【電影】四百擊 Les quatre cents coups

　安端的成長環境建立在大人和孩子們無法彼此信賴的基礎上，當他走在路上看見母親竟和不知名男性擁吻的時候，又是另一個青春破滅的開始；安端和好友逃避現實，叛逆過活，甚至當安端翹課被老師發現時，他竟謊稱母親過世，而謊言被揭穿時，父親當著大家的面賞下的耳光更是無情的表示。

　片中的大人好像不曾想到「為什麼孩子會發生這樣的事？」安端其實是個聰明的孩子，他充滿創造力和活力，但周遭的大人們個個無法給予他在成長過程中的關懷，國文老師認為學生們個性頑劣，不斷挑戰他的權威，母親一開始打從心底沒能接受這個孩子的出生，也沒能給予應給的愛，看著外遇的母親把父親蒙在鼓裡，父親和母親甚至和老師都一樣暴躁無耐性的時候，大人的世界就不再是令他值得信任和可以陪伴的了。

　所以安端一直不快樂，從來沒有真正在他的成長過程中獲得成就感和被接納、獲肯定的歸屬感。這樣的鬱悶直到電影中段後，甚至直到結尾都仍持續，儘管整部片當中看到安端調皮搗蛋做了不少錯事，但觀眾從未在這當中發現任何安端「惡」的本質，電影中有一小部分呈現他對電影和文學的興趣和才華，但總沒被大人們發現，或許是因為這樣，才讓他之後逃家，偷了父親的打字機，甚至送進教養院的結局。

　對最後的結尾畫面印象深刻，從教養院逃走的安端不斷奔跑，直到海邊，最後在佇立在潮水中，回眸，而後定格。最後少年終究無法脫離煩惱和憂愁不斷的狀態，但為了逃脫而不斷持續的奔跑，真的能夠讓自己找到出口嗎？電影沒有給觀眾答案，但是自己希望安端是真正獲得自由的。

　《四百擊》道出了少年們介於青黃不接，孩童以上，成熟未滿的曖昧階段，情緒無法找到發洩的出口，想面對卻又無法變得更成熟，既讓人看完後沉浸在情緒狀態中，無法自拔地激動著，又令人不禁讚嘆楚浮的首部長片就讓人留下如此深刻印象，果然是電影觀眾都應當一探究竟的名作呀。

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【電影】圖書館戰爭 Library Wars

　電影前半主要著重在小郁如願進入圖書隊工作的成長過程，人高馬大的她是圖書隊防衛部唯一一名女性隊員，不論運動神經或體能都相當好，但對學術方面卻奇差無比，這樣的她不知為何總被魔鬼教官堂上慘電，堂上教官雖然身材嬌小但卻擁有過人體術，也因此讓小郁吃了不少苦頭，但似乎就連圖書館的其它成員都抱持著等著看好戲的心態，最後硬是把這對互看不順眼的兩人編在同一組，於是兩人在電影裡也必須經過一段漫長的「磨合」過程，加上和小郁同期的天才青年手塚（福士蒼汰飾演）三番兩次在工作上挖苦，讓小郁在工作中總是挫折不斷。

　電影後半開始則以戰爭場面為主，其一是讓觀眾看見媒體良化機關是如何和圖書館隊展開戰爭，雙方形式化的先禮後兵而後在指定時間內展開攻勢，圖書館方只能作自衛性質的攻擊，其它部分絕大多數僅能防禦；個性衝動的小郁作為戰爭菜鳥，經歷了這次震撼教育過後，似乎也了解到圖書館守護圖書的責任所在，也藉著這一次小型戰爭，我們也逐漸發現，政府所支持的「媒體良化機關」，背後似乎隱藏著不能為人知的秘密…

　或許觀眾會有疑問是，一個國家有必要為了書籍審查和出版自由，居然要動用到武器來進行戰鬥嗎？作品中發生的「日野的惡夢」事件，甚至還造成了多人死亡，全日野圖書館的珍貴館藏全被支持媒體良化的不知名組織用一把火燃燒殆盡。但似乎也是因為這樣，武器才成了保護智慧、文化和出版自由的最終手段，而電影終盤的小田原圖書館保衛戰則是整部電影的高潮，原為私人財產的圖書館在所有人去世後將全數移交公有，而為了保衛這些珍貴資產而展開的戰爭在電影中可說是槍林彈雨不斷，十分精彩，故事在這之外卻有了意想不到的發展，讓男女主角都因此深陷危機當中。

