【電影】十二夜 Twelve Night

　上面所提及的，都是比較輕易就會被理解的過程，而在《十二夜》裡，導演把收容所裡發生的各式各樣事件切割成十二個段落，電影紀錄下的大小狗兒，從第一天被清潔隊員帶到收容所，之後被收容所的工作人員用P字繩套住脖子拖進籠子裡，有的狗死命掙扎死命啃咬著直到滿口鮮血，有的則一邊發抖一面被拖進籠子裡，沿途盡是因害怕而拉出的大小便，很少數的表情木然，順從地跟著進了籠子，不知道會不會是已經接受自己的命運，或是他曾經有過的家人讓他有著乖巧的個性？這些其實都不可能被知道了，因為電影紀錄的是他們之後將要面臨的命運。

　一如人有千百種，在收容所裡的貓狗也有各式各樣的個性，彷彿是個微型社會呈現出各式各樣的姿態，收容所裡的髒亂環境或許是可以想像到的，但實際看到或許會讓觀眾覺得無奈中又有些殘酷，無論是對人或狗來說想必都是相當痛苦的環境。

　而在冷冰冰的鐵籠之內，在鏡頭如此貼近距離的拍攝下，卻流露出各式各樣的溫暖氛圍，籠內狗兒們的相處片段中處處可見不經意相互體貼的關懷，每一顆水汪汪的眼睛裡彷彿都透露出他們對生命似乎都還抱持著最後一絲希望，但有的卻已到了十二日期限，他們蜷縮在籠內一角，已經無法再對未來有任何奢望。

　《十二夜》透過畫面告訴我們，讓這些流浪狗繼續生存下去的唯一可能性是認養他們，讓他們繼續活下去；然而電影也殘酷地告訴另一種可能的現實：牠們可能將面對各種有好有壞的認養人，讓他們是否能夠獲得幸福的生活還無法蓋棺論定，但是對流浪狗來說，這已是唯一的希望，每一個走進來帶著好奇眼光的人類，都將是帶領他們迎接新生的希望。

　悲慘的世界實在太容易令人哭泣，而拍攝《十二夜》這類題材，想必能有更多相關的素材，無論是聳動或是煽情的部分能被剪輯進去，但這部電影選擇極度節制的方式來述說故事，在就要踏入煽動情緒的部分時就嘎然而止，取而代之的是充斥整部電影，以鋼琴和弦樂作為主旋律的配樂潛移默化地引導情緒，讓音樂在片中扮演舉足輕重的角色，能夠使觀眾能夠輕易被帶進電影的世界當中。

　儘管將流浪動物關進收容所、打掃餵食動物和執行安樂死的行為都出自人類之手，但影片卻安排把人類的存在放在這些動物之後，畢竟電影的主角是被關進籠裡的流浪狗們，在這部電影裡，又有什麼樣的生命比這些動物們更加重要，值得被擺在最前方被審視呢？當我們面對這些悲傷的景象而不忍卒睹的時候，又何曾思考過這些生命的消逝都是出自於人類之手，而人卻因為覺得「太過殘忍」或傷心而選擇「不去看見」，若觀眾是這樣子思考，就完全違反了當初導演拍攝這部電影想讓大家看見的初衷了。

　電影雖然呈現了大多數待認養動物們，最後終究得面對死亡的結果，但最後仍還是讓觀眾看見了比較溫暖的部分，不敢說「認養」這個動作是介入或是讓狗兒找到生命出路的一種必然結果，但電影還是給大家一個希望，因為就算在最黑暗的地方，還是有一絲希望的光芒。然後覺得在收容所裡的工作人員絕對都是天使，因為要能忍受這麼多的離別，才能繼續待在那麼絕望的地方，拯救這麼多生命。畢竟再怎麼傷心都於事無補，若能因為觀看電影而起身化作行動，才會有更多的希望誕生。

（2013/11/25@信義威秀影城w/ Atlas，感謝PTTradio的贈票）

相關連結：
．《十二夜》電影官方網站
．《十二夜》電影官方FACEBOOK
．《十二夜》壞血、糞便、屍體─不願面對的真相 / Das Kino波電影 / 波昂刺刺
．從九把刀《十二夜》淺談攝影的視角 / DCView / 汪正翔

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【電影】奧斯卡的一天 Fruitvale Station

　電影說的故事很簡單，《奧斯卡的一天》帶領觀眾回到2008年最後一天，失業的奧斯卡想重新過生活，他去超市找前老闆要工作被拒絕，他想回頭賣大麻最後還是收手，他想做很多事情雖然都不順利，但他相信一切都會更好。只是最後老天爺沒有讓他如願，最後他在跨完年搭地鐵回家的時候捲入鬥毆事件，被抓出車廂接受盤查，最後意外死在警察槍下，結束他短暫的生命。

　上面一段文字就已經把劇情全數說完，但是整部電影所傳達出的訊息絕不單純僅只於此，電影除了再度喚醒觀眾對事件的記憶，迫使觀眾思考「到底是哪裡發生了錯誤？」之外，奧斯卡最後一天的生活也呈現了現代社會某些部分的困境，曾被關進監獄裡的奧斯卡，試圖想要重新振作，但現實社會環境卻讓他不得其門而入，進而迫使他考慮，是否最後還是落得要回到販毒的生活；另一方面，電影除了描寫瀕臨邊緣的主角如何想回歸社會的過程之外，也藉由他和家人、親友和女兒的相處片段，鮮活地勾勒出人物的樣貌，隨著觀看電影的過程中，彷彿就像是奧斯卡和他家人的生活片段，真實地重現在自己眼前。

　儘管早就知道這部片的結局將會如此令人心痛，但是自己覺得《奧斯卡的一天》其實是充滿正面能量的勵志電影，儘管失去工作，而且奧斯卡曾經有過不堪回首的經歷，在眼前又經歷了種種困難，但是他為了身邊所愛的每個人，毅然決然放棄過去一切，儘管眼前還一無所有，但他知道的是自己不能再讓別人失望。

　在電影中，他在超市向老闆要回工作卻徒勞無功，仍帶著笑容幫助為採買而不知所措的陌生人，他來到海邊回憶起自己曾因為被關進牢裡讓母親失望，於是下定決心為了家人不要再放棄自己，他向女友傾訴自己的不安及決定，他笑著去幼稚園迎接女兒放學準備度過跨年，而事件發生後牽動著他的所有親朋好友，大家相信他是好人一定會受上天眷顧撐過難關，但卻事與願違，電影則結束在睡眼惺忪的女兒盼不到父親的歸來，然後是真實的新聞畫面：長大後的塔提安娜在事發後的紀念活動上，在車站裡念著給父親的文章哽咽到說不出話來，這幕真實人物的畫面出現在大銀幕上，毫無準備地給上一個重擊，頓時讓自己眼淚不由自主地落下。

　要說這部電影是針對警察威權或膚色歧視的控訴嗎？或是透過片中演員重現家人的相處情況，以溫暖調性呈現出導演對人性的描寫呢？猜想這部片大概都有提到一點吧。縱使《奧斯卡的一天》對觀眾來說可能平淡無奇，畢竟那就只是一個22歲青年的一天而已。可是這最後一天卻對他意義重大，因為那本來應該是他打算重新出發的一天，最後卻成了他生命終結的日子，而那本來不應該要發生的。

