下雨的城市: 11月 2011

2011年11月18日星期五

【電影】愛戀3茶花 Camellia

瓦西．沙沙那坦【鐵雞再起之泡菜情緣】

　住在南韓的主角，是名有變裝癖的泰國特務，平時隱身在海產店裡工作，但一旦接到了工作，就會化身成妖嬌女殺手「鐵雞」，故事背景發生在七零年代，也因此電影用了許多誇張的手法呈現，不管是配音、剪輯或是畫面的呈現，都十足像是個B級片電影，但這獨特風味卻又讓人十分喜愛。

　某次，鐵雞在執行下一個任務時，盡發現自己愛上了要暗殺的對象，無奈任務仍須執行，鐵雞和對方縱使再怎麼樣相愛，仍是免不了死別的命運，但是在執行任務前，自己卻醉倒在地，醒來早已是數十年後，雖然他沒能殺害目標，但他卻也同時見不到自己心愛的伊人，短片雖然看似爆笑惡搞，但到了最後卻令人不禁動容；當事過境遷，人事全非時，發現自己的存在如此渺小，世界依舊運轉，那是多麼令人感傷的事情，觀看電影時，自己也不由得難過起來。

行定勳【海鷗之戀】

　在拍片現場，驕縱任性而且沒實力的女演員一再NG，擔任攝影師的主角再也受不了於是發飆，氣氛鬧僵的情況下只好暫緩拍攝；晚上主角在熱炒店用餐時，發現了光著腳丫，獨自漫步街頭的少女「海鷗」，主角不但給她吃東西讓他身體暖和，還買了一雙鞋子給她，這才發現原來她來自日本，在百無聊賴的釜山夜晚，兩人遊蕩在街頭，跳著傳統舞蹈，在小餐館吃消夜，又到沙灘互訴心聲，一邊聽著女孩訴說的父母的記憶，彷彿主角和她寂寞的心也慢慢越來越靠近。

　但是到了天亮，女孩消失了，主角只得回到工作崗位繼續工作，這才發現自己拍攝的毛片裡，有個女孩從海邊懸崖跳下的影子，長髮飄逸，身上的衣服…正是自己昨晚相遇的女孩。回到了跳崖現場，只見一雙失去主人的涼鞋，還有飛向大海的海鷗。電影十分清淡，對白和演出似乎都出自即興發揮，當最後結局出現，最令人揪心，是我最喜歡的段落。

張駿桓【販售愛情】

　在未來的某個時代，愛情是能夠被販賣的，越是純粹的愛情，越能賣得高價，然後消費者能夠藉由購買，來享受談戀愛的過程，彷彿自己也曾經愛過般。男主角是個三流小說家，因為被迫賣掉自己的愛情，於是他決心復仇，想找回自己賣掉的愛情記憶。

　電影讓我想到韓國電影很擅長的槍戰和暴力場面，在這段短片中毫不保留的呈現出來，因為在世界中，「愛情誠可貴，金錢價更高。」當愛情用金錢來衡量時，那還叫做純粹的愛情嗎？最後男主角終於找到自己失去的初戀記憶，但是等著他的，卻是殘酷不已的真相，當自己堅信不已的情感記憶也是被植入的時候，純粹戀情也變得虛假，翻案再翻案的結局令人印象深刻，也不由得思考起，這樣的價值觀是對，或是錯？電影丟出了很多訊息讓人思考，讓人覺得有十足潛力發展成長片作品。

（2011/06/21@信義威秀影城，感謝台北電影節的試映邀請）

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2011年11月16日星期三

【電影】酷奇 Kuky se vrací (KooKy)

　其實就人類（觀眾）的角度來看，其實這些危機都並不怎麼危險，而且還挺可愛的，不過對於角色們來說，那還真是攸關自己的生死；例如若碰到下雨天，用和棉花塞滿身體的酷奇就會失去活力，而且還會變得又濕又髒，最後酷奇就把自己的「內臟」全拿出來烤乾，聽起來蠻驚悚的，不過現場看了真是覺得有趣又可愛。

　許多橋段安排和情節設計不光是小朋友看了會喜歡，大朋友看了也會覺得別具趣味，電影除了用非森林及森林內產生的材料做成的角色，來凸顯兩者之間的歧異與不同處之外，誤入森林中的都市物品，在電影中的出現也讓大家感到驚恐，看在觀眾眼裡也覺得十分有趣，例如手機的音樂及螢幕的畫面，又或是少不更事的酷奇看見兩隻交疊在一起的蜻蜓時好奇的樣貌，看在小朋友眼中可能不太了解，但是影廳裡的大朋友可是笑到合不攏嘴；導演在電影中的精心安排，讓這部作品有更多細節可以仔細觀察，饒富樂趣。

　電影其實還談到了關於種族的不同，如前述所說，森林裡的居民，其實都是取自於大自然中的元素所組成，然而到了電影後段，酷奇這才發現，原來史機車班長和它一樣也都是從都市來到森林中的外來者，然而他並沒有因此而感到自卑或是想要逃避，讓酷奇最後也鼓起勇氣對抗從垃圾場前往追捕的守衛，並擊退了森林中的反動分子，雖然年邁的史機車班長最終還是將走向生命的終結，但在大自然中，生命是生生不息的，有結束，就會有開始，就像意志的不斷傳承般，永無止盡。

　電影最後，安德在床底下發現了酷奇的蹤影，觀眾這才發現，原來這些冒險都出自於安德的幻想，或許是因為因為安德患了嚴重氣喘無法自由行動，於是他天馬行空的幻想便成了酷奇的冒險故事，最後安德甚至還在購物中心外，發現了一位疑似「史機車班長」的遊民，當安德自己變得夠堅強，在心智上有了成長後，他發現自己也能夠給予關懷，於是當安德將手中的酷奇交給這位「班長」遊民時，新的冒險故事便又繼續發展下去…

　【酷奇】是一部劇情架構簡單，但在描寫上卻又細膩動人的溫馨小品動畫，在技術上顯見導演耗費相當的心力，在電影裡處處可見人際交流的溫度；同時【酷奇】也是個相當可愛的冒險故事，就算不用探討玩具冒險中的許多隱喻，小朋友照樣也能看得很開心，大朋友也能充分享受這部電影。而電影最後，酷奇展開新的冒險故事同時，大自然生生不息，生命透過不同方式延續的訊息，想必也將讓這段冒險在觀眾心中留存。

（2011/04/02@新光影城，金馬奇幻影展放映）

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2011年11月15日星期二

【電影】到阜陽六百里 Return Ticket

　狗哥看曹俐的能力絕對不只在卡拉OK洗碗打掃，於是找了九子在垃圾場找了輛破舊的廢棄公車重新改裝，請曹俐去兜售車票，一群想家的、不敢回家的、回不了家的婦女們，在春節前夕，開始籌錢，打包行李，聯絡家人，為的是能與他們相聚。不敢回家的，好說歹說也收拾起行囊，想看看那許久不見，從牙牙學語長大成能自己獨立的孩子，看看那許久沒碰見的家中長輩。

　【到阜陽六百里】的故事沒有太多曲折，整體重點並非全在主角曹俐身上，而是讓觀眾透過曹俐在上海的生活，看到這些離開家鄉的居民，他們想試圖從這茫茫人海，現實的激流中，試圖站穩腳步的姿態，有的人遭遇到困境就此一蹶不振，有的則仍堅持在大都會中，生活在底層社會全為了餬口飯吃。

　電影的主要象徵是來自拼裝起來的大客車，因為在中國大陸，每逢過年過節，幾乎可看到全中國大陸的民眾動起來，動則上億的人口在公路、鐵路上移動，要是來不及趕上班車，可就回不了家，而都市生活大不易，有更多的人風光離開家鄉，卻在都市生活得舉步維艱，甚至到了最後無臉回家見江東父老，只希望留在家人心中的是離鄉時那亮麗光彩的模樣。