　不得不提到電影中的動作場面，雖然整體見血的部分不多，可是不論是刺激或流暢性都覺得很不錯，然後或許是因為飾演男主角的岡田准一本身有練過格鬥技的關係，打架的時候動作很俐落，讓自己看得很過癮，尾盤的部分雖然結局和原著相去不遠，不過電影改動了不少地方，讓整場戰鬥變得更刺激，激起最後的高潮部份，也讓結尾兩人的愛情部份相較於原著似乎進展更快了些，象徵戀愛的粉紅氣流不斷應該也會讓觀眾看得很開心才是。

　《圖書館戰爭》其實還是和大部份的日本電影一樣，很明顯有想要告訴觀眾一些訊息的部份，在電影的世界裡，作為維護善良風俗的政策，「媒體良化法」其實有它很不合理的地方存在，也造成了朝野兩方非常激烈的討論，但實際通過之後，反而是由贊成方展開激烈的行動，雖然日本應該要是自由社會才對，但面對仿如戒嚴般的行動，大家居然也就都默默接受，在電影裡幾乎只有圖書館和部分媒體肩負反對的任務，或許是因為原作的限制，不過這仍然沒有耗損自己對這部作品的喜愛。

　或許大家視自己所生活的環境是自由的，但是其實卻有著諸多限制，於是很多面對不公不義的場合，基於一種「這其實是為了維護社會秩序，保護大眾」的想法，於是這樣的想法被視作理所當然，讓大多數的人不會去選擇挺身而出，而是自然而然的繼續裝作若無其事的生活下去，但《圖書館戰爭》用比較特別的世界觀設定，提供了另一種不同的，保護所愛世界的方式，為了讓社會變得更好，不展開行動，不起身做些什麼是不行的，相信在紛擾不斷的現代，這部電影似乎是最適合觀眾收看的時候。

（2013/08/12@信義威秀影城，感謝天馬行空的試片邀請）

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．《圖書館戰爭》日本官方網站
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【日記】夏天結束前的近況報告

　大概跑了幾天步，騎了幾天單車，這段時間也去看了好久沒辦的野台開唱，然後和這陣子認識的新朋友聚會，參加了大學同學的婚禮，同樣的一年來繼續經歷相遇與離別，若是因為這樣，所以心裡一團亂，而毫無敲打鍵盤的動力或思緒，這大概是再糟糕不過。以前反而還覺得好像是比較容易說出想法和思緒的人，但現在這樣的能力似乎正一點一滴消失當中，每天都想著「得趕快找回來才行呀」，若是再這樣下去的話，好像這裡就會一直荒蕪下去了…

　其實呀，雖然覺得下雨很麻煩，就不能騎腳踏車了，但是還是好喜歡下雨天。每次都會像把自己泡進水裡面呼吸一般，然後不管是想有用的事也好，沒用的事情也罷，每次心情很好的時候，就會不斷的下雨，然後晴天的日子像是帶著憂鬱出門般。這樣的心態應該要做改變才對，也始終相信某天是快樂的時候，天空也會出現陽光才是。

　其實啊，一直有很想見的人。

　一直都存在著，但也一直都作好「大概再也見不到了吧」的心理準備，生離如同死別般痛苦，所以成語才把這兩個詞兜在一起吧。好幾天前在自家附近的飲料店就碰見了那「本來以為不會再見到的人」，我們沒有打招呼，也不知道是不是真的相互確認見到了對方，但騎車回家的路上不光是心揪在一起，連胃都在不斷翻騰，說真的其實這並不是很好的情況，騎在馬路上很想要像瘋子一樣大喊出聲。

