2013年10月27日 星期日

【閱讀】離開悲傷之後

  以療癒作為故事主題的《離開悲傷之後》,透過和湖兒擁有類似相同經歷,年齡也相仿的威爾與她的相遇,開始了這段療傷過程,作者也經由安排過來人威爾走過痛楚的過程,讓讀者跟隨湖兒一同感同身受。威爾的父母因為車禍過世,僅留下年幼的弟弟寇德,這讓在學校努力發展課業和興趣,甚至也有女友的他不得不放棄自己原先的人生規劃,擔負起撫養弟弟的重任,或許他連傷心的時間也沒有,只能逼迫自己趕緊把亂了套的人生拉回正常軌道,在學校當實習老師,進而找機會成為正式教師於是成了只有20歲出頭的他能做的選擇。

 威爾和湖兒的關係看似只能暫時中斷,但是兩個就住在對街的鄰居怎能彼此不相往來,剪不斷理還亂的關係讓湖兒不得不著手面對,她明明喜歡眼前這位風趣又有才華,也和她有著相同經歷的男生,但卻不能愛。故事中段描寫兩方互相躲避又牽扯上關係,以為相安無事就沒問題,卻牽連出一堆麻煩的逗趣過程,加上她在結識的新朋友的生活也有問題尚待解決,日子於是就在這日復一日中度過。

 如同這本書的文案所寫:「生命有時候不會按照時間順序來。」我們常以為生老病死的過程是大家按順序依序碰到,但總沒想到命運總會像是捉弄人似地讓某些你以為還不會那麼早的離別提早發生,當我們失去所愛的人時,會經歷五個悲傷的階段:否認,氣憤,討價還價,沮喪,最後接受。會覺得為何老天爺這麼不公平,讓這樣的事情發生在自己身上,但它就是來了,而且毫無預警,於是湖兒最後總得學會去面對,甚至是接下來發生在自己親人身上,迫使自己必須獨立的下一場離別。

 在閱讀過程中,自己跟隨著兩人整理彼此感情的過程,感受到湖兒能夠走過療傷的過程,進而能夠面對,並珍惜下一場別離到來時,和摯愛共處的真貴時光。這部作品並非透過華麗優美的詞句裝點人生必經的幾個橋段,而是透過像是主角們娓娓道來的平實字句,帶領讀者走過他們經歷的悲傷、失落與絕望,最後會發現其實你我的身邊,都和湖兒及威爾一樣,擁有著滿滿的愛。

 《離開悲傷之後》描繪的生活情節和人物情感雖平凡卻顯得真摯動人,蘊含著豐沛情感帶領讀者一同感動。作品之平易近人讓自己看完後心想「真像是日舞影展的片子會拍的題材。」結果介紹上就寫到這本書正被籌拍成電影(笑),而隨著日後續集的出版,或許大家還會繼續跟著湖兒和威爾一同繼續成長也說不定。

(感謝三采文化提供的試讀機會)

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《離開悲傷之後》試讀活動網頁
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2013年10月26日 星期六

【電影】險路謎情 Ain't They Body Saints

《險路謎情》Ain't They Body Saints 劇照

 在《險路謎情》中,角色們展現情感的方式相當內斂,導演將其全包裹進唯美畫面中,但觀眾要感受到可能需要一些集中力,若沒有相當的耐性,可能會很快跟隨緩步的敘事節奏墜入五里霧中;去除這部份之外,三位演員各自詮釋三種樣貌的愛情,都十分的撼動人心,令人印象深刻,無論是奮不顧身的追求、為了自由而犧牲、或是無法得到仍守候,觀賞時越是跟隨低迴氣氛深入關係糾葛中,就越是被拉進情緒漩渦裡,而隨著故事進展而逼近的潛伏危機,也考驗著這份因距離分開卻絲毫不減熱度的愛情。

