【電影】我媽媽是派對女孩 Party Girl

　全片的靈魂人物絕對是這位年屆六十的辣嬤安潔莉，儘管是個沒什麼演出經驗的素人演員，但她在電影中重新詮釋自己的人生，更不藏私、大方地將自己的私密故事分享給大家，我們不知道其中有多少是杜撰，有多少是真實，但在這些真假虛實交錯間，觀眾彷彿也跟著片中主角的喜悲體驗她的人生。電影中，安潔莉一一找上了她的四個子女，重新聯繫起彼此感情，訴說著自己的人生即將走入另一階段的喜悅，子女們對母親是否會給予祝福，則成了安潔莉內心的不安。

　安潔莉的人生曲折離奇，他的四位子女並非出自同一父親所生，也因此家庭成員四散各地，其中最小的么女辛西亞更是和家人疏離，自小就被送給別人領養，也因此安潔莉在拜訪辛西亞時更是倍感不安，但電影中打動我的一場戲，便是母親鼓起勇氣來到辛西亞家中拜訪，內心糾結的一幕，對照後續在喜宴上母親看著席間賓客的情形，演員的自然演出和互動真摯動人，讓自己也不由得為安潔莉一家的感情所打動。

　除了家人互動關係之外，電影裡也著墨不少情節在安潔莉想「定下來」這件事情上，米歇並非是那種風流倜儻的性格熟男，啤酒肚、大鬍子，其實就是我們時常看到的中年男子樣版，但他的溫柔性格與帶給人的安穩感，想必也是子女們能放心將安潔莉托付給他的原因吧。只是對安潔莉來說，年近耳順，她是否準備好要定下來與眼前人共度一生，或是她仍想繼續流連於燈紅酒綠、杯觥交錯的趴踢現場？於是一度想要安定下來的她，面對生活即將改變的時候，她卻躊躇了…

　這部作品若說是導演山繆賽斯獻給母親最真摯的情書也不為過，有時我們可能得多看文章或訪問，才能清楚知道導演想傳達給觀眾的訊息是什麼，但在《派對女孩》裡完全不需要，他在電影裡就演出自己，因為他愛母親愛的不得了，所以對於母親的準備踏上紅毯的心境轉變也看得比其他人清楚，他希望媽媽過得快樂而支持她的一切抉擇，另一方面他卻也知道，母親是必須要為了自己生活而作出妥協，才是對自己最好的，這樣的兩難在電影中也多少能夠觀察到。

　電影結尾，我們其實無法擅自替母親的決定下評論，骨子裡仍是「派對女孩」的她，最終無論是決定毅然決然洗盡鉛華，或是臨陣脫逃重返舞池，那對她來說，一切都是她的人生，不在乎被任何人牽絆，也不畏懼他人眼光，做她想做的，說她想說的，這就是年屆耳順的安潔莉，她的派對人生。電影沒有太多高潮起伏，可能有些人會覺得那日復一日的跑趴、拜訪、對話，可能有些枯燥無趣，但直到電影最後看到那些人生匯集成齊聚一堂的溫馨場面，而後角色們終將面對自己的真心，光是看著片中人物搬演自己的戲劇化人生，便會不禁感嘆，人生其實就是這樣吧。

（2014/11/08@喜滿客京華影城，金馬國際影展放映）

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【電影】愛情的模樣 Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

　某天，學校轉來了一位新來的轉學生，捲髮男孩蓋布利歐加入了李奧和小琪的三人生活，他們自然而然成為了一同上下學，做什麼事情都混在一起的好朋友，可以說他們互為彼此的恆星和行星，相互圍繞轉啊轉，只是當其中一方發現到自己對對方的情感已漸漸超越了友誼而轉變成愛情時，彼此之間的微妙平衡就此打破，主角們的心願能否成真？青春無敵的友情萬歲又是否能繼續維持下去？