　我一直覺得語言、文字有很驚人的力量。

　也一直都覺得很對不起某些人，一直太習慣於依賴，於是對自己毫無自信，在這段時間，若不是那一兩句不經意的言語，恐怕沒辦法支撐到最後，也可能會因為一些不經意的話，或是無言，因此而痛苦許久。所謂心理影響生理大概就是如此，也因為這樣把身體搞得亂七八糟，全身病痛，好想要把自己丟到一個不用做任何事情，可以好好感受世界存在的環境，不過現在的狀況似乎還不太適合做這件事情。

　不管怎麼樣，這樣的負面情緒必須要早日消除才行，接下來希望能盡快更新文章，把這種如同垃圾話般的瑣碎小事壓到版面下方才行（笑），這段時間希望能夠趕快打起精神，重新開始部落格才行。

　雖然天氣還是很悶熱，但轉眼間夏天馬上就要結束了，最近一直聽著拍謝少年的《無題》，一看就知道是野台過後就讓自己一頭栽進的團。近日內馬上就會開始更新文章，那麼，在這之後還請各位多多指教了（鞠躬）。

【專輯】Easy：預言

　《直覺》和《形狀》承繼著開場曲傳遞的訊息，細微描繪著某種心理狀態，也窺見從現在跨越到未來之際，人和人之間互動的某些樣貌；若說Easy是個觀察家不知道會不會是很好的形容詞，因為在歌曲裡，好像總是默默的把一些自己的尷尬狀態給寫出來，若是高科技免除了面對面溝通，增加了人與人之間交流的機會，但刻意忽略的雜訊，甚至連言語都吝於傳遞的時候，情感是否也跟著消失，《形狀》最後一句唱著「別等到回憶成形狀才感動。」讓自己好像被打到了。

　《Marlboro Lights》作為專輯中場的歌曲，稍微舒緩了專輯前段比較哀愁的氣氛，但歌詞本身還是一首比較嚴肅的氛圍就是，《有魚》是專輯裡最喜歡的歌，歌曲一開始本來還有些慵懶感，但中段開始的編曲開始活潑起來，唱著的卻是一種憂鬱情緒的沉溺，「憂鬱」這個狀態顯而易見卻難以理解，就像是宇宙的這一端和那一端，或許有著類似的星球，但要看見彼此，甚至互相理解，幾乎是不可能的事情，沒被理解過後可能就要失去或是被失去，歌詞裡使用魚和雨、死去和失去的文字諧音，讀著讀著也頗有意境。

　《可惜了秀髮》整首歌用了很多形容詞，但是就已經娓娓道來，勾勒出一段莽撞、固執，關於女孩的愛情故事，是專輯後段一個稍微能喘氣的地方，歌聲結束後的一段演奏充滿故事性，讓這段愛情顯而易見的被理解成一段無法善終的戀情，有著哀傷的收尾。《地上社會》是專輯裡第一首合唱歌曲，邀請到白目樂團的主唱高小糕和1976主唱阿凱跨刀，歌詞很簡單卻也反映了社會時事，在演唱會上演唱時是首相當恣意隨性的歌曲。

　進入專輯尾盤，《顏色》承繼專輯前段的《直覺》和《形狀》，有種相類似的風格命題，其實說不太上來有什麼感覺，但是大概也是種自己不去看見某些真實於是只好聽歌的感覺吧，《你的歌》找來路嘉欣共同合唱，應該是專輯裡最深情的一首歌，如果能在主流媒體狂打的話，搞不好有實力成為男女K歌之一吧，不過在專輯裡有這首朗朗上口的歌曲，也展現Easy多元豐富的創作能力。

　專輯最後以《Upset Underworld》作為結尾，從混沌未明最終迎向光明，將近七分鐘的歌曲幾乎毫無冷場，編曲一樣十分具故事性而且充滿氣勢，讓《預言》專輯最終有了氣氛明朗的收尾。雖然不知道能寫些什麼，但說著說著也把整張專輯每首歌都提過了一次；雖然只是第一張專輯，但是Easy已經透過這十首歌展現了過人天賦，上網查了一下資料發現他的音樂經歷已經有15年之久，作為首張專輯既是一鳴驚人的出道作品，也是長久音樂經歷的成績單的暫時總結；其實已經希望很快就會有第二張專輯的發行；聽完這張專輯後，心想著若已經跨越了被預言的未來，接下來或許還能夠期待會有更美好的世界也說不定。

