【中譯歌詞】
雖然正下著雨 遠方卻如此晴朗
因此我們很快就能相遇
只要雨停就會有星光降臨 如此祈禱著
如同相簿裡一張張不斷增加 各自不同的相片
想告訴你的事情 不論從前現在都依然相同
Darling
彷彿不讓人迷路 能到達目的地的唯一路標般
打起精神向前看 我不就在你身邊嗎?
所以不要再哭泣
這些心碎的時刻 也使我們的日子變得特別
不太對勁的鮮紅 那天走廊的純白
不管最初和最後 我都會為你記下的花瓣飛舞
Darling
世界上沒有人知道 我倆就倒映在落下的雨中
是從何時開始戀愛 這又是第幾次的哭泣
一數就數到了天亮 真是煩人…
想告訴你的事情 不論從前現在都依然相同
Darling
彷彿不讓人迷路 能到達目的地的唯一路標般
大概只有戰鬥時戴上面罩這點像忍者吧，但也有點像騎單車用的面罩XD
會說他像「大航海時代Online」的原因，大概是因為遊戲除了戰鬥以外，也挺注重冒險和生活技能，例如藉由執行村民的任務，獲得連結村莊和據點之間的條件，藉此促成兩地之間的貿易。這樣的方式比起打怪掉寶，能賺到更多的經費來製作購買更好的裝備或物品使用。目前這方面也還在摸索中，而控制角色在各個村莊間到處移動，低價買進商品，到其他地方高價賣出的設定，也很像「大航海時代Online」。只是「黑色沙漠Online」並沒有像「大航海時代Online」那樣有漫長的航海過程，儘管村莊之間的移動也在遊戲裡占了不少時間。
目前玩這款遊戲的速度不算太快，自己並沒有趕著想要理解劇情，也或許是因為日文沒有那麼好，所以目前都還在體驗遊戲世界的狀態中，不管是釣魚、挖礦、採集也好，自己其實跟先前「大航海時代Online」一樣，都當成是在玩單機遊戲一樣。應該說更像是玩「上古卷軸」系列那種開放式世界的RPG，但實際上還是有按照一定的發展在走。不同的是這款遊戲著重在玩家藉由和遊戲人物的互動，製造出不同的任務發展和成長過程。
自己覺得「黑色沙漠Online」的遊戲性很高，也可能是因為想要盡可能地模擬生活，所以遊戲系統可能會稍微複雜到讓玩家不知道該從哪裡開始玩起好，不過它也沒有逼迫玩家一定要走哪條路線，所以慢慢來也無妨，自己希望未來台灣開始經營時，可以拉幾位三五好友先去體驗一下。但目前還是喜歡「大航海時代Online」多一些就是，若它能像「黑色沙漠Online」一樣有自行製作角色的功能就好了（笑）。
這樣的遭遇似乎也就印證了「有些事現在不做，一輩子都不會做了。」這句話，自己似乎還曾說過，想要在三十歲前環島這句話，但是在年滿三十歲的這年，好像也都來不及了的樣子。說是練好體力、好好存錢、作好萬全準備再出發之類的話，如今看來都成為阻止自己騎車出發的藉口。其實自己也說不定是懶惰也說不定吧，趁著接下來的案子即將開始之前，說什麼都逼自己，至少要再去看一次當年讓自己感動不已，成就感十足的富貴角燈塔。
這一年從沒有如此強烈的念頭，只是天公不作美，原本出發的那天下起滂沱大雨，最後只好隔天再次早起出發，趁著天剛亮，這次選在比之前還要晚半小時的六點半踏上旅程。不同於上次的順時針，這次則是選擇靠海岸線的逆時針路線，沿著河堤騎到南港，接著從汐止一路往基隆走，在車站吃完早餐後，挑戰上次腿軟沒能騎上去的上坡，接著沿著萬里、金山、石門、三芝，一路騎回淡水。