　《愛情的模樣》描繪的是同志愛情，對性向探索仍處模糊階段的李奧，一開始只說著自己想談場轟轟烈烈的感情，但沒想到自己竟會對同性好友產生興趣，眼睛看不見的李奧自然不會知道眼前的男孩是什麼模樣，只知道他的聲音、他的個性、他身上的氣味處處吸引著他，李奧的盲人身分，對照他的同志性向，對我來說不外乎告訴大家，愛情縱使盲目，卻也很清楚地不需區分身分、種族甚至性別，當你知道你喜歡的是什麼，但喜歡上了就是喜歡上了，之後的問題，便是兩個人之間的問題了。

　神奇的是在電影中，他們的生活輕盈繽紛到彷彿小奸小惡甚至不曾出現在他們的世界裡，他們要煩惱的只有自己的事情，不需煩憂外面的世界將會變得怎麼樣，畢竟他們還正青春。李奧談到自己的盲人身分將在未來生活上有諸多不便，但對他來說那並不構成太多阻礙，反而是他的父母因為保護他而不讓他接觸外面的世界，這對他來說才是最主要問題；透過盲人和同志兩種和大多數人迥異的身分，電影也藉此告訴觀眾，有時候旁人的眼光根本不重要，自己其實可以靠著一股勇氣來走出自己的路，也因此，電影用如此理直氣壯的安排，似乎也讓人感覺恰到好處了。

　去掉同志性向，李奧和蓋布之間的愛情故事其實很常見：其中一方喜歡對方，卻害怕對方不喜歡自己而不敢說，實際上兩方卻是兩情相悅；另外一方面，相處多年的好友看著自己的朋友被新加入的成員太過要好而漸行漸遠，心中吃味而也跟著遠離，我們看這種充滿少女漫畫公式的愛情故事，自然會希望主角們能夠有情人終成眷屬，更甚者大家都能迎接美好大結局，想當然爾電影必定得滿足大眾期待，而僅管劇情發展如此老套（對不起我一再提這詞，但對本片來說絕不是不好的意思），但他就是能讓你嘴角上揚看完全片，不留一絲尷尬做作，盡情享受每個片刻的躍動美好。

（2014/10/14@喜滿客京華影城，感謝金馬影展的試片邀請）

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【電影】思念家屋 CASA

　從餐具到家具，從大型櫥櫃到基於嗜好而收集的標本，每個物品想必都有屬於他們得一小段故事，等著被這些物品的擁有者娓娓道來，導演透過手繪插畫和紀錄下過去影像的家庭影帶，重新將這座如今以抹上一層灰塵的家庭形象重新呈現在觀眾眼前，導演透過插畫和自述，訴說著家庭曾經留下的共同回憶，緬懷早已逝去的父親。

　儘管在電影中的呈現方式，幾乎就僅是單純地訴說著，回憶著，但彷彿就像是深埋在心底深處的情感，被不斷勾起，像是一種沒有正式流程的告別式。但也透過這部影片，讓自己開始思考，被視作是「家」的這個場域，在成員、甚至房屋本身都消失之後，我們還擁有什麼能夠被稱之為家的象徵？或是「家」這件事物就已不復存在了？

　導演說：「我想以影像捕捉離開前的這一切。」而離開之後，能留下的是什麼？當世代交替，下一代的子女想回憶逝去長輩的過往時，能有什麼東西是可以留下痕跡以供憑弔的嗎？這樣的問題隨著歷史不斷往前推進，似乎也無法留下什麼答案。對導演來說，「何謂家庭」以及「房屋對自己如何構築『家』的意義」這些事情，其實只要自己明瞭就好，若他人能夠透過這段影片，並在那些訴說中感受到導演對「房屋」與「家」聯結在一起的看法，或許這樣就已經足夠了吧。

（2014/09/25＠新光影城，感謝2014台灣國際紀錄片影展的試片邀請）

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【電影】謊言的烙印 Jagten (The Hunt)

　卡拉拉或許是想要報復盧卡斯對他的拒絕，也或許是一時興起想要說出這些話，在當晚她和園長的聊天中，克拉拉說了謊，將哥哥開玩笑給他看的勃起照說成是她曾經看過盧卡斯勃起的性器官，儘管只是隨口說出的一句話，但卻讓園長發現事有蹊蹺而開始展開調查，盧卡斯此時還不知道，他的生活就要因為這句失戀女孩的童言童語徹底崩毀。

