母親被找上哥哥討債的混混騷擾的情況，想要賺錢的心更加強烈，他甚至不惜偷走回收廠的廢鐵，還把腦筋動到還在通電的高壓電纜上，史維親眼目睹的悲劇，讓兩人的友誼因此備受考驗…

　雖然小朋友懷疑大人，想盡辦法讓自己不要被他們利用，但電影告訴我們道高一尺，魔高一丈，無論小朋友再怎麼會算計，終究還是贏不過狡詐的大人，故事發展至此，觀眾大概已經可以猜到往下的發展，《刺蝟少年》將兩個原本純真少年的友誼放在大人世界裡作考驗，無疑是給他們慘烈的重擊，雖然電影設計了這對好搭檔友誼從正常到崩解，最後再和好的過程，告訴我們縱使環境再怎麼醜惡，彼此信賴的友誼還是不會改變這件事，但電影最後的發展仍然讓人痛徹心扉。

（以下文字涉及故事結尾）

　亞伯在資源回收廠偷竊，送到別區回收廠賺錢的計畫因為被大人抓包而失敗，又被他人告密而被基頓懲罰，為了賺到更多錢，亞伯被迫獨自前往偷竊通電的高壓電纜，面對先前與亞伯的決裂，史維後來仍不離不棄的回到他身邊幫忙讓亞伯感動不已，但意外跌落坑道的史維活生生被上萬伏特的電流燒到焦黑，回過神來發現好友已斷氣的亞伯再怎麼後悔也都於事無補，縱使基頓後來良心發現被警方帶走，卻也已經挽回不了早夭的生命。

　史維的母親無法原諒把史維帶去資源回收的亞伯，縱使再多道歉也沒辦法讓她看亞伯一面；躲在床底發洩滿溢情緒的亞伯，再也沒有讓他冷靜的手能夠緊握，母親看著亞伯，除了緊緊擁抱卻也什麼都不能作，日子一天天過去，我們總得面對失去的痛楚和悲傷，片尾最後讓亞伯和馬匹共處的場景，或許是在這個冰冷晦暗的故事最後，我們僅能獲得的一絲微光吧。

　《刺蝟少年》的兩位年輕演員表現極佳，也因此讓電影裡他們的互動牽引著觀眾的心，導演不試圖討好觀眾，直搗事件核心，藉由中下階層環境來批判英國社會的力道刀刀鋒利，或許可以說這部片不煽情到近乎失去溫暖，許多的悲劇都是在不得已的選擇下必然的結果，若是在看完這部電影後多少有些省思，我想就這是這部電影創作的意義吧。

（2013/10/18@中壢威尼斯影城 w/ Howard，桃園電影節放映）

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2013年10月22日星期二

【電影】原來你還在 My Mandala

　故事中段，工作繁忙的台商丈夫回來了，他壓根不相信喇嘛念念經就真能讓兒子安息，對郭因這個假喇嘛總抱持半信半疑的態度，但也對妻子的虔誠無可奈何，因為他忙於工作而冷落了家庭，讓他就連失去孩子的時候也無法陪伴，於是他只好放任妻子對宗教的沉淪，也讓自己繼續在工作忙碌中忘卻失去兒子的傷痛。雖說夫妻同住一個屋簷下，但家庭卻早已分崩離析，而喇嘛的出現卻有很微妙的重新拼湊起這個家庭，故事這樣的設計其實十分有趣。

　另一方面，與非親非故的「天才哥」共同生活的回憶不時在郭因的新生活中不斷被想起，大慶飾演的天才哥放蕩不羈，對人生自有一套道理，他小時候就帶著郭因闖蕩天涯，教會了他許多如何應付這個世界的道理，到了電影後段，從片段破碎的細瑣場景中，觀眾才慢慢拼湊出關於兩人如何分道揚鑣的細節，在扮演喇嘛的過程中，郭因也開始反思自己這樣作的意義。

　覺得很有趣的是，郭因這個角色在片中具備很多身分，既是「天才哥」的好兄弟，也是讓家庭事業好轉，幫助漂泊靈魂安息的仁波切，但除此之外，他自己彷彿也在尋找自己的真正的身分，彷彿是扮演著死去的兒子，接受著婦人的照顧，他既得到了沒能得到過的家庭溫暖，對那個家庭來說，也彷彿是暫時填補了家庭裡永遠缺席的那個空缺。但是到頭來，不管是扮演什麼樣的角色，好像都不重要了，不管念的經是不是真有效用，最後果真是信者恆信，就像詐騙是願者上鉤的道理一樣，或許我們要的也只是一種陪伴而已也說不定。

　很喜歡陸弈靜的演出，因為實在太扣人心弦，她把失去兒子的母親，找不到生命寄託，既是無止盡的思念，卻又找不到到底該怪誰的迷惘詮釋得很深刻，看大銀幕的時候覺得有一點點感動，其他演員也很喜歡，但可惜的是大慶的演出雖然很有魅力，每次一出現的時候都被他的不羈氣質所吸引，但可能囿於篇幅而刪減掉不少，搭配最後令人感到意外的結局，導致自己看到後來，覺得有點突然以至於失去方向。

　但是《原來你還在》想講的東西我很喜歡：宗教的意義不在於信仰的對象是真是假，而只需要自己相信就好，畢竟那只是作為心靈依靠的一種管道，或許我們心中其實都有寂寞的部分，都在等待一處需要依靠的地方。電影從宗教這個元素，向外發展出的親情、孤獨和生命課題，其實留有很多在心底慢慢發酵的空間，整部電影從攝影、音樂到光線都展現出十分和緩的風格，但故事中出現的元素有點多元複雜，看著看著卻有點不知道心中對生死或寂寞這主題，思考出來的答案是什麼了。

（2013/10/17@光點華山電影館，臺灣國際女性影展放映）

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【電影】超急情聖 Don Jon

　畢竟現實和虛幻總是不同，除了你情我願外，也不是你要求我就照做這麼簡單，《超急情聖》乍看之下是粗俗男性對上嬌柔女性的組合，實際上芭芭拉的個性反而顯得強勢，她在交往初期就開門見山地和唐囧「約法多章」，不希望另一半對她說謊，不希望他有了女友還跑去看Ａ片，還希望他去念書增加自己的競爭力，讓唐囧不得不百依百順，改變自己的生活習慣，只為了迎合自己心愛的女性，乍看之下體貼又美好，然而唐囧對Ａ片成癮的習慣難以修改，他只能默默趁女友不在時「自我滿足」一番。

　電影明顯用了很多元素去影射既有價值觀及傳統觀念，也諷刺了大多數人對感情的印象。例如男性和女性第一次對上眼就決定了是不是他們要在一起，唐囧和朋友成天在酒吧裡就是到處對辣妹品頭論足打分數，最後再決定要不要上前要電話；芭芭拉的好友和唐囧碰面時也說對方長得可愛，身體也練得很好，更甚者連家人看到他帶女友回來的反應都是「這樣的另一半夠體面，出門給大家看也不會丟臉。」《超急情聖》用骨子裡還是傳統到不行的愛情觀，來呈現新一代的角度去看待愛情，這樣的處理方式其實倒是挺有趣的。