【專輯曲目】
01 預言
02 直覺
03 形狀
04 Marlboro Lights
05 有魚
06 可惜了秀髮
07 地上社會 (feat.陳瑞凱、高小糕)
08 顏色
09 你的歌 (feat.路嘉欣)
10 Upset Underworld

【電影】親愛的奶奶 To My Dear Granny

　《親愛的奶奶》像是在剝洋蔥，用這些生活片段，來一層一層地用每件看來瑣碎卻環環相扣的事件，帶領觀眾回到故事的源頭。被詐騙集團騙光錢財後，奶奶卻是選擇不動聲色地獨自打擊詐騙集團，其來有自；她對孫子阿達的體貼和疼愛，是因為從小就在家中缺席的父親，或許讓她有些愧疚或是補償心理；一場載奶奶去醫院看病時發生的意外，讓阿達覺得自己仍舊是個長不大的小孩，儘管他覺得自己該長大了。

　會不會，每個人都曾經這樣想像過？其實自己已經夠成熟到能夠面對一切，獨力扛起很多，但到了後來卻發現，其實根本不是那麼一回事。為了保護子女，很多時候家人長輩們默默地把很多事情扛下了。時間繼續往前回溯，阿達在某起事件後，終於發現了父親為何早逝的原因，那個秘密被藏在衣櫃的最深處，不論是母親或奶奶都不願再次提起。

　或許也因為這樣，所以才造就阿達能義無反顧的投入電影夢裡、奶奶才總是帶著他到片場去看明星拍戲，於是在那之前，他不需要擔心大人的世界是如此嚴峻殘酷，現實到無法抵抗，一幕幕如夢似幻的現實在眼前展開，給了他窮極無垠的想像空間，讓真實苦澀的世界，不至於難以面對。

　在小阿達的想像中，電影的世界確實存在，那是個任何想像都能夠被實現，充滿魔力的美好世界；於是他能夠跟著阿里巴巴一起打敗四十大盜，抱得美人歸，他也能和再也沒能見面的父親再次相遇，一起共享童年沒能渡過的美好時光。電影或許有這麼一種魔力，可以把悲傷的不愉快的部分留在某個角落，不用再提起。

　或許也是因為這股魔力，瞿友寧導演在電影裡用了很多魔幻的手法，讓真實和虛幻情節交錯著在大銀幕上搬演；過世的父親（張世飾演）在電影裡多次出現，甚至走出了警局，更是漫天雪花飛舞，美麗夢幻的場景似也是為了這部電影而出現，從這裡似乎可以感受到導演的浪漫和深情，雖然不免讓自己覺得，這樣瘋狂讓父親身影不斷出現的安排是否不太恰當，但最後當觀眾看著那一句句的口白帶領著觀眾回到現代，奶奶的告別式上，才發現原來這些全都是阿達試圖想追尋奶奶生命痕跡的追憶，其實看了倒也不會覺得情感會太氾濫失衡。

　在《親愛的奶奶》裡，逝去的親人總是以各自不同面貌，出現在各個角色的面前，或許是一種導演有意無意，想讓這些逝者用不同方式活在相同時空下的安排吧，電影最後收尾在告別式結束後的歸途，彷彿阿達還能看到奶奶一如往常，在家門口迎接自己回家的模樣，這樣的安排平淡如昔，但相信對觀眾來說，許多場景想必再再讓自己回憶裡離開的親人影像再次清晰。

（2013/01/27@欣欣秀泰影城 w/小巴&小優）

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【電影】尋找甜秘客 Searching for Sugar Man

　若電影單純僅是藉由緬懷一位無名歌手的逝去，來重新讓觀眾發現這位歌手的偉大之處，那麼這部電影似乎就僅會變成一部歌功頌德的紀錄電影，但《尋找甜秘客》厲害的地方在於，整個尋找羅利葛斯歌唱軌跡的過程，竟像是劇情片般峰迴路轉，在後半部帶出了驚奇的轉變，也因為這個轉折，讓電影更增添幾許感動，在驚喜之餘帶給觀眾鼓舞人心的正面力量。