　園長召開了會議，小鎮居民們緊張地開始問起自己的子女是否也曾遭受同樣對待，可怕的是這些小朋友居然似懂非懂地承認了這些從未發生的事實，天真的孩童不懂說謊的嚴重性，而大人們則容易相信這樣的「天真」，於是被冠上莫須有罪名的盧卡斯就此人生丕變，縱使他再怎麼大聲疾呼自己的無辜，卻還是遭到眾人的異樣眼光，電影很殘酷地呈現出這樣的現實，縱使之前這群三五好友是一起打獵喝酒的好友，但在沒能確認事件真偽的情況下，這些人寧願相信天真孩童的指控，認為表現正常的好友是性侵兒童的可恥罪犯。

　《謊言的烙印》最令人難受之處，便是導演並未試圖掩蓋任何真相，觀眾一開始就知道盧卡斯為人善良，甚至貼心到願意為托兒所的孩子把屎把尿，也因此當觀眾看見他蒙受不白之冤時，僅能在銀幕前乾著急，希望片中某個人物可以適時地站在他那邊支撐著他的痛苦；但無奈的是幾乎沒有這樣的角色存在，他的摯友將他拒於門外，連女友都沒能百分之百的信任他，那些不知經歷多少歲月才經歷的情誼，原來是脆弱到如此不堪一擊，觀眾能作的也只有和盧卡斯一樣全面概括承受，這或許就是這部片之所以如此撼動觀眾的原因。

　當觀眾能夠在面對主角的遭遇能感同身受時，電影接下來的發展便是持續不斷的帶領觀眾繼續感受他的無奈和無助，盧卡斯拼了命似的洗刷冤屈，卻仍是啞巴吃黃蓮，有苦說不出，一場在教堂舉行耶誕彌撒的戲讓盧卡斯的情緒爆發，也讓觀眾徹底感受到旁人那種「明明有感受到他的無辜，卻為何沒能為他挺身而出」的無力，那個場景竟是如此感到諷刺，眾人認為的罪人進到了象徵神聖的教堂，和那些誤會他人甚至發動攻擊的人共處一室，我們無法對任何一方妄下是非對錯評論，因為關於那些善惡的分界線在本片實在模糊到近乎看不見。

　群體暴力是誤會之下最可怕的力量，大家太常因為眼前看到的部分真實而妄下定論，自認為能夠成為替天行道的英雄，然而事實卻並非如此，到頭來錯的不是別人反而成了自己。《謊言的烙印》給人最大的震撼莫過於結果，它告訴我們儘管事件將會過去，但造成的傷害卻已經無法彌補；小孩子很天真地可以因嫉妒而說謊，卻也因為天真而能原諒一切，只是在大人世界中一切都沒有那麼簡單，無論對盧卡斯來說那最後一幕是否僅是心魔或是真有其事，無可避免的是這一切都將成為難以化解的沉痛傷害，而這樣的傷害卻又無法歸咎在任何人事物身上，那才是人生最無奈之處。

（2012/11/18@國賓影城長春廣場，金馬國際影展放映）

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【電影】海克力士 Hercules

　海克力士的姪子伊奧勞斯是口若懸河的說書人，雖然他沒有像其他人那樣的好身手，但透過他傳出的英勇事蹟，讓海克力士迅速成為眾人心目中的英勇偶像，某天團員們被內戰頻乃的色雷斯國國王委託，前往剷除叛軍首腦瑞索斯。傳說中敵軍擁有能蠱惑人心的半人馬，所到之處村莊近乎全滅，唯有靠海克力士和他的夥伴們才能平息這場災難，為了豐厚的獎金，眾人決定接下這個危險任務，拯救色雷斯王國，然而這場遠征的盡頭，出現的卻是令人意想不到的對手。

　電影很平穩地說完了一個故事，有很完整的起承轉合。先鋪陳戰爭的過程，而後面對轉折後，這位人人稱之為英雄，實際上只是個平凡人的大力士，在面對出乎意料外的陰謀後，能夠跨越最艱難的那關，達成被託付的任務，繼續創造傳奇。故事的流程沒有太多意外之處，偶有稍嫌拖沓，但角色互動仍會讓人感到會心一笑，整部電影最有趣的還是在於扭轉一般觀眾對神話人物的形象，並將其打造成與凡人無異的勇猛悍將。海克力士沒有呼風喚雨的超能力，有的只是願意一同浴血奮戰的夥伴，也因為這樣，他們才能率領色雷斯軍一路以寡擊眾。