可能是每天騎單車的關係，其實這次騎車完全沒有五年前那樣走走停停的吃力感，加上換了一台更好騎的新車，所以更是事半功倍，只花了不到一小時就來到南港，緊接著沿著政府開闢的環島一號線沿著汐止一路往基隆騎，天空偶爾飄著雨讓自己提心吊膽，深怕又要重演當年的淋雨之苦，加上對路線不熟悉，到基隆途中一度往山上騎去，多繞了一大圈冤枉路，不過隨著騎到當兵時熟悉的基隆火車站後，陽光也從雲中露出臉來，儘管是熟悉的地方，但是很多當時的店已經關門大吉，難免還是有點唏噓之感。
相較於上次騎順時針靠山，逆時針靠海的路線感覺比較熱門，沿路不斷遇到不少單車騎士，有的看起來像車隊，有的跟我一樣單槍匹馬，但感覺大家都很專業，相較之下我感覺還真像是出來玩的（笑）。從基隆前往金山是一連串上下不斷的斜坡，因為上次自己在最後一段看不到終點的上坡中途放棄，牽車走完最後一趟，這次自己說什麼都不要下車，硬是逼自己一定要騎上最頂端，本以為自己是這次騎行過程中最慢的人，但騎著騎著，看著前方也有好多台和上坡奮戰的人，原本想放棄的心也就輕易被打消了，但也因為這樣，最後看到海的那一刻，自己還真是很幼稚的興奮到叫出來。
或許是因為假日的關係，不管走到哪裡都是滿滿的遊客，原本想要在燈塔處四處晃晃的我，這次只拍了幾張照就快速離開，繼續往回台北的路繼續前進，這或許是和之前比較不一樣的地方。
騎過了石門已是下午，最後來到聖約翰大學旁，因為有種腿炸感，加上手機快要沒電，於是在旁邊的便利商店休息吃飯，趁著休息的時間，自己也在想著為什麼要騎呢？或許是因為自己想要證明，其實自己蠻有毅力的，也或許是想告訴自己，其實沒有作不到的事情，這種「想要改變」的心情，若是能夠在經過這次之後有所不同，變得更加積極，那會有多好呢？
也或許只是想要作到甘願為止吧，想看看自己到底有多少能耐。如果是這樣的話，那下次不如挑戰更遠的地方好了，想必會更加有趣。
附上這次的路線圖，如果沒算錯，應該大約是112公里左右，沒想到自己一天可以騎這麼遠，除了熱到靠北又快要腿炸以外，這次真的還蠻愉快的，而且當天晚上我還騎著單車去西門町跟朋友吃飯。
最近又開始新的案子了，再過三個小時，又要出班工作，希望現在這個比較積極的自己，不要在二十四小時內又躲了起來。
自己的膽小怕生從過去到現在從來沒有變過，只有躲在電腦螢幕後面才敢說些什麼，甚至像這樣推心置腹地把血淋淋的自己攤開給完全遠離生活圈之外的陌生人們，這樣的習慣從十年前在樂多開始寫網誌開始就是如此。那位自己曾經說過的「重要的朋友」，其實打從心裡面已經認定，或許這輩子應該就會是兩條不會再相交的平行線了吧，只是人生就是如此有趣地不斷製造各種機會，就是要折磨自己和對方對上眼。
老實說我並不像對方那樣是幽默風趣，又善於交朋友的人，於是身處同一個工作圈，逐漸有越來越多朋友跟我提到他的名字：「你認識他嗎？他講話超好笑，還曾經……」諸如此類的對話屢次不經意地在和其他朋友的閒聊中出現，我這時候會笑著說「我不認識他耶。」而實際上的意思應該是「我『現在』不認識他了。」