　電影告訴我們，雖然奧斯卡不是什麼好人，但他其實心地善良，本性也不壞，看著看著會覺得他其實真是個好人，這樣子的形容好像有點矛盾，但不得不說看完這部電影後，自己不由得覺得，奧斯卡應該是很容易跟大家變成好朋友的傢伙吧。只是此情此景只能透過影像追憶，《奧斯卡的一天》只用24小時內發生的事情，很殘酷的告訴觀眾：縱使你從人生谷底很努力的想要走向光明的那面，但命運之神的玩笑卻會很容易地把你推入更深更不得超生的底層。但，縱使人生如此難以預測，我們能做的似乎只好把握現在好好活下去，為了自己也為了周遭深愛的每個人。

（2013/11/01@新光影城，感謝金馬影展和美昇影業的試映邀請）

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．美昇影業官方FACEBOOK
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【日記】那天在巷口發生的事

 　雖然已經是在電影界相當知名的國際導演，但是這位貴賓幾乎沒有太多生活上的要求，甚至很隨和地對觀眾要求幾乎來者不拒，對工作方面的自我要求也相當仔細，不難想像這就是他之所以能夠獲得成功的原因。行程空檔台灣作為東道主請他吃了港式飲茶，他很大方的嚐試各式我們介紹給他的食物而且吃得津津有味（這真是太好了，畢竟台灣就是美食的天堂），聊天時聽的英文大概聽懂七成，但一瞬間也不大知道該回些什麼樣的話，語言這東西真的是需要多講才會說得好。

　雖然連日的忙碌行程讓這位遠道而來的貴賓看起來很疲累，但是他仍耐心的面對來自各方的要求，跟著貴賓跑行程的這幾天雖然忙碌但不自覺有種如沐春風的舒適感，吃完他離開臺灣前的最後一餐，送他走回飯店時，他給了所有工作人員深深的擁抱，還說希望下次可以再來臺灣和我們碰面，這樣的反應對大家來說，無疑是能夠輕易融化我們所有疲憊的良藥。雖然好捨不得，但是好開心能和這樣的貴賓相遇。

　自己不由自主地在想，除了當個觀眾以外，自己還能夠為這次的案子做些什麼呢？如果對工作沒能抱持著熱情和喜愛，而僅是作為一份「工作」來作，這樣的人生會不會太無趣了些？之前接案子的時候，總看著出國的同事每天很努力的把洽公和開會行程塞滿，連觀光或幫忙同事買紀念品的時間幾乎都很勉強才擠出來，自己能做的只有把帶回來的滿滿資料逐一建檔，怎麼想都覺得自己能夠作的實在太少，送走導演後，抱持著「為了讓眼前面對的事物更好」的想法，接下來做事就似乎能獲得更多動力了。

　還在努力地找回之前的熱情和動力，但隨著整理生活的過程中，好像慢慢地找到一些方向，或許是些好事。那麼就先寫到這裡，擇日再續關於影展的事情好了。是說寫到現在才把試片的部分全數寫完，都還沒開始寫買票看的片子呢，這可真傷腦筋…

【專輯】ももいろクローバーZ：5TH DIMENSION

　整張專輯不乏這種彷彿像是要將這些少女們小小身軀的能量發揮到200%以上的熱度，在包括布袋寅泰、大槻ケンヂ、「相對性理論」的主唱やくしまるえつこ等音樂人的歌曲裡，其實都展現出這樣的風格，桃色幸運草Z的五位團員絕對不是歌唱實力高超的那種實力派，但是每每在歌曲中卻總能感受到她們對音樂投注的熱情和努力，配合這張專輯豐富的音樂性更是令人感受到她們無限的可能，早已超越了一般聽眾對偶像的認知。

　先前發行過的幾張單曲安插在專輯裡的位置都相當合適，放在前段的《勞動禮讚》是專輯裡比較硬派的搖滾曲風，中段則有曲長達七分鐘的《Z女戰爭》作為緩衝，這首歌曲在「相對性理論」風的曲作之外，在編曲上增添了不少故事性，其實自己聽完以後完全沒感覺到整首歌居然有這麼長，後段壓陣的則是作為連續曲主題曲的《再會吧、那些令人愛憐的悲傷呀》，為連續幾首氣氛較和緩的歌曲後替整張專輯作二次加速，讓專輯整體都充滿和團員們相同的高昂氣氛。

　雖然說專輯裡還是有節奏明快的偶像歌曲，然而製作人仍舊很努力地想從中玩出新花樣，例如《5 The POWER》參入RAP元素，《Get Down!》則帶進了類似電玩感的復古曲風，還加上了電子音效，讓編曲更加地複雜精緻。三拍子的《月亮與銀紙飛行船》在壯闊編曲開場後竟勾勒出溫柔溫暖的風格，參入彷彿回歸80年代舞曲風格的《BIRTH Ø BIRTH》實際上則加上充滿未來感的編曲；《上球物語 -Carpe diem-》和《飛上天際！包廂列車》則以天馬行空的詞作描繪出充滿幻想感的世界觀。專輯最後則以看似平淡卻充滿幻想感，以吉他為主要樂器的中版歌曲《灰燼與鑽石》作為收場。

　還是得再提一次，桃色幸運草Z的團員們並非以歌唱見長，作為偶像團體，《5TH DIMENSION》也讓人感覺到不太像我們印象中的那些泡泡樂曲；相對地，充滿企圖心且製作精良的歌曲反而更讓人感受到她們不僅是少女偶像，整張專輯在音樂性上也處處充滿驚喜，縱使沒有高超的歌唱技巧，團員們直接且高亢的聲線卻在華麗的編曲之外，更單純地讓人感受到一股難以言喻的熱情，不禁令人期待她們往後，還將會有怎麼樣出乎意料的轉變。

【專輯曲目】
01. Neo STARGATE
02. 仮想ディストピア
03. 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」
04. 5 The POWER
05. 労働讃歌
06. ゲッダーン!
07. Z女戦争
08. 月と銀紙飛行船
09. BIRTH Ø BIRTH
10. 上球物語 -Carpe diem-
11. 宙飛ぶ! お座敷列車
12. サラバ、愛しき悲しみたちよ
13. 灰とダイヤモンド

【電影】聽冥王星唱歌 Pluto

　另一方面，其他在警方訊問時指稱金準眾多可能犯下這件刑案的動機和疑點的學生們，卻只是在窗邊默默看著這些事情發生，讓觀眾覺得事情並沒有那麼簡單，金準被釋放之後，瞞著大家把校園裡名列前茅的多位優秀學生軟禁在神祕空間裡，替他們身上綁著炸彈，準備將他們「轟」一聲地連同學校一起炸掉，接著電影將時間往前倒帶，從金準歷經千辛萬苦終於轉進這所精英名門高中開始說起…