　電影後段，在夜校認識的艾斯特（茱莉安摩爾飾演）闖入了唐囧的生活，這個安排其實顯得有點唐突，但也為這部電影的收尾預先鋪好出路，她不按牌理的行為和天外飛來的對白，似是逼迫著男主角必須要面對自己自覺不堪的那部份，也讓他開始們心自問，為了滿足女友的要求而改變自己的習慣，這樣的生活是他想要的嗎？藉由這位心靈導師的開導，他也開始去思考為什麼自己非得要看Ａ片，而無法去面對現實生活中的真實感情與性愛。

（以下文字提及到電影結局）

　我很喜歡正當大家都為了感情這檔事吵得不可開交的時候，從頭到尾妹妹一句話讓所有人住嘴的那段，雖然八股又一口氣把所有複雜的感情化整為零：「那女生強勢霸道，她只需要一隻對她唯命是從的哈巴狗，不是男朋友。他們分手對他比較好。」但是也很簡單的點出感情這件事的最重要基礎，在於雙方互相的經營與維護，而非單方面的付出。再對照到後來兩人在咖啡廳的分手戲，兩人在價值觀上的毫無共識，雖然讓人看了那段對話有些無奈，但到後來，好像成了這段關係的唯一解。

　《超急情聖》的公式劇情結構，諷刺現實生活的主流價值觀，以及最後充滿勵志感的收尾，不難讓人看出這是一部「討喜」的電影，對一位演而優則導的處女作來說，喬瑟夫高登李維的首部作很技巧地用眾多特殊元素來包裝這個愛情小品，其實已是及格的成績。

（2013/10/22@國賓影城長春廣場）

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2013年10月21日星期一

【電影】賴瑞金之死 Valentine Road

　賴瑞的身邊聚集了很多朋友，有的人被他的純真、才華與不畏懼一切的勇氣折服，也有許多和他一樣喜歡同性的同學成為他的朋友，當然也會有一群人厭惡同性戀，而布蘭登就是其中之一，或許是因為家庭環境、或許是因為父親的教育，也可能是接觸了種族優越主義，他對賴瑞一向不置可否，能不碰就不碰，直到情人節那天他被賴瑞告白為止，同儕的嘲笑和自尊心的驅使，讓他拿起毒蟲父親的手槍展開行動。

　如同律師所說，14歲的少年怎會有所謂想要致人於死的「惡意」，但當時地方政府制訂的法規裡，卻很剛好的將這個例外的槍擊案件視為社會重大案件，於是少年沒有假釋的空間，準備送進成人法庭受審。人權團體四處奔走，試圖想為這名少年辯護，畢竟他年紀還太小，他沒有加入幫派，父親在成長過程中近乎失能，扭曲的教育促使他成為今日的殺人兇手，而這是否會是他想要的未來？

　電影除了訪問相關人士，藉由他們的訪談內容道出兩位少年的純真外，後半部主要則著重在法院的審理過程，因為被告的特殊身分和整起事件的複雜性，「賴瑞金」瞬間成為全美矚目的的焦點，連與他同名的電視名嘴都忍不住跳出來為他聲援，有人從布蘭登的塗鴉和借閱的書本裡，說他是納粹主義的信奉者，是白人種族優越主義者，這樣的人要是出獄後肯定要重蹈覆轍。

　但也有一派人士抱持反對看法，認為少年的觀念是可以改變的，不應該年紀輕輕就葬送了他本應有的大好未來，於是又引發了另一種爭執，關於少年是否應比照成年人從重量刑這回事，關於殺人是否就要償命這件事，但這又把這個問題扯得太遠了，電影裡捨棄了這部分不談，反過來則是從教育體系裡去看這起事件為何會發生。

　在這樣純樸的小鎮裡，自然也會有思想保守的人事存在，有人說，如果賴瑞不張揚自己的身分，在學校不打扮得太過特異，不要跟同性告白的話，就不會有這件事發生了；賴瑞的友人說：「我曾告訴賴瑞，沒有人會因為你的不同而殺了你，因為大家各自不同，所以才成就了現在的世界；一年後，子彈射穿了賴瑞後腦，而他會死掉的原因，只因為他和大家不一樣。我好後悔告訴他要作自己，因為他作自己，所以他被殺了。」兩方對話之下，讓人更無法把事件主因歸咎於某人，而是整個環境的錯誤。

　在經過多次延宕的法庭審理，社會的激烈辯論和陪審團多次投票表決，電影最後，布蘭登在審判時主動認罪，協商過後被關進牢獄中，等到他出獄之後，將早已年屆不惑。學校至今仍未替同學為紀念賴瑞而種下的樹命名，試圖掩蓋這一切悲劇的發生，然而對許多人來說，《賴瑞金之死》已經成為了一起難忘的事件，電影帶領我們討論恐懼和壓迫的根源，進而提醒著我們，仇恨無所不在，而這個問題無關乎性別，甚至可以發展到其它對立衝突上，而距離消除人和人之間因差異而產生的隔閡，我們還需要很多努力。

（2013/10/16@光點華山電影館，臺灣國際女性影展放映）

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同場加映這部電影的主題曲，是曾以嘻哈獨立音樂之姿勇奪告示牌冠軍的麥可莫 & 萊恩路易斯（Macklemore&Ryan Lewis）演唱的《Same Love》，收錄在《偷搶拐騙》專輯中，Macklemore表示，他因嘻哈對待同性戀的態度感到沮喪，因而創作了這首歌。他說道「通常憎恨女性和恐同在嘻哈文化中是用來表達自己苦悶的方式。但現在是2012年，需要做出一些改變。我認為我們所處的社會在進步，而嘻哈通常反應了這個世界正在發生些什麼。」

中文歌詞請看這裡：

2013年10月20日星期日

【電影】我的意外爸爸

　經過DNA檢定後，慶多被證實和父母沒有血緣關係，而是屬於家中開電器行的齋木家；齋木家和野野宮是截然不同的兩種家庭，老公雄大不像良多是精英份子，甚至有點散漫，讓老婆由加里時常碎嘴叨念，而家中有三個小孩的齋木家不算富裕，生活總是吵鬧混亂，每每讓良多看了不是滋味，甚至心中生起想同時撫養兩個小孩的想法，然而「撫養孩子」這個問題，不是自己關起門來處理就行，在電影中我們可以看到不光是良多自身的苦惱，還有妻子、孩子，以及另外一家人的心境轉變。

　從「交換小孩」這個故事發展出來的，是關於「幸福家庭」的定義這回事。

　兩個家庭不知道該如何是好，於是決定每周末交換小朋友的住處；兩個孩子因為成長環境的關係，也造就其南轅北轍的個性，每天練琴為的是獲得父親稱讚的慶多，和在自由放任的熱鬧家庭成長的琉晴，要透過換宿開始適應不同的生活環境，看似一切順利的交換生活，其實當觀眾很快發現根本就不是這麼一回事時，也會像片中角色一樣產生疑問，懷疑起自己的堅持到底是什麼？儘管周遭的人說著和父母不像、醫院的人說著孩子還小，很快會習慣，但是多年養育之情怎可能說斷就斷？

