2017年2月21日 星期二

【公告】搬家了

http://pcdn1.rimg.tw/photos/5103630_vk6rzs7_l.jpg

 

 雖然有許多想說的,但簡而言之,本部落格將自即日起停止張貼新文,往後將移轉至 blogger 繼續更新。

 新的部落格網址在此:https://therainingcity.blogspot.tw

 自從忠泰集團將樂多轉手其它公司繼續經營後,不知怎地覺得樂多逐漸失去活力,除了部落客隨著其它社群網站的興起而逐漸消失外,每年慣例的夏日部落格挑戰也不再繼續舉辦,部落客聚會也銷聲匿跡,加上每次搜尋樂多部落格時,連進去的不是原始頁面,而是套用了有樂多廣告的閱讀器,蓋版廣告的增加和手機版不夠優化的版型,讓我從去年底開始思考要搬去哪裡才好這個問題。

 交換連結頁面的朋友們有許多人不再繼續更新,或是離開部落格轉投向FACEBOOK的懷抱等,雖然我也是臉書的重度使用者,也習慣使用社群軟體,只是至始至終都覺得部落格才是一個適合書寫的平台,於是我開始尋找適合的新家,後來選了可能要花很多心力調整,但是自由度相對較高的blogspot,並且花了一些時間研究版型製作,最後拿現成的內容修改而成大家看到的樣子。本來還想把這個部落格的文章統一搬運過去,但後來發現格式全數跑掉,最後決定把他們都留在這裡。

 提過很多次「下雨的城市」最初是偷偷寫的單戀紀事,後來被學弟妹不小心發現,為了轉移注意力開始看起電影,然後開始用大量的文字淹沒那些負面情緒,演變到最後甚至開始從事電影相關工作,這從來是自己始料未及的。人生總是一直在跟自己開玩笑,我從未想過自己會變成現在的樣子,但或許,這也正是生命有趣的地方。

 轉眼間在樂多其實也待了十年,真的不算是短的時間,在這之間參加了三次夏日部落格挑戰,也在這裡認識不少新朋友,或許接下來仍會持續著消沉的情緒,但希望自己至少不要失去感受各種事物與表達的能力,但可能還是會緩慢地更新新家裝潢,在這之前,希望各位不要輕易放棄我(苦笑),我蠻清楚大部分的人應該都是蒐尋到部落格,看完文章就走的類型,但如果有看到這篇文章的你,我心中充滿感謝之意。

 那麼在新家見了。

下雨的城市 Ruke
2017/02/22 凌晨

P.S. 查了農民曆,今天剛好宜入宅,在這之前完全沒想好XD。

2016年10月15日 星期六

【電影】白蟻 White Ant

《白蟻》White Ant Directed by 朱賢哲

 男主角白以德,正是片頭的內衣賊,平時在書店上班,但回到家脫下制服襯衫,卻是貼身女性內衣褲,厚重的頭髮、削瘦到幾近病態的身材,光從外表就能讓人感受到一種不容靠近的疏離感;女主角湯君紅,某天在屋外等待不告而別的男友回家,卻意外撞見白以德的犯罪現場,她一時興起用手機拍下他的做案經過,甚至一時好玩而將影像光碟寄到白以德家,讓他查覺到自己原本私密的生活情趣,從此不再只屬於個人獨享。

 電影前半段,是男主角極力維持的日常生活,隨著「秘密」被揭發而逐漸崩壞的過程,偷竊女性內衣褲並穿在身上,本來就是不見容於社會中的行為,對照他平常在書店工作時某些奇妙的堅持,可以感受到他認為只要獨善其身,其實這些都不是什麼大問題,於是他不光嚴以律己,更是嚴以待人,而對女性內衣的癖好,只是他自我拘束過度,在必要時刻所需的小小解放,而自己內心極力維持的微妙平衡,如今都被那片偷拍光碟給摧毀了。

 這種生活的「被侵入感」,使得白以德用盡力氣維持表面的正常樣貌日漸崩解,他開始懷疑周遭的人事物,眼裡看見的一切,都是侵門踏戶的舉動,白以德的身心皆崩潰後,突如其來降臨的悲劇,則帶著觀眾將視線轉移到揭發秘密的女主角身上,透過湯君紅的視角,以及日後他與藍姐的交流過程,或許並不能全面,但多少能理解男主角的內心世界,其實是充滿寂寞且同樣不為人知的。

《白蟻》White Ant Directed by 朱賢哲

 偶然撞見男主角犯案現場的湯君紅,與大學閨蜜及其男友分享了這個事件,雖然著墨並不多,但可以感受到電影反映了對於「伸張正義」所表現出的不同態度,是要選擇追打不休才能伸張正義,抑或該用「莫管他人瓦上霜」,只等警察來解決的態度來面對,這點在觀眾心中自有一把尺,而湯君紅則選擇了最直接,實際上傷害卻也最大的做法。

 角色在電影後段易位,加害者成了被害者,旁觀者成了加害者,透過湯君紅為了贖罪而與白以德母親見面的過程,多少掀開了角色內心不為人知的面紗,因為過去沒法過得去,於是扭曲了內心長成了現在的樣子,而當我們追溯到起源,知曉事件原本的面貌時,我們又要如何面對?《白蟻》不替每位人物的行為作出是非對錯評價,而是更往內心去挖掘他們的內心情境轉變,只是知道了真相又如何?再多的懊悔與罪惡感都沒法挽回那些已經造成的錯誤,到頭來放下與原諒,成了走出情感死巷的唯一解。

 只是一切終究都只能成為遺憾,白以德在也沒有機會放下年輕時與母親的衝突、藍姐最終將帶著罪惡感面對生命永久的缺失,而湯君紅縱然有再多的「早知道」,也無法挽回自己一時衝動而犯下的過錯。《白蟻》開頭用視覺帶給觀眾衝擊,結尾則透過角色的狀態改變將觀眾勾引進深沉的絕望漩渦,儘管故事給我種越描越淡的頭尾失衡感,但演員們深刻的詮釋,依舊可讓人感受到電影所帶給人的衝擊感。

(2016/10/15@金馬影展試片)

相關連結:
《白蟻》官方 FACEBOOK
《白蟻》White Ant-當你的演員好性福 / Gordon高登影想 / Gordon
《白蟻》是部「極具長相」的作品 / 狐狸電影臭幹譙 / 狐狸
【釜山特寫】吳慷仁《白蟻》穿奶罩照演 視帝不是拿假的 / 蘋果日報 / 張哲鳴

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2016年10月5日 星期三

【電影】最酷的一天 Der geilste Tag (The Most Beautiful Day)

《最酷的一天》Der Geilste Tag directed by Florian David Fitz

 小安是個夢想成為鋼琴家的肺纖維化患者,因為等不到適合的器官捐贈者,無法自由活動的他每天都在倒數計時自己的死期,他一直有著成為明星的願望,經營「病榻男孩」部落格的點閱率總是屈指可數,人生可能就會就此被遺忘而畫上句點;此時一位同樣時日無多的年輕病患班諾也住進了醫院,他的個性衝動,腦部長了腫瘤而時常中途「斷電」失去意識,腫瘤惡化成癌症並擴散到全身,醫生於是宣判他的死期就在這幾個月來到。小安心心念念自己想成為部落客紅人,瘋狂的班諾於是替兩人安排一趟人生最後的壯遊之旅,雙方各自懷著不同心思,踏上非洲大陸之旅。