 鮑伯迫不及待想接近露絲,更想見上素未謀面的親生女兒,但是周遭盡是追捕甚至想殺他的警察和幫派,和露絲親近的親友威脅鮑伯,若是為了她倆母女好,就不要再攪亂她們平靜的生活;而露絲日復一日企盼著早日和出獄後的鮑伯團聚,但她知曉當鮑伯越獄只為了跟她一起到遠方一同生活時,反而令她怯步,因為她不願成為心愛之人的包袱,也不願跟著身處危機中,與其如此她寧願與鮑伯分開,逃離到沒有任何人知曉的地方;派屈克既是想知道逃犯的下落,卻也出自關心接近露絲,儘管從同情逐漸轉變為愛慕,派屈克知道自己無法超越鮑伯在露絲心中的份量,於是只能展現自己的關心,默默陪伴在母女倆身旁。

  在三角關係之外的危機四伏,是電影的另一條劇情線,面對未知的追殺者,鮑伯只能想盡辦法聯絡上露絲,卻不知道露絲害怕再見到他,早已決定要遠離家鄉,這對因牢獄而分離的戀人,到最後似乎沒能再次相遇,但鮑伯近似癡狂的意志力,帶領著一路被追殺的他,接近露絲母女及派屈克陪伴的家。而這一刻也是派屈克向表達露絲表達情感的時候。

《險路謎情》Ain't They Body Saints 劇照

 《險路謎情》在此片型常見的追殺和逃亡外,有趣的是展現出的愛情並非西方世界的直接表白,而是充滿著內斂情感緩慢流露在外,露絲一句「在你眼前所看到的善良,或許都有可能是偽裝的。」點出了兩人真實的情感,因為他們隱藏著自己的思緒而和對方交流,卻是為了體貼對方展現的不著痕跡的溫柔,他們都知曉為心愛的人犧牲的感情可能不會有結果,但仍舊不斷付出,而電影最後的結局呼應了電影原文片名《Ain't Them Bodies Saints》,為了付出甚至犧牲性命的人,他的罪行是否真能被寬恕,這樣帶著罪而死之人,又是否能被稱作神聖呢?這個問題丟給了觀眾去思考,但一切似乎都已因為愛而被救贖了。

 《險路謎情》以「愛」為題,佐以復古的美國南方城市風情,既有彼此相互猜忌的緊張橋段,也有槍戰廝殺的打鬥場面,但這部片總歸還是一部劇情片,導演運用了優美的攝影構圖及自然逆光打造出電影的柔和氣息,更增添這部獨立製片的藝術性,緩慢的節奏考驗觀眾的耐性,就端看是不是每個人都能被拉進導演深沉的愛情世界中了。

(2013/10/18@中壢威尼斯影城w/ Howard & Shannie,桃園電影節放映)

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2013年10月25日 星期五

【電影】中學生圓山

《中學生圓山》劇照

 這些莫名其妙的劇情拼湊在一起,成了《中學生圓山》的故事內容,最令人好奇的,就是宮藤官九郎這次到底想要透過這些故事傳達的訊息是什麼。在將近兩小時的片長裡,故事的發展百轉千迴,毫無節制的任憑劇情隨意發展,讓前段的少年思春期妄想到了後段,在電腦動畫和特效的加持下竟成了緊湊懸疑的警匪槍戰片,最後更是心念一轉,成了動人肺腑的勵志熱血電影。

 宮藤官九郎式的電影風格,就是把各式各樣一般想像中無法組合的電影元素融合在一起,於是思春期少年和格鬥摔角放在一起,迷戀韓劇的母親和水電工展開了不倫之戀,愛吃水果的父親存在感低落到放在一群個性鮮明的角色裡也很明顯,才上小學的妹妹居然跟鄰居的失智症祖父談起忘年之戀…還有太多奇妙的角色互動進而串接起的一連串事件,若無法走進導演的世界觀當中,很容易會因為無法接受劇情發展的邏輯而認為它是一部毫無意義的胡來作品。