　狗哥和九子拼裝起的客運勾起了離鄉遊子想回家的心情，透過便宜的車票錢和以「回饋同鄉」名義的班車，大家買下了一張張車票；該說這樣的行為說是詐騙嗎？其實也不算是，因為他們也都想要回家，而這樣一台騙來的拼裝車滿足了他們的夢想。

　【到阜陽六百里】呈現出片中每個角色的生存之道，她們的生活並未如此平順，讓人稍稍對角色產生了些許同情，就如一貧如洗的曹俐向大家拿了錢，但她自己卻沒跟著踏上返家的路，在她的眼中早已忘記家的模樣，或許對她來說也早已失去了家鄉，但是家仍在那裡，只是近鄉情怯；謝琴為了讓女兒有尊嚴地活，含辛茹苦的她只得透過枕邊人的肉體尋求慰藉，她不希望女兒像自己一樣，當觀眾看著一位母親工作的姿態，令人感受到她的偉大。

　電影的結束一如它的開始，就像僅是擷取出這段返家春節潮的其中段落，拼裝車載著返鄉的人們往家開去，車子漸行漸遠，乘客帶著各自的思緒，於是沉默無語，一如電影中這些努力工作的角色般，沒有氾濫的淚水，沒有崩潰的情緒，有的只是想家的心情；這並非傷悲或頹喪，鄧勇星導演將她們的情感收斂到各自的心底，透過【到阜陽六百里】平鋪直敘的將人生段落紀錄下來，留給觀眾的，是淡淡的惆悵與鄉愁。

（2011/06/26@中山堂，台北電影節放映）

P.S 台北電影節放映時，映後座談有名中國觀眾說，鄧勇星導演拍出的阜陽人沒有那麼道地，沒有家鄉的口音，講話也字正腔圓，或許是因為導演並不是大陸人的關係才無法忠實呈現。

導演說，阜陽只是家鄉的符號代表。這句話自己聽了很有感覺，因為對觀眾來說，每個人心目中描繪的家鄉各自不同，但想必都有類似的輪廓。或許正是因為這樣，【到阜陽六百里】才莫名地讓在台灣的自己，也有種親切，又勾起了鄉愁。

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【電影】艾瑪好色 Få meg på, for faen!

　一般對於青春電影，對於情慾探索的影片，大部分都以男性作為主角而廣為人知，最知名的莫過於【美國派】系列電影，由此也可顯見西方國家相較於亞洲國家對於性事的開放觀念，而這部片很特別的是以女性做為主要人物來描寫，儘管艾瑪比其他同齡青少年來得「早熟」，不過這種「與眾不同」，才更能凸顯出電影想要表現的主題。

　確實，少女情懷總是詩。但少年時期的許多愁，亦是僅有自己才能深刻體會而不為外人道之，縱使艾瑪開誠布公的對母親表明「沒錯，妳的女兒就是色。」然而母親對於這樣的艾瑪卻不是想要去理解，而是如同當作一種羞恥的行為。小鎮上人人都在傳，甚至連小朋友都唱起自編的「老二瑪」兒歌，讓整部電影圍繞在一個艾瑪的行為、幻想，都是錯誤的一種氛圍裡。

　然而，身處青春成長期，自然會有對性的好奇與幻想，那麼勇於說出口的艾瑪錯了嗎？回過頭來想，在艾瑪的幻想與真實場景交錯的呈現中，當時亞瑟拿出自己老二戳艾瑪大腿的畫面，是真還是假？電影在當下並未立刻揭穿這事件的真偽，而是仍注重在艾瑪在歷經這些事情過後的成長歷程。

　說出自己的「性事」有些令人感到害羞，不過在初探情慾的當下，艾瑪的行為還算是正常，不至於被當作脫軌或異常行為，畢竟幻想又不犯法，偶爾翻翻色情雜誌，打打0204付費電話也無傷大雅，況且「史提濕濕熱線」還像是張老師一樣，為艾瑪指點迷津，讓她在被孤立的校園生活中，多少獲得一些安慰。而同儕的群體意識雖然力量強大，但仍敵不過堅定的友情，我們也相信，最終仍會有人對艾瑪伸出友誼的手，重新建立起關係。

　電影後段則是艾瑪對自我認同的過程，畢竟前面講到，會幻想沒有錯，但艾瑪又豈是會將幻想與現實搞混的人嗎？她先是找了亞瑟搞清楚事情真相，確定亞瑟是個俗仔，不敢在當下把事情真相跟大家說明白，最後又前往了奧斯陸，與英格麗和莎拉露的姊姊瑪麗亞訴苦，對比封閉小鎮與同儕的不成熟，瑪麗亞和同居室友的理性與成熟讓艾瑪能靜下心來思考，就算自己被叫「老二瑪」又怎樣，亞瑟可是愛他愛到願意掏出老二戳大腿。

　最後的結局當然是歡喜收場，母親和艾瑪兩人歡喜和好，也和好友莎拉露重新開始了對話，亞瑟甚至在校門口拉起大大的布條宣示「我用老二戳艾瑪大腿」，另一方面，莎拉露也和學校的怪怪男夏斯登有了發展，大家都用自己的方式追尋到自己的愛情，故事皆大歡喜。

　【艾瑪好色】是一部相當可愛的小品，它可能會讓大家想起自己少不更事的模樣，而電影也告訴大家，勇於表現出屬於自己的主張並沒有什麼不對，或許在我們所處的亞洲國家，這樣的行為恐怕還有些勁爆，但探索自己的身體與情感的發展，本來就是成長過程中的必經歷程，又何必去刻意壓抑自己呢？在透過與人的相處中獲得成長，在【艾瑪好色】我們也可以感受到，對於青少年來說，這些話題會逐漸不再變成禁忌，而是值得討論的重要課題。

（2011/11/10@微風國賓影城，金馬國際影展放映）

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2011年11月13日星期日

【電影】迷琴古董店 Boker Tov, Adon Fidelman

　很佩服編劇可以想出看似平凡，實際上卻很有趣的劇本；電影的節奏是和緩的，沒有太多高低起伏，我們看著圍繞在這家看似沒啥新奇之處的古董店，但是故事卻都圍繞在這個場所裡，包括主角想要挽救這家店的方法、學徒對媳婦的好感逐漸發展、兒子和學徒之間的衝突等，各式各樣的情感接連在這個小場域不斷碰撞發生，衝突不斷又剪不斷理還亂，然而這樣的關係卻又攸關著主角費心守護的古董店存續，電影的高潮點就出現在主角最後的決定上。

　在整部電影中，每個角色間儘管衝突不斷，但是覺得他們的情感是壓抑的，且不太被表現的，像主角父子間的關係並不良好，但是在費德曼無意間發現合夥人好友死亡前的秘密時雖然不動聲色，但他對於兒子細微觀感的改變，也能夠被感受到。又例如主角的兒子在一些小動作裡，察覺到安東對他老婆的好感，甚至到了一發不可收拾的地步，也因此勾起他對父親的不諒解和怨怒。

　【迷琴古董店】的情感描寫相當細膩，甚至讓人覺得高明的地方在於，因為在劇情的描寫上很平實，片中角色們在情感的表現都相當節制，讓人解讀電影的時候能用非常開放的方式去欣賞；從家庭關係、婚外情、每個角色的內心轉變等，其實都能任憑觀眾用不同角度去解讀。

　例如在電影中後段，當主角意外發現好友的死因時，對於他死前最後說出的幾句話，卻有不著痕跡地表示，在事後他對於古董店的處理方式，觀眾還能用兩種不同的態度去觀看（至少在影片結尾討論時，朋友和自己是完全不同的兩種看法），我覺得是觀賞這部電影時很有趣的部分。

　如同前面所說，這是一部適合反覆回味的作品，在心境平靜下來時去思考劇中片段，對於每個角色們的行事動機都能有更深刻的想法；在電影最後，安東這位無論是出現或是離開都相當神秘的人物，我們還是只知道他逃家的動機，最後他又踏上了流浪的旅程，他是回家了，或是繼續想以自己的力量在社會中生存，電影並沒有給予觀眾答案，彷如這部電影中所呈現，只是生命中一個切片罷了；甚至現在回想起來，我覺得對每個角色最終歸屬的安排，雖然電影把線索都說盡了，最終卻是個開放性的發展，對於這樣的電影，真的只能說，是端看觀眾當時的心情去解讀了。