　在《我的意外爸爸》裡，導演除了用兩家人的對比來討論主題，也透過許多小細節烘托出細膩的情感，許多個性驅使的行為出現理由，讓我們沒辦法討厭電影裡出現的每個角色，因為他們其實都是好人，都只是想追求所謂的「幸福」而已，就連在醫院抱錯兩家小孩的護士也是一樣，僅僅只是「因為他們看起來太幸福了」而產生的惡意，但在自己也獲得幸福後所衍生出的罪惡感，讓這件看似複雜的事情，最後也只是源自於最單純的情感而已，其實看著看著有點感傷，畢竟人人都有獲得幸福的權利，回到良多身上去看，我們又如何去決定什麼樣的行為是好是壞呢？

　完美主義的良多，無論對自己或家人總是緊繃神經，連周遭朋友都對他敬畏三分，然而一直只看著自己而忽略了身邊的人，總會讓人充滿壓力，電影中短短一段父親稱病讓良多和兄弟回家拜訪，結果只是想辦場難得的聚會那場戲，雖然篇幅不多，但是卻透露了許多訊息，從一家人的對話裡，大致可以摸索出，因為生長在這樣的家庭，驅使著他去鼓勵兒子早日獨立，成為精英份子，不要成為自己不喜歡的那種父親的樣貌，一次次父親給予的任務像是遊戲，但孩子們會知道，當終將離開自己「父親」的任務到來，他還能當成是一場遊戲來玩嗎？

　小綠和由佳里兩位母親，在電影裡溫柔而堅韌地擔負起陪伴孩子的角色，個性和管教子女的方式雖各有不同，但替孩子注入的滿滿愛情其實一點都沒少，然而令人感到無力的是，其實兩個孩子其實早就認定自己的父母親是誰，就算長相會隨著年齡而越來越相像，就算是血濃於水的DNA，但終究無法放手，良多的執拗和一意孤行，反而傷害了慶多和琉晴，而這也讓他終於停下腳步，開始回頭思考，為什麼他自認是好的行為，反而讓事情開始失控，不如想像般發展。

　很喜歡電影的結尾，一如是枝裕和的以往風格。告訴了大家不管是和父母的感情親近或疏離，父母終究是父母，就算是親子間不敢說的話語，最後也只有親子之間才能相互訴說，無論這是養育之恩或生育之恩，關係永遠是不會改變的，或許良多正是理解到這點，才作出片尾的決定吧，而從這個時候開始，他也從男人真正蛻變為一位真正的父親了。

（2013/10/20@國賓影城長春廣場 w/喬安王）

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2013年10月19日星期六

【電影】樂土 Arcadia

　《樂土》像是自己對日舞影展放映電影的既定印象：樸實的敘事，用硬底子演員和故事題材取勝；電影的步調緩慢，沉穩，除了旅館和朋友家，電影的主要場景都在漫無邊際的公路上，葛莉塔無法接受這趟搬家之旅，在不斷的爭吵、吐槽中，觀眾會慢慢發現，這個家庭其實有很多問題等待解決，耐特根本還不到擔心的年紀，卡洛琳面對一切總處之泰然，而葛莉塔想知道卻不能知道的矛盾心情，隨著旅途的進行而日漸強烈，最後終於爆發開來。

　沒有太多高低起伏的劇情，電影裡漫長的旅程，有時也因為反覆呈現的元素、爭吵和自我困惑找不到出口，令人看了索然無味，但是自己相當喜歡每位演員的演出，以及電影想藉這個故事探討的成長議題。小時候父母總會說我們年紀還小，有些事情不需要知道，但什麼時候才是自己該知道的年紀呢？在葛莉塔微微觀察到的線索中，家庭不完美的缺陷之處一一浮現，她真的能理解這些事情嗎？

　另一方面，湯姆或許也在學習，面對女兒即將到來的青春期，母親卻在此時缺席，他笨拙地想要教會女兒一些道理，但到最後反而弄巧成拙，讓父女的隔閡越來越深，他試圖滿足子女的所有需求，但他最後發現自己根本沒辦法的時候，反而更深深傷害了子女的心，他因為進入大峽谷的門票太貴而食言，讓耐特難過得放聲大哭，葛莉塔的憤怒到達極點，因為父親的自私和不誠實已經讓她無法再忍受，故事發展到此，直搗他們之所以搬家的真相，似乎就是不得不如此的發展。

（以下談及電影結局和劇情）

　母親因為長期給自己的心理壓力而罹患憂鬱症，在葛莉塔外出參加夏令營的時候，她的情緒因此爆發，差點傷害了周遭的人，她因此被送進了療養院，卻不知道何時才能出來，這個秘密除了父親以外，只有家中年紀最長的卡洛琳知道這件事，在照顧母親和擁有前景的新工作之間，父親最後只好先選擇了後者，但他仍不放棄和母親再次回到過往幸福生活的機會。

　終於知道母親遭遇的葛莉塔，彷彿一瞬間跟著長大了，手邊的兔娃娃似乎終於要和她告別；最後他們來到一切百廢待舉的新家，雖然父親當時說的東西好像也沒少，但等著買新家具，及準備到新學校報到的新家，一切是令人感到如此陌生。新環境把這家人又牽繫在一起，孩子們在受傷和面對現實也成長了。電影沒有告訴觀眾葛莉塔一家的未來是不是會變得比較好，但是這段公路之旅讓大家都得到些什麼，拉近了親人間的距離，並了解到自己該面對的問題，或許是最大的收穫吧。

　《樂土》的結構不算嚴謹，甚至有些鬆散，在漫長沒有重點的劇情發展中，反覆著家人之間的爭吵和自我探尋歷程，可能會讓人看的覺得有點疲乏，雖然故事最後像是給了一個Happy Ending，只是觀影過程不免讓人覺得有點漫長（明明這部片僅有一個半小時呀），儘管如此，演員們精彩的對戲仍讓這部片有一定可看之處，讓這部片描繪的成長主題顯得真摯動人。

（2013/10/15@光點華山電影館，臺灣國際女性影展放映）

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2013年10月18日星期五

【閱讀】在大雪封閉的山莊裡

　故事乍看之下是推理小說常見的「因自然因素而被封閉的殺人事件舞台」，但《在大雪封閉的山莊》卻在這樣的設定外加入了不同元素；因為這些故事主角們都是舞台劇演員，所以他們便很自然而然的投入戲劇排演當中，就連「殺人事件」發生，也都不當這是一起「殺人事件」，而像是戲劇演出過程中的情節，於是對角色來說，這些事件也沖淡了故事的血腥或恐怖感，只是看在讀者眼裡仍充滿著懸疑，畢竟故事發生當下，我們全觀地看到當事人消失前夕，真有人走到她身後痛下毒手，在這樣的反差之下，更會令人期待故事會怎麼樣進行。

　一開始閱讀《在大雪封閉的山莊裡》時，會有些無法進入狀況，除了和事件無關的民宿老闆之外，作者很快的就把七個我們完全一無所知的名字丟到讀者眼前，然後故事直接開始說起，除了一開始並非劇團成員的久我和幸之外，其他六人都是同一劇團相互認識的男女，故事沒有特別解釋彼此的關係就展開對話，對大部份人來說可能都還要一些時間去記憶，進而釐清彼此的關係，但因為登場人物不太多，所以當事件發生之後，其實觀眾也已經跟著理解大部分人物間的關係。