《中學生圓山》劇照

 電影後段的超展開無非是想要告訴大家「只要持續努力,夢想必能實現」這個道理,自己覺得有點類似《搬運你的未來!》最後提到的「讓巨大的謊言變成真實吧!」這句話,當圓山認為住在樓上的單親爸爸是帶著嬰兒一起復仇的帶子狼,自己和社區大廈的住戶們其實都是打擊犯罪的超級英雄時,對方不但不把圓山當成想太多的神經病,反而很認真的開始討論起設定時,好像很多事情都真的會有成真的一天般,縱使是胡搞瞎搞,只要你認真努力完成自己的心願,別人就不會嘲笑你了。

 電影到了最後,道出了住宅區連續殺人事件,嫌犯之所以犯下罪行的理由,令人意想不到的溫情氛圍對照片尾槍林彈雨的血腥場景,兩相對比的反差營造出的是無法逆轉現實的悲哀,卻也令圓山實現如此「不正經」的夢想更顯得難能可貴,當他終於能夠大聲說出自己的夢想,在眾人面前作出這件事情,還讓旁人一起幫忙的時候,就也不是那麼難為情的事情了。雖然自己覺得《中學生圓山》創意十足但兩小時的篇幅有些冗長,卻是為了要回收多條劇情線而不得不如此的作法,電影完整地說完了一個故事,帶給了觀眾充滿歡笑和滿滿娛樂感的119分鐘,只是對宮藤導演還不熟悉的觀眾來說,觀賞他的作品還真需要一些準備呀。

(2013/10/18@中壢威尼斯影城,桃園電影節放映)

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2013年10月24日 星期四

【電影】刺蝟少年 The Selfish Giant

《刺蝟少年》The Selfish Giant 劇照

 一天他們意外撞見大人們偷鐵路電纜,趁著警察盤查造成的一片混亂之際,兩個小鬼把電纜偷走拿去變賣,賺了不少收入,但是連番翹課的結果也造成兩家人不斷收到學校警告,終於到學校上課的亞伯不適應上課環境,個性暴躁靜不下來的他多次反抗老師,甚至為了阻止同學霸凌史維,而一時激動把對方打得全身傷,最後的下場是換得被退學的命運,兩人這下可以名正言順的上街工作,作起資源回收的生意,然而亞伯急欲賺錢的貪婪逐漸失去控制,把兩人逐漸帶往不可收實的結果…

 亞伯和史維的個性南轅北轍,雖然都想著工作賺錢,但個性溫和的史維希望替母親分擔家計,好讓他不會再讓遊手好閒的父親予取予求,他騎馬的才能被基頓發掘,決定要他去幫忙賽馬幫忙賺收入,亞伯對基頓完全不信任,深信好友不再和自己一起做資源回收,去幫忙賽馬的結果,到後來一定會讓他一無所有,什麼都得不到,一方面是自己的全然懷疑,一方面是希望有人幫助他一起賺得更多,亞伯面對母親被找上哥哥討債的混混騷擾的情況,想要賺錢的心更加強烈,他甚至不惜偷走回收廠的廢鐵,還把腦筋動到還在通電的高壓電纜上,史維親眼目睹的悲劇,讓兩人的友誼因此備受考驗…

《刺蝟少年》The Selfish Giant 劇照

 雖然小朋友懷疑大人,想盡辦法讓自己不要被他們利用,但電影告訴我們道高一尺,魔高一丈,無論小朋友再怎麼會算計,終究還是贏不過狡詐的大人,故事發展至此,觀眾大概已經可以猜到往下的發展,《刺蝟少年》將兩個原本純真少年的友誼放在大人世界裡作考驗,無疑是給他們慘烈的重擊,雖然電影設計了這對好搭檔友誼從正常到崩解,最後再和好的過程,告訴我們縱使環境再怎麼醜惡,彼此信賴的友誼還是不會改變這件事,但電影最後的發展仍然讓人痛徹心扉。