　正因為這部電影如此顛覆了一般觀眾對希臘神話改編作品的想像，也因此電影裡少了大場面的魔法特效和神話怪獸滿場飛，而是著重在戰爭中人物之間合作無間的默契以及角色內心的情感，正如劇中色雷斯公主厄吉妮亞所說，大家聽了太多神話和傳說，但是事實的真相又是如何呢？電影中穿插海克力士面對過去無法面對的心魔而內疚不已這件事，對他來說比起英勇殺敵的十二項試煉，那最後一道心理過不去的關卡，才是造就自己成為傳奇的重要轉折。

　覺得《海克力士》給自己很大的啟示是，真正的傳奇不是遠在天邊口耳相傳的故事，而是自己創造出來的。無論海克力士是否真的獲得宙斯所賦予的天賦異稟，在電影中所呈現出來的這段傳奇，是他用堅定信念和韌性，與身旁的夥伴們一同創造出來的，觀眾看到的不是遙不可及的神話，更不是吹牛，尤其喜歡電影中不離不棄的同袍情誼，儘管看來像老生常談，但犧牲奉獻為他人伸出援手的橋段，還是會讓人覺得熱血又感動。

（2014/07/27@京站威秀影城 w/一凡、海苔醬）

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【電影】樂隊男孩與兔麻吉 A Band Rabbit and a Boy

　《樂隊男孩與兔麻吉》在拍攝過程中為求真實，幾乎所有學生角色都是經由徵選而來的素人演員，在拍攝初期他們並不熟識，但透過一同練習樂器的排練過程中，彼此之間的默契也因此越來越好，這樣的過程也融入了他們的電影演出中，也因此從電影剛開始時學長姐與學弟妹的相互自我介紹，樂器的教學和選擇，到後來社團間的同學慢慢熟稔，在練習時相互鼓勵，放學後一同回家，這些自然到像是理所當然的生活經驗，重現在大銀幕上時也完全不會讓觀眾覺得刻意或是突兀。

　除此之外，電影中包括教師、父母在內的許多大人角色，則邀請到職業演員來擔任演出，包括井浦新、鈴木砂羽等人，他們的在片中的表演彷彿就像是在這些中學生的身邊總溫柔地守護著他們的成長，無論是戲裡戲外彷彿都是如此；戲份最為吃重的成人演員莫過於飾演社團指導老師的宮崎將，他在電影中飾演的森勉老師，時而嚴厲，實則溫柔，不是咄咄逼人的那種類型，卻也總能在放任同學自我訓練時，適時地出現指導方向，電影中也稍微提到他對社團以及學生們的期許，並希望自己創作的樂曲能被演奏出來，由此也可以查覺到，整個社團因為老師和學生的共同成長，充滿了旺盛的生命力。

　在練習過程中，克久也會遭遇到許多校園生活中常見的煩惱，不起眼的他在社團準備代表學校參加比賽前，突然被托付演奏定音鼓的重責大任，讓他感到倍感壓力，然而不光是他，整個社團其實都對彼此不熟悉，而需要更多練習和磨合；另一方面，他的國小同學加入足球社卻被欺負過得不快樂，這一切其實都被主角看在眼裡，相較於面臨撞牆期的國小同學，克久彷彿越來越清楚他想要的是什麼。電影中的演奏表演全是由全體演員本人演出，看著他們在比賽和成果展中屏氣凝神的專注表現，自己也不由得想替他們加油打氣。

　雖說兔子作為電影片名出現，但實際在片中出現的次數倒是不多，扮作兔子的人形像是反應出他內心的形象，總在他迷網或不安的時候出現在眼前，不讓其他人發現，但卻又像是克久心中指引著他的精靈，當他演奏成功，往成長的下一個關卡邁進時，觀眾還會看到她在空無一人的教室裡優雅地跳起舞來，模樣煞是有趣，可說是電影裡畫龍點睛，不容忽視的綠葉角色。