　小說用日期區分章節，並用兩種不同的敘述方式來進行故事，一種是純粹描寫事件的寫法，另一種是以其中一位主角久我的第一人稱敘述來進行故事，作者會這樣描寫故事必然有他的原因，若是對推理小說較為敏銳的讀者，大概閱讀到中途就大概會從人物之間的關係來推斷出真兇的身分，但是在看似老梗的故事安排之外，作者甚至在書末方能揭露的人物關係，和角色們作出行動的動機仍就玩出了新花樣，縱使是令人對犯案手法和動機感到太過大費周章，卻也窺見東野圭吾的創作巧思。

　只單看這本書本身的話，《在大雪封閉的山莊裡》篇幅不長，就人物個性及關係，以及細節部分的描述其實不多，所以閱讀起來還蠻容易就順著劇情向下推展，但也因為這樣，謎題部分或許顯得太過容易，小說用敘述和篇章的安排作為最大提示，進而牽引出最後真相，可能會有人覺得不大過癮，但是以如此少的篇幅重新建構了一般常見的「暴風雪山莊」類型推理小說，讓讀者讀來仍有新奇之感，也難怪東野圭吾創作這麼多年，仍舊在文壇屹立不搖，甚至吸引為數眾多的讀者追隨呀。

（感謝皇冠出版社提供的試讀機會）

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2013年10月16日星期三

【電影】90分鐘 90 Minutter

　三段故事如下：失業的約翰一切不順，他拒絕了前妻的邀約，把寵物鳥送給了鄰居女孩，約了另一半一起吃晚餐，其實卻是人生的最後一餐；離婚的佛萊德回家探望前妻和孩子，但是前妻不友善的態度卻每每考驗著他的EQ，他還懷疑前妻和鄰居男子其實有染；吸毒成癮的楚德和新婚妻子及剛出生的小孩同居，然而他時好時壞的精神狀況不斷威脅著家人的生命安全，被暴力壓迫卻深愛丈夫的妻子沒有離開的選項，只好繼續深處煉獄，這些不穩定的家庭背景不斷把他們推向情緒的懸崖，原本溫柔的人們到了最後只能化身厲鬼了結另一半的生命。

　觀賞《90分鐘》的情緒其實很焦慮，因為事先看過電影介紹，就知道這部電影所要探討的是家庭暴力與男女關係所造就的人倫悲劇，於是在電影的倒數計時過程中，自己總不斷祈禱著，希望這些事情不要發生，卻無法阻止。我厭惡著約翰的懦弱，人生不如意卻把女友也一起拖下水，也不喜歡佛萊德和妻子的互動，男方無法接受感情的終結，女方則情緒化地更加煽動著曾經是他最愛的溫柔男人的情緒；看到不負責任的楚德對待妻子的行為更是令人憤怒，若是毒癮沒有發作，他就是溫柔的好爸爸，但一發作就是拳打腳踢，把家裡搞得一團亂。

　覺得電影中的三位男性在故事裡，都是放在鏡頭下等著被批判的主角，但導演並不打算用任何批判角度去看待這三段故事，僅單純把創作放在呈現社會寫實上，解釋和批評則交由觀眾來判斷，導演用宛如他人旁觀的角度，來呈現三位主角的生活。雖然《90分鐘》以這三位男性的生活作為主要敘述的重點，但鏡頭不深入參與其中，讓觀眾只是看著事件一個個發生，牽動著角色作出下一步行動，就把自己給壓得喘不過氣來。於是約翰的女友吃下毒藥倒下了，佛萊德開心來訪卻滿肚子氣，就算乖巧的小女兒努力緩和情緒也一樣，楚德把妻子脫光打得全身是傷，綁在床上後出門喝酒買毒去，我們都知道這些都不對，但男人們何嘗不想過著幸福快樂的生活呢？

　到了電影結尾，三起無法阻止的悲劇因各式各樣契機終於組合在一起，而後各自來到事發的那刻，悲傷、遺憾或憤怒，各式各樣的負面情緒無法抑止，一次爆發開來，然而在導演節制冷靜的影像語言下，只讓人覺得，會迎接這樣的結局，終究是無法避免的，而時間仍繼續前進，或許在下一分鐘，在社會的另個角落，又有另外的悲劇要發生，要如何給出一個答案，好讓憾事不再重演，電影似乎也沒能給觀眾一個答案，可能是因為有的人太過脆弱，我們無法使其更加堅強，只好讓他選擇自我毀滅。

　而這樣悲觀的收尾，我相信並不是大家所喜歡的。

（2013/10/15@光點華山電影館，臺灣國際女性影展放映）

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2013年10月15日星期二

【電影】愛在戰火迷亂時 Rebelle

　雖然他們所處的現實是如此殘酷，但是巫師和魔術師在心底深處仍然保持著純真的靈魂，他們用武器防衛自己的生命，也用盡辦法防衛自己的心靈，為的是不讓自己變成自己討厭的，那樣子的大人。但其他孩子可能不像他們那樣堅強，有的人在槍火下倒下了，有的人因害怕死亡而變得脆弱，或是在殺戮中變得更殘忍，對照之下更顯這兩個小大人的可貴；而在殘酷的現實下，不時出現的白色靈魂在戰場四處飄盪，讓整部片在寫實基調下，反而有點奇幻的味道，讓電影中血腥與對死亡恐懼的氣息，儘管殘酷遭遇仍在，但悲傷多少沖淡了一些。

　或許正因為他們用盡全力保護著自己的心靈，所以才可以讓人預想到他們之後的一連串遭遇吧，例如他們逃脫了叛軍的陣營，除了被當成如「親人」般的步槍，他們捨棄了一切，因為到了這個時候，就只剩下彼此可以依靠了，他們回到魔術師親戚的家，想就此過著寧靜的生活，魔術師希望能夠和巫師廝守一生，他照著柯摩娜的條件，抓來了村人們幾乎都沒看過的白公雞，這是柯摩娜父親生前曾教給她的咒語，這一年他們才要14歲，看起來雖然很傻，這卻是純真無邪的他們到最後僅存的快樂，然而最殘忍的是，這樣的幸福卻馬上就被大人剝奪。

（以下文字描述到關鍵劇情）

　故事後半的事件再次撕裂了柯摩娜的心，魔法師被找上門來的反叛軍殺害，她又被帶回戰場上，這次還當起了領袖的妻子，每天被迫和自己最厭惡的男人上床，更重要的她還只是個14歲的孩子，卻因此懷有身孕。這一次她決定說什麼也要離開，離開之前她決定讓自己化身為毒花，他殺了領袖，獨自逃走，因此差點死亡，好不容易撿回了一命，父母的鬼魂卻在她四周圍繞不去，隨著肚中的孩子越來越大，她拖著虛弱的身體划船，再次回到當年出生長大，但如今卻荒廢不堪，只剩下血腥的村莊，或許是一種消除被迫殺害父母罪惡的行為，好讓自己的內心再度獲得平靜。