　【迷琴古董店】是發生在城市中的一段小故事，彷彿你我身邊也可能有類似的關係正在發展中，或像是古董店裡的家具、藝術品一樣，有著等待被修復的情感，自己卻從未留意；在觀賞完這部電影後，自己的心靈也彷彿透過和這部電影交流，有淡淡的暖意流過心底。

（2011/11/09@國賓微風影城，金馬國際影展放映）

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【電影】最後一次初戀 Restless

　在【最後一次初戀】中，觀眾可以看到以諾和安娜貝爾的約會十分「異於常人」，兩人相約見面的地點，居然是在太平間，不然就是躺在馬路上用粉筆描繪輪廓，模擬死亡的滋味；甚至，他們還嘗試演出情境劇，揣摩若是安娜貝爾的死亡真正到來，以諾會有何感受，種種行為看起來，都能夠感受到他們的十分不尋常。他們的約會和死亡似乎總脫離不了關係，這樣的安排或許也象徵著他們也想透過彼此關係，一同感受何謂真正的死亡。

　死亡令人恐懼，雖然三人（或兩人一鬼）都經歷過或即將經歷，然而相同感受再度到來的時候，又要怎樣才讓人接受呢？乍看之下對安娜貝爾的感情僅像遊戲人間的以諾，到了真正投入感情時仍捨不得對方的生命即將結束，縱使像是拿不到玩具的孩子般任性地向醫生耍脾氣，卻也無法改編她生命終將走向盡頭的現實，然而對安娜貝爾來說，她學會了享受人生最後的每一分每一秒，她知道自己隨時都將離開，於是她更能感受到生命的珍貴。

　在電影中，博史的存在相當特別，也可以說他其實是架起兩人橋樑的功能性角色，相較於兩人，已經死亡的博史透過奇妙的方式繼續生活在世界上，他有時候看起來像是以諾的反面意見，雖然對死亡的想法相對成熟，但實際上彼此也都有彼此無法理解的部分。以諾有時對生命存在的意義比起博史了解得還要來得透徹這點，有時候看了還會覺得蠻有趣的。

　說到底，雖然被純愛的糖衣包裝，但覺得電影主要探討的，還是「如何有面對告別的勇氣」，再另一個部落格看到一句話覺得說得很棒：「死亡是很容易的事，而愛才是艱難而又深刻的。」人人害怕死亡，但是它卻在我們身邊，然而要維繫「愛」的存在實際上卻是門艱深的學問，導演其實並不考慮這麼深入去討論它，而是由這些角色的對話中，讓觀眾感受到他們的心境改變，並藉此慢慢改變對死亡的看法。

　「死亡究竟是什麼？」這個問題，或許要等到我們有一天真的經歷到了，才能真正了解吧，現在活著的時候，我們只能選擇好好珍惜當下，珍惜每個相處的片段。電影的終末以告別式作結尾，正如電影的開場般，最終安娜貝爾還是離開了人間，以諾成了葬禮上緬懷故人的講者之一，當他又再次失去了，卻能感受到他的心境與以往不同；就算生命消逝了，但美好的部分仍會留在心中般。

　葛斯范桑導演這次所處理得議題不若前作【自由大道】、【迷幻公園】等作品那樣沉重，而是顯得輕盈青春許多，雖然總覺得導演在處理這個題材應該會用更精緻，不著痕跡的顯露出青春與死亡的多項衝突，但正因為片中角色的理直氣壯，如此用力的煩惱著、傷感著、然後勇敢去愛著，才讓這部電影更增添幾許浪漫氣息吧。

（2011/11/08@微風國賓影城，金馬國際影展放映）

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2011年11月11日星期五

【電影】追逐繁星的孩子

　【追逐繁星的孩子】在世界觀的設定，除了故事開端還保有著現實的環境之外（雖然礦石收音機這個部分十分不現實），其他都發生在地底。這個存在神明智慧的地底世界「雅戈泰」，為了防止有心人士的入侵，自古以來便與地表隔絕，低調地過著自己的生活；其中，拯救明日菜免於怪獸攻擊的瞬，是心的哥哥，也是個期望來到地表的雅戈泰人，雖然不知道他為了什麼而前往，又為何要帶著地底礦石「歌薇絲」，但是這樣的憧憬，隨著觀影過程中似乎能略知一二。在地底世界，能夠看到繁星的場所唯有死後世界「雅思特拉里」，或許是為了看到美麗的星空，於是瞬來到了地表，也在看見繁星後迎接死亡。

　明日菜和龍崎老師的地底旅程處處充滿危機，在電影中關於冒險的部分相當多，雖然總覺得這段冒險故事有種和吉卜力很相像的既視感，不過仍相當精彩。電影可看之處在於，觀眾還可一窺新海誠導演對光影描繪的細膩程度，繼前作之後又更上一層樓，尤其每個背景都如詩如畫，天空色彩的繽紛多樣也絕對是其他動畫作品看不到的。

　「地上世界」和「雅戈泰」兩個不同的國度相互隔絕的原因在於，地上的人類太過貪婪，慾望無窮且好戰，甚至對環境的破壞還影響到了地底的神獸，這部分是對於人類的批判，在雅戈泰裡被詛咒的夷族便是追逐地上種族的化身，電影有絕大部分的冒險都與他們有關，而這些部分還蠻刺激的。

　不過，覺得【追逐繁星的孩子】裡，導演加了太多元素和想要表現的故事在裡面，讓整個故事似乎有種意猶未盡的感覺，許多地底世界的生活風貌僅是一閃即逝，人物的行為舉止往往在沒有道盡原因前，便往下一段故事劇情推展，有時候會讓人覺得一時還沒辦法意會過來，但是我仍是相當喜歡這部作品，尤其是在冒險尾聲，眾人所尋找出的，關於這個旅程的答案。

　為了讓死去的妻子復活的龍崎老師、失去哥哥又被族人所拒絕的心、還有不知為何展開旅程的主人翁，最後的一句「我只是太過寂寞了。」才像是搞懂了自己的想法，在成長的過程中，人會不知道到底自己想要的是什麼，追尋的是什麼；而明日菜想要的並不是誰的復活，而是不喜歡「被丟下」的感覺；而龍崎老師捨不得妻子的逝去，雖然不惜一切代價想讓她復活，但是這樣強求而來，不顧萬物生存法則的犧牲，又有什麼意義？但或許這種純粹的情感，本身就不需意義；在電影中這段關於生死的橋段，是我最喜歡的部分。

　因為對死亡的不捨，對生者來說，自己又將以何種姿態繼續活著，這樣的疑問對於主角，或是對於某些人來說，這還是個難以參透的大哉問，甚至新海誠也沒有在電影裡給大家答案，而是透過這部電影許多細膩的描寫，告訴大家某些部分儘管失去了，但是卻仍會留在心中，繼續以不同形式存在，是回憶也好，變成紀念也好，你要繼續沉浸在其中繼續懷念，或是大哭一場後擦乾眼淚繼續走也好。每一段離別大概也像是這段旅程一樣，是段冒險，是不得不走的一段。

　死別實在是太過沉重也難以承受的一種離開的方式，但是透過【追逐繁星的孩子】，我覺得新海誠導演用他的方式，企圖去撫平那些傷口，我們面對這樣的離別也萬般不捨，卻也無可奈何，只能更加珍惜眼前的當下，試圖用不同的方式去填補自己的寂寞。