 電影在旅程中凸顯出兩個人的個性:小安個性容易焦慮,作事總希望能考慮周詳,說難聽些就是怕事,害怕踏出的每一步,都是招來失敗的錯誤決定,或許是因為在成長過程中家人的期待和教育,他的一舉一動其實都像是符合社會期待規範而活;班諾則不在乎這些,每個行為都是超乎現實的瘋狂,他可以假裝自己癲癇發作、策畫走私嗎啡和槍枝通過海關查驗的冒險,這些舉動都遠遠超越小安所能承受的範圍,但有趣的是,經過了這些,好像一切也沒那麼糟糕,每個看似比山高的難關,其實只差自己沒有真的走過。

 電影中段戲劇似地安排他們順利買到大量物資,逃出醫院、搭上飛機,抵達非洲,仿如劉姥姥進大觀園般,小安自拍下他們的瘋狂行徑,貼上自己的部落格,成功讓自己變成網路紅人,受到矚目,一切的一切順利而理所當然到不可思議,而後則是小安在班諾的安排下進行愛愛初體驗,卻鬧出一連串笑話,兩位個性迥異的人在旅行中也不可避免的產生衝突,以至於他們早就置生死於度外之餘,中就得要面對的是自己內心永遠過不去的關。

《最酷的一天》Der Geilste Tag directed by Florian David Fitz

 班諾原來一直想見自己無緣的女兒和妻子一面,但到了現場卻搞砸了她與未婚夫的婚禮現場,小安發現自己原來像是被利用般,以為自己作了件驚天動地的事,卻改變不了自己終究是個人生失敗組的現實(而且還是半死不活的人生失敗組),電影最後讓兩位主角在只剩下對方的情況下面對現實,在對話中找回生命的動力,原以為故事就此結束,但電影卻還安排了一個反轉,像是命運之神替他們開的玩笑。

 一場陰錯陽差搞錯病歷表的烏龍,讓兩人的生命走向了不同方向,但同樣都上了堂獨一無二的人生課程;到頭來,被留下來的終究體會到生命的意義所在,離開的那個卻也沒有真正白活,畢竟他們都確切留下了生命的足跡,《最酷的一天》在詼諧搞笑之餘,留下的是告訴觀眾學會「珍惜」的心情,無論是珍惜身邊的朋友甚或是珍惜活著的每一天,這對人來說都是相當重要的。

(2016/08/10@國賓長春影城)

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「最酷的一天」 --- 癌末兄弟活在當下,反思生命真愛永存。/ SJKen 的浮光掠影 / SJKen
《最酷的一天》不說把握人生!卻談爆紅文化 / Knowing / 張詠晴
笑淚之間 最酷的一天 / 壹週刊 / 塗翔文

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2016年10月2日 星期日

【電影】屍控奇幻旅程 Swiss Army Man

《屍控奇幻旅程》Swiss Army Man

 也因為曼尼是「白紙」狀態,所以它很自然地會直接將情緒反應表現出來,替漢克將心中糾結的事情說出口,故事中斷帶出曼尼之所以流離荒島的原因,他不願浪費手機那僅有的幾%電力,也要想辦法在回到通訊圈裡第一個找尋到心中伊人的身影,故事中段他教會了曼尼去愛相片中神祕女子的一切,他的愛情也彷彿等於它的愛情,漢克扮成曼尼的夢中情人,兩名男子,一人一屍,在山中自給自足誕生了一場虛擬卻如此令人難忘的刻骨戀情,這段生活配上歌曲感覺夢幻寫意,但可別忘記主角可是男扮女裝,和屍體展開一段從相片想像而成的愛情角色扮演遊戲。

 儘管故事荒謬不合邏輯,但後段故事卻急轉直下讓這對在山中流浪的換帖死黨面臨攸關性命的友情大考驗,若能夠接受前段這一連串荒謬發展,相信觀眾至此已能充分融入兩人的冒險世界中,但電影似乎沒想讓觀眾在這裡畫下句點,最後的轉折卻又讓觀眾傻眼到底,於是觀眾這才發現原來《屍控奇幻旅程》要說的並非旅程本身,而是那個自顧自展開旅程的主人翁。也因為這樣的安排,讓前面讓人感覺爆笑荒謬的種種舉動,其實都帶著點悲傷寂寥的氣氛。


《屍控奇幻旅程》Swiss Army Man


(以下故事有雷)
 電影後段或許明示或暗示,會讓觀眾感受到漢克與曼尼所謂的「荒島冒險」,其實不過只是漢克自己的一廂情願,他只不過是一個愛上一名女子卻又說不出口,於是只能幻想出一連串奇異經歷作為自我厭惡、逃避現實的寄託,荒島不過就只是個後山。當漢克的幻想世界崩壞,他終究要面對現實的自己,其實只是個鮮少與現實接觸交流的人生輸家,當漢克的世界不再只是他與曼尼的兩人世界,當他終於與偷偷愛慕的女孩見面,與久未聯絡的父親相認,記者希冀訪問一切的真相時,他終究得面對所有的不堪。

 悲慘的是,漢克的人生一切都是一坨屎,可能他還有那一點點絕望中的希望,就是當他的那坨屎與其他人的屎-也就是不堪的那部分相遇了,或許人生總能遭遇到比較美好的那個部分,到頭來我們只能這樣相信著,儘管到了電影最後的最後,居然又是用一連串連鎖屁來結束故事,讓人傻眼之餘跟著女主角說聲「WTF?」不過這或許對於漢克來說,這才是所謂的自我成長與救贖。

 《屍控奇幻旅程》單就故事發展來說,可以解讀成一般的冒險旅程,但若一一探究主人翁與屍體所遭遇的一切,會讓人覺得這全是出自他與內心不願接受自己的那部份和好的自我療癒和成長之旅,讓自己能有勇氣踏向接下來的每一天;不論你信了或是不信,片中與主角一同冒險的屍體曼尼,其實代表漢克心底不被自我拘束的那部分,也因此這部電影藉著人屍間的真摯情誼,其實是一部勵志到不行的成長電影,告訴我們,其實大家都需要一點勇氣,不顧旁人的眼光,勇敢成為原本自己應該成為的樣貌。

(2016/09/29@福相試片室,感謝高雄電影節的試片邀請)

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2016年9月22日 星期四

【歌詞】aiko:恋をしたのは

aiko / 恋をしたのは(墜入愛河這件事)
作詞.作曲:aiko / 編曲:Kano Kawashima

【中譯歌詞】
雖然正下著雨 遠方卻如此晴朗
因此我們很快就能相遇
只要雨停就會有星光降臨 如此祈禱著

如同相簿裡一張張不斷增加 各自不同的相片

想告訴你的事情 不論從前現在都依然相同
Darling
彷彿不讓人迷路 能到達目的地的唯一路標般

打起精神向前看 我不就在你身邊嗎?
所以不要再哭泣
這些心碎的時刻 也使我們的日子變得特別

不太對勁的鮮紅 那天走廊的純白

不管最初和最後 我都會為你記下的花瓣飛舞
Darling
世界上沒有人知道 我倆就倒映在落下的雨中

是從何時開始戀愛 這又是第幾次的哭泣
一數就數到了天亮 真是煩人…

想告訴你的事情 不論從前現在都依然相同
Darling
彷彿不讓人迷路 能到達目的地的唯一路標般

2016年9月21日 星期三

【網遊】黑色沙漠 (1) 中秋前夕

帶上面罩
大概只有戰鬥時戴上面罩這點像忍者吧,但也有點像騎單車用的面罩XD

 會說他像「大航海時代Online」的原因,大概是因為遊戲除了戰鬥以外,也挺注重冒險和生活技能,例如藉由執行村民的任務,獲得連結村莊和據點之間的條件,藉此促成兩地之間的貿易。這樣的方式比起打怪掉寶,能賺到更多的經費來製作購買更好的裝備或物品使用。目前這方面也還在摸索中,而控制角色在各個村莊間到處移動,低價買進商品,到其他地方高價賣出的設定,也很像「大航海時代Online」。只是「黑色沙漠Online」並沒有像「大航海時代Online」那樣有漫長的航海過程,儘管村莊之間的移動也在遊戲裡占了不少時間。