　《樂隊男孩與兔麻吉》整部片的風格自然不造作，電影尾聲並未給觀眾一個明確收尾，而是藉由學長姐幹部交接和下一年的新生招募作為結束，克久在社團裡認識的好友因為搬家而要轉學，但隨之而來的是他升上二年級後不再是退縮害怕的國一菜鳥，稍微有力的眼神似乎也代表他朝成長邁進了一步，這部片或許算是紀錄下這些青春切片吧，看完之後，不禁也會懷念起自己的學生生活。

（2014/06/28@新光影城，台北電影節放映）

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【電影】末日之戰 World War Z

　電影以麥克斯．布魯克斯（Max Brooks）所著小說《末日之戰：政府不想讓你知道的事》和《末日關鍵生存術：戰鬥知識與技能》兩本書的設定為底，書中煞有其事地介紹病毒的症狀、過去曾發生的病例、世界各國是如何面對災難，倖存者又是如何度過重重難關擊敗活屍。正因為這樣的設定嚴謹正經到讓人不知該說是不是搞笑，所以在電影裡偶而出現的黑色幽默與緊繃情勢之間的反差，還有流露出幾分溫馨親情的部分文戲，倒頗能讓人舒緩情緒。

　《末日之戰》最讓人印象深刻的，就是非常流暢的電影節奏，從頭到尾把觀眾的情緒像是懸在空中般，幾乎沒有讓人喘息的空間。因為被病毒感染的民眾動作快速，手無縛雞之力的主角一行人只能不斷地逃命到下一個區域，緊接著又遇上下一個危險，電影帶領主角和觀眾從都市逃到鄉村，從美國本土到韓國，之後再到以色列，最出乎觀眾意料之外的，在於電影終盤迥異於故事前半的大規模都市感染、轟炸和滅城場面，而是將場景濃縮在被隔離的醫學中心內。

　然而，這樣一反觀眾期待的作法，竟在邏輯上也能說得通，這點就不得不佩服導演以及編劇的巧思及創意了；事實上，在電影上映前早已有許多媒體報導關於《末日之戰》種種拍攝不順的新聞，從前期的人事問題到拍攝過程中遭遇的種種阻礙與困難，一再延拍重改劇本的結果導致預算不斷超支，甚至殺青後還不斷補拍，成為一部成本高達數億元的殭屍災難片，而在一般觀眾的印象裡，活屍電影通常都屬於低成本驚悚片，這樣陰錯陽差，戲裡戲外都可稱作是「史詩災難片」的電影，想必是所有人都始料未及的。

　縱使如此，不談那些拍攝過程中的困難和無法控制的失控災難，電影最終呈現出來的效果是相當好的，縱使最終的結局一反前段的超大規模，而來到宛如密室的室內場景，但是這樣「小而美」的安排，其實也能達到相似的心理效果，傑瑞一行人仍然近乎無太多抵抗能力地在狹小空間裡逃命，還要一面找到拯救世界的方法，雖然我們大概都能猜出結局會是什麼樣子，但緊張刺激的過程仍毫不馬虎的搬演在大螢幕上讓觀眾觀賞。

　或許是因為預算問題，因此讓製片方有各式考量，當活屍不分種族、階級甚至國籍而肆虐全球時，世界各國面對問題的差異性本該是可以好好當作政治寓言大力諷刺一般，但受限於篇幅，《末日之戰》捨棄了對人性黑暗及當代政治的嘲諷描寫，僅讓電影成為一部「看愛家好老爸拯救世界」的另類活屍片，但是不拖泥帶水，明快的故事節奏以及輕易將觀眾拉進恐懼世界的氛圍營造等，這部電影都作得相當到位，據稱這部電影從一開始被當作無藥可救的賠錢貨，正式上映後口碑票房雙贏，意外成為布萊德彼特的生涯最賣座電影，或許在不久的將來，我們真可以期待延續原作世界觀的電影續集問世也說不定。

（2013/07/23@欣欣秀泰影城）

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【歌詞】JUJU：さよならの代わりに

JUJU / さよならの代わりに (不說再見)
作詞：Natsumi Kobayashi / 作曲、編曲：Jeff Miyahara & Yuichi Hayashida