（2011/11/07@新光影城，金馬國際影展放映）

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【電影】深深深呼吸 ATMEN

　【深深深呼吸】講的是關於少年的故事，因為工作，科勒走出了重重牢門和冰冷圍牆，也因此他的生命開始出現不同樣貌，儘管生命的消逝是他日復一日必須面對的現實，但這也時時刻刻提醒著他自己的過錯；在此同時，透過與不同人事物的交流，電影裡也帶出了一些關於親情與愛情的段落，也因為這些人物的出現，讓這部電影雖然仍難脫離嚴肅基調，但也不至於顯得太過沉重。

　跟著電影的劇情推進，我們也慢慢得知科勒為何想從事殯葬業的原因，甚至也能夠描繪出他的成長樣貌。在他的工作中，魯多和華特兩位葬儀社的前輩，從一開始對這個小男孩嗤之以鼻，而後在他認真工作的態度中，逐漸改變對他的觀感，甚至願意伸出援手，有意無意的從中協助，觀眾也在此處稍稍感受到一絲暖流。

　雖然殯葬業是這部電影的重要元素之一，但其實這部電影卻是少年的洗滌心靈之旅。在一次運送大體的工作裡，死者的名字無意間啟動了他的記憶開關，甚至去促使他去面對其中一項他必須面對的過去，在成長的過程中，父母親的缺席，致使他在不完整的環境下孤單長大，當他循著腳步前往尋找母親時，母親的一句話卻讓它徹底受傷。幾乎不會有人會認為自己的生命沒有誕生，是值得的。但當自己的生母生下他，將他拋棄，最後還說出「那是我一生中最正確的決定」這樣的話時，那麼或許當自己也會開始懷疑起自己的生命價值。

　人為何要生而在世，又為何會碰到這麼多痛苦的事情，沒有人能給答案。失去了生命的源頭，人生幾乎沒能剩下存在的意義，可想而知當時科勒的心情有多麼複雜。

　但是電影並未讓電影像是烏雲壟罩的天空，或是身處水底無人聞問的幽暗，最終母親也解釋了自己為何選擇放棄科勒，嘗試讓他的人生不再絕望，而科勒也面對了事件的原貌，原來讓他懊悔不已的，是一場意外事故。

　當然，生命的消逝無法挽回，但是自己的懊悔總得要有化解的一天，電影中有個場景，是在監獄中的游泳池裡面，他一個人沉在池底，接著有人一個個跳入池中，大概也象徵著自己的世界也終於有人願意走進來了解；同時，在片尾主角終於來到了當年意外死亡的死者墓前，在藍天中，或許他也將獲得重生，在成長的過程中邁出一大步。

　涵括許多元素，【深深深呼吸】其實是一部細膩的成長物語，縱使我們不像主角一樣遭逢到如此多曲折人生，但是片中許多衝突不斷產生，在外在環境的壓迫與內心自我的反覆自省中，這部電影略帶陰鬱的灰色畫面雖然有時讓人感受到一股淡淡的哀傷與憂鬱，但看著故事發展中，卻也療癒了自己的內心，我想這大概是自己喜歡這部片的原因吧。

（2011/11/07@微風國賓影城，金馬國際影展放映）

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2011年11月9日星期三

【電影】血教育 Snowtown

　從影片前段的些許蛛絲馬跡可以看出，詹姆斯本身就有同性戀傾向，我想這或許與成長過程中父親的缺席有關，但是在那樣的年代裡，他只能選擇沉默，一如他被對街鄰居騷擾般，然而約翰的出現打亂了他的價值觀，灌輸給他錯誤的資訊，儘管替代了父親的角色，但是錯誤的示範和扭曲的價值觀總令人看了非常不舒服。

　電影的敘述手法相當平常，十分安靜，縱使有音樂也很簡單，但是緊張的時刻出現的規律電子樂總讓人看了緊張不安（預告片裡就有這段音樂），就只是呈現出詹姆斯一家人的生活樣貌，一家人在加入約翰之後，彷彿家庭裡一家之主的角色暫時有了填補空缺的人出現，然而最令人毛骨悚然的，是這名試圖以父權壓倒一切的角色；在居民例行的會議中，他鄙視戀童癖、同性戀，以及其他任何他所不認同、看不順眼的居民，並試圖以極端的方式將他們從社區中驅除，這樣強勢的發言一出，居民的討論突然間就噤聲了，對話就終止了。

　甚至，當討論性侵與同性戀議題時，約翰還邀請未成年的詹姆斯一同加入，讓他見識到成人聚會上髒話連篇、爭執不斷的場面，接著約翰的行徑還更加瘋狂，甚至為了讓詹姆斯在心靈上更加堅強，還要他開槍射殺自己養的狗，一連串的舉動可以感受到詹姆斯的立場和想法都開始動搖，甚至價值觀也開始被混淆。母親此時似乎也感受到自己帶了個可怕的人到家裡來，但是她沒有動作，應該說也沒不知道該怎麼處理這段關係，尤其當家中總莫名出現許多男子的時候。

　直到第一位被害者出現，約翰帶著詹姆斯到倉庫裡，裡面只放著一個桶子，而約翰指著他說出了詹姆斯摯友的名字，接著詹姆斯嘔吐。這個橋段很平靜，但是卻令人相當痛心，詹姆斯沒能在這個時間點揭發這段罪行，反而是聽從了約翰嘴巴所說的歪理，詹姆斯仍然沉默這點，讓我感到很憤怒；但或許也是因為詹姆斯長久以來，都處於壓抑狀態中，無能抵抗，也不懂如何抵抗，所以才什麼都不能做吧，看到這裡，自己除了憤怒的情緒之外，還有一種充滿無力的感覺。

　接著慘案接二連三，在不為人知的狀況下接連發生，約翰逼迫被害者錄下告別留言，並要家人不要想找他們，接著他們在自家浴室裡被折磨至死，令我顫慄的是，當時還未成年的詹姆斯居然也在現場，甚至在約翰的引導（或是教育）之下，自己也成為了結他人生命的共犯之一。接著下來的罪行當然也就不用多作解釋，沒有矯飾，也沒有下猛藥，觀眾就只看是看著約翰一一自以為行俠仗義，殺害自己憎恨的同性戀或是戀童癖；到最後甚至更是看不順眼就殺之，在觀影的時候也一面感受到兇手的殘酷，並對他們的行為感到不可思議。

　回過頭看詹姆斯的生命歷程，總感覺他始終過得不正常，【血教育】雖然僅是單純呈現事件的原本面貌，而沒有繼續討論事件發生之後，其對社會或家庭所造成的影響，但從母親複雜的關係、居民封閉的觀念，甚至是漠視許多慘劇任由其默默發生的行徑，我想觀眾能透過這些來得知，究竟是什麼樣的環境造就了這樣的事件發生，並且應該更加引以為惕才是。

（2011/11/06@微風國賓影城，金馬國際影展放映）

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2011年11月8日星期二

【電影】在人海中遇見你 Medianeras

　兩個人的生活有如平行線，好像永遠沒有相遇的一天，甚至幾乎沒有擦肩而過的機會，但是可以感覺得出來，他們很努力地在這座人來人往卻無比寂寞的城市中，想要找到填補感情缺口的對象，只是人海茫茫，真愛難尋，到了最後仍舊只能回到小小公寓裡繼續過著相似的生活。儘管他們每天的生活總有許多行程，但是填滿他們的卻只有滿滿的空虛。

　片中的構圖、節奏和整體氛圍都很漂亮，也很喜歡主角們在各自的生活中念出的獨白，雖然簡單卻讓人好有感覺，讓人思考，彷彿也是生活在世界各地都會圈的獨身男女們的寫照；從沒有窗戶的大樓、穿梭其間的電線，到人來人往的旅客、還有像是沙丁魚般擠在一起運動的健身中心，其實都是空虛，都是寂寞。他們對事物的感知相當類似，生活的頻率也很接近，但他們同樣沒有勇氣踏出去，就算鼓起勇氣和新對象見面，最後仍然無疾而終，這樣的沮喪要有誰能夠理解呢？