或許對方也已經不認識現在的我了吧，畢竟也已經沒有關係的兩個人了，儘管心裡面對於這種不告而別，會有一種「或許哪天還有機會重新聯繫上關係吧！」的期待感，不過更強烈的，應該是「現在的自己」因為這個緣故，似乎已經變成「與過往不同的人」的自我認知。
至始至終一直在責怪這樣的自己，不斷們心自問自己錯在哪裡，想必是作了什麼傷害了對方，最後這樣的想法逐漸侵蝕自己，現在已經快要到達心靈上無法繼續工作的臨界點了。這樣講或許有點誇張了，畢竟現在還是接了不少案子，處理許多大小雜事，只是那感覺並不像是為自己而作，反倒更像是為了繼續活著才這樣子繼續下去的。
至於這樣的狀態要怎麼樣找到出口，回復到過往的狀態，自己又該怎麼樣繼續下去才好，我還不知道，也找不到答案，能作的可能只剩下過一天算一天，但求自己不要對不起現在所碰觸到的每一位朋友，包括每個新的相遇。
這半年來自我否定和負面情緒，各種迷惑的思維在腦海裡不斷打擊自己，失眠或日夜顛倒的日子也時常碰到，好不容易有一個逼迫自己打字，卻又不會感到痛苦的片刻，以此紀錄之，也為此對許多應該要寫些什麼給你們的舊朋友們感到抱歉，這段日子以來的人生，一直不斷在說對不起，卻又不知道該從何說起。
可以的話，希望至少能回到去年時的狀態，至少知道自己在作什麼，而不是現在在這裡自怨自艾，過去的負面情緒和黑影又悄悄從角落冒出頭來，生理與心理相互影響，那感覺真的非常非常糟糕。
男主角吳慷仁是我很喜歡的演員，他的專業與敬業讓我十分欽佩，能夠像他一樣持續鑽研表演，是很棒的事情。女主角謝欣穎過去曾在其它工作場合碰過面，這次則是第一次合作，她不光是位美麗大方的女性，在工作現場的真性情也讓我感到十分親切，沒有太多距離感；另一位演員田中千繪則是第一次碰面，她的親切與善解人意，在工作疲累的時候，會讓人感到倍感溫馨；與其他演員們的相處也都毫無距離感，僅管充滿疲憊，但看到他們的努力付出，就覺得一切都會是值得的。
《六弄咖啡館》則是吳子雲＝藤井樹導演的首部劇情長片，說老實話我完全沒看過他的任何作品，於是在開拍前特別拿了原著小說來看，對結局感到十分震驚。這部作品的拍攝集合了中國、台灣以及香港等地的演職員共同合作，對一個菜鳥宣傳來說，跟到這樣大規模製作的電影，更是讓我嚇到不行。首次導演的子雲非常親切溫和，一如他的小說作品；而執行導演廖明毅則是相當冷靜，思慮縝密，現場有他在的時候，工作人員都會相當安心。
五位演員雖然都是新生代，卻也都展現出不同個性，年紀最長的林柏宏很細心又照顧大家，年紀最小的歐陽妮妮像是活絡氣氛的潤滑劑，同年同月生的董子健和顏卓靈，一位看來獨立又自由自在，一位腦袋裡總像有好多想法在轉，宋伊人是看似爛漫的小女孩，卻有著很多想法，看著他們演戲的時候，心裡不禁覺得，能夠一次看到來自各地的優秀年輕演員對戲真是太好了。
或許因為拍攝期長的關係，也可能是因為自己在宣傳上仍有力有未逮之處，所以居然還能有和他們直接聯繫的機會，他們的平易近人讓我印象深刻不已。儘管拍攝期長到可以再拍兩部《屍憶》，但殺青後卻也真心喜歡上了這個劇組，能夠和大家保持連絡，是得來不易的緣份。