【中譯歌詞】
已經 不需要多說什麼 這樣就夠
這只會讓彼此繼續痛苦 這些我早就知道

第一次 知道你會有這樣的表情
明明一直以來 都只注意著 你的一切

兩人在一起 卻是 如此寂寞
就算在身邊 也無法告訴你 這份感情

最後說出的謊言 請溫柔一點
用與平常的一樣的微笑
一副無所謂的樣子 跟相遇當初一樣
保持著笑容

緊握的手就要放開 代替告別
請再一次擁抱我 代替告別

是的 幸福的瞬間 只要越多
回憶就會傷害我的心 越來越深

如此 確切感受得到的體溫
再也無法 觸碰到了吧 到了明天之後

為什麼 心會 離我而去?
想要知道答案 這不是藉口 如果再也不會見面的話

最後的吻 給我悲傷的吻吧
已經不需要 再說些什麼了
如此的愛著你 而且被你深愛
這樣就已足夠

這樣令人 心痛的 眼神
不要再迷惑我 不要盯著我
眼淚 快要掉下來
Goodbye Goodbye Goodbye...Don't say
Goodbye Goodbye... 不要再說了
Goodbye Goodbye Goodbye... 再見
還差一點 只要現在

最後說出的謊言 請溫柔一點
用與平常的一樣的微笑
一副無所謂的樣子 跟相遇當初一樣
保持著這個笑容

緊握的手就要放開 代替告別
請再一次擁抱我 代替告別

【電影】共犯 Partners in Crime

　時隔兩年，張榮吉完成了第二部長片《共犯》。與關注青少年逐夢的《逆光飛翔》相比，《共犯》有著截然不同的風格：電子樂和後搖滾風格配樂貫串全片，還有風格強烈的攝影和剪輯，讓整部片的精緻質感令人留下深刻印象。更值得一提的是，以懸疑推理片型來刻畫青少年內心世界的手法，更是國片近年來難得的嘗試。電影從湖畔一具男屍開場，再以另一位女學生墜樓身亡的事件引線，帶領觀眾進入主要角色間複雜難解的內心世界。

　電影中共有六位青少年角色，但主要的故事都圍繞在三名少年之間：黃立淮（巫健和飾演）個性文靜怯弱，在各種場合很少說話，但每次說出的話總是牽動故事發展；葉一凱（鄭開元飾演）是老師眼中的問題學生，覺得壞事都有他的份；林永群（鄧育凱飾演）是同學心目中的好朋友，更是課業優秀的模範生，這三位出身、個性迥異的少年，因為同時偶遇夏薇喬（姚愛甯飾演）墜樓身亡的意外而連結在一起，開始了追查事件真相的過程，並在過程中成為好友。

 　事實上，這群少年少女毫無關連，他們的關係看似相互連結卻十分疏離而脆弱，或許很難想像三人如何因為一句話就開始了追查死亡事件的過程，但有時覺得那就是青少年吧，一種迷惘、沒有方向、疏離，於是最後很輕易的就能夠和陌生人走在一起，因為一但認識了就有辦法成為好朋友，哪怕最後走到的是關係的斷裂，讓自己的青春就此灰飛煙滅。

　電影中段很清楚的呈現追查過程，但看著看著可能讓人覺得線索怎會如此輕易便呼之欲出，故事從中段的突發意外整個扭曲了觀眾對本片的原先期待，從「兇手是誰？」（Who done it?）變成了「為什麼會發生這種事？」(Why done it?)，他們同時面對了不同形式的孤獨，有的人失去了親人，有的人失去了摯友，有的人懷抱不能向他人告之的罪惡感，還有人甘願遭受誤解而被孤立。

　雖然我並不覺得《共犯》面對這麼多青少年問題有著漂亮的收尾，但是卻讓人心裡面不斷浮現「為什麼會發生這種事？」的問句，然而面對充滿問號又不知所措的結尾，自己突然感覺到電影並非要把重點放在「是誰當上了凶手」或「是誰造就這件憾事發生」，畢竟逝者已矣，而人總習慣找一個能夠歸咎過錯的對象，然後把責任全部推上去，事情就一了百了。若導演是為了將結論引導到「追究這些都失去意義」的結論，自己或許可以理解會這樣安排的原因，只是這樣可能會造成某些觀影結束後的失落。