（以下文章提及影片劇情）

　原本前半段的電影，都被形塑成一群對羅利葛斯著迷、被深深影響人生的發燒友們，對於這位被當成神般崇拜的傳奇歌手的崇敬和追憶，不過正當這群人試圖想要尋得他的長眠地，以及他生前的點滴時，卻意外發現那些鄉野奇譚都並非真實，羅利葛斯其實還在美國活蹦亂跳，這樣的發展讓人不禁笑開了嘴，也終於在電影後半部，觀眾得以一睹這位名不見經傳歌手的真面目。

　低調如昔或許就是羅利葛斯現今的寫照，他簡樸度日，甚至連周遭的人都不太知道他曾經出過唱片，更別說他本人也不知道自己的音樂甚至飄洋過海到南非影響著百萬民眾，成為一個時代的傳奇，接下來電影的訪談帶到他身邊的親朋好友們，每個人都帶著不敢相信的神情，或是覺得「這是個玩笑吧」？直到後來他本人受邀前往南非，見識到自己在美國當地都不曾看過的成千上萬觀眾及粉絲，似乎才有種原來自己是巨星的真實感。

　不過，羅利葛斯本人似乎仍是老神在在，他仍舊維持著和過去一樣的瀟灑形象，面對上萬觀眾仍舊相當冷靜，彷彿在那之前他知道自己是個巨星般，這也是這部電影有趣的地方，一位默默無聞的人，在自己不知情的狀況下，在大海的另一邊，成為了眾人所崇拜的音樂指標，但是他還是維持著一貫的生活，縱使離開南非，回到美國，日子還是照樣過，沒有因此而改變，像是時間到了就恢復原貌的灰姑娘。

　羅利葛斯的傳奇其實至今仍在繼續被撰寫，《尋找甜秘客》從傳奇歌手死亡的傳說，到後來真正探訪到歌手本人的過程，雖然像是被刻意寫下的安排，但是如此峰迴路轉的劇情發展，也讓觀眾也深深為這位唱出中下階層心聲的傳奇歌手深深著迷，也激勵著自己說：就算自己如此微不足道，或是渺小到看不見，但在自己不知道的地方，曾經說過的話，作過的事，留下的任何人生足跡，可能因此改變其他人的人生，從壞的方向帶往更加光明希望之地。對我來說，這部電影具有這樣令人熱淚盈眶的魔力。

（2013/04/07@台北新光影城，金馬奇幻影展放映 w/喬治）

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【電影】東京物語 Tokyo Story

　雖然話這樣說，但其實兩人倒也是花錢了事，樂得輕鬆。看到這裡其實有點不勝唏噓，因為父母親特別出遠門來到東京，不光只是單純的觀光而已，而是順便想要見子女一面，但是這樣的繁忙卻讓觀眾看來，覺得平山家的親子關係竟並非刻板印象中早期家庭該有的親密融洽；住不慣旅館的老夫妻，最後只好又回到東京去，卻發現子女的家庭都早有其他計畫，最後老爺爺只好再跑去找朋友寄宿，老奶奶則是投靠二媳婦家。

　而後，兩位老人家就這樣結束了東京的旅行，回到了廣島尾道，但馬上就傳來了噩耗：老奶奶突然病倒，隨後就撒手人寰，好不容易連出差的三男也回到家中，卻來不及見到母親最後一面，對比老奶奶在歸途上曾一度在大阪遇上三男，嘴巴還念著這一趟出訪，所有子女都看到了，沒有遺憾，總有些令人感傷。

　或許這就是子欲養而親不待吧，但當長女難過的傷心欲絕時，仍掛念著母親生前留下的高級和服，長子診所的工作繁忙，急著趕回東京的時候，最後留下陪伴的，仍是至今仍守寡的二媳婦。

　看到這裡，其實有點鼻酸，當老爺爺勸慰二媳紀子不要蹉跎青春，早日找個好男人再嫁的時候，她卻仍舊有所堅持，或許是對家中二老的忠貞不二，抑或是傳統觀念的堅持，但是看到這裡覺得諷刺的是，最體貼家中長輩的，竟是與自己毫無血緣關係的二媳，回憶起兩老在東京的旅程，紀子處處流露出的體貼，甚至向公司請假陪伴他們的行為，這都是其他平山家的子女沒有作到的。而最後周吉老爺爺將富子老奶奶的遺物贈送給紀子時，更顯現出電影裡最親情融洽的動人時刻。