 目前玩這款遊戲的速度不算太快,自己並沒有趕著想要理解劇情,也或許是因為日文沒有那麼好,所以目前都還在體驗遊戲世界的狀態中,不管是釣魚、挖礦、採集也好,自己其實跟先前「大航海時代Online」一樣,都當成是在玩單機遊戲一樣。應該說更像是玩「上古卷軸」系列那種開放式世界的RPG,但實際上還是有按照一定的發展在走。不同的是這款遊戲著重在玩家藉由和遊戲人物的互動,製造出不同的任務發展和成長過程。

 自己覺得「黑色沙漠Online」的遊戲性很高,也可能是因為想要盡可能地模擬生活,所以遊戲系統可能會稍微複雜到讓玩家不知道該從哪裡開始玩起好,不過它也沒有逼迫玩家一定要走哪條路線,所以慢慢來也無妨,自己希望未來台灣開始經營時,可以拉幾位三五好友先去體驗一下。但目前還是喜歡「大航海時代Online」多一些就是,若它能像「黑色沙漠Online」一樣有自行製作角色的功能就好了(笑)。

月下行動

這張是中秋節那天拍的,一種忍者隱匿行動的感覺,雖然遊戲中作的事都挺普通。

2016年9月17日 星期六

【日記】再次出發

 這樣的遭遇似乎也就印證了「有些事現在不做,一輩子都不會做了。」這句話,自己似乎還曾說過,想要在三十歲前環島這句話,但是在年滿三十歲的這年,好像也都來不及了的樣子。說是練好體力、好好存錢、作好萬全準備再出發之類的話,如今看來都成為阻止自己騎車出發的藉口。其實自己也說不定是懶惰也說不定吧,趁著接下來的案子即將開始之前,說什麼都逼自己,至少要再去看一次當年讓自己感動不已,成就感十足的富貴角燈塔。

 這一年從沒有如此強烈的念頭,只是天公不作美,原本出發的那天下起滂沱大雨,最後只好隔天再次早起出發,趁著天剛亮,這次選在比之前還要晚半小時的六點半踏上旅程。不同於上次的順時針,這次則是選擇靠海岸線的逆時針路線,沿著河堤騎到南港,接著從汐止一路往基隆走,在車站吃完早餐後,挑戰上次腿軟沒能騎上去的上坡,接著沿著萬里、金山、石門、三芝,一路騎回淡水。

 可能是每天騎單車的關係,其實這次騎車完全沒有五年前那樣走走停停的吃力感,加上換了一台更好騎的新車,所以更是事半功倍,只花了不到一小時就來到南港,緊接著沿著政府開闢的環島一號線沿著汐止一路往基隆騎,天空偶爾飄著雨讓自己提心吊膽,深怕又要重演當年的淋雨之苦,加上對路線不熟悉,到基隆途中一度往山上騎去,多繞了一大圈冤枉路,不過隨著騎到當兵時熟悉的基隆火車站後,陽光也從雲中露出臉來,儘管是熟悉的地方,但是很多當時的店已經關門大吉,難免還是有點唏噓之感。

 相較於上次騎順時針靠山,逆時針靠海的路線感覺比較熱門,沿路不斷遇到不少單車騎士,有的看起來像車隊,有的跟我一樣單槍匹馬,但感覺大家都很專業,相較之下我感覺還真像是出來玩的(笑)。從基隆前往金山是一連串上下不斷的斜坡,因為上次自己在最後一段看不到終點的上坡中途放棄,牽車走完最後一趟,這次自己說什麼都不要下車,硬是逼自己一定要騎上最頂端,本以為自己是這次騎行過程中最慢的人,但騎著騎著,看著前方也有好多台和上坡奮戰的人,原本想放棄的心也就輕易被打消了,但也因為這樣,最後看到海的那一刻,自己還真是很幼稚的興奮到叫出來。

 或許是因為假日的關係,不管走到哪裡都是滿滿的遊客,原本想要在燈塔處四處晃晃的我,這次只拍了幾張照就快速離開,繼續往回台北的路繼續前進,這或許是和之前比較不一樣的地方。

 騎過了石門已是下午,最後來到聖約翰大學旁,因為有種腿炸感,加上手機快要沒電,於是在旁邊的便利商店休息吃飯,趁著休息的時間,自己也在想著為什麼要騎呢?或許是因為自己想要證明,其實自己蠻有毅力的,也或許是想告訴自己,其實沒有作不到的事情,這種「想要改變」的心情,若是能夠在經過這次之後有所不同,變得更加積極,那會有多好呢?

 也或許只是想要作到甘願為止吧,想看看自己到底有多少能耐。如果是這樣的話,那下次不如挑戰更遠的地方好了,想必會更加有趣。

 附上這次的路線圖,如果沒算錯,應該大約是112公里左右,沒想到自己一天可以騎這麼遠,除了熱到靠北又快要腿炸以外,這次真的還蠻愉快的,而且當天晚上我還騎著單車去西門町跟朋友吃飯。

 最近又開始新的案子了,再過三個小時,又要出班工作,希望現在這個比較積極的自己,不要在二十四小時內又躲了起來。

2016年6月11日 星期六

【日記】近況報告

 自己的膽小怕生從過去到現在從來沒有變過,只有躲在電腦螢幕後面才敢說些什麼,甚至像這樣推心置腹地把血淋淋的自己攤開給完全遠離生活圈之外的陌生人們,這樣的習慣從十年前在樂多開始寫網誌開始就是如此。那位自己曾經說過的「重要的朋友」,其實打從心裡面已經認定,或許這輩子應該就會是兩條不會再相交的平行線了吧,只是人生就是如此有趣地不斷製造各種機會,就是要折磨自己和對方對上眼。

 老實說我並不像對方那樣是幽默風趣,又善於交朋友的人,於是身處同一個工作圈,逐漸有越來越多朋友跟我提到他的名字:「你認識他嗎?他講話超好笑,還曾經……」諸如此類的對話屢次不經意地在和其他朋友的閒聊中出現,我這時候會笑著說「我不認識他耶。」而實際上的意思應該是「我『現在』不認識他了。」

 或許對方也已經不認識現在的我了吧,畢竟也已經沒有關係的兩個人了,儘管心裡面對於這種不告而別,會有一種「或許哪天還有機會重新聯繫上關係吧!」的期待感,不過更強烈的,應該是「現在的自己」因為這個緣故,似乎已經變成「與過往不同的人」的自我認知。

 至始至終一直在責怪這樣的自己,不斷們心自問自己錯在哪裡,想必是作了什麼傷害了對方,最後這樣的想法逐漸侵蝕自己,現在已經快要到達心靈上無法繼續工作的臨界點了。這樣講或許有點誇張了,畢竟現在還是接了不少案子,處理許多大小雜事,只是那感覺並不像是為自己而作,反倒更像是為了繼續活著才這樣子繼續下去的。

 至於這樣的狀態要怎麼樣找到出口,回復到過往的狀態,自己又該怎麼樣繼續下去才好,我還不知道,也找不到答案,能作的可能只剩下過一天算一天,但求自己不要對不起現在所碰觸到的每一位朋友,包括每個新的相遇。