　在觀影過程中，每每期待導演快點安排兩個人可以相遇，縱使是不經意，交錯而過的人生也好，但是現實生活中本來兩個適合的人相遇就是件難事，在觀影途中只能枯等又乾著急，身為旁觀者的觀眾都知道他們就是彼此最適合的人，可是就是等不到相遇的那時候到來。或許這就是比較現實的情況，因為像是【向左走，向右走】那種巧合不斷的安排不是這麼容易就能碰到的。

　人與人的相遇總需要一些機緣，縱使上天給予了機會，兩個人是否真可能搭上線就還是要看上天造化，我很喜歡結尾的安排，因為擦肩而過的露水情緣難有發展機會，但仍不失為感情萌芽的契機，兩人的相識和相遇也不是因為擦肩而過的關係，而是在人海茫茫之中，女主角真的找到了他心目中的Mr. Right，電影如此設計的巧思讓人看了真是感到甜蜜不已呀。

　【在人海中遇見你】其實很現實，沒有夢幻的戀愛情節，也因此在電影中，男女主角的愛情火花看似很難被點燃，但是正因為我們在觀賞電影的過程中，可以感受到兩人的相似，所以實際上相遇過後的愛火是一發不可收拾，片尾最後的畫面也十分可愛，60年代老歌《Ain't no Mountain High Enough》的出現，讓這部電影看完後有種滿滿的幸福感，忍不住嘴角上揚，說不定觀眾看完，也會跟著有追求愛情的動力呢！

（2011/11/06@微風國賓影城，金馬影展放映）

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2011年11月7日星期一

【電影】初戀潛水艇 Submarine

　然而，兩人的感情生活又怎會是自己說了就算，就算萬事皆如自己掌控，他又怎可預料怪怪喬丹娜又怎麼會吃這套，於是電影裡就看到奧立佛的在現實中遭遇到的事情都不如心中所想（也就是不斷被打槍），當然這並不代表這是自己的錯，只是太多自作聰明往往也不會讓事情變得更好。

　回憶這部電影，總覺得奧立佛真的好傻好天真，但這就是身處大人與小孩成長交界線的尷尬時期，當一個是家庭，一個是愛情，我們煩惱太多而非得先選擇一個的同時，就自然而然會發現哪個才是自己當下最重要的事情，喬丹娜在這場愛情學分中搶先畢業，拒絕再玩；而奧利佛只能反省自己的失敗，而他甚至天真到以為可以用自己的方式來解決父母的感情問題，而這一切都被父母親看在眼裡。

　大人自然有他們解決問題的方式，最後奧立佛仍舊不斷在碎念，他仍舊在思考事情為何不按照自己的方式去變得更好，反而讓他全盤皆失，少年的煩惱仍舊維持，但比起關起門來在自己的世界裡不斷思考鑽牛角尖，這段走出家門看見更多感情狀態的過程，也是逼迫自己長大的方式之一，畢竟人都有天真的時刻，唯有長大過後，能夠釋懷來回頭看待過往，才會發現這些都是身為少年的強說愁。

　導演拍出了年輕人的苦澀和沉重，但總覺得真的是自以為是的煩惱重重；現在回想起來覺得真是十分貼切：若兩人感情面臨分歧時，本來就得想辦法維護，但奧立佛像個小大人般擬訂計畫，實際上，也僅是以小孩子的姿態介入其中，做出許多荒唐行為，等到大人點醒過後才知道這些行為根本於事無補。相較於奧立佛與喬丹娜，奧立佛的父母對於感情的思考就十分成熟（畢竟都是大人了嘛），母親知道分寸必須拿捏，和搞星海羅盤的嬉皮一族相聚僅是重溫舊夢，在解釋父母親感情的這部分其實也占了奧立佛成長課程的很大篇幅，但我想奧立佛還是得親身經歷過才能體會吧，這樣的情況之下，電影片尾結局的安排更顯一切盡在不言中。

　不過我自己對【初戀潛水艇】的感覺是，太多的絮絮叨叨讓強說愁的感覺太過刻意，當然這部片的風格很明顯就是個瞄準文藝青年的小情小愛片，對於這點有太多苛求好像就太過小氣了，只能說這部片不合自己的口味（是說我的口味也有點怪怪的就是）。

（2011/07/13@信義威秀影城，台北電影節放映）

附註：話說今年欠了很多文章，沒有欠別人，是欠自己。從好幾年前就給自己訂了個規則是，看過的片不管怎麼樣都得寫篇文章來才行，但是今年已經欠了很多篇文章，自己實在是感到萬分抱歉，甚至也覺得很對不起找我看電影的朋友。

　趁著金馬影展期間，把一些今年看過的，類型相似的影片姑且拿出來寫過，或許這樣能夠多少削減自己的罪惡感。雖然很多影片現在的印象已經不太鮮明，但是若是自己和自己不斷對話的情況下，或許還能夠喚起一些記憶。

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2011年11月6日星期日

【電影】人妻衝衝衝 Where Do We Go Now?

　身處台灣，可能會心想「宗教之間的衝突，真會如此嚴重嗎？」然而在片中對村民來說，信仰是心靈依歸，尤其在政局不安定的地方更是如此，而片中的許多衝突橋段和爭執的產生，有時令人感到哭笑不得，但對於當地人來說，那些想必都是「正經事」，不可等閒視之。

　若提到宗教或種族之間的對抗，我們總會覺得這是難解習題，在電影中，許多穆斯林和基督徒的衝突開端總是出自於旁人看來雞毛蒜皮的小事，但是對它們來說卻都是不得了的大事，讓人看的時候感覺到，電影呈現出一種「衝突的產生盡是如此荒謬」的觀感。

　看在神明是神聖不可侵犯的份上，為了阻止衝突進一步擴大，人妻們甚至不惜上演聖母瑪莉亞神蹟降臨的戲碼，甚至邀請性感舞孃駐村LONG STAY，好讓男人們把注意力放在別的地方上，自己在觀賞電影時總是會被這些異想天開的行為搞得捧腹大笑，鼓掌叫好，然而這些行為似乎僅能短暫制止爭執持續，那到底又要用什麼辦法才能夠真正消弭兩方之間的仇恨呢？

　在片中出現一間餐館，老闆娘是個基督徒，而在餐館裡幫忙裝潢整修的男子則是個不折不扣的穆斯林，村中的老小都看得出來她們兩人擦出的曖昧情感，像是這個村莊中宗教和解的希望，然而縱使沒有擦槍走火的戰爭，村子裡非肢體衝突的爭執仍是持續不斷，這可能仍是無可避免的部分，女性對戰爭的倦怠，卻又無法阻止其發生的無力，在許多片段也展露無遺。

　人妻們努力維持了村內的和平，但卻仍舊無法阻止某些憾事發生，自己的淚點在一位母親來到教堂對聖母瑪利亞控訴的獨白開始被戳中；是呀，既然信仰神就是為了祈求祂能保佑祂所看顧的世人平安，那麼為何還會有這麼多不幸發生？而為何人們在面對了這麼多不必要的犧牲和死亡後仍舊無法悔悟，非得留下這麼多哀傷和痛苦給生者？太多疑問無人能解答，對照現實生活中戰爭仍舊持續的現代，更令人不勝唏噓。

　影片的收場饒富趣味，抑或是逼不得已之下想出的法子，或許非得經歷這樣的巨變才能讓村裡的男人們徹底悔悟；大家同樣身為人，又同住同一個村子，那為何還要持續不斷的爭吵呢？而當對立和衝突之後，我們又要走向哪裡呢？直到片尾，這才恍然大悟，發現英文片名「Where Do We Go Now?」的涵義。

　在【人妻衝衝衝】片中，主要強調的還是在女性的部分，而男性大多時候都是粗魯衝動的個性，然而不論男性或女性，導演透過她細膩的情感刻劃告訴大家，必須懂得包容，那麼許多不必要的衝突都能夠被避免，而衝突消弭後的未來道路，那更是觀眾在看完這部片過後，更可以去思考的部分。

（2011/11/05@新光影城，金馬國際影展放映）

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【電影】萬花嬉春 Singin' in the Rain