前陣子為了這部片去了大陸一趟，見到了台灣以外的三位演員，董子健說很想念台灣的大家，看到拍攝的工作照更是感到懷念；對我來說，董子健是感覺改變最多的演員，大概是因為宣傳行程跑得很多，和媒體應對、和人應對的次數變多的關係吧，短短四天，他每天都過著從早上忙到半夜的宣傳行程，雖然在私底下的他還是劇組人員很熟悉的那個「小董」，但就是覺得他變了不少，明明不久前才在台灣見到他而已。
看著晚會上的他玩得很賣力，到了惜別酒會上又要面對一堆媒體的發問，明明在外拋頭露面最辛苦的人是他，但離開前他還不忘找到我和同事說聲「辛苦了，謝謝你們。」在那個當下，我真的覺得很感動。這更讓我認真在想，如何把握住身邊的每一次相遇，以及離別，不要把那些想得太理所當然，因為一切都是很珍貴的、得來不易的。
宣傳工作真的很辛苦，有時候不是自己努力了就能得到成果。
但只希望努力能夠獲得回報，這對大家都一樣。
若說上一張專輯《聽說長大了以後》是經歷了兵役後以「長大」為題來構築成的概念專輯，那《不需要裝乖》就是在歷經種種新聞風波後，他選擇用更坦率直接的態度去衝撞，試圖用不矯飾的音樂來傳達想法，用直球一決勝負的創作專輯；比起專輯的整體創作概念，更讓我印象深刻的是以搖滾曲風一以貫之的「一體感」。
已經有太多人說謝和弦是個天才型創作人，在這張專輯裡我們更能再次印證這句話所言不假，《不需要裝乖》大部分歌曲以搖滾曲風為主，在搶聽會上聽到的專輯的前三波主打《愛不需要裝乖 feat. 王詩安》、《女孩你知道嗎》和《你媽沒有告訴你嗎》都是這樣的作品，可以說完全貫徹了整張專輯想傳達給聽者一種有話直說，或「這就是我的態度」的想法，不光是歌詞創作十分直白，對我來說甚至感受到某種強烈情緒。
不知道原因為何，其實我本來還蠻怕謝和弦的（笑），可能是因為身上的刺青，也可能是因為在活動上聽到了前幾首歌的關係；好像是膝關節在活動上說的，他覺得一個走叛逆不裝乖路線的歌手，在這樣的場子上居然是和大家面對面接受訪問，有種不可思議的違和感，讓我聽了不禁莞爾一笑。在搶聽會上看到他的侃侃而談，隨著音樂擺動唱歌的樣子，覺得或許其實他並沒有那麼兇猛，應該說是「真性情」吧，這樣想著，自己感覺也和他的距離多拉近了一些。
搶聽會上最喜歡的是和Kimberley合唱的《Feel Good》，感覺甜了一點，也帶著想要跟著舞動的躍動感，雖然放在整張以搖滾作為基調的專輯裡第一印象會讓人感覺不搭嘎，但是對我來說卻也中和了前面幾首歌帶給我的某種「銳角感」，這樣形容好像會有點抽象，但概括來說就是，對於喜歡流行音樂的朋友來說，專輯這樣的安排就變得不會那麼難以消化。
專輯裡除了新歌之外，也收錄許多從他出道前就寫好，並發表在網路平台上的歌曲，可以說是他集結多年音樂創作生涯之大成，《台北台北》就是這樣的歌曲，讓我不自覺得想到在上張專輯與徐佳瑩合唱的《柳樹下》，把自已的生活和人生放進歌曲裡，卻又唱出了大多數相同境遇聽者的心境，能夠寫出這樣有共鳴感的歌曲，讓我之後想要一直反覆播放。也不禁讓人覺得謝和弦是一位很聰明的歌手，從以前到現在，能夠寫下各種不同曲風的歌曲，並維持高度豐沛的創作能量，是相當令人欣賞的。
雖然只聽了專輯中收錄的幾首歌，但感覺到《不需要裝乖》是一張很誠實的專輯，謝和弦說，唱片公司沒有干涉太多專輯收歌的想法，想必13首歌都會是他當下自我狀態的忠實呈現，因為有了過去的這些創作，用現在的歌聲來詮釋，才會讓人更期待才發行三張專輯的他，未來似乎還會繼續進化也說不定。