 　金準的家庭並不算富裕，他和從事保險業的母親相依為命，相較於前段班的學生家庭砸下重金培養自己的孩子考上好大學，金準家辛苦賺來的錢卻可能只夠付零頭，儘管如此，金準還是很努力的念書，一面透過自己對天文科學的興趣來表現自己在自然科學上的才華，但卻總是考不上好名次，直到有一位女學生告訴他，這群位處「菁英中的菁英」的前段班學生，偷偷組織了一個秘密社團，他們會互相分享考試筆記，並從中猜出下次會考的題目，讓每次考試的全校排名，幾乎都是由相同學生囊括。

　在學校裡，名次前十名的優秀學生將有機會被送到特別班去接受加強訓練，連在宿舍過了熄燈時間都還可以在房間開燈繼續念書，而一般學生則只能窩在走廊上看書。電影不斷透過呈現這樣的差別待遇，來顯示教育體制的荒謬和無理，因為學生本來就應該要有相同的受教育權力，但在先天條件的不同，起跑點不同的情況下，教育平等早已是無法辦到的事情了。

　於是準為了能夠不負母親的期望得到好成績，不惜代價也要打進這群「好學生」組成的秘密社團，於是隨著電影劇情的推展，金準和這群學生們的行徑開始超乎我們想像的失控，一開始先是打傷人，然後炸毀看不順眼教師的車子，接著更多難以想像的行為逐一出現，不知有多少人能夠想像到，這些青少年們本應是要恣意享受青春的年紀，但是在看似天真的外表之下，卻隱藏著多少單純到只為分數和排名，卻不惜復出一切代價的惡意，並從中衍生出更為扭曲的霸凌事件，而大人們也因為「不要打擾這些為考試衝刺的學生」為由，放任這些事情繼續發生，也因此才會造就最後的悲劇。

　電影裡少數可以看見的一絲光芒是，當侑振和金準這組乍看之下不合，也幾乎不可能會成為朋友的一對，居然在電影尾聲，讓觀眾看到侑振向金準說出他的心底話，或許站在金字塔頂端的份子，也有他的孤獨，也因此付出了不少代價，也因此感到後悔，然而這都已經太遲，當人為了目的不惜一切泛下過錯時，就注定無法再回頭，也必須要付出代價，這些學生們的行為固然是錯誤的，但是又是什麼樣的原因促使他們失控到如此程度？這些問題隨電影結束後一一拋出，等待觀眾走出戲院後仔細思考。

　儘管《聽冥王星唱歌》的電影情節安排戲劇張力十足到近乎失去真實感，失控的行為再多一些彷彿就要陷入狗血連續劇裡，但好在導演沒有讓電影因此失去重心，直到最後仍堅守對升學制度和教育的批判，而這樣一首悲歌是否像「聽冥王星唱歌」一樣無法被聽見，這或許就見仁見智了。

（2013/11/06@新光影城，感謝金馬影展和世界電影雜誌提供的觀影機會）

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．2013 金馬影展：聽冥王星唱歌（Pluto, 2012）/ MOVIEGOER / MOVIEGOER
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．2013 金馬國際影展系列「聽冥王星唱歌」「該死」的第一名? ! / 暗夜流光 / 暗夜流光
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【電影】危機解密 The Fifth Estate

　在電影中，他們在2010年公布阿富汗戰爭期間的機密資料和通訊紀錄，以及士兵在直昇機上掃射無辜平民的影像，至今仍還令人記憶猶新，這些資料多達25萬份，如朱利安所說，這些資訊必須要被一字不漏的完整揭露，但問題出在這些資訊若是完整公開，不光是不公不義會被揭發，伴隨而來的將是美國在通信紀錄中對世界各國的嬉笑怒罵，及各式玩笑話將被攤在陽光下，造成美國的外交危機，更糟糕的是，隱藏在世界各地的線民將無所遁形，一旦名單公開，數百名人員將面臨生命威脅，作為朱利安的左右手，丹尼爾最終將作出抉擇…

　在觀賞《危機解密》的過程中，總難免會想到《社群網戰》甚至是《賈伯斯》等人物傳記電影，朱利安好像也和上述電影的主人翁一樣，他們似乎註定非得為了堅持自己所相信的真理，在成功之後得承受伴隨而來的孤獨，或許他們也都從一開始就沒有打算相信或是依賴任何人，所以總是很容易的和身邊的合作夥伴起爭執甚至最終走向分道揚鑣的道路。

　朱利安打從一開始就幾乎是獨自一人，他的夥伴就只有丹尼爾，縱使日後維基解密日漸壯大，增加的網站人員也並不多，而是散落在世界各地的伺服器和跳板，有時候就連丹尼爾都摸不太清他到底是怎麼樣的一個人，關於他的故事有太多版本，但關於他天才般的電腦天份是唯一眾人皆知，不可否認的部分。或許因為朱利安走的太快太前面，我們面對這些排山倒海而來的資訊不知所措，只能先把他的作法擱置在一邊。 

　自己覺得，除了呈現朱利安的偏激個性和丹尼爾所說的朱利安總愛「自我吹捧」，以及他所作的豐功偉業，電影裡更多可以討論的反而是對於他所指稱的「第五權」這回事。除了大家一般所認知的三權分立和新聞媒體所代表的「第四權」之外，在第四權之外所延伸出的網際網路及公民參與也成了新興媒體的最佳代言人，也因為人人都是資訊的產出者，現代社會成為了資訊爆炸的年代，各式各樣的資訊充斥在日常生活中，我們有時不知道該相信什麼才好；也因此朱利安和丹尼爾兩人的立場頓時不同了，後者負責調查資訊真偽的同時，也成為所謂的「守門人」，也因此在阿富汗戰爭的文件將被揭露時，他才會跳出來質疑將所有資訊完整公開在網路上的必要性。

　朱利安相較之下反而是顯得激進的「第五權」角色，或許也因為他的激進，造就夥伴們紛紛離他而去的結果，對於朱利安的功過，以及這些資訊被完整揭露的是非對錯，目前都還是尚未成為歷史的進行式，但《危機解密》點出了在這個資訊爆炸的年代裡必須要讓大家思考的，儘管人人都能夠透過揭發不公義而成為公民英雄，但要讓受眾自己選擇想要得到哪些資訊，或是透過守門人過濾不必要的資訊，兩者孰輕孰重，這也還是媒體生態不斷改變的現代，大家都還在摸索的部分。

　畢竟如同片尾所說，《危機解密》可能只揭露了一小部分關於朱利安亞桑奇的故事，那是「某個版本」的真實，卻不一定是百分之百的真實。在成千上百網路資訊中，最後想必終究能拼湊出事件的真實面貌，但又有多少人能像朱利安一樣，執著在挖掘真實的行為中呢？但或許也就是因為這樣，但或許也就是因為這樣，勇於挖掘事實的勇氣才會令人感到敬畏吧。

（2013/10/31@國賓影城微風廣場，感謝金馬影展的試映邀請）

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．[2013金馬影展]《危機解密》：第五權的界線 / MOVIE BOULEVARD / Allen
．[專欄] 金馬影展 — 《危機解密》：重新省思真相的定義 / HypeSphere / 孫碩
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【電影】天注定 A Touch Of Sin