 這半年來自我否定和負面情緒,各種迷惑的思維在腦海裡不斷打擊自己,失眠或日夜顛倒的日子也時常碰到,好不容易有一個逼迫自己打字,卻又不會感到痛苦的片刻,以此紀錄之,也為此對許多應該要寫些什麼給你們的舊朋友們感到抱歉,這段日子以來的人生,一直不斷在說對不起,卻又不知道該從何說起。

 可以的話,希望至少能回到去年時的狀態,至少知道自己在作什麼,而不是現在在這裡自怨自艾,過去的負面情緒和黑影又悄悄從角落冒出頭來,生理與心理相互影響,那感覺真的非常非常糟糕。

2015年6月20日 星期六

【日記】電影宣傳這件事

  男主角吳慷仁是我很喜歡的演員,他的專業與敬業讓我十分欽佩,能夠像他一樣持續鑽研表演,是很棒的事情。女主角謝欣穎過去曾在其它工作場合碰過面,這次則是第一次合作,她不光是位美麗大方的女性,在工作現場的真性情也讓我感到十分親切,沒有太多距離感;另一位演員田中千繪則是第一次碰面,她的親切與善解人意,在工作疲累的時候,會讓人感到倍感溫馨;與其他演員們的相處也都毫無距離感,僅管充滿疲憊,但看到他們的努力付出,就覺得一切都會是值得的。

 《六弄咖啡館》則是吳子雲=藤井樹導演的首部劇情長片,說老實話我完全沒看過他的任何作品,於是在開拍前特別拿了原著小說來看,對結局感到十分震驚。這部作品的拍攝集合了中國、台灣以及香港等地的演職員共同合作,對一個菜鳥宣傳來說,跟到這樣大規模製作的電影,更是讓我嚇到不行。首次導演的子雲非常親切溫和,一如他的小說作品;而執行導演廖明毅則是相當冷靜,思慮縝密,現場有他在的時候,工作人員都會相當安心。

 五位演員雖然都是新生代,卻也都展現出不同個性,年紀最長的林柏宏很細心又照顧大家,年紀最小的歐陽妮妮像是活絡氣氛的潤滑劑,同年同月生的董子健和顏卓靈,一位看來獨立又自由自在,一位腦袋裡總像有好多想法在轉,宋伊人是看似爛漫的小女孩,卻有著很多想法,看著他們演戲的時候,心裡不禁覺得,能夠一次看到來自各地的優秀年輕演員對戲真是太好了。

 或許因為拍攝期長的關係,也可能是因為自己在宣傳上仍有力有未逮之處,所以居然還能有和他們直接聯繫的機會,他們的平易近人讓我印象深刻不已。儘管拍攝期長到可以再拍兩部《屍憶》,但殺青後卻也真心喜歡上了這個劇組,能夠和大家保持連絡,是得來不易的緣份。

 前陣子為了這部片去了大陸一趟,見到了台灣以外的三位演員,董子健說很想念台灣的大家,看到拍攝的工作照更是感到懷念;對我來說,董子健是感覺改變最多的演員,大概是因為宣傳行程跑得很多,和媒體應對、和人應對的次數變多的關係吧,短短四天,他每天都過著從早上忙到半夜的宣傳行程,雖然在私底下的他還是劇組人員很熟悉的那個「小董」,但就是覺得他變了不少,明明不久前才在台灣見到他而已。

 看著晚會上的他玩得很賣力,到了惜別酒會上又要面對一堆媒體的發問,明明在外拋頭露面最辛苦的人是他,但離開前他還不忘找到我和同事說聲「辛苦了,謝謝你們。」在那個當下,我真的覺得很感動。這更讓我認真在想,如何把握住身邊的每一次相遇,以及離別,不要把那些想得太理所當然,因為一切都是很珍貴的、得來不易的。

 宣傳工作真的很辛苦,有時候不是自己努力了就能得到成果。

 但只希望努力能夠獲得回報,這對大家都一樣。

2015年6月18日 星期四

【活動】謝和弦《不需要裝乖》專輯搶聽會

謝和弦《不需要裝乖》搶聽會

 若說上一張專輯《聽說長大了以後》是經歷了兵役後以「長大」為題來構築成的概念專輯,那《不需要裝乖》就是在歷經種種新聞風波後,他選擇用更坦率直接的態度去衝撞,試圖用不矯飾的音樂來傳達想法,用直球一決勝負的創作專輯;比起專輯的整體創作概念,更讓我印象深刻的是以搖滾曲風一以貫之的「一體感」。

 已經有太多人說謝和弦是個天才型創作人,在這張專輯裡我們更能再次印證這句話所言不假,《不需要裝乖》大部分歌曲以搖滾曲風為主,在搶聽會上聽到的專輯的前三波主打《愛不需要裝乖 feat. 王詩安》、《女孩你知道嗎》和《你媽沒有告訴你嗎》都是這樣的作品,可以說完全貫徹了整張專輯想傳達給聽者一種有話直說,或「這就是我的態度」的想法,不光是歌詞創作十分直白,對我來說甚至感受到某種強烈情緒。

 不知道原因為何,其實我本來還蠻怕謝和弦的(笑),可能是因為身上的刺青,也可能是因為在活動上聽到了前幾首歌的關係;好像是膝關節在活動上說的,他覺得一個走叛逆不裝乖路線的歌手,在這樣的場子上居然是和大家面對面接受訪問,有種不可思議的違和感,讓我聽了不禁莞爾一笑。在搶聽會上看到他的侃侃而談,隨著音樂擺動唱歌的樣子,覺得或許其實他並沒有那麼兇猛,應該說是「真性情」吧,這樣想著,自己感覺也和他的距離多拉近了一些。

謝和弦《不需要裝乖》搶聽會

 搶聽會上最喜歡的是和Kimberley合唱的《Feel Good》,感覺甜了一點,也帶著想要跟著舞動的躍動感,雖然放在整張以搖滾作為基調的專輯裡第一印象會讓人感覺不搭嘎,但是對我來說卻也中和了前面幾首歌帶給我的某種「銳角感」,這樣形容好像會有點抽象,但概括來說就是,對於喜歡流行音樂的朋友來說,專輯這樣的安排就變得不會那麼難以消化。

 專輯裡除了新歌之外,也收錄許多從他出道前就寫好,並發表在網路平台上的歌曲,可以說是他集結多年音樂創作生涯之大成,《台北台北》就是這樣的歌曲,讓我不自覺得想到在上張專輯與徐佳瑩合唱的《柳樹下》,把自已的生活和人生放進歌曲裡,卻又唱出了大多數相同境遇聽者的心境,能夠寫出這樣有共鳴感的歌曲,讓我之後想要一直反覆播放。也不禁讓人覺得謝和弦是一位很聰明的歌手,從以前到現在,能夠寫下各種不同曲風的歌曲,並維持高度豐沛的創作能量,是相當令人欣賞的。

 雖然只聽了專輯中收錄的幾首歌,但感覺到《不需要裝乖》是一張很誠實的專輯,謝和弦說,唱片公司沒有干涉太多專輯收歌的想法,想必13首歌都會是他當下自我狀態的忠實呈現,因為有了過去的這些創作,用現在的歌聲來詮釋,才會讓人更期待才發行三張專輯的他,未來似乎還會繼續進化也說不定。
 
(2015/06/02,感謝華納唱片的邀請)

2015年2月7日 星期六

【專輯】李榮浩:李榮浩

 《喜劇之王》是這次專輯的開場曲,以周星馳的同名電影為題,把人唱成了人生舞台上的喜劇演員,為何卻活得如此戲劇化如悲劇,或許每個人都是如此載浮載沉,只為了在聚光燈下多受到幾年矚目。李榮浩藉人抒情的詞作是他的長項,除了本作外,專輯發行前先釋出的單曲《作曲家》也有類似的命題,像說出自己的創作心路歷程,一位作曲家怕寫歌寫得浮誇,聽著老歌就感慨萬千,創作路上也許孤單,但這些平凡人生也寫進歌裡反而刻骨銘心。