（2015/06/02，感謝華納唱片的邀請）
《喜劇之王》是這次專輯的開場曲，以周星馳的同名電影為題，把人唱成了人生舞台上的喜劇演員，為何卻活得如此戲劇化如悲劇，或許每個人都是如此載浮載沉，只為了在聚光燈下多受到幾年矚目。李榮浩藉人抒情的詞作是他的長項，除了本作外，專輯發行前先釋出的單曲《作曲家》也有類似的命題，像說出自己的創作心路歷程，一位作曲家怕寫歌寫得浮誇，聽著老歌就感慨萬千，創作路上也許孤單，但這些平凡人生也寫進歌裡反而刻骨銘心。
兩首歌寫人寫得絲絲入扣，而李榮浩寫人際關係也細膩入裡，專輯後半段收錄的《男女》、《二三十》便是如此，前者寫男女相處的日常瑣碎，卻也將這人世間人人不同的難解感情問題寫出來，有人大爭小吵不斷，也因為有笑有淚因此藕斷絲連，說什麼都分不開，後者作為專輯結尾，則寫二三十歲的人在社會上各個領域打滾奮鬥的過程，一副年輕氣盛奮鬥無敵，回首一路顛簸走來竟也覺瀟灑，看淡一切雲淡風輕，兩首歌都不是那種市場走向唱膩情愛的芭樂，但卻朗朗上口，將人在生活上的各層面唱得深入人心。
僅管寫了這麼多卻還是不知道如何用適切文字來形容李榮浩的這張專輯，專輯裡有《落俗》這首歌，但其實歌曲寫得一點也不流俗，唱出談愛情那樣哭得死去活來，卻唱得清淡釋懷，原來清醒後發現自己一個人也只能這樣哭；《不搭》則是整張專輯最朗朗上口的情歌，在愛情之外延伸到人與人之間相處，沒有人可以和別人一拍即合，但不合卻還依舊深受對方吸引，倒也是一種難以用任何科學定律來解釋的奇異現象，同樣寫愛情關係的還有專輯發售前的先行單曲《哎呀》，用簡單的曲調把兩人共處的小小幸福唱得輕描淡寫卻深刻。
或許這就是李榮浩的歌曲之所以受到歡迎的地方，沒有花枝招展的華麗編曲，僅管簡單但卻細心經營，讓每首歌從詞作、曲編到歌手自身詮釋都相當有味，整張專輯以復古藍調搖滾和民謠為主，就連翻唱崔健的《快讓我在雪地上撒點兒野》僅用貝斯、鼓、吉他三種樂器，也讓歌曲在搖滾外，沾染上充滿他個人風格的音樂風格，聽來彷彿也像是他自己的歌一般。
《李榮浩》整張專輯風格統一，10首歌簡單洗鍊讓你順暢地聽完整張專輯，但每首單曲聽來卻又有不同風味，從內斂抒情到外放不羈皆有，但不會讓整張專輯成為什麼都有的大雜燴，第二張專輯，李榮浩已經成功讓聽眾認識了他的音樂風格，除了令人期待下一張專輯的他將端出什麼樣的創作外，回過頭聽他的首張專輯甚至提供給其他歌手的創作，也不難發現他是如何承繼一直以來堅持的道路，成了現在我們所聽到的樣貌。
【專輯曲目】
01 喜劇之王
02 落俗
03 作曲家
04 不搭
05 自拍
06 哎呀
07 快讓我在雪地上撒點兒野
08 男女
09 天生
10 二三十
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只是當消除記憶的療程開始進行時，喬伊卻開始後悔了，因為他這時才發現原來那些回憶是如此重要，每個共同度過的時光都是如此珍貴，僅管他終於發現「曾經擁有」對自己的意義非凡，但是一切都早已復返，他只能看著在記憶中與葛蕾婷共處存在的世界慢慢消失，當腦海中的記憶被忘情診所的療程逐一銷毀時，他如今只能想盡辦法和機器玩起捉迷藏，把那些最最珍貴的部分藏在腦海最身的角落，期望著不要被一併帶走，看來如此荒謬，卻是宛如生死交關的重要戰鬥。