　覺得有些感傷的是，柯摩娜的成長回顧起來竟是不堪，片中她娓娓道來的獨白滿是擔心，她不願自己對生出的孩子滿懷怨恨，也討厭著這樣的自己，她的內心至始至終還是愛著魔術師，然而那樣純真的年代已然消逝，再也無法復返；她努力守護的世界其實早就瓦解殆盡，無論是早就毀壞的生活或是被摧殘不堪的心靈，最後在埋葬了父母的遺物之後，早已滿身是傷的心能獲得治癒嗎？

　《愛在戰火迷亂時》末了好像沒有告訴我們確切答案，但透過這部電影，多少讓我們知道這樣的情況，儘管有太多痛苦和不堪，但幸好電影不用更殘忍的方式去說這個故事。雖然讓自己看完之後總覺得沒能有更深刻的刻劃或討論，但導演選擇呈現出最純粹的，深愛著一個人的心情，支撐著主角努力只為活下去的勇氣，這是這部電影最令人感動的地方。

（2013/10/14@台北光點，感謝美昇影業的試映邀請）

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【電影】噢！柏林男孩 Oh Boy

（以下提及劇情內容）

　在這一天中他遇見了太多人，他的演員好友找他喝一杯，意外碰上高中時常嘲笑的胖妞同學，如今減重成功，成為身材窈窕的辣妹。他跟著朋友到片廠參觀，得知自己的好友是個出色演員，但因為挑劇本而接不到戲；他去找父親問提款卡的事情，才發現自己不上學的生活早被父親發現，除了被質問為什麼不繼續唸書外，也因為父親持續提供的金援被中斷，對比老爸身邊，與他年紀相仿，卻西裝筆挺，十分優秀的特助，尼克此刻想必更是覺得自己像人生輸家。

　無論他走到何處，尼克好像都無法避免和麻煩扯上關係，剛搬新家的鄰居找上門來，親切地拿著妻子烹煮的食物來拜訪，並且執意要進門和他聊天，最後讓尼克發現他的孤單無助，因為妻子生了病，成天做的就是煮飯，老公無力扭轉情況，於是把自己關在地下室孤單的玩著遊戲，看著液晶大銀幕上放送的體育比賽；晚上去看高中同學戲劇表演的他，意外碰上女性友人被無賴漢騷擾，尼克打算選擇息事寧人默默離開，但朋友的激烈反對卻反而害他掛彩，他選擇一再逃避各式各樣的難堪場面，最後卻也沒讓事情變的更好更輕鬆，因為問題依舊持續，一如他一整天仍然無法喝到一杯咖啡般。

　深夜時分尼克獨自來到酒吧，他仍然喝不到咖啡，最後只好繼續喝酒抽菸，酒醉老人找上門來攀談聽來又是件麻煩事，但這次尼克不再閃避，儘管不情不願卻仍聽完老人說完話，他說著自己孩提時期的回憶，跟著納粹走上街頭，來到這間酒吧，聽著老人說著，當他聽著大人的話砸破酒吧的玻璃後，他知道自己再也不能像以前一樣自由自在地在空地騎單車的時候，不知怎地，內心跟著一陣酸楚，接著老人走出店門口便痛苦倒下，大家只能默默看著事情發生，然而尼克這次沒有逃走，他陪著倒地的老人前往醫院，儘管非親非故，儘管最後很遺憾的得到的是老人的死訊，但他這次選擇去面對了，或許這個改變是好的開始，配合著清晨時分他終於喝到的黑咖啡。

　在《噢！柏林男孩》裡，我們彷彿是看見了大男孩蛻變成男人的過程，從無所事事、漫不經心、逃避一切麻煩事的男孩，成長為必須了解到要為自己負責，懂得正面去迎接這個不順遂世界的大人。雖然還不大知道目標在哪裡，但這樣的成長終究是要到來，隨著迷人的日光和輕快的音樂，這部電影在進入到嚴肅氣氛之際，轉瞬間又給了觀眾一個還不錯的結局，畢竟我們也應該要試著面對這個世界，不是只有在我們「有所求」的時候，才試著想和這個世界對話。

（2013/10/13@國賓影城長春廣場 w/ Atlas）

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2013年10月14日星期一

【電影】你們說的那個女孩 Our Sunhi

　善熙不是不知道這些人的心裡在想什麼，但她也知道，這時自己必須要對自己的未來作出選擇，於是她開始做足準備，只是偶爾給教授一個擁抱，讓學長看到自己的脆弱，還要提防前男友來和自己碰面，然後只是一個小動作，就可以讓這些男性們開始形塑起善熙的樣貌，他們一碰面就開始談起有個女孩讓自己深深著迷，只是他們都不知道自己談論的那位脆弱、纖細、充滿自信、有時卻纖弱不善與人交際的女孩，其實都是同一人，每每發生這樣的巧合，總讓人忍不住噗哧發出笑聲。

　在電影中，角色的相遇往往反覆出現類似的場景，不論是咖啡廳、居酒屋或是公寓的巷口，不同的人物卻總是講著相同的對話內容和主題，吃著熟悉的炸雞，還不忘來杯酒，加上在場面尷尬到不知該如何進行下去時，就會響起的韓國老歌，這些元素組合起來充滿詼諧荒謬氣息，對這些男人的愚蠢行為和想法，也不由得苦笑去看待這些事件的發生。例如不斷提到的「深挖」這件事，雖然是由不同的人說出口，但相同的概念套用在不同角色的身上，竟產生了不同意義這件事情，免不了讓人會心一笑，畢竟有人是靈光一現，有的人現學現賣，有人則是當成人生觀放在嘴邊，其箇中滋味，相當值得玩味。

　善熙的小心機最後引發了荒謬而爆笑的收場，和她來到昌慶宮約會的大學教授，好不容易寫了一個完美甚至讓人覺得有點過於誇獎的推薦信，但總歸是圓滿達成了任務，然而教授卻發現導演學長和善熙的前男友也都不約而同來到昌慶宮，趕緊叫善熙離開的他於是和兩人在公園裡展開了漫無目的的閒晃，來到公園想找善熙的兩人殊不知她早已離開，到最後終究沒有任何一個人抱得美人歸。

　《你們說的那個女孩》有趣的地方在於，其實善熙自己都有點搞不清楚自己的目標，想到要做什麼的時候就很有行動力的去作，而觀眾其實也不大知道善熙的真實個性是什麼樣子，她喜歡的人到底又是誰；我們只能從片中男角們絮絮叨叨的對話，漸漸跟著他們一起拼湊出善熙的個性和面貌，他們給與善熙的忠告或許也漸漸讓善熙的思路清晰起來，但我們最終還是無法得知，他們是否真的得到了答案。

　雖然電影看似生活片段般隨性寫意，定點攝影、其實不算太多的鏡頭像是一鏡一幕的舞台劇，但實際上故事在環環相扣的節奏中，呈現了精巧細膩的人際關係，無論是角色們你來我往的冷靜對談或七嘴八舌的爭辯，其實都相當有味，看完以後，覺得是很適合在秋日午後一邊在咖啡廳裡和朋友聊天，一邊回味場景的一部片子（笑）。