 兩首歌寫人寫得絲絲入扣,而李榮浩寫人際關係也細膩入裡,專輯後半段收錄的《男女》、《二三十》便是如此,前者寫男女相處的日常瑣碎,卻也將這人世間人人不同的難解感情問題寫出來,有人大爭小吵不斷,也因為有笑有淚因此藕斷絲連,說什麼都分不開,後者作為專輯結尾,則寫二三十歲的人在社會上各個領域打滾奮鬥的過程,一副年輕氣盛奮鬥無敵,回首一路顛簸走來竟也覺瀟灑,看淡一切雲淡風輕,兩首歌都不是那種市場走向唱膩情愛的芭樂,但卻朗朗上口,將人在生活上的各層面唱得深入人心。

 僅管寫了這麼多卻還是不知道如何用適切文字來形容李榮浩的這張專輯,專輯裡有《落俗》這首歌,但其實歌曲寫得一點也不流俗,唱出談愛情那樣哭得死去活來,卻唱得清淡釋懷,原來清醒後發現自己一個人也只能這樣哭;《不搭》則是整張專輯最朗朗上口的情歌,在愛情之外延伸到人與人之間相處,沒有人可以和別人一拍即合,但不合卻還依舊深受對方吸引,倒也是一種難以用任何科學定律來解釋的奇異現象,同樣寫愛情關係的還有專輯發售前的先行單曲《哎呀》,用簡單的曲調把兩人共處的小小幸福唱得輕描淡寫卻深刻。

 或許這就是李榮浩的歌曲之所以受到歡迎的地方,沒有花枝招展的華麗編曲,僅管簡單但卻細心經營,讓每首歌從詞作、曲編到歌手自身詮釋都相當有味,整張專輯以復古藍調搖滾和民謠為主,就連翻唱崔健的《快讓我在雪地上撒點兒野》僅用貝斯、鼓、吉他三種樂器,也讓歌曲在搖滾外,沾染上充滿他個人風格的音樂風格,聽來彷彿也像是他自己的歌一般。

 《李榮浩》整張專輯風格統一,10首歌簡單洗鍊讓你順暢地聽完整張專輯,但每首單曲聽來卻又有不同風味,從內斂抒情到外放不羈皆有,但不會讓整張專輯成為什麼都有的大雜燴,第二張專輯,李榮浩已經成功讓聽眾認識了他的音樂風格,除了令人期待下一張專輯的他將端出什麼樣的創作外,回過頭聽他的首張專輯甚至提供給其他歌手的創作,也不難發現他是如何承繼一直以來堅持的道路,成了現在我們所聽到的樣貌。

【專輯曲目】
01 喜劇之王
02 落俗
03 作曲家
04 不搭
05 自拍
06 哎呀
07 快讓我在雪地上撒點兒野
08 男女
09 天生
10 二三十

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李榮浩《李榮浩同名專輯》:好聽得無法低調 / 傑米鹿潮樂COOL談 / 傑米鹿
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2015年2月3日 星期二

【電影】王牌冤家 Eternal Sunshine of the Spotless Mind

《王牌冤家》Eternal Sunshine of the Spotless Mind 劇照

 只是當消除記憶的療程開始進行時,喬伊卻開始後悔了,因為他這時才發現原來那些回憶是如此重要,每個共同度過的時光都是如此珍貴,僅管他終於發現「曾經擁有」對自己的意義非凡,但是一切都早已復返,他只能看著在記憶中與葛蕾婷共處存在的世界慢慢消失,當腦海中的記憶被忘情診所的療程逐一銷毀時,他如今只能想盡辦法和機器玩起捉迷藏,把那些最最珍貴的部分藏在腦海最身的角落,期望著不要被一併帶走,看來如此荒謬,卻是宛如生死交關的重要戰鬥。

 回過頭來看這部電影的設定,電影中出現的忘情診所,能夠輕易消去病人關於特定人士關於「愛情」的記憶;能夠消除記憶已是天馬行空的想像,為何卻又要獨獨侷限於愛情?「遺忘」往往是人類對於傷痛的最佳保護機制,選擇忘記是因為每當想起就會勾起往昔無數回憶,既然會讓自己不開心,讓自己感到痛苦,為何不選擇遺忘呢?只是在看到電影裡,兩人相識之初的那段美好,那段不需言語就能感受對方的愛情,縱使消除記憶再多次,想必兩人若有再次重逢的機會時,仍會無法自拔的愛上對方吧。

 就是因為有了相互吸引,才會顯得結局的分離如此黯然神傷。電影裡的分離許許多多種,先是喬伊與葛蕾婷在情感關係上的分離,而後當他發現對方消除自己的一切記憶時,那又是一種分離,最後自己和那些記憶說再見時,目睹回憶消失的那刻更是令人心痛。無論是有形或無形表現方式,《王牌冤家》都相當明顯地讓觀眾感受到那逐一失去的苦痛,回憶起那曾經待過的場景,人事物像是被吸入黑洞般逐一崩壞,想穿梭在記憶迷宮中逃離無情機器的追捕,卻只看到現實與回憶交雜錯置的詭異場景,觀賞電影的過程中,可能會出現丈二金剛摸不著頭腦的迷幻感,但對自己來說感受到更大的,是對於「即將失去」所產生出的絕望感。

《王牌冤家》Eternal Sunshine of the Spotless Mind 劇照

 電影的劇情安排更是神來一筆,儘管我們知道現實生活中目前還不會有「忘情診所」這樣的地方出現,明明理性面很清楚告訴我們這是個科幻故事,但隨著劇情推展,感性面卻不斷讓我們去思考一件事:就算遺忘了這段回憶,難道就代表我們的下一段愛情不會重蹈覆轍,若到時候真又碰到了,難道還得用逃避來面對嗎?另一方面,電影也告訴我們,縱使我們錯過了幾次,離開了幾次,命運與緣分會一直作弄彼此,兩人會一次又一次不斷相遇、相愛,可能又會再次分離,時間會持續和自己開這樣的玩笑。

 雖然《王牌冤家》有太多關於時空、敘事、人物關係之間的東西可以討論和分析,但這部電影其實也可以讓一般觀眾很單純的不帶任何心理準備去看這部片子,或許你在看電影的當下會有點搞不清故事到底說到了哪裡,但是整部電影一貫的調性會告訴你:愛情消失之前,選擇了全數遺忘,也將形同把人生中最重要的部分給挖走了,僅管如此,愛情總會在適當的時候把那些都找回來;傷痛會隨著時間遺忘,或許只是選擇不想忘記,但是能夠懷抱那些好的與不好的繼續向前走,這樣才會讓你回首人生時,覺得其實一切其實還不差,不是嗎?