　在此同時，本來以為不會成功的有聲電影成功擄獲觀眾的心，一夕之間各家電影公司忙著搶拍，但也在此時讓默片名伶琳娜露了餡，她縱使有亮麗外表，但是卻幾乎沒有演技可言，甚至讓現場的工作人員為她疲於奔命，更糟糕的是一旦現場開始收音之後，她有如鴨子般又尖又刺耳的破鑼嗓就原形畢露，這種聲音演起愛情戲來絕對令觀眾出戲。更糟的是，就算是讓琳娜的演藝生涯告終就算了，還可能會影響到身為銀幕情侶的他，這下可就完蛋了。

　唐為了拯救這部電影，於是和伙伴寇斯莫急中生智想出了辦法，臨時修改劇本，讓整體方向大轉彎，還讓凱西成了琳娜的幕後配音，為了拯救電影和唐的演藝事業，眾人只得齊心協力補上琳娜這個大洞，在唐和眾人的急中生智之下，不光是演藝之路不會就此中斷，甚至接下來他還會搖身一變成為歌舞明星，繼續在影壇上發光發熱。

　然而電影正式上映後的大成功，讓琳娜食髓知味，任性的要求電影公司讓凱西永遠當她的幕後代唱與配音人員，讓事業正準備起飛的凱西大受打擊，琳娜甚至還硬是巴著唐不放，厚臉皮的程度讓人看了實在是恨得牙癢癢，但是面對琳娜跋扈無理的要求，眾人似乎都已經想到了辦法讓這場混亂落幕…

　其實故事都已經說得差不多，當然這部歌舞片最後當然是以歡喜大結局收場，在這僅一個半小時左右的片長裡，劇情峰迴路轉相當豐富，從諷刺好萊塢的電影環境，默片裡就算是互相謾罵都沒有觀眾看得出來，男女之間從爭吵中發展出的愛情，尋找機緣努力實現夢想的勵志元素等等，電影中的梗和表現手法真得是太多樣太多元，令人不得不讚嘆在當時就已能拍出這麼精采又幾乎毫無冷場的電影。

　金．凱利的演技或是舞藝真的十分精湛，當然唐諾．奧康納的過動演出也是讓人覺得怎麼可以有人彈跳得如此順暢，好像是電腦動畫一樣（笑），但是印象最深刻的還是雨中獨舞那段，對唐來說，當一切都正要步上軌道之時，任誰都會像他一樣欣喜得不由得跳起舞來；金．凱利的表演十分恣意隨興，但感覺得出應該是經過多次練習後才有這樣的成果。看著淋著大雨踩踏在水窪中的他，自己看著看著也不由得嘴角上揚起來。

　三言兩語真是不足以道盡【萬花嬉春】這部片的精彩與經典（也因為自己的程度不太夠啦，笑），對於看電影的年資並不長的我來說，能夠在大銀幕上看到這部片實在是十分榮幸的一件事情，若是喜歡歌舞片的觀眾也一定要看這部片，絕對讓自己笑開懷，帶著滿滿的笑容。

（2011/11/05@新光影城，金馬國際影展放映）

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2011年11月4日星期五

【電影】10+10

王童《謝神》：求神拜佛求只心想事成
　兩兄弟抬著發電機和大包小包走在山路上，千里迢迢原來只為了到山嶺上的小小土地公廟還願，不光準備鮮花素果，就連廟會時才會出現的蚊子電影院也跟著出現，只見兩人煞有其事地放起電影來，和神明一起觀看這齣超級大戲，這是屬於台灣的純樸人情，結尾令人莞爾一笑，因為這就是台灣人對神祇的虔誠信仰，單純且一心一意。

吳念真《有家小店叫永久》：巷口雜貨店，藏滿舊回憶
　地點在嘉義過溝，老街巷口雜貨店的阿嬤腳受了傷，兒子勸他乾脆把雜貨店收起來算了，然而秉持對家庭的眷戀及無法拋棄的情感，阿嬤說什麼都不願意收起來，縱使老主顧幾乎都跑去隔壁的小七買東西了，於是母子的打賭就此展開…電影充滿濃濃懷舊氛圍，令人想起那些已經悄悄消失蹤影的柑仔店。或許商品長滿灰塵的雜貨店將凋零，但是人情味永遠是便利商店無法替代的。

魏德聖《登場》：台灣史詩鉅片誕生的瞬間
　在威尼斯影展引起全球矚目，台灣耗資最鉅的國片《賽德克．巴萊》，魏德聖導演選擇以紀錄的方式拍攝林慶台上台前的模樣，雖然自己默默覺得好像有點偷懶，但是不可否認的是，導演對作品的誠懇和真摯同樣也在這部作品中嶄露無遺，當觀眾看著林慶台娓娓道來自己的心路歷程，帶著族人的期望，從神職人員轉變為威尼斯紅地毯上的明星，這正是令人感動的台灣之光誕生的瞬間。

鄭文堂《老人與我》：記憶的流失與生命的終結
　地點在宜蘭，一名老人走在鄉間小路上，一群村民急著尋找阿房伯的蹤影，老人仿如鬼魅般四處遊蕩，喃喃自語，最後字幕跳出老人的死訊，原來是出自當地發生的真實故事；看似毫無情節，但是這樣的狀態在片尾跳出時讓一切都清楚明白，黑白畫面讓情感收斂，失智老人這是台灣逐漸普遍化的現象，雖然後面的字幕讓前面的片段式場景明朗化，但卻感覺有些像公益宣導。

沈可尚《到站停車》：盡忠職守的代價
　謝欣穎飾演的公車司機總是認真的執行她的公務，讓每個乘客都享受賓至如歸的服務，然而一名男子從遠方跑來，吵著要上車，身為司機的她聲明公車未到站無法讓人上下車，僵持不下時一陣槍聲，男子跑走了，但回頭一看卻發生了意外…短小的篇幅其實好像有很多訊息丟給大家，最後的回馬槍讓我稍稍被震撼到。

王小棣《釋放》：喜怒哀樂皆能量正常發洩
　用默片和有聲片兩段構成的短片，「釋放」是共同訊息，一名對女執行製作糾纏不清的鄉村青年，在旅館僵持不下的同時卻發生了地震，接著卻是嘎然而止，有點不知道在表現什麼，但是或許是想要表現出一種，情感就像板塊移動一樣，會有改變會是爆發，都屬於「正常的能量釋放」吧？有點沒頭沒尾，看到的當下有點摸不著頭緒。

陳玉勳《海馬洗頭》：都市叢林中的異色預言
　請到了李烈、柯一正和柯宇綸共同演出，來到老舊公寓裡開設的洗頭店，李烈說想要洗掉不開心的記憶，柯一正用熟練的技法處理，順利幫李烈和柯宇綸之間不愉快的部份給消除掉，然而接下來李烈的要求卻讓人不寒而慄。不論是畫面或是故事的安排，雖然偶有令人莞爾一笑之處，但在結局登場時，李烈的表情讓我全身發毛，是讓我印象深刻的短片作品。

張艾嘉《諸神的黃昏》：沉重的獄中自白
　改編自呂政達同名散文，大量的自述口白，講的並不是犯人最後的懺悔，反而是以教誨師寫給被害者家屬的信作為主要敘述內容，透過靜止的人像照片和動態的影像交錯剪輯，彷彿那些在生命最後的流光片羽，都是害怕死亡的年青少年最後的掙扎，當看破了一切迎接死亡之後，還能留下些什麼呢？導演的鏡頭語言十分溫柔，讓最後迎接年輕有罪靈魂的消逝，有了些許療癒的結尾。

朱延平《無國籍公民》：孤軍後代的無聲悲歌
　小甜甜化身為【異域】中當年因發高燒而燒壞腦袋的安岱長大後的模樣，首先是和中年大叔從事性交易，對方看她智障便想耍賴不付錢，當她好不容易討回錢後卻又遭警察追捕，片中響起的【亞細亞的孤兒】歌聲彷彿又將觀眾帶回當年【異域】的痛楚，縱使在事過境遷的21世紀仍是悲劇不斷，令人不勝唏噓。催淚功力十足，朱延平導演執導催淚電影功力仍是不容小覷。