　最後紀子終將回到東京繼續工作，與次女京子的一段對話，同樣讓人感嘆不已，京子對兄姊的無情現實感到不平，覺得嫂嫂這樣太可憐了。但紀子一句「每個人都會變成那樣的，畢竟每個人都比較在乎自己的生活。」也道盡了社會的現實。縱使我們都將會變得人情世故，隨著歲月逝去而衰老，終將回歸孤獨以至於死亡，但似乎都是無可奈何之事。若要問寂寞嗎？或許無奈的成分，還要來得多一些吧。

　《東京物語》很平淡，每一鏡都是固定攝影，可能就現在的觀點來看，甚至古典到有些顯得刻意，但是樸實的鏡頭語言和精煉富含韻味的台詞，不管哪一段擷取出來，現在看來還是令人回味無窮，小津安二郎導演的這部作品，自己覺得就算是現在看來，還是會心有戚戚焉，而後由山田洋次執導的致敬之作《東京家族》，也使用了同樣的劇情結構來闡述現代人的親子關係，同樣令人回味，但這又是另一段故事了。

（2013/04/08@光點華山電影館 w/喬安王）

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【電影】悲慘世界 Les Misérables

　那麼，將音樂劇以電影的方式重新拍攝，孰好孰壞？電影有它創作素材上的優勢，動用特效和多樣化的豪華場景，電影一開始尚萬強和其他人一同拉著船的場景就已經是非常壯觀，後續包括工廠女工們的七嘴八舌、紅燈區裡的破敗場景、，一直到後段革命前夕的大遊行，多樣化的場景設計搭配上原本就已是膾炙人口的歌曲原作，把音樂劇原先的氛圍感染力又更加提升了。

　電影中每個角色都十分有故事性，儘管主要角色都並非專門唱音樂劇出身的科班演員，但是透過現場收音的方式，歌曲從演唱裡時而激動到近乎喊叫或念詞的方式，呈現出演員十分入戲的感覺，可能會讓有些人覺得不是很恰當，但對我來說這樣的詮釋是很OK的。休傑克曼的表現比自己想像中的還要好上許多，而羅素克洛則是讓人覺得「他真的是盡力演出（笑）。」雖然演唱效果並非盡善盡美，但現場收音卻讓安海瑟薇投入全心演唱《I Dreamed a Dream》的段落更顯動人，也因為這樣，讓芳婷在電影中的戲份僅半小時就能讓人印象深刻，難以忘懷。

　電影後段，尚萬強帶著珂賽特四處奔逃，捲入了革命的戰火中，電影後段以青年馬留斯和旅館老闆之女愛波寧三人之間的愛情為劇情主幹，替醞釀中的革命之火增添了兒女之情。雖然馬留斯對珂賽特一見鍾情，但無奈自己就要揭竿起義推翻政府，怎能顧及此私情？而革命軍中少見的女性愛波寧默默愛著馬留斯，卻看著他的心被珂賽特牽走，難過之餘卻仍舊犧牲自己成全兩人，雨中獻唱的《On My Own》更是十分動人，隨著之後戰火蔓延開來，革命青年們一個個壯烈犧牲的結果對照之下更是感傷無奈。

　戰火結束，或許包括主角在內沒有人真正得到好的結局，畢竟這是一個不公平的時代，一個悲慘的世界。只是故事最後的安排仍能讓一切昇華為救贖，讓新仇舊恨隨時代更迭煙消雲散，全場大合唱的音樂更讓人情緒激動到不能自已。雖然《悲慘世界》在改編音樂劇為電影的表現上，具有許多用心的改編和重現原著，但是根基於舞台劇表現的效果上，電影若能使用更大膽的方式，以更具電影感的方式呈現其它場面，而非僅在少數場景上有吸睛表現，那麼這部電影應該會成為更厲害的經典才是。不過，對我來說，《悲慘世界》已經是很厲害的電影了，讓小時候對音樂劇的記憶再次湧現，情緒澎拜不已呀。