（以下文字提及電影劇情，請謹慎閱讀）

　　電影從一位機車騎士騎車穿越山路開始說起，他路上遇見幾個想打劫的小夥子，但是他毫不遲疑地拿起槍管把他們一個個都斃了，這個開場雖然短，卻也提示了整部片的主題與調性：如果被逼上了絕路，只能以眼還眼，以牙還牙。第一段故事從大海（姜武飾）發現村長和企業勾結霸占公有煤礦坑，想盡辦法想要揭發不義卻屢屢失敗，更被村民嘲笑，最後他拿起手邊的步槍走向辦事處，把每個人轟得腦袋開花，無一倖免。

　故事舞台轉移到重慶，小三（王寶強飾）過年前回到家鄉陪家人和妻小過節，沒有人知道他在做什麼，只知道他流浪各地賺錢，每次總會把大把鈔票匯到戶頭裡，他不是熱情的人，但家中逢年過節該做的事他一樣都不會少，年假將要結束，他準備搭火車離開，只見他熟練地換好裝，拿出手槍，經過銀行，鎖定目標，立刻朝身上猛開好幾槍，對方斷氣倒地，只見他從容不迫拿起裝滿鈔票的名牌包搭上客運離開。

　在客運站交錯而過的第三段故事，是我最喜歡的一段，這也是四段故事唯一以女性做主角的故事，小玉（趙濤飾）在湖北的桑拿作前台服務員，母親在山上幫工人煮飯，但隨著工程即將完工，她也將失去原有的工作，只想過平凡日子的她是廣東老闆的小三，既得不到應有的名分，也得不到真正的愛情。最後正室找上門來把她打的全身傷，而她仍忍受著這些痛楚繼續工作，只到有天一群酒醉的客人逼迫她提供性服務，此時柔弱默默隱忍的小玉拿起身旁的刀子，如「俠女」般對這些無禮的人士又砍又殺，最後獨自遠走天涯。

　最後一段故事來到東莞的工廠，年輕的小輝在成衣工廠不小心害得同事受傷，賠償不起龐大醫療費用的他離職回鄉，經朋友介紹做起招待所服務員，他愛上了一起工作的女同事，以為兩人可以就此遠走天涯，但事實並非他看到的那樣，其實和他年紀相仿的女孩早已是孩子的媽，紙醉金迷的夢最後忽然醒轉，他來到了當初朋友給他的另一個選擇：世界排名前500大企業的代工廠，這是個大型聚落，全工廠員工幾乎吃住都在一起，生活卻毫無未來，他最終沒有預兆地，選擇從高樓跳下結束自己年輕的生命。

　四段故事各有不同意味，相同的是主角都面對人生某個部份的毀滅，最後隨著小玉來到荒野中的戲臺，眾人圍著台上唱著《玉堂春》戲碼，戲班唱著「你可知罪，你可知罪…」對比臺下小玉的淚流不止，或許也代表著某種程度角色們對殺人這件事情的悔恨，但這卻也是一種不得不為，被逼到絕境的反撲，戲曲仍隨著片尾持續唱著，而看完這部片的情緒，除了憤恨不平之外，想必更多的應該是無奈吧。

（2013/10/30@國賓影城長春廣場，感謝金馬影展的試映邀請）

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【電影】爸媽不在家 ILO ILO

　菲傭泰莉雖是外人，卻將家中問題看得最透徹，無論是一肩扛起家中大小家務的母親、或是無人照顧的家樂及獨自抽菸解悶的父親等，這些全部都被她看在眼裡。而電影也藉由泰莉這個角色，帶出了菲律賓女傭在新加坡當地的生活處境，他們可能不被雇主信任，一到工作的家庭就被扣留護照和證件，為了家計只能作盡常人不願作的工作，到了假日還得瞞著雇主出外兼差，還得忍受被剝削的待遇，平常只能自己偷時間買電話卡，到公共電話亭打電話回家，電話裡可能還得面對家鄉抱怨寄回去的錢太少，對泰莉來說，在新加坡的生活可能不太會有任何改變，於是認份成了唯一能走的路。

　《爸媽不在家》是一部由小見大的電影，當中的各個角色平凡如你我身邊常見之人，但導演巧妙地透過每個人物關係之間的矛盾和內心糾結，讓這些看似平凡的關係產生出戲劇性的衝突，一如女傭和兒子相處日久漸漸加深的深厚親情，甚至超越了父母和兒子間的關係；又如父親失業，買股票又失利，最終在不敢跟老婆說的情況下，只得私下找其他工作，在閒聊時不經意拋出當上班族以外的其他可能給老婆，家庭關係的變化在這一段又一段的對話和事件中，呈現微妙改變，這些小細節在電影各段出現，讓這部片充滿著綿密又細膩的情感。

　在電影中，藉由劇情推進而隨之產生的家庭問題和親子關係，時常令人看得心有戚戚焉；或許90年代的景物和現在相較差異不大，但是風行一時的電子雞、陪伴泰莉寂寞時刻的、父親買股票作為必備配備的BB CALL，和母親公司用的舊型電腦螢幕等物品一出現，仍然讓人感受到時代的眼淚，那是個經歷經濟飛快成長後卻遭逢障礙的年代，大家只能死命抓住身邊相信的東西，好不讓自己被快速變遷的浪潮給吞沒，對比經過短短10餘年後的現代，當時又有誰會想到如今的樣貌早已截然不同呢？

　雖然《爸媽不在家》的故事簡單，四個角色的戲份雖平均卻也各有可討論之處，但最終還是想要呈現出在當時社會環境下，同一家庭中不同角色的處境、煩惱與憂愁，九零年代曾是個充滿夢想的年代，卻也是在寄情於各式事物進而幻滅的年代，我們只能把這些苦吞進肚裡，難以像其他人訴說。儘管是個小品，但導演深刻描繪出大環境下人物的矛盾與困境，觀眾或許在觀賞過程中，不免都會心有戚戚焉。

　或許人生就是這樣，儘管可能會走到一個難行的窄巷，但只能選擇繼續向前進，或許總會有無奈和痛楚產生，但還是得期待，接著會有看見充滿希望的寬闊大道的可能性，人生真的，或許就只能這樣子一直一直走。

（2013/10/30@台北新光影城，感謝傳影互動的試映邀請）

P.S. 《爸媽不在家》的英文片名「ILO ILO」其實是菲律賓的一個省。位於菲律賓班乃島。

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．《爸媽不在家》官方網站
．《爸媽不在家 (ILO ILO)》/ 素顏天使 Sù Yán Tiān Shǐ / 素顏天使
．爸媽不在家---小屁孩的小小世界 / ˙V˙ / Sophie
．爸媽不在家 / 是日觀影 / Alex Chung

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【電影】她和她的小鬼們 Short Term 12

　本來以為《她和她的小鬼們》有點像《我們這一班》之類，藉由解決每位學生的難題並藉此更加成長的故事，但實際上卻並非如此，電影除了安排這些中途之家的青少年們面對各自的困難之外，實際上也為這些中途之家的工作人員們安排了各自的故事，在一次次葛蕾絲和青少年的對話中，觀眾發現葛蕾絲其實也有過和這些孩子類似的經歷，因為曾有過這些傷口，所以才更希望這些孩子能夠遠離這些不幸和痛苦，能夠在中途之家做好準備，再展翅高飛重新出發。但也因為過去成長時期的陰影，也讓葛蕾絲在感情上無法坦誠面對梅森。