　我很喜歡這部片裡面說到的孤獨、寂寞這些事。因為孤單一人而寂寞、因為不被理解而寂寞…在這部電影裡面的寂寞，有太多太多面向了。然而人也因為寂寞，作出了很多選擇，有人不願就此孤單一人，拼了命用盡方式想和他人拉近距離；但有人覺得不被理解也無妨，所以甘願繼續被誤解和任意解讀；也有人被寂寞壓垮，最後選擇結束自己的人生。

　反過來想，會造成這樣的寂寞是什麼樣的原因呢？我們可能都不願意接受這樣的事實，而把責任歸咎給家庭、親友或老師，總之就像在《共犯》裡，大人近乎集體缺席或是自顧不暇說著風涼話般地冷漠。但其實我們應該都很明白，是整個社會造就憾事發生。僅管會有人說著那些不幸都只是難得個案，但塑造出社會整體氛圍成如此的所有人，其實都是結構下的「共犯」。

　題外話。

　「我只希望他還能活著。」劇中有句這樣的台詞撼動了自己的心，但就像前面所提，一切都早已無濟於事，因為輔導老師說：「你知道人死後會怎麼樣嗎？不會怎樣。」所以那些都已經不重要。不論夏薇喬的墜樓是自殺、意外或是他殺，《共犯》提醒著自己，不要覺得再也找不到這世界上任何一個容身之處，儘管感覺到和這個世界如此遙遠，但請不要因此放棄自己的人生，就算只是一瞬間的念頭也好，因為在體認到「自己在這世界上再也沒有容身之處」這件事瞬間的巨大悲傷，將帶領自己從高空墜落，消失。

（2014/06/27@台北市中山堂 w/米哥、小優，台北電影節放映）

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【電影】逆流色彩 Upstream Color

　電影難以用線性敘事一以將其概之，大多數時間自己都跟著瑣碎的畫面陷入謎團中，究竟飼養寄生蟲的男子是誰，又為何要這樣作，相互糾纏的男女又為何陷入情網，收集收音的男子又如何和這些角色兜上關係？要去思考這些好像沒有太多意義，因為導演透過那些斷裂不連續的片段（甚至自己不知道能不能將其稱作是「事件」）組合，藉此抗拒用有邏輯的方式來告訴大家到底發生了什麼事情。

　例如被放入寄生蟲的女主角拿出菜刀不斷自殘只為了將其拿出，而拯救他的方式居然是將她虛弱的身體和豬的血液作交換，在某種形式上，電影的故事便從白色幼蟲轉移到人身上，再從人轉變成為了豬，穿插在電影裡許多細胞流動、相互吞噬的畫面，彷彿想要告訴觀眾，在這些轉換之間，生物本身似乎也產生了連結，以及某種我們看不出來也感受不到的巨大變化。

　電影幾乎沒有對白，就算有對話交流似乎也找不到什麼意義在，透過大量的臉部特寫以及拍攝大自然的鏡頭，觀眾或許可以從自己心中留下印象的橋段去推想電影想構築出什麼樣的奇幻世界：生長在湖畔的蘭花、在顯微鏡下移動的細胞、一個個被套上名牌的豬隻，隨之而來的是一個個和牠們名字相同的人類，以及在游泳池底不斷被撿起又落下的石頭，和被不斷背誦《湖濱散記》的文章內容。

　蘭花孕育了白色幼蟲，白色幼蟲被放入人體，人體和豬建立了連結，死去的豬漂流在河裡又蘊育出了蘭花，這些細瑣的片段終於被拼湊出來，自己卻還是有些摸不著頭緒，生命的意義難不成是透過這樣刻意的方式循環而後重新被建構？或是這樣的循環其實都是一種命中註定？