（2013/01/24@日新威秀影城 w/ Danny&他朋友）

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【電影】史丹利的便當盒 Stanley's Tiffin Box

　便當在電影當中是個重要的象徵，也展現出印度當地孩童的現況。許多學生的便當盒裡僅有幾塊餅乾，好一點的能有兩三片烤餅，僅有少數學生能夠吃到熱騰騰有飯有菜的豪華便當，這看在台灣觀眾眼裡或許也是個不可思議的現象。畢竟處於成長期的孩子們理當吃飽才能健康成長，但是電影裡看到的似乎並不是這麼回事，也或許是印度習慣於彼此分享的慷慨個性，這些小朋友們聚集在一起吃東西，交換彼此的便當菜色，甚而分享給沒午餐吃的同學，到也是件稀鬆平常的事情。

　威瑪老師的貪食，在烈日下追逐便當的狼狽模樣，也成為了觀眾眼裡醜陋成人的刻板印象，或許看著看著也會心想：好好一個大人幹嘛跑去跟小朋友一番見識，還想要搶他們的食物吃呢？而相反的，電影裡也自然安排了一個體貼善解人的女作文老師，她一眼就看出了史丹利有出眾的創意和想像力，也鼓勵他用各種方式去展現這樣的才華；相較於其他老師忽略甚至想要抑制他這樣的才能，史丹利彷彿只有在這個時刻才有發光的感覺。

　電影大多數時間將場景設置在校園內，以至於觀眾看見了史丹利的才華和樂觀個性，和朋友們的相處融洽，不過對他的家庭，他的成長過程沒有太多瞭解，對於這樣一個探討教育及社會現象的電影來說其實是不太尋常的，我們在電影前段，隱約可從他口中得知他的母親是什麼樣的人，以至於後來他說他中午都會回家吃母親熱騰騰的飯菜，但到後面當我們發現他只是跑出去喝水龍頭裡的水充饑時，好像才發現到事情有些不對勁，其實很多時候史丹利把他的天馬行空想像用在守護自尊，好讓自己可以在同儕面前抬得起頭來。

　當電影最後，導演終於將主角的家庭背景揭曉時，竟意外地讓人難過到掉下眼淚，那並不是灑狗血的段落，而是會讓觀眾心疼在無法相信這樣小朋友要承受如此殘酷的現實，卻還能用如此正面樂觀的方式生活，而電影最後史丹利終於擁有一個屬於自己的便當盒時，也不吝於和其他人分享的寬闊胸襟，真的會讓人打從心底覺得，史丹利真的是個懂事的小朋友呀。

　儘管電影最後仍給人正面的快樂結局，但最後字卡打上的資訊，告訴觀眾印度有超過千萬遭到剝削的童工。提醒我們現況並非像電影裡那麼美好。《史丹利的便當盒》用詼諧的節奏調性呈現小史丹利的校園生活，在他眼底的世界或許不那麼完美但仍要樂觀看待，找到屬於自己的一片天。導演在電影中處處流露出對社會及孩童的關懷和討論，對於一部電影來說，它的意義更是超過電影本身，若能有更多人關注這些議題，或許未來將會更美好也說不定。

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【電影】愛情超能量 Death of a Superhero

　我還蠻喜歡電影裡面用動畫來代表主角心境轉變象徵的方式。雖然唐諾是個個性倔強的少年，但實際上因為生病的關係是個瘦小的男孩，在他的筆下，自己就像是超級英雄般既強壯又無畏無懼，他面對邪惡勢力的進逼也不退縮，甚至身材姣好的誘人美女當前也不為所動。相信他是希望成為這樣一個無堅不摧的超人的，只是到了現實，卻仍不得不低頭。

　他對雪莉應該是有著憧憬的，和唐諾毫無關係的她就這樣走進生命當中，對這位少年的一切充滿好奇，一如少年也對這位對他的態度與其他人不同的少女一樣，我想這就是所謂的「天雷勾動地火」，電影沒有把這樣的相遇和共處過程處理得太戲劇化，一切平平淡淡，畢竟少年就要死亡。