　中途之家雖被某些人當作是束縛，卻也被視為一種保護，既有人厭惡被管制的環境而想盡辦法離開，也有人深怕自己無法適應外在社會而不想離開，在看似堅強的外表下，每個孩子都有著一顆容易受傷的心，更高的管理階層會想著「這樣做對孩子比較好。」但對於站在第一線面對這些孩子的輔導員來說，管理和輔導又怎可能這麼簡單？在電影中偶爾插入的一些對青少年們問題的處理方式，更凸顯出上位者在中途之家管理上的問題，但這對於葛蕾絲這些第一線輔導人員來說，卻也是無法抵抗的現實，縱使有再多的愛，可能也會因為某些管理上的粗暴舉動而傷了孩子的心。

　對葛蕾絲來說，傑登的出現，可能就像是看到過去的自己般，隨著長時間的相處，當她看到傑登畫在筆記本上的水母和鯊魚的故事，讓葛蕾絲第一次敲開了傑登長久關閉的心門，她發現只有自己發現旁人都沒看見的她的傷口，讓她不顧一切的也要想辦法救回瀕臨破碎的心，我喜歡那段兩人像是卸下心防在草坪上砸車的場景，像是把不愉快和痛楚一次發洩，也獲得了繼續往前走的力量。

　自己看完影片走出戲院的時候一邊想著，這真是一部充滿溫暖的療癒電影，我們總會需要一個人、一件事情、一個角落讓自己好好療傷，最後在陪伴中走向光明，迎向值得自己擁有的新生活，畢竟只要作出「繼續活下去」這個選擇，人生就該會有更多機會。最後一段輔導員們再日常不過的瞎扯淡，和電影開場時的相同場景前後相互呼應，告訴了我們或許遺憾和喜悅或許會隨生命過程反覆發生，但是人生總會充滿希望，那些都將發生在我們擁有勇氣去準備迎接的時候。

（2013/10/29@國賓影城長春廣場，感謝金馬影展與美昇影業的試映邀請）

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【電影】霸王別姬 Farewell My Concubine

　小豆子的個性固執，正如同他常被人說「從一而終」的個性，總是沒法改掉把〈思凡〉裡女尼姑的詞唱成「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，最後在師傅和大師兄的嚴厲教訓之下，他終於唱成了這首曲，卻也因為他分不清戲劇和現實的界線，加上他對大師兄的依賴、和戲劇的無法分割，最終注定了他一生注定得要以悲劇收場，只能從舞台上的表演，才能暫時成就他光彩耀眼的短暫片刻。

　長大後的小豆子和小石頭，分別成了京劇名角程蝶衣和段小樓，他們兩人合作無間，搭檔演出的戲場場爆滿，成了戲院的當家紅牌，蝶衣對小樓懷抱著一股依戀，縱使兩人都身為男性而無法共結連理，但他只希望能夠一直和小樓搭檔演出〈霸王別姬〉，從生至死都能成為西楚霸王身邊最愛的虞姬。然而戲終究是戲，小樓一直都知道這點，他和從妓院救出的菊仙兩人的感情日益加深，讓蝶衣非常不是滋味。

　本來蝶衣覺得小樓為了菊仙而不顧師兄弟情誼，決定要就此和他一拍兩散，但就在此時日軍攻入城下，引發了一連串事件，而後共軍也緊接著入城來，清算和鬥爭的戲碼在現實生活中搬演，甚至把三人也牽扯進其中，在這段動盪不安的年代裡，蝶衣和小樓分分合合，藕斷絲連，他們終究還是沒有分道揚鑣，為了愛，他們還是被命運給綁在了一塊兒。

　電影裡的角色們個個形象鮮明，各自象徵的人物特性也彼此牽引著各自的命運，蝶衣自幼被賣身養家的母親拋棄，長大後能依靠的只剩下師兄小樓，但卻又要被身為妓女的菊仙搶走，不甘之情自然溢於言表，尤其小樓又是小時逼迫「戲我不分」的蝶衣化作「女嬌娥」的原因之一，或許這也代表蝶衣的生命最終就是要依小樓而活也說不定；張國榮所飾演的程蝶衣絕對是電影裡面最令人印象深刻的角色，看他一舉一動都牽動著觀眾的心，因為他算身處動盪的年代卻仍掛念著與他共演西楚霸王的小樓，就算戰時台下一片混亂，不管在看戲的人是誰，他仍舊在台上演著戲。

　程蝶衣的從一而終和戲我不分，正如對段小樓激動地要求他要一直共演〈霸王別姬〉時的話語：「不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」他的癡情和執著到最後都沒有改變，隨著時間流逝，這句話其實完全無法實現。發展到最後的結局太令人惋惜，可是好像只能像段小樓最後那句輕喚一句「小豆子」，他真的從一而終，一樣的傻，一樣為戲癡狂，讓人不由自主地眼淚跟著結局落下，卻像是早已注定。

　關於《霸王別姬》，其實有太多可以說、可以討論的了，包括電影裡隨每個時代演進而轉換的人物關係，小樓飾演的西楚霸王在下了舞台後卻又落魄無膽，菊仙對京劇和蝶衣的又愛又恨，以及分別讓蝶衣生命有大轉變的四爺和小四…長達近三小時的片長交織出大時代下小人物的悲劇，看完之後教人怎能不心碎呢？而對照多年後張國榮英年早逝的生命，2013年再看《霸王別姬》，更有種不勝唏噓之感呀。

（2013/10/29@國賓影城長春廣場，感謝金馬影展邀請）

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還有就是雖然沒有出現在電影裡，但是非常動聽的主題曲《當愛已成往事》

【電影】最後的卡蜜兒 Camille Claudel 1915

　猜想導演並不想藉由這部電影對卡蜜兒做任何批判，他甚至沒有在戲劇中解釋她被關進療養院的前因後果，而單純呈現當下狀態。卡蜜兒當時雖然和羅丹早已結束關係長達二十年之久，但她仍然妄想著羅丹仍密謀殺害她，觀眾可能無法得知當初兩人是如何從相知相惜到不相往來，甚至讓卡蜜兒抱持著怨恨心態，但從茱麗葉畢諾許幾近瘋狂的演出中，或許能夠感受到卡蜜兒當初曾經投注多深的愛，才造就今日如此深厚的恨。

　而卡蜜兒的人生或許從結識羅丹開始，就注定要成為悲劇，而導演呈現出她療養院的生活，更是淒慘到無以復加。導演特意安排片中的精神病患全由真實患者演出，更凸顯飾演精神衰弱的茱麗葉畢若許，其實是如此地正常，她不應該出現在這個遠離都市塵囂的療養院，但事實卻是，連她寫信苦苦哀求家人將她帶離這個被她視為人間煉獄的地方，也無法獲得回應。