回過頭來看這部電影的設定，電影中出現的忘情診所，能夠輕易消去病人關於特定人士關於「愛情」的記憶；能夠消除記憶已是天馬行空的想像，為何卻又要獨獨侷限於愛情？「遺忘」往往是人類對於傷痛的最佳保護機制，選擇忘記是因為每當想起就會勾起往昔無數回憶，既然會讓自己不開心，讓自己感到痛苦，為何不選擇遺忘呢？只是在看到電影裡，兩人相識之初的那段美好，那段不需言語就能感受對方的愛情，縱使消除記憶再多次，想必兩人若有再次重逢的機會時，仍會無法自拔的愛上對方吧。
就是因為有了相互吸引，才會顯得結局的分離如此黯然神傷。電影裡的分離許許多多種，先是喬伊與葛蕾婷在情感關係上的分離，而後當他發現對方消除自己的一切記憶時，那又是一種分離，最後自己和那些記憶說再見時，目睹回憶消失的那刻更是令人心痛。無論是有形或無形表現方式，《王牌冤家》都相當明顯地讓觀眾感受到那逐一失去的苦痛，回憶起那曾經待過的場景，人事物像是被吸入黑洞般逐一崩壞，想穿梭在記憶迷宮中逃離無情機器的追捕，卻只看到現實與回憶交雜錯置的詭異場景，觀賞電影的過程中，可能會出現丈二金剛摸不著頭腦的迷幻感，但對自己來說感受到更大的，是對於「即將失去」所產生出的絕望感。
電影的劇情安排更是神來一筆，儘管我們知道現實生活中目前還不會有「忘情診所」這樣的地方出現，明明理性面很清楚告訴我們這是個科幻故事，但隨著劇情推展，感性面卻不斷讓我們去思考一件事：就算遺忘了這段回憶，難道就代表我們的下一段愛情不會重蹈覆轍，若到時候真又碰到了，難道還得用逃避來面對嗎？另一方面，電影也告訴我們，縱使我們錯過了幾次，離開了幾次，命運與緣分會一直作弄彼此，兩人會一次又一次不斷相遇、相愛，可能又會再次分離，時間會持續和自己開這樣的玩笑。
雖然《王牌冤家》有太多關於時空、敘事、人物關係之間的東西可以討論和分析，但這部電影其實也可以讓一般觀眾很單純的不帶任何心理準備去看這部片子，或許你在看電影的當下會有點搞不清故事到底說到了哪裡，但是整部電影一貫的調性會告訴你：愛情消失之前，選擇了全數遺忘，也將形同把人生中最重要的部分給挖走了，僅管如此，愛情總會在適當的時候把那些都找回來；傷痛會隨著時間遺忘，或許只是選擇不想忘記，但是能夠懷抱那些好的與不好的繼續向前走，這樣才會讓你回首人生時，覺得其實一切其實還不差，不是嗎？
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在阿正和他的研究室同學的幫助下，阿廣費盡心力想要製作出令卡拉漢教授耳目一新的創意，好讓自己能夠順利越級錄取，成為教授的學徒，而他的努力也沒讓大家失望，只是隨之而來的一場意外竟奪走了阿正的性命，這讓阿廣的世界頓時失去了依靠，自己於是又回到孤單一人，原以為阿廣又要繼續消沉下去之時，阿正生前研發的機器人「杯麵」走進了他的生命中，代替哥哥陪伴他繼續生活，而與此同時，他也發現自己當時研發的發明，竟牽扯出一連串不為人知的陰謀…