（2013/10/12@中壢威尼斯影城，桃園電影節放映）

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2013年10月13日星期日

【閱讀】這一秒接近永恆

　然而生命的轉機總在預想的計劃之外，梅西在一次外燴活動認識了一群新朋友，包括看似桀驁不馴的威斯，他們的生活節奏和梅西完全不同，不是有條有理，要讓一切看似打點完美的那種，有時候忙亂繁雜，需要很多隨機應變。儘管如此，日子卻過得還算輕鬆愉快，梅西逐漸在這個預想之外的相遇裡，慢慢學會放下悲傷和想念，讓後悔和遺憾隨時間流逝，也讓自己逐漸理解到，什麼是自己想要的人生。

　很多時候我們會碰到迷惘的情緒，不知道生命還能往哪個方向走，有時我們往往會選擇等待，期望那個傷口癒合的時刻到來，日子懵懵懂懂的繼續過，但總有一天要找到一個方法走出來，當那天到來之時，過去就不再是讓人害怕碰觸的黑暗地帶，我們不但能擁抱它，也能夠盡情想念，因為人生的難題千百種，沒有百分之百正確的答案必須遵守，端看自己要用什麼態度去面對自己的人生。

　在書中，梅西藉由在這群社交圈中新認識的朋友們，重新認識自己，也讓自己懂得去面對當下及未來，其實不論是何種人，在不同的人生觀和生活環境相互碰撞之下，只要懂得互相尊重，當然就沒有所謂誰好誰壞的問題，然而梅西的母親可能還沒辦法理解這件事情，她仍舊遵循自己所相信的世界和生活方式，僅管這是一種面對難題的方法，但要能互相理解，卻要耗上好一番工夫才能達成。

　梅西在生活中有太多難以釐清的事情，是過往她覺得理所當然，如今卻突然陌生起來的。她在過程中學會找回屬於自己的生活節奏，而不再是遵循著他人的指示來處理各式難題，就像我們常聽父母談起他們的人生經驗，但往往孩子們大多數都要等到自己真的碰到才知道要如何面對一樣。畢竟沒有百分之百完美的人，隨時隨地都做足了準備，讓自己處理任何事情都好整以暇，學會接受不完美的部分，讓自己用更開闊的心情去面對所有挑戰，這應該就是這本書教會大家的事情。

　雖然《這一秒接近永恆》講的是主角如何從喪親之痛中走出來的療傷歷程，卻也是一段關於成長的小說，書本裡其實沒有高潮迭起的劇情，但是平凡卻充滿魅力的角色們，搭配樸實的文字，揉合出鼓舞人心的力量。讀者透過這段閱讀歷程，或許也能得到些許勇氣，讓心靈獲得成長。

（感謝尖端出版社提供的試讀機會）

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2013年10月12日星期六

【電影】十字弓防戰 / 斷箭

　因為種種原因，最後在百般不願下接了這個案子的朴俊，隨著調查過程的展開，也發現這起案件沒有想像中那麼簡單，從案件調查的報告裡，他輕而易舉的就找出許多就連外行人都能夠輕易發現的疏失，種種漏洞告訴他，這些被稱作「證據」的狀況都無法將被告定罪，要求重啟調查的他卻一再被打回票，讓他更開始質疑起這起案件的公正性，但他卻不願意正面衝撞，而是希望透過媒體和社會大眾的輿論，點燃一般人對這起乍看平凡案件的關注。

　另一方面，金慶浩教授相信法律的存在是為了守護真理，法條書籍不離身的他總是銳利地對待每個想要將他定罪的審判官，也因為先前接手這個案子的辯護律師們，總是為求息事寧人，希望案件發展往「和解」的結局發展，兩方立場大相逕庭的情況下，讓一審宣判結束時，金教授已經開除了不知道多少位律師，直到朴俊的出現，雖然兩人的合作衝突不斷，但是卻也開始釐清不少疑點，在雙管齊下的情況讓這個案件開始引起各界的關注。

　劇情發展至此，氛圍逐漸從單純的小蝦米鬥大鯨魚，守護個人立場的法庭辯論，轉變成一場象徵「人民」和「政府」的戰爭，電影將觀眾的情緒，配合劇情發展煽動到最高點，當金教授在監牢中遭受暴力對待，而朴俊一行人努力四處奔走，找尋推翻現狀的證據，最後卻是一場空的時候，更是讓大家在觀看過程中，心中不由得燃起怒火。司法體系的傲慢、蠻橫不講理，透過這部電影的詮釋，更是顯得國家政府的醜態百出。

　看完電影之後，不由得令人嘆息，因為電影沒能給觀眾一個滿意的結局，因為現實很殘酷，我們沒能期待傲慢的司法還給教授一個公道，但律師在審判前發表一連串慷慨激昂的言詞，卻像是火種點燃了觀眾的心。「就算審判結束，但這份羞恥會永遠存在，司法機關的傲慢，有天終將受到全國人民的審判。」一時的激情過後，是否還能期待社會變得更好嗎？還能期待環境能有所改變嗎？其實《十字弓防戰》沒有告訴大家答案，但是片尾告訴我們，這些人物都還在持續努力，或許還能稍稍提供給我們一些正向的態度，若是有所行動，不可知的未來是有可能改變的。

（2013/10/12@中壢威尼斯影城，桃園電影節放映）

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【電影】地心引力 Gravity

　在太空中只有自己能夠依靠的逃生過程中，兩位男女主角幾乎毫無生還機會，於是就最微小，近乎不可能的求生方式，也要讓他們竭盡全力也要達成，只求成功，不許失敗，然而生命的脆弱和不可預測，每每在電影當中一再考驗著主角，《地心引力》透過求生過程中蕾恩道出的一段黑暗過去，讓電影從單純的求生歷程，帶出逝去生命的無法復返，當我們失去了一切之後，唯一的結果就是自己終究得回到孤單一人，繼續活下去。

　在危機四伏，孤獨一人的時候，往往最能激盪出作為一個人的情感本能，蕾恩不得不放手，接受自己可能將是這次災難中唯一生還的太空人，接下來的求生過程也讓觀眾在觀影過程中被牽動著，陷入緊張情緒中跟著關注她要如何度過一次次危機；在生命過程中，人都渴望能夠獲得安全感，因為失去了安全感，又成為獨自一人的時候，甚至就連邁出腳步的勇氣都一併失去。在電影中，這種情緒驅動女主角作出一連串冒險行為，因為不成功，便成仁。

　電影把主角和觀眾都丟進恐懼和孤獨情境中，一瞬間的安心就彷彿是快速跳動的心跳能暫時獲得舒緩，感覺漫長的時光其實短暫無比，一刻也無法停歇的求生過程也好幾次讓蕾恩想要放棄，卻也因為種種事件讓她學會，和過去說再見，對終將失去的放手，而不放棄抓住眼前自己能擁有的當下和未來，很喜歡故事最後直衝地球的過程，最後當她終於踏上地球表面，能夠感受到生存下來的喜悅時，因一時間無法承受地球重力而無法站立，最後抓住土壤的那刻，其實讓自己感動得直發抖，彷彿此刻蕾恩的心靈重獲新生，過去在生命中糾纏不清的自責和捨不得也獲得了解放。