陳國富《初登場》：傳奇歌后，就此誕生
　一位少女因為彩排室唱錯歌詞而被製作人臨時抽掉，一名看似資深的歌手前來安慰她，告訴她說她擁有身為巨星歌后應有的所有條件，就等上台展現實力的時刻到來；果不其然機會很快就出現，這位首登群星會就廣受矚目的女性在最後才揭曉身分，觀眾這才知道她就是日後紅遍亞洲甚至站上紅白舞台的歌姬。影片雖僅短短五分鐘，但當年的氛圍和氣息都十分到位，看到最後恍然大悟，成功永遠只屬於準備好的人。

張作驥《1949穿過黑暗的火花》：物換星移，傷痕依舊
　地點是金門，雖然當地已成為戰火前線的觀光小鎮，但一位老婆婆站在古宅前，回想起的時候當年發生的事情，面對母親即將臨盆，穿越槍林彈雨後卻看見的是國共兩軍激烈衝突的慘況，血肉模糊的戰場如今已是平靜的觀光地點，消去血跡卻仍消不去沉痛回憶，五分鐘的篇幅對這部作品來說仍稍嫌過短，但足見導演製作影片的超級誠意，也十分期盼這部片發展成長片。

鄭有傑《潛規則》：能屈能伸的台灣電影精神
　高英軒是電影導演，張捷是菜鳥實習生，拍兩岸合資片時碰到難題，現場大大的中華民國國旗讓大家傷透腦筋，美術吳中天無能為力，副導廖苡喬卻又早已聯絡演員出發，拍片現場狀況不斷，逗趣橫生，唯有發揮電影人的精神才讓一切化險為夷，片尾更是讓人鼓掌叫好，鄭有傑導演雖自謙為林書宇導演代打，但整部片卻是架構完整又吸引人，為短片集當中的亮點。

何蔚庭《100》：日復一日的人瑞生活
　100對中華民國來說是重要的一年，對於百歲人瑞來說也是，可是在何蔚庭導演的鏡頭下，就也僅是每天一大早起床，走在山間小路到大馬路拿信，在緩步走回家中的其中一天而已。說真的這部片真的沒什麼好講，就是一直走路，沒什麼意思也沒有玩弄形式，算是所有短片當中最「特別」的影片，因為它感覺好像什麼都沒有。

侯季然《小夜曲》：永久流傳的雋永旋律
　承繼【茱麗葉】時的浪漫懷舊，侯季然導演帶領觀眾回到戒嚴時代的當時，年輕男女在公園裡聽著廣播點歌就充滿情調，紀露霞小姐的歌聲縱使歷經物換星移，來到了現代，仍然是值得回味的旋律，古今對照之下，更顯音樂越陳越香的特色，藉由聆聽這些舊時旋律，將自己的心靈也帶回到當時去，新公園儘管從舊時聆聽廣播的集合地，成為現代同志的聚集中心，但是不變的景色依舊；讓人覺得是令人回味無窮呀。

戴立忍《Key》：水泥叢林中的寂寞人心
　桂綸鎂獨自在大廈入口看著人群來往進出，原本以為是等人，但似乎卻又不是那麼一回事，偶有鄰居駐足交談，但看起來卻又不似真摯關心，僅是嚼舌根串門子，看到八卦對象出現馬上拔腿就跑，最後發現原來她和鄰居們的交談也是謊言，獨自舞在無人大廳的她回到家中後潸然落淚，或許這就是每個都市人的寂寞空虛心靈。

鍾孟宏《回音》：以牙還眼的霸凌人生
　一看就讓我想到【第四張畫】詭異又充滿壓迫感的風格，小胖頭頂水桶被同學戲弄欺負，接下來場景一換是小胖的叔父戴立忍帶著兄弟和球棒衝到同學家，連陸弈靜和高捷都來還不及阻止，一場以暴制暴的血腥場面就此上演，諷刺力道十足，沒有絕對的弱者，因為自己馬上就會反過來成為被欺負的那一個。

楊雅喆《唱歌男孩》：資優生出走的理由
　老師總習慣給學生貼標籤，資優生就算犯了錯也還是資優生，而唱歌男孩永遠只有挨罰的份，女孩逐漸被唱歌男孩吸引，男孩頭頂被剃也仍舊開心唱著歌，那並非自己喜歡唱歌，或許是因為想要逃避些什麼，女孩似乎也想逃避些什麼，影片最後在女孩提議要逃到遠方中突然結束，我們或許可以猜到往後的發展，但他們想逃往的天堂，是否能如心目中理想呢？後續也只能留在觀眾心中思考了。

蕭雅全《有一好沒兩好》：這就是人生
　這是在都市一角發生的故事，即將關門的內衣店衝進一位女顧客，說自己的內衣斷掉需要買新的，然而店裡卻沒有她要的尺寸，原先不想幫忙的女店員最後拗不過顧客的苦苦哀求開始幫她處理，但難免顧此失彼，最後的結局難免無法皆大歡喜，如同片名「有一好沒兩好」般，或許這樣輕鬆可愛的城市物語也悄悄在某處上演也說不定。

陳駿霖《256巷14號5樓之1》：忙碌的日常風景，也是幸福
　如果喜歡【一頁台北】的觀眾應該也會喜歡這部作品，張孝全和張韶涵飾演新婚夫妻，但是才剛搬家就爭吵不斷，一邊搬著紙箱爬樓梯的同時，巷子裡也正為了搬他們的東西忙得人仰馬翻，狹小的公寓搬不進體積過大的家具，只好用繩子垂吊，然而這大工程卻讓整條巷子大塞車，進退維谷，原來新婚夫妻對未來的不安就是如此，為再多小事都還不如且戰且走，相當可愛的一部作品。

侯孝賢《黃金之弦》：每個被傳承的，最是珍貴
　被當作壓軸短片的果然是侯導的作品，梅芳和舒淇飾演一對母女，看著媽媽拿出世代相承的傳家寶，講述著家族長久以來的人情義理，那些不光是歷史的累積，也是情感的累積，一代又一代傳承下來後，構築成了厚實且珍貴的情感，影片在家族大合照中結束，卻讓人感受到，這樣簡單的小事，也是從許多大道理中凝聚出來的，令人回味，珍惜。

（2011/11/04@微風國賓影城，金馬國際影展）

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【電影】丁丁歷險記 The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn

　電影做了相當程度的改編，但也同時保留了原作精神，光是電影開場的剪影動畫就讓人有種莫名親切的熟悉感，而丁丁總一邊自言自語的思考也讓我覺得很有趣也很熟悉，雖說總會想「這樣自言自語下去不怕被敵人發現嗎？」但是在很多時候，這漫畫人物活靈活現地在電影中活動，還是會有種很雀躍的感覺。

　因為是重新改編的電影，所以在原作中幾乎跟著丁丁上山下海冒險的哈達克船長，在電影中成了初次相遇的對象，但是這仍不減觀看作品的樂趣，電影中依舊保留了船長愛酗酒的壞習慣，甚至也還因此在片中鬧了不少笑話，而在丁丁主角威能全開的狀態下，每每碰到危機，都能將其化險為夷，米路在電影中也有不少表現，真的是隻聰明睿智的小狗；若是沒有他，我想丁丁應該好幾次都小命不保。

　電影中的各個角色都塑造的相當有特色和個性，正義感強烈卻又迷糊辦事的雙胞胎偵探都朋和都彭雖然沒跟著丁丁及哈達克出生入死，但是在電影中也扮演重要關鍵，而危險人物薩卡林則是相當一目了然的反派角色，他和哈達克之間的恩怨情仇也在電影中隨之一一被解開，這個部份是我認為電影劇情中值得一看的部分。