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2015年1月31日 星期六

【電影】大英雄天團 Big Hero 6

《大英雄天團》Big Hero 6 劇照

 在阿正和他的研究室同學的幫助下,阿廣費盡心力想要製作出令卡拉漢教授耳目一新的創意,好讓自己能夠順利越級錄取,成為教授的學徒,而他的努力也沒讓大家失望,只是隨之而來的一場意外竟奪走了阿正的性命,這讓阿廣的世界頓時失去了依靠,自己於是又回到孤單一人,原以為阿廣又要繼續消沉下去之時,阿正生前研發的機器人「杯麵」走進了他的生命中,代替哥哥陪伴他繼續生活,而與此同時,他也發現自己當時研發的發明,竟牽扯出一連串不為人知的陰謀…

 有別於好萊塢製造的動畫電影,《大英雄天團》從人物設定到故事內容卻都充滿濃厚日式風格,無論是主角的名字,或是他們所住的城市「舊京山」(San Fransokyo)也好,對於長久以來觀賞迪士尼動畫的觀眾來說都令人感到令人耳目一新,不過去掉這樣的設計之外,電影的橋段發展都還是相當公式化的:主角發現反派角色的陰謀,下定決心要替兄弟報仇,中間可能遭遇困難,然後在朋友的幫助之下壯大力量,最後再打倒反派角色。因為這樣的故事發展太過簡單,電影中顯然也作了不少精細設定,替角色與故事本身增添血肉,讓整個世界觀更加立體。

《大英雄天團》Big Hero 6 劇照

 在電影中,「大英雄天團」的組成不知怎地總會讓人想起《星際異攻隊》裡的那群魯蛇雜牌兵,他們的個性都十分鮮明,除了年紀最輕的阿廣之外,還有極富愛心的化學傻妹、沉迷於動漫的富家子、刀子嘴豆腐心的速度狂,以及外型粗獷卻個性鮮戲有潔癖的黑人,唯一的共同點是,他們同樣都是對科技充滿狂熱的阿宅們,而這樣的組合竟要試圖阻止未知的黑暗陰謀,在觀賞電影過程中,常會被他們的互動和個性逗得時而會心一笑,也會為他們相互扶持幫助的團隊情誼而打動。

 但是,在電影中這部分的經營也僅是點到為止,更多的篇幅則著重在阿廣和杯麵之間的互動,以及阿廣和阿正之間的兄弟情誼。這也是《大英雄天團》電影中很重要的一點,失去了哥哥的主角意志消沉,無法走出喪失至親的傷痛,這時唯一留下與哥哥相關的聯繫,就只剩這個外型可愛的醫療機器人杯麵,他看起來單純無害,雖然是幫助他人的醫療機器人,但是在電影一開始反而令人擔心,讓人不得不時時注意它的存在,後來杯麵像是反映著阿廣的內心狀態,總會在他情緒失控,就要被仇恨淹沒的時候拉他一把,也因此更顯僅管彼此夥伴情誼之深。

《大英雄天團》Big Hero 6 劇照

 其實覺得《大英雄天團》不算是特別好看的作品,但依舊保有迪士尼動畫一貫老少咸宜闔家觀賞的通俗性,比起講懲兇除惡的冒險,電影說起兄弟情誼更是絲絲入扣,阿廣的冒險像是經歷一段如何從失去的傷痛中走出的旅程,僅管自己最愛的親人離開自己身邊,但是終究有留下些什麼在自己身邊,還有自己心中,也因為有身邊大大小小的朋友陪伴,告訴自己你不再是孤單一人,那些溫柔終究會包裹住傷口,迎向溫暖陽光。

(2015/01/10@今日秀泰影城w/ Atlas)

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不得不說,日本的宣傳路線完全打中我,把這部片打造成兄弟情誼的感人故事,鐵拳幫這部電影特別繪製的動畫影片也逼出我不少眼淚來。

2015年1月26日 星期一

【歌詞】メレンゲ:楽園

メレンゲ (Merengue) / 樂園
作詞、作曲:クボケンジ / 編曲:メレンゲ

【歌詞中譯 by Ruke】
隨著雨一同 落下的話語
你濕潤的眼眸在凝望著什麼

終於到達了嗎? 還是要回去呢?
到底 真正的你屬於誰

在沒有答案的世界裡
為什麼我們會就此相遇

這雙手還要失去多少 才能夠守護你
如今 無法 繼續向前 也不想傷害任何人
究竟要如何剖心置腹 才能讓未來超越回憶
此刻 我只是想 擁抱你的一切而已

隨著風而來 遠處的喇叭聲
帶我回去那無法回去的地方

就算是見到面 就算碰觸彼此
到底 真正的你屬於誰?

雖然越接近就感覺 越遙遠
僅管如此還是想跟你在一起

這雙手還要抓住多少 才能夠守護那一天
四散 飄零 的願望 只能化作陣陣嘆息
僅管如此還是盼望著你 不要也誤解真正的心意
就算 連邁出步伐的未來 都不斷責怪著我們

這雙手還要失去多少 才能夠守護你
如今 無法 繼續向前 也不想傷害任何人
究竟要如何剖心置腹 才能讓未來超越回憶
此刻 我只是想 擁抱你的一切而已

2015年1月23日 星期五

【電影】戀夏進行式 The Spectacular Now

《戀夏進行式》The Spectacular Now 劇照

 覺得觀眾或許能從中或多或少找到一些自己的影子,學生生活時的自己或許無拘無束,無憂無慮,想著到底能從中找到多少開心的事情,但也有的人早已發覺自己正站在人生的十字路口上,還沒享受太多快樂,就得思考如何為未來打拼。薩特的生活顯然屬於前者,他沒有時間擔心過去與未來,因為他人生中的每一秒都屬於當下,艾咪的人生則如一張尚未染上色彩的畫布,雖然不像薩特那樣過著多采多姿的生活,她的學生生活儘管都在閱讀中渡過,但卻也一步步朝向自己的未來邁進。

 其實不敢輕易斷定哪種人生或對或錯,但人與人之間藉由相遇,彼此相互影響而讓自己的生命轉向更好的部分邁進,卻是這部電影在劇情發展中很重要的部分。因為兩人的相遇,所以艾咪學會為自己多著想,而不是只為了家人的期望而活,她知道自己某些時刻必須不顧一切地去抓住自己的夢想,否則就只能不斷錯過,但也因為她開始學會追求自己的夢想,薩特在看見艾咪的轉變後,內心似乎也開始有些變化。

《戀夏進行式》The Spectacular Now 劇照

 對薩特來說,父親對他來說一直都是自己學習的榜樣,儘管父母在自己年紀還小時便已離異,於是薩特從小都跟著母親長大,但是他總是對父親抱持某些美好幻想,進而希望自己能像他一樣。然而母親卻總是說著,希望他不要像父親一樣,儘管像是對生活一蹋糊塗的薩特諸多挑剔,其實卻也是間接對薩特提出一些期許:其實他不需要像父親那樣,他可以活得更像自己,在電影後段,薩特因為某些遭遇,必定將面對那些童年美好幻想破滅之時,屆時他又將如何自處呢?