有別於好萊塢製造的動畫電影，《大英雄天團》從人物設定到故事內容卻都充滿濃厚日式風格，無論是主角的名字，或是他們所住的城市「舊京山」（San Fransokyo）也好，對於長久以來觀賞迪士尼動畫的觀眾來說都令人感到令人耳目一新，不過去掉這樣的設計之外，電影的橋段發展都還是相當公式化的：主角發現反派角色的陰謀，下定決心要替兄弟報仇，中間可能遭遇困難，然後在朋友的幫助之下壯大力量，最後再打倒反派角色。因為這樣的故事發展太過簡單，電影中顯然也作了不少精細設定，替角色與故事本身增添血肉，讓整個世界觀更加立體。
在電影中，「大英雄天團」的組成不知怎地總會讓人想起《星際異攻隊》裡的那群魯蛇雜牌兵，他們的個性都十分鮮明，除了年紀最輕的阿廣之外，還有極富愛心的化學傻妹、沉迷於動漫的富家子、刀子嘴豆腐心的速度狂，以及外型粗獷卻個性鮮戲有潔癖的黑人，唯一的共同點是，他們同樣都是對科技充滿狂熱的阿宅們，而這樣的組合竟要試圖阻止未知的黑暗陰謀，在觀賞電影過程中，常會被他們的互動和個性逗得時而會心一笑，也會為他們相互扶持幫助的團隊情誼而打動。
但是，在電影中這部分的經營也僅是點到為止，更多的篇幅則著重在阿廣和杯麵之間的互動，以及阿廣和阿正之間的兄弟情誼。這也是《大英雄天團》電影中很重要的一點，失去了哥哥的主角意志消沉，無法走出喪失至親的傷痛，這時唯一留下與哥哥相關的聯繫，就只剩這個外型可愛的醫療機器人杯麵，他看起來單純無害，雖然是幫助他人的醫療機器人，但是在電影一開始反而令人擔心，讓人不得不時時注意它的存在，後來杯麵像是反映著阿廣的內心狀態，總會在他情緒失控，就要被仇恨淹沒的時候拉他一把，也因此更顯僅管彼此夥伴情誼之深。
其實覺得《大英雄天團》不算是特別好看的作品，但依舊保有迪士尼動畫一貫老少咸宜闔家觀賞的通俗性，比起講懲兇除惡的冒險，電影說起兄弟情誼更是絲絲入扣，阿廣的冒險像是經歷一段如何從失去的傷痛中走出的旅程，僅管自己最愛的親人離開自己身邊，但是終究有留下些什麼在自己身邊，還有自己心中，也因為有身邊大大小小的朋友陪伴，告訴自己你不再是孤單一人，那些溫柔終究會包裹住傷口，迎向溫暖陽光。
（2015/01/10@今日秀泰影城w/ Atlas）
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不得不說，日本的宣傳路線完全打中我，把這部片打造成兄弟情誼的感人故事，鐵拳幫這部電影特別繪製的動畫影片也逼出我不少眼淚來。
メレンゲ (Merengue) / 樂園
作詞、作曲：クボケンジ / 編曲：メレンゲ
【歌詞中譯 by Ruke】
隨著雨一同 落下的話語
你濕潤的眼眸在凝望著什麼
終於到達了嗎? 還是要回去呢?
到底 真正的你屬於誰
在沒有答案的世界裡
為什麼我們會就此相遇
這雙手還要失去多少 才能夠守護你
如今 無法 繼續向前 也不想傷害任何人
究竟要如何剖心置腹 才能讓未來超越回憶
此刻 我只是想 擁抱你的一切而已
隨著風而來 遠處的喇叭聲
帶我回去那無法回去的地方
就算是見到面 就算碰觸彼此
到底 真正的你屬於誰?