　電影裡還穿插了一位藝術心理治療師的角色，他帶領唐諾用不同的角度去看待死亡，使得脾氣總是暴躁，拒他人於千里之外的唐諾總能在醫師身邊找到些許平靜，或許也是一種信任的產生，以至於到後來，唐諾在病重時對死亡的恐懼，對愛情初體驗有所膽怯的時候，除了塗鴉之外，仍舊希望在「人」身上獲得一些慰藉。

　《愛情超能量》用與陌生人相遇的方式，逐漸化解主角在心靈上放不下、跨不過的障礙，進而帶出青春懵懂的他對於愛情的憧憬，即使最後主角終將面對死亡這關，但是心靈的成長想必讓他不會留下遺憾，雖然生命走向盡頭是不得抗拒的宿命，不過他在生命最後留下在朋友和家人心中的痕跡，想必是不會被遺忘的。電影並非用灑狗血的方式來詮釋這段故事，最後仍用動畫來處理這段高潮，我覺得手法很特別。

　比較可惜的是，台灣上映這部片的時候，因為拷貝進口的關係，是使用德語配音的版本，主角心境的轉變和故事的推展，隨著配音而有了幾分出戲感，這是相當可惜的地方，處理生死議題的手法上，不知道是電影本身的問題或配音的關係，人與人之間的關係鋪陳只有點到為止，沒有太多深入的描繪，也因為前述，沒有太多灑狗血之處，使得這部片的動人程度也因此削減幾分。

　生命到最後總是要面對休止之時，要如何在這段路走向盡頭時，自己和身邊的人都不留下遺憾，最後笑著說再見，其實需要相當大的勇氣和決心，我想《愛情超能量》裡面的主角，雖然未能嚐遍人生各式滋味，但是能不帶遺憾的走，對他和親友來說，應該能足堪療慰各自的心靈吧。

（2013/03/11@國賓影城長春廣場 w/小優，感謝聯影電影贈票）

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　電影中各個主要角色仍是各司其職扮演自己的角色，不管是該負責美色的、負責耍白癡的，或是可愛擔當的角色，這些一個都不少，這次電影版還請來了演員篠原涼子、香川照之和佐佐木希等演員來助陣配音，讓某些角色聲音一出現的時候腦海裡就浮現那位演員的臉，其實這樣的體驗還蠻有趣的。承繼原作漫畫，片中的登場人物們依舊個性鮮明，在漫畫裡只淡淡帶過的青雉後續發展，在電影裡則是滿足了觀眾的好奇心，我覺得對於粉絲來說，劇情部分應該是能滿足不少人的期待。

　有點可惜的是，本作的戰鬥場面似乎不若以往劇場版或是原作場面的設計來的精彩，但是感覺得出這次電影花了許多心力在描寫Z將軍的心路歷程，從自己一開始將生命奉獻給海軍，討伐無數海賊，卻沒殺死過任何一個敵人的上將，但一次意外卻讓他失去了一切，接踵而來的改變讓他對海軍的理解有了變化，因此成為了現今魯夫所見的兇殘角色。

　搭配電影中不時出現，有些悲悽有些傷感，卻充滿英勇氣概的《海導》歌聲，這次的戰鬥彷彿還帶有些悲劇感，也不由得再次去探討漫畫裡一直在討論的一件事情：「什麼是正義？」與Z將軍作戰甚至將他手臂砍去的海賊，最後居然成為了海軍「王下七武海」的一員；自稱是正義，想除去所有海賊，但Z將軍卻以毀滅世界為目標，電影中著墨在這樣的衝突點不少，不過戰鬥到了最後卻也沒有給觀眾一個答案，或許這真的太難回答，於是僅以滄桑悲壯的歌聲，與角色的從容就義作結，或許只不得已下現今能給的答案。

　雖然說暢快度可能會讓一些觀眾感覺有些不足，但作為粉絲來說，自己還是覺得《航海王電影：Z》是部值得一看的誠意之作，沒有胡亂瞎搞的世界觀設定，和原作人物也有相互連結之處，在漫畫讀者已經為數眾多的現在，不管電影精彩與否，入場觀賞就已經是絕對必要的粉絲行程。

（2013/01/22@大直美麗華影城 w/王同學，感謝蜜蜂工房的贈票）

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．《航海王電影：Ｚ》中文官方網站
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