 儘管薩特藉由認清自己在生活中像是個人生失敗組,但卻也因為艾咪的關係,薩特能夠更正視自己眼前所面對的成長難題,實際上並非難以跨越,而僅是自己一直以來就像父親一樣視而不見,當成長過程中的小小世界面臨劇變,失去了工作,沒有了學習榜樣,甚至連學校課業都岌岌可危,他於是再也不能像過去一樣裝做什麼都不知道,只以「活在當下」作為逃避面對現實難題的藉口,在走過了挫折之後,自己才能有重新開始的機會。

《戀夏進行式》The Spectacular Now 劇照

 電影尾聲呼應了電影開始那段薩特寄出的電子郵件,薩特知道自己不能以「及時行樂」作為人生路上遭遇困難的逃避藉口,因為最大的困難往往來自於自己,若不能夠嘗試自己去面對問題,那又有誰可以幫助自己呢?儘管薩特在電影中像是個討人厭又不負責任的魯蛇男,但一如親友所說的,他乍看之下是個和混帳父親無異的傢伙,實際上他卻因為擁有為他人著想的心,反而是個再溫柔不過的人,只是因為害怕和他人扯上關係而封閉了自己的內心,於是成了只會逃避的人。

 我覺得這是電影想要告訴觀眾很重要的一點:千萬不要因為害怕受到傷害或受到挫折,而放棄去感受一切,畢竟人生道路如此漫長,會碰到的困難有很多,能夠勇於面對眼前挑戰,生活或許就會變得更加多采多姿;仔細想想,其實主角的遭遇並不限於青春期少年少女適用,因為不論是人生的哪個段落,都有機會遭遇到讓自己覺得徬徨困頓的片刻,但回首過去那些曾經躊躇的時候,你會發現就是那些迷惘後自己尋找出答案的選擇,成就了一路顛簸,越過困難後走到現在的自己,縱使繞了遠路,卻絕非虛度。

(2013/11/09@新光影城,金馬國際影展放映)

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2015年1月16日 星期五

【歌詞】MONKEY MAJIK:魔法の言葉

MONKEY MAJIK / 魔法の言葉 (魔法語言)
作詞:Maynard/Blaise/tax / 作曲:Maynard/Blaise / 編曲:MONKEY MAJIK

所以我該說什麼好
全部忘掉就好了吧
我不知道是不是這樣就好
唯有一直陪在你身邊
或者成為孤單一人

為何我卻沒有
做到與你早點相遇呢
雖然事到如今卻依然幸福
現在已經確實感覺到時間流逝

從此以後我該期望到什麼程度
愛與被愛…但卻一直等待
初次發現和明白什麼是真實的愛
在罪的深度裡

無論在多麼痛苦難過的時間裡
也一直想著你的微笑
那句話語已經無法再說出口
已經無法詠唱魔法的咒文

的確呢…已經太晚了
你已經全都知道了呢
請假裝已經中了我的魔法
我已經中了你的魔法

所以我該說什麼好呢
是不是全部忘掉就好呢
我不知道是不是這樣就好
唯有一直陪在你身邊
或者成為孤單一人

What do you know?
I got a magical flow.
I pulled one million dollars right out of my coat
Decided how to spend it.
I need to spend it
I think I'll put it down
So, I can try to help kids
Living my dreams so I can help you live yours.
There's only one big thing and it starts on all fours
Gotta break it down break ya down
Cause none of this fame helps
unless ya got soul
What do you want? Now, what is a want?
Ya got people around the world
Who know you're a NONCHALANT
sitting ya down writing it down now
C' mon man there's nothing to it.
What do you say we figure out a way?
We help with what we can and stop playing these tricks.
We got a one track mind?
Don't let it define you
This is the meaning of Magic

所以我該說什麼好呢
是不是全部忘掉就好呢
我不知道是不是這樣就好
唯有一直陪在你身邊
或者成為孤單一人

所以我該說什麼好呢
是不是全部忘掉就好呢
我不知道是不是這樣就好
唯有一直陪在你身邊
或者成為孤單一人

所以我該說什麼好
全部忘掉就好了吧
我不知道是不是這樣就好
唯有一直陪在你身邊
或者成為孤單一人

2015年1月13日 星期二

【電影】鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

《鳥人》Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 劇照 

 但這並不是雷根在正式演出前的唯一難題,與女兒的關係、劇評家的意圖詆毀,以及長久以來折磨他內心重擔的「鳥人」幻影,都是他想要東山再起的難題;想要成就一場完美的表演,真是這位自詡為專業演員的雷根,內心最簡單的想法嗎?抑或是他想藉由這次的成功表演,重新找回聚光燈的矚目,讓他再次成為被掌聲簇擁,東山再起的明星?在電影裡面,總覺得主角的演藝生命是矛盾且搖擺不定的,他渴望眾人因為自己的演技精湛而肯定自己,而不是注視他所詮釋的角色,他擺脫不掉超級英雄的華麗外衣,也不可否認自己的會有如此地位全拜此所賜。

 電影很巧妙地使用類似「一鏡到底」的方式來呈現,這也成為許多觀眾津津樂道的部分,有如舞台劇轉場的方式,幾盞燈光轉換,佈景移動,時間又過了一天,不光是對演員而言是個挑戰,這樣的呈現方式挑戰著演員如何像劇場演出般,一氣呵成讓情緒完整連貫而不被中斷,對觀眾來說也是個特別的觀影經驗;我們很清楚地意識到自己是在看一場戲,戲中的角色們也很清楚意識到自己是在演一場戲。戲裡戲外相互輝映,在延伸到現實生活中飾演男主角的米高基頓的境遇,就又讓人覺得彷彿真實與電影間的界線都顯得模糊。

《鳥人》Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 劇照 

 除了演員一氣呵成的完整演出、看似從未間斷的剪輯和攝影技法外,也特別喜歡這部電影的配樂,與其要說這部電影是配樂,或許也可以說是打擊樂,因為電影中隨著雷根情緒起伏和環境轉變而隨之出現,甚至跟著樂手一起在電影畫面上登場的鼓聲,幾乎沒有其他搭配的樂器,卻成功地挑弄著觀者神經,隨著主人翁緊繃神經質的精神狀態,任其失控墮落直至戲劇終於與表演者的生命合而為一,最終燃燒殆盡,那樣的瘋狂是如此令人難以想像,但也彷彿能感受到一位演員、表演者對藝術的堅持與自我磨練。

 《鳥人》擺明著就是想要對現代電影工業做出大
大嘲諷和批判,片中主角說什麼都不願再炒冷飯以「鳥人」之名重出江湖,但另一邊卻說著小勞勃道尼接演《鋼鐵人》續集又要引起轟動。米高基頓在真實生活中就猶如主角雷根般,他從影三十餘年,最為人所知的便是在提姆波頓執導的《蝙蝠俠》中飾演這位黑暗英雄而聞名,他明白超級英雄電影的推出根基於電影公司為迎合市場和商業機制,但過度向市場靠攏並非他演戲的本意,於是他後來掛冠求去,也和電影中主角捨棄大紅大紫的英雄續集角色不謀而合。電影中,具有影響力的評論家瞧不起這位從好萊塢來到百老匯的演員,想靠一隻筆桿,就想要先入為主的沒看戲就詆毀對方,這樣的荒謬,彷彿也像在嘲諷著當今影評一窩蜂的誇讚/批評,足以影響觀眾對一部片的觀感般。

《鳥人》Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 劇照

 電影中,雷根為追求舞台劇公演的成功不遺餘力,許多荒謬事件也在過程中接連發生,艾德華諾頓飾演的麥可是個追求方法演技的演員,他認為凡事都必須講求真實,以致於彩排演出時總有許多脫序行為讓雷根無法招架,他越是想讓公演圓滿演出,碰到的狀況也越多,荒謬怪誕到令人覺得不可思議,而隨之而來的,還有那形影不離、陰魂不散的「鳥人」幻影,還有將其引領進超能世界的種種事件,是幻想、抑或幻想?抑或是一切在最終狂想終究化作真實,讓雷根真成為了一位自由翱翔的「鳥人」,這點就端看觀眾如何解讀這部電影了。

(2015/01/06@信義威秀影城,感謝傳影互動的試片邀請)

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2015年1月8日 星期四

【閱讀】以你的名字呼喚我

 小說一開始並沒有直白闡述主角的同志性向,對我來說感覺就是「因為喜歡上了,所以想在一起」這麼單純的心情,甚至小說中還穿插了與女性之間的情慾流動。奧利佛和艾里歐的關係不是一觸即發的乾柴烈火,而像是細膩地慢火燉煮,也是你進一步我退一步的探戈。兩個人的會話總是文學與哲學的交鋒,與其說是以文會友,不如說一切意在言外,繞了一大圈卻還沒真正開始談愛情。

 不知道是不是因為同志間相互探觸彼此情感需要花費更多力氣,小說裡有更多篇幅著重在艾立歐內心的喃喃自語,小說訴說著自己對奧利佛的愛,他在生活上的種種遭遇和瑣事。或許因為艾里歐也不是個會主動表現情感的人,在小說前半幾乎像是暗戀卻愛不到的顧影自憐,自怨自嘆,還有更多的不確定和無奈。因為艾立歐與奧立佛相處的夏天只有短短六個禮拜,隨著時間看似短暫卻漫長像折磨般地一天天倒數,我們似乎也會跟著想,是否錯過了這次,就沒有下一次的機會?