　而當卡蜜兒終於盼到她那擔任外交官的弟弟保羅前來探望時，覺得那似乎終於是壓垮她放棄逃離療養院的最後念頭，篤信天主教的保羅相信上帝給予了他救贖，而把卡蜜兒關在療養院裡是最好的選擇，從保羅在密室裡一連串的獨白，以及他對神父的談話中可以發現，保羅的信仰之虔誠似乎也已幾近瘋狂，與姊姊相較似乎有過之而無不及，他不再給予姊姊任何機會，就連醫師的建議也絲毫不理會。卡蜜兒與他會面的戲非常令人震撼，雖然說是「對話」，但幾乎沒有交流，連串獨白讓對方只能無語，卡蜜兒從激烈控訴到苦苦哀求，最終平靜地說出自己不再是一個人這句話，卻仍無法動搖弟弟鐵石心腸。

 　《最後的卡蜜兒》藉由觀看演員們對著鏡頭的自白，彷彿也跟著被吸入角色的情緒當中，讓自己籠罩在苦澀與悲嘆情緒下，導演如此純粹地僅透過演員演繹來詮釋故事的安排，反覆呈現在各種場景的類似遭遇，都挑戰著觀眾的耐性，但是透過茱麗葉畢若許的演出，讓電影除了苦悶之外更增添了另一種生命力，讓觀眾在觀賞完畢後，也彷彿體驗了卡蜜兒的苦澀人生。

（2013/10/28@光點華山電影館，感謝天馬行空與金馬影展的試映邀請）

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【電影】新聞鬼上身 Sapi

　新聞畫面播出之後，先是露比身邊的街坊鄰居發現她出現在電視上，露比和母親氣沖沖地衝到電視台找梅麗理論；PBS電視台發現對手電視台播出的新聞畫面，竟是自己原先到現場拍攝的影像，揚言提告求償。最後惡靈竟再次找上門來，在梅麗和丹尼斯面前真實上演靈動邪降戲碼，儘管他們找來神父驅魔化解，但在他們身邊一連串詭譎且無法解釋的現象陸續發生，這是靈異現象亦或是他們的幻覺，隨著角色們陷入瘋狂狀態後，似乎事情的真相也不是那麼重要了。

　電影前半段透過手持鏡頭帶領觀眾深入新聞採訪的現場，後段則藉由事件發生後進入他們家中，藉由虛實交錯的場景深入各個角色既不安定，又趨近瘋狂的心理狀態，進而促使這樣歇斯底里的氛圍蔓延到整個生活當中，從報導者和被報導者，講到周遭的工作人員、電視台主管、當事人的親朋好友等，幾乎無一倖免，全被捲入事件中。而除了靈異事件外，電影也寫實呈現各方人物為了自己的利益和立場而不擇手段的醜陋畫面，而這不僅止於媒體為求獨家和感官畫面而嗜血的行為。

　電視台自覺傷害了露比母女的名聲，三番兩次前來拜訪，甚至不惜送上大禮和賠償金好平息事端，從露比母女非常滿意的表情上，好像頓時不太知道在這事件裡的被害者，在炒得如此熱烈的事件背後，究竟真的是不是被害者了；又看到電視台之間的角力對戰，為了避免損及商譽，高階主管們不惜斷尾求生，和當事人劃清界線，電影甚至很隱晦地偷渡男記者和同性主管間不可告人的奇妙關係，導引到之後有人能全身而退，有人卻只能黯然下台的結局；種種線索提示了觀眾，這絕對也不是那麼兩家電視台相互競爭這麼簡單的關係而已。

　身處風暴中心的梅麗，從一開始就承載太多壓力，除了工作以外，回家還要處理眾多家務瑣事，儘管她只是為了選擇最方便也最簡單的方法，最後卻讓她經歷無法收拾的後果；她從誤以為自己假性懷孕開始，之後遭遇了疑似鬼壓床的場景，而後讓觀眾看到一條大蟒蛇從她陰道竄出的嚇人場景，而攝影師和記者也不例外地藉由無法解釋的幻象，進而彷彿是從內心掏出深沉黑暗，進而瘋狂。

　若是要帶著看恐怖片或驚悚片的心情看《新聞鬼上身》，我想可能會讓人大失所望，若說要嚇人恐怕還太小兒科；導演透過本片揭露光怪陸離的媒體生態，對比一般社會大眾對媒體光鮮亮麗的形象背後，小職員在環境裡所受到的折磨，以及眾多人物如何逼迫著記者和製作人遠離自己的理想，而他們有時候只是想要好好工作，作出無愧於己的新聞而已，最後電影告訴我們，實際上最可怕，壓垮人的，還是人心呀。

（2013/10/24@新光影城，感謝金馬影展的試映邀請）

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【電影】橫道世之介 A Story of Yonosuke

　若說《橫道世之介》是青春面貌的切片也不為過，畢竟總是要這麼莽撞地，不經世事地，經歷一些事情，然後開始理解一些人情世故。畢竟我們不會想到當年在學校相看兩厭的冤家，最後居然會結婚生子；不小心認錯的同系同學，會想要硬跟他往來當朋友；以為是哥倆好的兄弟，最後發現其實他是男同志；在聯誼碰見的女孩對自己一見鍾情卻從未發現，一直到許久過後才日久見真情…這些事情只要套上學生身份，就不禁令人覺得青春真美好，人生這樣也不賴，因為沒有太多心機，也因為碰上這件事情的是世之介，所以才會讓人覺得，其實單純地去看待事情也不錯吧。

　但人生大概也就是這樣吧，在平凡度過的每一天裡，和不同的人相遇，而後可能離別，在經歷了各式各樣的事情後好像有些成長，變得稍微世故了些，原本有些莽撞，可能找不到方向，但是卻會因為某些契機發現自己的方向，或許夢想就會在轉角處遇見，一如他的朋友們和世之介的相遇，也一如世之介和與謝野洋子的見面，人本來就是會因為相處而彼此相互影響的，有著像世之介一樣充滿陽光笑容和開朗個性，真心熱情為別人付出的朋友，想必想起他時總會帶著笑容吧。

　《橫道世之介》著墨較多的部分，就是和女友與謝野洋子的相處過程吧，世之介初見面時就見識到她千金小姐的大排場，雖然總是天真爛漫地像從少女漫畫中走出來的女主角，但毫不矯飾的個性，總被世之介逗得哈哈大笑，又不畏懼眾人眼光挺身而出的行為，或許和世之介也有幾分相似處，遲鈍的世之介總把對方當成好朋友，就連祥子暑假跟著他回鄉，在海邊漫步約會，都沒能讓他查覺心意，這段純純的愛情慢慢發酵的過程，點綴在電影中又更可愛了些，而這段戀情在電影中的呈現又不是僅止於愛情，甚至這段關係也影響了彼此今後的人生，覺得很喜歡電影這樣的處理方式。

　電影不斷穿插著過去與現在的場景，帶領觀眾慢慢拼湊出世之介的樣貌，前段像是用過去帶領觀眾摸索他的輪廓，中段開始揭露的線索，反而會讓觀眾從現在的觀點去看待過去的世之介，令人心想「啊，果然還是世之介呢。」在那樣樸實、沒有太多煩惱的年代，或許才能藉由世之介的單純來對照現在，然後回想起年輕歲月的美好，縱使最後都是處於懷念逝者的心情。而片尾辦隨母親口中緩緩念出的信件，與冬日暖陽下不斷奔跑的世之介充滿光芒的神采，在鏡頭底下尤其迷人感動，餘韻不絕。

