專輯一開始就以交響樂團的演奏揭開序幕,聽起來就是相當有氣勢的開場。讓我一開始聽這張專輯的時候還以為是古典音樂專輯呢。接著的開場曲【BREMEN】用相當溫暖的弦樂和樂團演奏展開了這張專輯,第二首是專輯的先行單曲【JUBILEE】,在單曲發行的當時就緊緊抓住了我的耳朵,岸田略帶哀愁的歌聲搭配上弦樂和樂團如此完美的結合,讓我居然聽著聽著就忍不住熱淚盈眶。「或許喜悅就是懷抱著某人離去時的悲傷,而落下的淚水吧」。
為什麼會回不去了呢?我在心中這樣想著。或許這就是Quruli他們帶給我的音樂魅力吧;帶有些淡淡滄桑的聲線,好像是要告訴我們些什麼一樣,直衝心臟。
我也很喜歡【ANARCHY IN THE MUSIK】,在這張專輯裡面展現出了狂放又有些許灰暗的感覺,岸田隨性吟唱的方式就好像把自己的心拉到最深處了一樣。我覺得日本音樂很有趣的地方是,他們的編曲有的簡單,但是很多編曲也都是加上了很多繁複的堆疊和設計,感覺相當的精緻。但這也是很多人不太能接受日本音樂的原因之一,因為太過刻意去營造,最後反而會喪失音樂的本質。
不過日本音樂有時候會加入很多有趣的元素在其中,像是這張專輯裡面,加入了新的元素在其中,但卻不會讓人覺得這只是單純加入「古典」元素的搖滾專輯。而是將古典和搖滾相互接合,碰撞出新的音樂火花。不光如此,也可以聽到專輯裡有鄉村、圓舞曲等等的要素。我很喜歡【SLOWDANCE】這首歌,因為感覺聽著音樂就可以跟著起舞,輕鬆自在不受拘束。也很喜歡【CAFE´ HAWELKA】裡面各項樂器和人聲的相互交錯拼貼,感覺奇異卻又如此吸引人。實在是太佩服Quruli他們了,將不同的音樂類型作融合後,還能夠呈現出如此安定的感覺。
聽完這張專輯之後,再去聽聽團團轉的其他專輯,就會發現雖然基調相同,但是每一張專輯乍聽之下卻又像是完全不同曲風的音樂作品,有的黑暗悲傷;有的輕鬆自在;有的是迷幻浮游,卻也都代表了團團轉他們的一路走來始終不斷嘗試的音樂風格。
如果他們能夠繼續堅持現在的風格,我相信以後還能夠聽到他們創造更多無限可能的音樂性。創作出不斷的打動內心的好音樂。
曲目:
01. ハイリゲンシュタッド HEILIGENSTADT
02. ブレーメン BREMEN
03. ジュビリー JUBILEE
04. ミリオン・バブルズ・イン・マイ・マインド MILLION BUBBLES IN MY MIND
05. アナーキー・イン・ザ・ムジーク ANARCHY IN THE MUSIK
06. レンヴェーグ・ワルツ RENNWEG WALTZ
07. 恋人の時計 CLOCK
08. ハム食べたい SCHINKEN
09. スラヴ SLAV
10. コンチネンタル CONTINENTAL
11. スロウダンス SLOWDANCE
12. ハヴェルカ CAFE´ HAWELKA
13. 言葉はさんかく こころは四角 TRIANGLE
※ 初回限定盤のみ
14. ブルー・ラヴァー・ブルー BLUE LOVER BLUE
最後附上【JUBILEE】的音樂錄影帶。