　電影最值得推薦給大家看的地方，莫過於藉由3D動畫特效所串接出來的一連串動作場面，或許是因為動畫的關係，所以許多動作戲碼在場景的設計及鏡頭運動之下，每每讓觀眾能感受到緊張刺激，卻又笑得合不攏嘴，令人不禁讚嘆設計之巧妙。無論是丁丁試圖在睡死的船員身上偷得鑰匙，或是在回憶場景中和海賊交戰的驚險鏡頭、在北非街頭的藏寶圖爭奪戰，甚至是在一台小小飛機上亂竄的場景，都讓人感受到【丁丁歷險記】活潑輕盈的節奏。這些事件的節奏有快有慢，而電影就在這一連串的設計當中，如之前所講的逐漸加速，這是電影有趣的部分所在。

　【丁丁歷險記】絕對是兼具娛樂及視覺享受的動畫，他的劇情走向雖像是古早常看到的那種正義必勝，邪不勝正的冒險故事，但是其中的解謎歷險過程峰迴路轉絕對讓想要娛樂自己的觀眾滿意，而各式各樣新型態的打鬥過程也很酷炫，看過海賊漫畫的人應該不會想到「除了海賊之間會打鬥，連兩艘船間也能纏鬥數十回合。」，還有飛車追逐到了最後幾乎變成雜技團也很威，誠心希望原作迷們拉著好友一起進戲院看，絕對值回票價，吸引更多新手丁丁迷。

（2011/11/03@日新威秀影城，感謝派拉蒙影業的試映邀請）

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2011年11月3日星期四

【電影】神偷軍團 Tower Heist

　德佛洛（麥可．潘納飾演）是個新進的電梯員工，他的個性和做事態度光從第一天上班他就違反公司規定可以可見一斑；查理（凱西．艾佛列克飾演）站櫃台卻常關心他的老婆是不是準備要生小孩了，心不在焉卻又站在工作崗位上，都只為了掙口飯吃好養家；奧迪莎（嘉柏莉．西迪貝飾演）戲份不多，我們只知道她自海外非法來到美國，並設法想延長她的簽證好繼續工作，大家都有各自的生活苦衷，所以聚在這個地方，只為生存。

　然而某一天，正當喬許如同往常，在大樓執勤的時候，他卻發現了異狀，原來老闆掏空了公司所有財產，準備捲款潛逃，好在聯邦調查局及時攔截，才沒讓他的詭計得逞，從聯邦調查局探員丹韓（蒂．李歐妮飾演）的口中得知，包括各大政商名流也都是受害者，甚至連像自己這種存款僅是大戶零頭的小蝦米們，也成了掏空財產的對象之一。有人得知了消息，擔心自己無法安心養老，有人甚至連老本都被騙光…

　身為這些人的上司，喬許決定想辦法把原本就屬於自己的東西給拿回來，他找來了因偷竊被關進大牢的鄰居史萊德（艾迪．墨菲飾演）一起執行這個任務，但是縱使有竊盜經驗的小賊，對於這棟擁有最嚴密保全，並且有聯邦調查局人員看守的大樓也束手無策，而觀眾接下來就等著看他們是如何圓滿達成任務了。

　【神偷軍團】的劇情真的十分切合當今時事，令人想到現今的政商環境，有許多人包括你我，皆身處金融風暴中，然而有許多肥貓坐領高薪卻選擇讓那些僅得微薄薪資的小員工走路，有的人丟掉了飯碗甚至走上絕路，而電影裡的角色們各有特色，像是現實的縮影。

　然而，他們只是一介平民，但是手法只能土法煉鋼的方式來把千萬財產帶出大樓，於是一連串刺激好笑的過程，就成為觀影過程中想讓觀眾看到的重點。事實上這些過程也令人發噱，甚至是出乎意料之外的結果也令人嘖嘖稱奇，最後結局當然也是皆大歡喜，就像喬許和蕭的棋盤之爭一樣，失之東隅，收之桑榆。

　如同他們所說，自己即將做的事，就像是【羅賓漢】般行俠仗義，為了將原本屬於他們的拿回來，這些人也模仿了【瞞天過海】和【不可能的任務】，想要通過重重關卡。班史提勒帶領夥伴們要做的事情其實很嚴肅：為了討回自己該有的錢，但本片笑點都出現在許多出槌的地方，有時會令人不禁莞爾，值得一提的是老將艾迪．墨菲，雖然扮演團隊中唯一有偷竊經驗的「老手」，但出現鏡頭不多，搞笑功力依舊，期待下一部片能看到他有更多發揮。

　當然現實生活中，沒人敢像電影一樣殺到老闆家中去偷錢，但是【神偷軍團】倒是讓平凡老百姓能一吐怨氣，能夠好好放鬆一番，但也會讓自己思考起，在現實社會中，身為金字塔底層的藍領階級又何時能夠起身奮戰，討回屬於自己的那些部分呢？而電影也告訴我們，不用大規模爆破也不用搞網路入侵這種高科技行動，任務也能達成，只是少了些聲光效果，觀眾能不能輕易被滿足，就端看個人造化了。

（2011/11/02@信義威秀影城，感謝環球影業的試映邀請）

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【電影】星空 Starry Starry Night

　其實小孩子們想要的很簡單，就只是希望一切都不要變，總想著「要是能和身邊人事物，永遠相處在一起那該有多好。」然而，當身處的環境都即將遭逢改變，迫使他們不再僅能在一成不變中生活時，或許就是成長到來的時刻，曾聽過「人就是在不斷的離別中長大的」這句話，對【星空】來說，就是這樣簡單的故事，然而它又不是這麼地單純，畢竟青春時有太多愁說不完，但要理出個頭緒又不是那麼容易，於是便成了個僅能意會，難以言傳的事物。

　很喜歡電影裡面的動畫特效，幻想作為孩子們想像空間的實現，讓他們暫時能有些許力氣去面對，或是能暫時躲開那些生活中的不如意狀態，心中的恐龍讓他們能夠起身去反抗那些欺負自己的人，而在指間跳躍，跟隨在放學路上的摺紙動物大遊行是通往幻想世界的朋友，只是美麗夢想總有甦醒的一天，回到了家中，總得要與那些不願面對的狀態作伴。

　於是，為了逃避父母的爭吵、爺爺的驟逝，為了將一切都拋諸腦後，小美這次找到了小傑，一起前往尋找星空的旅程，這段旅程是電影後半段的重心，山林的自然之美和冒險的奇幻，在攝影和動畫的結合之下，感覺彷彿來到另一個世界，當自己知道這些場景都是在台灣拍攝的時候更是讚嘆，飽和的色調讓這部電影更加繽紛夢幻，心想若可以看著這段旅程到他們看見星空時，就畫下完美句點那該有多好？

　然而成長就是童話故事的結束，隨著「星空之旅」中途的停止，小美盡力想要維持的世界，就像是崩塌的積木般全數消失殆盡；拼圖在電影中是相當重要的意象，缺了一塊的拼圖像是成長環境的不圓滿，好像自己絕對沒有辦法再將崩壞的家庭關係修補回來；更別提到之後像是骨牌效應般接續崩壞的美好，我們僅能將美好的記憶收藏心中，接著繼續走下去。

　非常喜歡電影的結尾，短短的幾分鐘結尾前的那些無盡遺憾稍稍做了修補，就像小美在電影開頭時總找不到的那塊拼圖般，雖然心底總會永遠少了些什麼，但總有一天，一定會有人把失去的那一塊找回來，重新拼上。

　看完【星空】之後，真的感覺很五味雜陳，有好多話想說但卻沒有辦法好好整理出去，電影中的許多片段，角色之間的互動都細膩描繪出他們的情感。不知怎地想起了幾年前看過的【囧男孩】，因為那部片喚起了一些心底的記憶，而【星空】也是，或許你我都有過一段最燦爛，最美好，卻也是最寂寞僅能深埋的那部分，但看完電影之後，會讓自己覺得，雖然少了一部分，卻會有新的美好誕生，讓自己產生能繼續向前進的動力。

（2011/10/24@欣欣秀泰影城，感謝原子映像＆傳影互動的試映邀請）

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