　觀賞《逆流色彩》是個非常不可思議的經驗，或許影片本身並沒有任何意思，而導演則是希望每個人在看完電影之後自行去定義生命、關係甚至精神層面的存在，但對於大部分觀眾來說，這部電影想必會帶給自己十分痛苦且挫折的經驗，因為有太多難以理解的部分，而我們總試圖想要理解並得到解答，最後卻可能一無所獲，我所知道的是，電影裡對於雙重生命的連結開始說起，進而產生生命的賦予與精神的輪迴，以及糾纏的身體與愛情，那是一種玄妙而只可意會不可言傳，或許光用文字實在難以訴說這一切。

（2014/06/20@國賓影城長春廣場w/ Dietrich，感謝聯影電影的試片邀請）

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．逆流色彩：意識之河中的泅泳掙扎 / 獨立評論@天下 / 張士達
．「逆流色彩」(Upstream Color) - 很美的抽象畫 / Lizzy影評 / Lizzy
．《逆流色彩》：無限循環的生命有機體 / Jean / 狂熱球電影資訊網
．逆流的色彩 / 刺青雜誌 / 銀幕前

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【電影】麥子小姐

　雖然嘴巴說著「死老太婆」，然而哥哥卻是兩人中哭得比較傷心的那個，麥子請了假，趁著母親頭七將至時，代替工作的哥哥將骨灰帶回老家埋葬，沒想到一回到老家的麥子，竟被許多素未謀面的村民包圍，說著自己的長相和過世的母親幾乎如出一轍，於是暫住村中的麥子，從眾人你一言我一語的過程中，逐漸開始理解到母親生前所過著的人生…

　吉田惠輔的電影，總擅長細膩描寫平凡人物在日常生活的心境轉變，無論是描寫小鎮咖啡館的人情劇《純喫茶磯辺》，或是在《小三物語》中呈現兄妹的曖昧之情，甚至在漫畫改編的《銀之匙》裡，也呈現情感濃厚卻不過度煽情的青春風景。拍攝《麥子小姐》前，吉田導演遭逢喪母之痛，他將對母親的思念寄託在這部片當中，某部分也感染了整部片的風景。觀眾跟著崛北真希回到家鄉時，似乎也跟著展開一場情感治療的旅程。

　因為種種意外，被迫留在家鄉的麥子，因此也遇到了許多有趣的人事物，有開著計程車載著麥子到處跑，卻老不看路的計程車司機、一同經營旅館的夫婦和只會伸手要錢的兒子、還有和母親熟識的墓園管理者，從他們的口中，麥子逐漸開始了解母親的過去，以及她又是如何懷抱夢想離開家鄉，但是理解再多，其實都改變不了一個事實：母親已經不在了。 

　很喜歡每一段親朋好友笑著向麥子訴說著母親年輕回憶的片段，對比自己還不太確定自己真正夢想，無法下定決心踏出開始的第一步的自己，母親卻從小地方處處展現出她的光芒，讓周遭的人對她留下深刻印象，又一如電影中拿靠爸族旅館少爺和失去母親的麥子作強烈對比，逐一剝開麥子堅強偽裝的心，直到最後她這才發現，就算自己如何和母親疏離甚至厭惡，她自己仍渴望獲得母親的愛，以及對母親的逝去感到百般不捨，許多對話和行為的發生，其實都代表自己某些程度對與母親短暫相處時光，卻沒能好好和她說話的懊悔。

　而在電影中時常出現的日語金曲《紅色香碗豆》，每每出現都有著畫龍點睛的作用，無論是母親年輕時常在廟會上被拱出來演唱，或是在家中煮飯洗衣時不經意哼起，那些都代表母親至始至終都懷抱著不願妥協的夢想，縱使已為人母，卻仍舊對過往時光抱持美好夢想，甚至成為支撐自己努力活著的動力。

　在不知不覺間，麥子才發現到母親縱使僅與自己相處短暫時光，但在身前身後卻留下了好多禮物給自己，在電影中沒有明說卻無處不在的「傳承」概念，是《麥子小姐》在樸實簡單的故事之下，所蘊藏的深厚意涵，畢竟有時候回憶過去的美好，反而才能讓自己更能堅定信心，繼續向前走下去。

（2014/06/20@信義威秀影城 w/ Choco，感謝克萊德的贈票）

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