雖然越接近就感覺 越遙遠
僅管如此還是想跟你在一起
這雙手還要抓住多少 才能夠守護那一天
四散 飄零 的願望 只能化作陣陣嘆息
僅管如此還是盼望著你 不要也誤解真正的心意
就算 連邁出步伐的未來 都不斷責怪著我們
這雙手還要失去多少 才能夠守護你
如今 無法 繼續向前 也不想傷害任何人
究竟要如何剖心置腹 才能讓未來超越回憶
此刻 我只是想 擁抱你的一切而已
覺得觀眾或許能從中或多或少找到一些自己的影子，學生生活時的自己或許無拘無束，無憂無慮，想著到底能從中找到多少開心的事情，但也有的人早已發覺自己正站在人生的十字路口上，還沒享受太多快樂，就得思考如何為未來打拼。薩特的生活顯然屬於前者，他沒有時間擔心過去與未來，因為他人生中的每一秒都屬於當下，艾咪的人生則如一張尚未染上色彩的畫布，雖然不像薩特那樣過著多采多姿的生活，她的學生生活儘管都在閱讀中渡過，但卻也一步步朝向自己的未來邁進。
其實不敢輕易斷定哪種人生或對或錯，但人與人之間藉由相遇，彼此相互影響而讓自己的生命轉向更好的部分邁進，卻是這部電影在劇情發展中很重要的部分。因為兩人的相遇，所以艾咪學會為自己多著想，而不是只為了家人的期望而活，她知道自己某些時刻必須不顧一切地去抓住自己的夢想，否則就只能不斷錯過，但也因為她開始學會追求自己的夢想，薩特在看見艾咪的轉變後，內心似乎也開始有些變化。
對薩特來說，父親對他來說一直都是自己學習的榜樣，儘管父母在自己年紀還小時便已離異，於是薩特從小都跟著母親長大，但是他總是對父親抱持某些美好幻想，進而希望自己能像他一樣。然而母親卻總是說著，希望他不要像父親一樣，儘管像是對生活一蹋糊塗的薩特諸多挑剔，其實卻也是間接對薩特提出一些期許：其實他不需要像父親那樣，他可以活得更像自己，在電影後段，薩特因為某些遭遇，必定將面對那些童年美好幻想破滅之時，屆時他又將如何自處呢？
儘管薩特藉由認清自己在生活中像是個人生失敗組，但卻也因為艾咪的關係，薩特能夠更正視自己眼前所面對的成長難題，實際上並非難以跨越，而僅是自己一直以來就像父親一樣視而不見，當成長過程中的小小世界面臨劇變，失去了工作，沒有了學習榜樣，甚至連學校課業都岌岌可危，他於是再也不能像過去一樣裝做什麼都不知道，只以「活在當下」作為逃避面對現實難題的藉口，在走過了挫折之後，自己才能有重新開始的機會。
電影尾聲呼應了電影開始那段薩特寄出的電子郵件，薩特知道自己不能以「及時行樂」作為人生路上遭遇困難的逃避藉口，因為最大的困難往往來自於自己，若不能夠嘗試自己去面對問題，那又有誰可以幫助自己呢？儘管薩特在電影中像是個討人厭又不負責任的魯蛇男，但一如親友所說的，他乍看之下是個和混帳父親無異的傢伙，實際上他卻因為擁有為他人著想的心，反而是個再溫柔不過的人，只是因為害怕和他人扯上關係而封閉了自己的內心，於是成了只會逃避的人。
我覺得這是電影想要告訴觀眾很重要的一點：千萬不要因為害怕受到傷害或受到挫折，而放棄去感受一切，畢竟人生道路如此漫長，會碰到的困難有很多，能夠勇於面對眼前挑戰，生活或許就會變得更加多采多姿；仔細想想，其實主角的遭遇並不限於青春期少年少女適用，因為不論是人生的哪個段落，都有機會遭遇到讓自己覺得徬徨困頓的片刻，但回首過去那些曾經躊躇的時候，你會發現就是那些迷惘後自己尋找出答案的選擇，成就了一路顛簸，越過困難後走到現在的自己，縱使繞了遠路，卻絕非虛度。
（2013/11/09@新光影城，金馬國際影展放映）
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