　覺得橫道世之介或許是最不像主角的主角，除卻他濫好人、隨波逐流的個性外，他身上沒有什麼其他特別之處，與他相遇的親朋好友們好像還比較像是電影主角，他們的人生來到了十字路口，不知道該往哪個方向轉，要前進或是後退，而世之介是陪伴他們度過這個關口的朋友，或許經歷的當下不覺得有什麼，但是事隔多年後再度回憶起，就會像是漣漪般在心中不斷擴散開來，然後心想，當時有與他相遇真是太好了。

（2013/11/7@國賓影城長春廣場，感謝傳影互動的試片邀請）

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【電影】郊遊 Stray Dogs

　這時才突然想起《郊遊》的英文片名正是《Stray Dogs》，藉此開始了解電影想要說的話語，大概是有關生活的困境吧。無家可歸的主角手上高舉的是千萬豪宅的廣告招牌，這竟是多大的諷刺，而風雨飄搖中，對著鏡頭如泣如訴地唱著《滿江紅》「莫等閑白了少年頭，空悲切」的小康，鬱悶無處宣洩，對比大口吃著雞腿便當的木然表情，深沉悲涼不需言語就早已盡在不言中。

　在電影中，女性的角色尤其別具趣味，雖然不是主角，但在片裡各段的出現，都令人留下深刻印象。楊貴媚僅在片頭出現，她安靜地坐在幽暗的房間床前緩緩梳著頭，伴隨著安靜到只聽見打呼聲和梳子聲音的環境音，而後片名出現；陸奕靜或許象徵社會當中某種階級的人物，幾次的出現都代表著某種維持秩序的力量，甚至最後在狂風暴雨中，放任小康在木船上漸行漸遠，自己則留在岸邊陪伴兩個孩子，那看似自力更生，卻又依靠父親些許工錢賴以維生的兒女。

　故事最後則來到更加奇幻的室內空間，觀眾和角色所處的時空也和先前完全不相同，卻又似乎互有連結之處；陳湘琪像是孩子們的母親忽然出現，在黑暗中點亮燭光替小康慶生，她陪伴兒子寫下「郊遊」日記並貼上照片，她陪伴女兒說故事，談著斑駁房子裡，眼前「會落淚的牆壁」，最後李康生凝視陳湘琪長達超過十分鐘的鏡頭更是一絕，安靜的影廳裡彷彿時間停止，只有淚水落下和凝視的目光，對照牆面上巨大的壁畫，最後兩人一前一後離開了空無一人的房間，電影落幕。

　《郊遊》電影的最大亮點，無疑就是李康生飾演的小康，頂著風雨吟唱《滿江紅》的大特寫，沒有娓娓道來的訴說遭遇，也沒有其他動作，李康生只是站著，唱著，巨大的情緒張力就已透過銀幕淹沒了所有觀眾；另一驚人的戲碼就是長達近十分鐘，李康生獨自一人對著整棵高麗菜生吞活剝，同樣泣零如雨，毫無言語，卻照樣震撼人心，或許沒人懂他為何先是拿枕頭悶著高麗菜，用手打它，又是抱緊它，又是大塊大塊地剝下它，最後痛哭流涕吃下它，但悲傷和激動同樣透過銀幕直擊觀眾人心，心中只能讚嘆，或許只能和蔡明亮合作多年的李康生，才能把全身全心都投入到狀態中，詮釋這個角色。

　有人說看完《郊遊》之後的震撼，可能會讓之後所看的電影都相形失色，這句話自己其實相當同意，雖然自己還無法參透電影中的符號或語言，以及它所代表的涵義，但卻有種說不出的震撼在心中蔓延開來；或許可以說，蔡明亮想透過這些影像，表達的是某種資本社會底下，小市民的滄桑與無奈，努力打拼可能最後毫無成就，僅能想辦法餬口維生，斑駁的舊房屋成為電影的主要場景，對比驚鴻一瞥，仿如夢境般華美整潔卻無人居住的樣品屋，象徵底層社會人士的無法企及，究竟「郊遊」要將這些人帶往哪裡去，又能夠往哪裡去，摸不著頭緒又邊思考出自己一套想法這樣的觀影經驗，或許已經猶如觀看一齣既奇幻，又現實的現代社會寓言。

（2013/10/23@國賓影城微風廣場，感謝金馬國際影展的試片邀請）

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【電影】我要去美國 La jaula de oro

　因為身處在外，所以這幾個原本個性不合的少年們，為了同一個目標，聚集起相同信念，在遭遇一次次的困難後，關係變得更加緊密，從原本的陌生到親近，也隨著旅程的時間增長，相信能到達終點的信念也益發堅定，只是現實世界太殘酷，這些少年還沒準備好面對血淋淋的真實，雖然一路上有人秉持善心伸出援手幫忙，但自然也會遇見想對難民們打劫搜刮的財狼虎豹。有的人輕則失去了身上財物，甚至可能因此被土匪擄走還失去生命。

　電影的拍攝手法相當樸實，沒有特意設計的高潮迭起，就連遭逢危機的場面，也都不刻意挑動觀眾情緒，而是直接迫使觀眾直視事件發生的現場，導演幾乎完全重現了難民們旅途的真實場景，而觀眾可以相信，這絕非一件容易的事情，光從火車車頂上滿載的上百難民，以及警察追捕、土匪擄人。在手持鏡頭的拍攝下，大家四散奔逃的畫面，人們一個接一個脫離旅程行列，剩下的人除了前進別無他法，這樣的情景不斷在電影中重演，也無時無刻緊緊揪住觀者的心。

　在瀰漫緊張氣氛的場景裡，《我要去美國》藉由劇情推展逐一揭開旅途的危險，進而使觀眾理解他們所處的環境是如何急迫及令人恐懼。電影透過少年們的視角去經歷這段旅程，觸目所及均是絕望和無奈，和璜他們一樣的難民或非法移民者不在少數，而電影讓我們看見的真實，藉由對比少年的純真單純而更顯殘酷，當觀眾觀看他們不顧一切前進的過程，相信不免令人感到心痛。

　《我要去美國》是一部透過紀錄片形式描繪純真消逝、夢想破滅過程的公路電影，縱使在旅途中出現些許歡樂片段，但電影大多時刻仍舊瀰漫在困境中，看完後不由自主地開始悲憐這些離開千百里的難民們，為何要自願讓自己身處未知的困境中，甚至到了終點站後，自己的處境甚至毫無改善，更令人感傷的是，這樣的情況或許短期內仍舊難以改變，或許仍有許多人抱持著美國夢踏上險路，最後卻失望而終。

（2013/10/23@新光影城，感謝金馬國際影展與美昇影業的試片邀請）

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【閱讀】愛麗溼夢遊仙境

 　說到書中的性愛描述，覺得這應該是一本由男性角度去描寫的情色文學吧，作為幻想的部分，愛麗絲透過和不同男性進行性行為，進而開始學習探索自己的身體，而得到滿足和解放；愛麗絲在書中的冒險幾乎裸體，而後每個角色送給她的各式配件，包括皮靴、網襪、吊帶襪等，也都更加增添更多情色感，如同書中角色所說的：「激起讀者的慾望。」這部分的描寫倒是非常詳細（笑）。