　《地心引力》有著設計精良的製作，用極其簡單卻作來不易的場景拍攝來作出許多其實我們容易理解卻從沒想過的道理，這並不是隨便一個導演就能夠作到的，看完之後有種想要像導演膜拜的佩服感；兩位演員在電影中的表現也震懾了自己，讓它不僅只是一部發生在外太空的災難驚悚片，而是透過整個求生過程重新審視生命的療癒之路，當經歷了那些困境，難處，人會變得更加珍惜身邊現有的事物，擁有更加溫柔的力量，就像主角經歷過這些遭遇後，最後昂然佇立在地球上一樣。

（2013/10/11@日新威秀影城w/ Atlas）

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2013年10月10日星期四

【電影】甜蜜天堂 Miele

　電影裡替女主角設計了一些象徵，來對比生命的堅強與脆弱，長期與死亡為伍的伊蓮，本來對死亡這檔事情其實應是毫無感覺，在工作中每每看著她和委託人面談，很冷靜地討論著將死之際想聽的音樂，想在什麼樣的地方死亡，想用什麼樣的方式死亡。私底下的她則不斷地前往海邊小屋，穿上泳衣潛入水中好感受生命的美好，她不斷地運動，騎著單車遨遊在城市裡。

　偶爾她難得到遠地和情人約會，和同性好友碰面聽她發牢騷，在路上遇見教授聊著生活瑣事，但在這些對談中可以看到她不同的面貌，但也都幾乎不去處及內心深處脆弱的那面，唯獨對卡羅老人，伊蓮卻難得有很多話和他談論，她不明白的是，一個好手好腳的健康人士，為什麼對生命竟是毫無希望，而她在一次次的安樂死過程中好幾次和委託人確認對方是否死意甚堅，對照如今情況，也讓觀眾不禁想問：我們真的有全力奪去他人的生命嗎？

　於是伊蓮的生活也開始亂了調，看來強裝俐落冷靜，行事幹練的她，突然間猶如一顆齒輪開始掉落所引起的骨牌效應，建構好的平靜生活開始一個個出了狀況，無論是感情生活也好，人際關係也好，甚至面對死亡她也無法再冷靜，她看著年輕生命的消逝，感嘆著對方甚至想聽完生前最喜歡的一首歌都還來不及…然而自我了斷是對方的選擇，伊蓮她又能如何去阻止對方？

（以下文字敘述含關鍵劇情）

　我們常在呼籲著珍惜自己的生命，不要輕易就想著放棄或結束，然而「安樂死」的目的本來就是讓那些面臨不會更好狀況的人早日解脫，這樣的行為孰是孰非還需要更多討論，而這部電影很成功的引起觀眾的關注，電影尾盤在冷靜的氛圍裡，讓角色們流露出真性情，最後卡羅繳回了原先收下的自殺藥，但卻仍選擇自我了結生命，讓伊蓮趕到現場時仍無法挽回遺憾。

　生命能如此脆弱，其實也能十分堅強，卡羅在片中提到的清真寺故事，以及他最後所畫的紙片，在片尾隨著空氣流動而自己飛上了天，或許對伊蓮來說，那也象徵一種終於離開的解脫，但生活在世界上，其實還有好多好多考驗要過；《甜蜜天堂》其實告訴我們，無論選擇哪一條路，其實都並不輕鬆，生命可以輕如鴻毛隨風吹上天，也可能要背負不可承受之重繼續活下去，在導演的故事中，生命其實無時無刻都充滿耀眼魅力，透過伊蓮重新找回生命意義的過程，或許思考著「安樂死」這項道德課題，更是在走出戲院後能發人深省的部分。

（2013/10/11@福相試片室，感謝高雄電影節的試片邀請）

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【電影】縱情城市 Vuosaari

　電影一開始是一位來自美國的中年男子，因為芬蘭的性開放名聞遐邇而想前來一探究竟，順道展開尋歡之旅，聽著計程車司機說著說著，似乎也對接下來的旅程充滿期待和好奇。然後在中國餐廳用餐的黑人突然被討債黑幫追著跑，接下來故事開始各自發生，其實他們都極其脆弱，卻又無法向他人訴說，最後只好關起房門來想盡辦法自我療傷，走到人群裡卻又全副武裝告訴自己我很堅強。

　電影裡面的許多角色，身邊有人陪伴卻沒有熱情，最後反而只能一把推開，找尋那個在冰冷的城市裡尚有一絲愛情的身體；有的人則是孤獨甚至受傷，最後對生命絕望失落之際，不斷尋找著那個能夠陪著自己到最後的人，《縱情城市》其實到最後想講的也就是「愛」而已，因為疏離而寂寞，因為寂寞而渴望被人所愛，最後彷彿愛情才能拯救一切，雖然愛情也傷人最深。

　於是這些寂寞的人們渴望著熱情，大人們渴望著用赤裸的身體坦誠相對，才能夠縱放自己的情感，解除自己的武裝，自我催眠著只要不是一個人就夠了，進而享受著只有一晚的歡愉和享樂。而小朋友們不斷受傷，在一次次製造傷口的過程中成長為大人，他們必須學會離別，不去依靠，然後成長為那樣的大人，其實看完電影後反覆思考，這樣的發展雖然悲哀，但不是無法預測的結果。

　我們只能試圖透過陪伴來撫慰每個寂寞的心靈，縱使不懂情感的表達，僅能夠透過任憑情感放縱的方式來發洩孤單的感受，或許也已足夠，就算最後結尾是在寒冷冬日的微微日光裡唱起Robbie Williams的《Feel》，寂寞是否真能被理解，是否真有那麼一種陪伴出現在身邊，角色們各式各樣的處境，告訴觀眾們這個問題必須要由自己來思考才行。

（2013/10/01@國賓影城長春廣場 w/阿栞，感謝聯影電影的試映邀請）

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2013年10月9日星期三

【電影】異形奇花（導演修復版） Little Shop of Horrors

　宛如象徵著人性的貪婪和恐怖，《異形奇花》也像是反映著主角的內心，他逐漸無法負荷這朵異形植物的需求，大可放手讓它死去的西蒙，卻失心瘋似的被這朵會說話的奇花一再玩弄，最後竟想辦法找來人肉來餵他，說穿了其實一切都是為了愛情，都是為了美麗嬌弱的同事奧黛莉，她醉心於專業而強勢的牙醫男友，明明一天到晚被他的變態暴力所傷，卻又無法離開他。

　而電影裡的其他角色也有著奇妙的性格設定，配合電影弔詭的情節發展和氛圍，瘋狂搶花的民眾其實也和吃人的異形奇花一樣荒謬；演員的誇張演出、黑色喜劇般的氣氛、三不五時出現的歌舞畫面和無時無刻跑來串場的女黑人合音三人組…把眾多不搭嘎的元素全部丟進來，這樣的形容可能有點像是B級電影的設定，但《異形奇花》其實一點也不馬虎，電影裡的奇花生動活潑得唯妙唯肖，難以想像在沒有特效的那個年代，劇組竟然還能作出如此活靈活現又充滿魅力的「奧黛莉二世」。

　而在角色部分，相較於男主角這種沒什麼個性的好人角色，自己覺得故作花瓶的柔弱女角更吸睛，本以為她最後能在被男主角從暴力男友手中救出後，和男主角來個幸福美滿大結局，不過《異形奇花》既然不是這種常見的愛情故事，故事的發展自然也不會是可預期的結果，數位修復版將原本的結局放回的電影當中，原本有情人終成眷屬的男女主角在原版裡的命運有了一百八十度的大轉變。