 老實說我還是不太確定小說到了最後,奧利佛和艾立歐最後是否曾有過那種難以自拔的相互愛戀,畢竟我們只知道艾立歐通篇近似掏心掏肺的自白訴說他真的很愛眼前這位文采過人又飽讀經典的文人,以及後來他們總算有一個能訴說彼此真心話,甚至有更進一步發展的機會,但是這段愛情過後又將如何呢,夏天過後的兩人還能有繼續發展的可能嗎?

 小說很狡詐地在尾聲讓時間一下跳了好幾年,跳到滄海桑田、人事已非後,我們才真能省視這段感情,是否真是曾經擁有或僅是一廂情願,但當你知道了真相又如何?當你嘗試用各種方法找到那樣的甜蜜美好,但時光早已匆匆流逝,再多的在乎與放不下,到了後來似乎只能長埋心底,只因愛情似乎曾悄悄來過。

 覺得《以你的名字呼喚我》書中所述說的情意相當真摯、老實,掏心掏肺到近乎赤裸的程度,但書中眾多像是敲邊鼓,實則談戀愛的文史哲學辯論,對於一些不夠理解歐洲古典文學的朋友來說,可能會稍嫌吃力,但是我仍然覺得這是本很美的小說,你可能不會記得他們談話的內容,但是那段愛情,想必會讓人深深難忘。

2015年1月7日 星期三

【電影】STAND BY ME哆啦A夢

《STAND BY ME哆啦A夢》電影劇照

 大家都熟知哆啦A夢的故事:從22世紀的未來被派來現代的機器貓,為了拯救成績差、個性懦弱愛哭的大雄,拿出了許多未來發明的神奇道具幫助他度過難關,與同學胖虎、小夫,以及靜香等人展開各式各樣熱鬧的校園生活。原著漫畫多達上千回的連載章節中,電影特別精選出許多耳熟能詳的經典道具,濃縮了哆啦A夢與大雄的相遇、相處,以及離別。

 正因為大家對這些角色如此熟悉,所以電影幾乎不需做太多說明,就能讓觀眾輕易融入劇情當中,也因此角色們的個性被塑造得十分鮮明,易於理解,例如大雄就是個碰到挫折就哇哇大哭,不懂自己想辦法解決問題,凡事都要依賴哆啦A夢的人,小時候覺得有趣,但長大後反而覺得這樣的主角真是討厭,靜香就是個溫柔善解人意的女同學,胖虎就是個霸道任性、愛欺負同學的孩子王,小夫就是調皮愛跟著胖虎一起對大雄惡作劇,大家的個性都能簡單用一句話描述。

《STAND BY ME哆啦A夢》電影劇照

 我們也都知道,哆啦A夢為了讓大雄獲得幸福,因此從遙遠的未來到現在,為的是讓大雄和靜香有情人終成眷屬,但這樣一個懦弱的愛哭鬼,又是如何將大家的夢中情人給娶進門來呢?僅管《STAND BY ME哆啦A夢》只是把漫畫短篇改編成3D動畫,但卻用相當簡單扼要又清楚的方式告訴大家前因後果,每個角色單純而鮮明的個性,更加深了原著漫畫迷認為「大雄就是非得要和靜香在一起」的印象,至於為什麼個性這麼好的女生,為什麼要和個性這麼差的男生在一起,這大概又是另外一個漫長故事了,但電影裡倒是簡單提到了一些。

 從電影前段靜香對大雄的不離不棄,中段看大雄如何和靜香結為連理,後段再看靜香為何選擇大雄的原因,這才讓我們發現,就算大雄是個那麼懦弱的孩子,卻因為擁有那最單純也可貴的善良之心,才能贏得靜香芳心,也讓我們能夠理解靜香的抉擇,更被那份真摯的情感所打動,靜香結婚前夕和父親對話時說,自己好像沒有給父母親做些什麼事,但對父親來說,能夠生下女兒,留下許多美好回憶,就是她給自己最好的禮物。

《STAND BY ME哆啦A夢》電影劇照

 我覺得這是整個電影最想傳達的一點,哆啦A夢最後不得不回去未來世界後,大雄在電影最後有了成長,能學會獨自去面對胖虎,就像迎接自己人生接下來的挑戰,儘管我們知道哆啦A夢最後還是回到了大雄身邊,就像童話故事般,主人翁們迎接大團圓的美好結局。但在現實生活中,我們都知道「天下無不散的筵席」,也呼應了片名「STAND BY ME」,僅管靜香會離開父母步入家庭,大雄在哆啦A夢離開後要學著自己迎接挑戰,但美好的回憶永遠不會改變,將一直陪伴在身旁。

 《STAND BY ME哆啦A夢》不光僅是改編了漫畫中的經典橋段,並巧妙串接在一起,甚至很忠實地考究了原著(大家可以參考「靜香到底有幾個父母」這篇XD);電影讓人回憶起年少時代的單純美好,我們很常在某些不經意的時刻中想起美好過去而備感懷念,但不要忘記了,正因為經歷過那樣的人生,自己才應該在成長、學會獨立過後,不丟失那樣的初心去過生活,這或許就是電影告訴我們的事:在心靈深處,一定都有一個純真的自己藏在心中的小小角落,僅管哆啦A夢會隨著年事漸長漸行漸遠,但他想必從未離開自己的赤子之心。

(2015/01/07@京站威秀影城 w/小柳)

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2015年1月5日 星期一

【歌詞】BoA:Only One

BoA / Only One (Japanese Ver.)
作詞、作曲: BoA / 日本語詞:Sara Sakurai / 編曲: Tesung Kim、Yongshin Kim

【中文歌詞 by avex】
漸行漸遠的現在依舊 You're the Only One
珍愛的那一切 You're the Only One
即使再痛即使再苦 還是要說再見
未來的日子相信,永遠
You're the Only One Only One

相互猜忌
說些無關緊要的藉口
就連一起度過的時間都感到冰冷
無奈的注視著我倆

從現在起我倆 是的就要展翅高飛
選擇了屬於各自的道路
總是說不出口的那些話語
用力的在背後推著
So, I'll let you go

其實多想坦率的 You're the Only One
告訴你 You're the Only One
即使再痛即使再苦 還是要說再見
讓我說聲再見 You're the Only One
Only One

突然脫口而出的話語
就像劇本一般走下去
只有不斷偏離軌道的台詞
無法達到共識 飛舞在空中 畫下句點

開始與結束都是相同的
幾乎喘不過氣來鮮明的scene
滿溢的愛意更顯空虛
要怎麼做才能度過此刻

其實多想坦率的 You're the Only One
告訴你 You're the Only One
即使再痛即使再苦 還是要說再見
讓我說聲謝謝 You're the Only One
You're the Only One

總有一天此刻會成為回憶 (I will let you go)
即使帶著笑容待在某人身邊 (my baby can't forget)
即使你心中的我早已消失
未來的日子相信,永遠
You're the Only One Only One

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