　不大喜歡書中關於情慾描寫的安排，或許是因為寫得太多太滿，前戲開始就激情不已，挑逗角色和讀者情緒，通篇高潮的描述反而顯得，沒有高潮起伏，不到一百頁A4的篇幅卻讓讀者從開始身陷慾海中，毫無喘息空間。讓愛麗絲如何在接受啟蒙之後，發現自己在性這方面的強大權力，進而在書後半部份挺身實踐的過程顯得和前半描寫沒有太大差別，這應該是蠻可惜的地方。

　雖然一直覺得自己不知道要寫些什麼，但是不知不覺也已經寫了一千多字，總之《愛麗溼夢遊仙境》我覺得是一部立意很好的女性情慾啟蒙文學，透過諧擬童話故事的安排，帶領讀者探索性的有趣之處，書中有手指頭和腳趾頭加起來都無法數完的性愛方式，當然也有比較重口味的虐待場景，不過只有有些可惜的是本書較為著重「色」的描寫而「情」的部分顯得較為缺乏，造成女主角失去魅力，只成了不斷渴望性愛的「慾女」。

　有趣的是，書中所使用的插圖都還是原作充滿可愛幻想的版本，讀完後心想可能還有很多仿照原典角色的隱喻，但是卻都被通篇重口味的情愛描寫所掩蓋，心想或許是自己想太多，但還是覺得有些可惜；但在娛樂部分，自己覺得小說還是有值得一看之處，端看讀者要如何接招，畢竟這並不是一本單純惡搞《愛麗絲夢遊仙境》的詼諧文學，而是慾海橫流的情色之作呀。

（感謝魔酒文化的試讀邀請）

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【電影】00:30凌晨密令 Zero Dark Thirty

　在「剷除恐怖份子」和「停止聖戰」等理由之下，無論是美軍前往中東地區的戰爭連番轟炸，捉拿蓋達組織等行為，似乎都能夠找到他們之所以如此的動機，因為他們以「世界警察」自居，所以必須要剷除引起世界動盪之惡，然而在過程當中卻仍難免發生不幸憾事；電影中也提及在這十多年來發生的一連串事件，例如2005年發生的倫敦巴士爆炸案，2008年的萬豪酒店爆炸案等，甚至還有人長驅直入美國營區採取自殺攻擊，造成多名情報官嚴重傷亡的慘劇，這些事件其實不那麼與蓋達組織的恐怖攻擊有直接關聯，卻都可以當作是美國連同其他國家出兵攻打的原因之一。

　除卻片末長達40分鐘部隊半夜追捕賓拉登的槍戰外，電影沒有太多關於戰爭場景的描寫，而主要著重在這些情報人員如何身陷困境，大多數時間孤獨與未知奮鬥的過程。這段時間是漫長且枯燥的，而導演則是將這樣一而再，再而三的奮鬥歷程呈現在大銀幕。

　最後如大眾所知，賓拉登在攻堅行動中被美國軍隊擊斃，而片末瑪亞看到了賓拉登的屍體，象徵她達成了她這些年來一直努力的任務，最後她搭上空無一人的運輸專機時，空洞木然的表情讓整部電影呈現的獵殺過程，有了盡在不言中的含義。當自己一直以來努力許久，最後終於達成目標之時，難免會回過頭思考著，到頭來自己努力的這件事有什麼意義，到底又為了什麼而作呢？隨著任務結束，思考這些問題也早已失去意義，而在剷除了被當成世界之惡的恐怖份子首腦後，接下來瑪亞又要為了什麼而努力才好。

　《00:30凌晨密令》沒有槍林彈雨，也沒有緊湊情節，而是描述主角生活在危機四伏的環境中，如何完成自己任務的經過。導演營造出某些橋段下，角色身處險境的緊張感，也細膩地描述女性探員的心境轉折和成長，最重要的是，電影透過主角全心奉獻在任務上機警銳利，實則內心空虛寂寞，為了「反恐」二字，到底需要付出多少代價，又要如何去理解這樣全心付出的意味何在？電影冷酷地近乎不帶任何情緒，戰爭的意義何在，又是否該反對戰爭，導演的企圖昭然若揭，剩下則要由大家來思考這個大哉問的答案。

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【電影】烈愛重生 De rouille et d'os

　瑪莉詠柯蒂亞的演出，無疑是本片亮點，他從一開始光鮮亮麗的訓練員轉變為憔悴黯淡，失去自信的殘疾人士，先是從自暴自棄開始，而後學著適應自己的新生活，她的精湛演技透過電腦特效，讓觀眾看起來彷彿就像是她真的失去雙腿一般，當她終於接觸到自己曾一度熟悉的海水，以及戴上義肢拄著拐杖，回到水族館百感交集的看著殺人鯨的模樣，都牽動著觀者情緒，而隨著劇情推展，她面對阿里的情感逐漸轉變，以及在野外拳擊場看著阿里打拳的橋段，只是一個眼神卻道盡她當下心情，此情此景都已盡在不言中。

　《烈愛重生》是透過身體的探索重新找回人生意義的電影；粗莽的阿里不擅照顧兒子，他透過強壯肉體去獲得報酬，當保全也打拳擊卻沒有正職工作，他和不同女性做愛，看似不負責任但其實對史黛卻有顆善良的心。失去雙腿的史黛在生活遭逢巨變後，必須慢慢找回原有的生活軌道，她裝起義肢也回到自己熟悉的大海，還和阿里發生性關係，但卻也發現很多事情是再也無法恢復的，縱使要回到正常的生活，除了身體上的適應外，還需要更多心理準備。

 　觀賞阿里和史黛的關係隨著劇情發展的轉變過程，也是電影有趣的部分，從僅是填補彼此寂寞，止於肉體交纏，到後來兩人曖昧不清的關係逐漸轉變成無論是精神或肉體上都相互陪伴的伴侶。這樣的發展可說是彼此心靈相互療癒後進而昇華的結果。而在電影最後，多起事件如同命運捉弄人般不斷發生，考驗兩人之間的關係，卻也微妙地讓彼此產生變化，原來外表強壯的那個，竟是如此脆弱且需要依靠，而乍看脆弱的那個竟不知不覺間成了堅強的那個，一句話就能輕易牽動對方內心。

　雖說是以法國為背景，但《烈愛重生》絕對不是讓人看見法國人浪漫多情的那面，而是毫不留情地呈現出社會現實殘酷的部分，引領觀眾直視男女主角的脆弱和不堪，進而藉由見證他們身心轉變的過程，讓心底的寂寞昇華成海濱的陽光。角色們不過份呈現對另一方的情感，而是透過行為和語言來表達，這是相當不容易的事情，而演員的詮釋和導演的調度，成功地讓《烈愛重生》成為了一部細膩又寫實的電影。

（2013/02/19@信義威秀影城，感謝傳影互動的試映邀請）

相關連結：
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