　因為人性的貪婪和邪惡的巨大，男女主角最後都並沒有好下場，最後甚至讓「奧黛莉二世」展開了征服地球之路，電影最後全是奧黛莉二世的個人秀，看他夷平城市，破壞美國重要景點…種種爆炸性展開後無法收拾的電影結局或許不是令人喜愛，但卻讓人印象更加深刻，看完後可以理解當年電影公司會要求導演重新拍攝皆大歡喜結局的原因。

　看完《異形奇花》以後，除了對充滿魅力的反派印象深刻外，電影的配樂也都相當好聽，超展開的劇情發展和擁有誇張個性的登場人物們絕對是觀賞這部電影的重要看點，在歷經數十年後，透過數位修復版和真正結局的補遺，不管是過去有沒有觀賞過這部作品的朋友，相信重新觀賞這個版本，都能夠獲得不同樂趣。

（2013/10/09@福相試片室，感謝高雄電影節的試片邀請）

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2013年10月8日星期二

【電影】生命之環 Circles

　觀眾大概可以從短短沒幾分鐘的片頭和現代三起事件的開端，大致串接起內容，並推測到事件的結果將是悲劇收場，在多年過後的現代，上天將這些人透過各式各樣的事件彼此相互牽連，環環相扣的劇情各自描述，當看似毫無關聯的人物逐一串連起來時，觀者或許不禁會嘆息，生命中就是有如此多的無常發生，然而我們卻不一定要選擇重蹈覆轍。

　很喜歡《生命之環》所呈現的人間樣貌，雖是三段看似不相干的事件交互發生，但這些都和12年前，我們還不知道後續發展的事件息息相關，甚至就連人物都在不經意的時刻牽起了關聯。這些被視為獨立發展的三條故事線，一開始雖看似是延續過去悲劇的恩怨和苦果，但命運將當時同樣經歷這些事件的人們再次聚集，似乎也像是告訴他們，這些都是人生中必定要解決的生命課題。

　電影中瀰漫著無法解開的悲傷與哀愁，不論是身處何種立場的角色，都背負著各式難以卸下的包袱繼續生活著，觀眾在觀影過程中，將被跟著捲進情感漩渦裡，除此之外還要專注在每個劇情細節，好釐清複雜難解的人際關係鍊。電影最後才告訴大家的真相，一股作氣地把謎底全部解開，對照結尾眾人準備揮別過去，跨越生命難關（或繼續帶著愧疚感繼續活下去）的過程，更有種茅塞頓開的暢快感。

（以下文字涉及電影關鍵劇情）

　面對許多難以跨過的難關，一開始電影中的角色們選擇逃避，不去面對，一如教堂少年的母親和老人知曉彼此存在，卻幾乎互不往來；醫院中醫生和重傷患者的對話，則拼湊出了12年前的關鍵：勸架的士兵後來被其他人毆打致死，而醫生身為勸架士兵的好友，他則和其他人一樣選擇在旁邊沒有插手；重傷患者當年就是痛下殺手的士兵之一，如今兩人再次碰面，他則是帶著恐懼和歉意。

　對他們兩人來說，殺人的人帶著罪惡繼續活在世界上，而旁觀的人則帶著愧疚和後悔繼續生存著，電影中兩人的對話十分憾人，錯誤與罪惡始終縈繞在兩方，而如今彼此立場互換，一個害怕被見死不救，一個則抱著怨懟而遲疑著是否要克盡職責，如此矛盾的立場充滿著戲劇張力，始終揪著觀眾的心直到最後。

　片名《生命之環》的環，既是人物之間環環相扣的關係，也是片中角色所說，如石頭投進池水後一圈圈劃開的漣漪，持續著更加深遠的影響，若好的事情沒能散發影響，不被他人當一回事，那將是多可怕的事情，而片中人物面對罪惡和業障，給與寬恕並放下或許是這個事件不得不為的解答，否則持續不休的戰爭和衝突，將永無安寧之日。

（2013/10/03@福相試片室，感謝高雄電影節的試映邀請）

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2013年10月4日星期五

【電影】決殺令 Django Unchained

　電影中有不少驚人的橋段，先是在劇情發展中牽起觀眾的懸念，而後正當認為被悄悄放下之際，後續再接上一個驚人的回馬槍，導演巧妙操控著觀眾在觀影過程中的情緒和期待，隨後在補上出乎意料之外的驚喜，節奏掌握之流暢完全地讓觀眾投入其中，在過程中持續維持著興奮狀態。當兩位主角完成主要任務後，故事又帶到另外一段冒險：決哥的妻子同樣被抓去作黑奴，他們輾轉得知她被抓到名為「糖果樂園」的名門豪宅當奴隸，李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）飾演的凱迪其實是個有權有勢的大惡棍，但為了救出老婆，決哥和舒華茲醫生決定勇闖虎穴，展開救人大作戰。

　電影的後段以兩人進入「糖果樂園」後和凱迪的勾心鬥角戲為主，雙方鬥智的橋段令人看得相當過癮，決哥必須壓抑住自己內心的憤怒，耐心等待機會；舒華茲醫生要隱藏住自己的真實身分和目的，扮演「曼丁果格鬥」的買家，另一方面，李奧納多將凱迪的殘忍和狂妄演得十分夠味，但更令自己感到不寒而慄的，是山謬傑克森（Samuel L.Jackson）飾演的黑人管家，他在片中拄著枴杖一拐一拐，在一旁唯唯諾諾的四處張羅主人的吩咐，雖然身為黑人但對於同為黑人的奴隸卻一樣當成下人看待，在孱弱衰老的外表底下卻不時透露出銳利眼神，彷彿要將決哥倆人的真正目的看個徹底，然後找到機會一網打盡。

　另一刺激之處，就是主角決哥神準的槍法和舒華茲醫生的殺人不眨眼，讓電影的槍戰或殺戮場面都看得十分暢快過癮，而電影也安排兩個人不同的個性造就了之後的改變，舒華茲對逃犯們毫不留情，殺人時總讓人感到他似乎帶有點戲謔，不把生命當成一回事，讓原先對犯人仍有惻隱之心的決哥，面對這些惡人時也變得冷酷無情，以至於後來幾經練習成為一槍斃命的神射手，電影最後他以一擋百的槍戰場面非常過癮，也讓觀眾看得大快人心。當欺侮黑奴的白人一一下場領便當，決哥也以黑人之姿成為了懲奸除惡的英雄，這樣的結果或許也算是個皆大歡喜的大結局。

　《決殺令》是對過往經典西部電影的致敬之作，但仍保有昆丁塔倫提諾一貫的風格，在看似一般的捉拿逃犯救得美人歸的故事發展中，卻仍夠令觀眾目不轉睛地關心劇情演進，而電影所設定的那個黑人仍被打壓，不被平等看待的年代，電影也藉此展現出很純粹的惡意。從鏡頭語言、敘事手法到電影就其所設定的時間中發展出的影像符號等，沒看過昆汀作品的觀眾，都能稍稍從中摸索出他的電影風格。

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