(以下文字涉及故事結尾)

 亞伯在資源回收廠偷竊,送到別區回收廠賺錢的計畫因為被大人抓包而失敗,又被他人告密而被基頓懲罰,為了賺到更多錢,亞伯被迫獨自前往偷竊通電的高壓電纜,面對先前與亞伯的決裂,史維後來仍不離不棄的回到他身邊幫忙讓亞伯感動不已,但意外跌落坑道的史維活生生被上萬伏特的電流燒到焦黑,回過神來發現好友已斷氣的亞伯再怎麼後悔也都於事無補,縱使基頓後來良心發現被警方帶走,卻也已經挽回不了早夭的生命。

《刺蝟少年》The Selfish Giant 劇照

 史維的母親無法原諒把史維帶去資源回收的亞伯,縱使再多道歉也沒辦法讓她看亞伯一面;躲在床底發洩滿溢情緒的亞伯,再也沒有讓他冷靜的手能夠緊握,母親看著亞伯,除了緊緊擁抱卻也什麼都不能作,日子一天天過去,我們總得面對失去的痛楚和悲傷,片尾最後讓亞伯和馬匹共處的場景,或許是在這個冰冷晦暗的故事最後,我們僅能獲得的一絲微光吧。

 《刺蝟少年》的兩位年輕演員表現極佳,也因此讓電影裡他們的互動牽引著觀眾的心,導演不試圖討好觀眾,直搗事件核心,藉由中下階層環境來批判英國社會的力道刀刀鋒利,或許可以說這部片不煽情到近乎失去溫暖,許多的悲劇都是在不得已的選擇下必然的結果,若是在看完這部電影後多少有些省思,我想就這是這部電影創作的意義吧。

(2013/10/18@中壢威尼斯影城 w/ Howard,桃園電影節放映)

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2013年10月22日 星期二

【電影】原來你還在 My Mandala

《原來你還在》My Mandala 劇照

 故事中段,工作繁忙的台商丈夫回來了,他壓根不相信喇嘛念念經就真能讓兒子安息,對郭因這個假喇嘛總抱持半信半疑的態度,但也對妻子的虔誠無可奈何,因為他忙於工作而冷落了家庭,讓他就連失去孩子的時候也無法陪伴,於是他只好放任妻子對宗教的沉淪,也讓自己繼續在工作忙碌中忘卻失去兒子的傷痛。雖說夫妻同住一個屋簷下,但家庭卻早已分崩離析,而喇嘛的出現卻有很微妙的重新拼湊起這個家庭,故事這樣的設計其實十分有趣。

 另一方面,與非親非故的「天才哥」共同生活的回憶不時在郭因的新生活中不斷被想起,大慶飾演的天才哥放蕩不羈,對人生自有一套道理,他小時候就帶著郭因闖蕩天涯,教會了他許多如何應付這個世界的道理,到了電影後段,從片段破碎的細瑣場景中,觀眾才慢慢拼湊出關於兩人如何分道揚鑣的細節,在扮演喇嘛的過程中,郭因也開始反思自己這樣作的意義。

 覺得很有趣的是,郭因這個角色在片中具備很多身分,既是「天才哥」的好兄弟,也是讓家庭事業好轉,幫助漂泊靈魂安息的仁波切,但除此之外,他自己彷彿也在尋找自己的真正的身分,彷彿是扮演著死去的兒子,接受著婦人的照顧,他既得到了沒能得到過的家庭溫暖,對那個家庭來說,也彷彿是暫時填補了家庭裡永遠缺席的那個空缺。但是到頭來,不管是扮演什麼樣的角色,好像都不重要了,不管念的經是不是真有效用,最後果真是信者恆信,就像詐騙是願者上鉤的道理一樣,或許我們要的也只是一種陪伴而已也說不定。

《原來你還在》My Mandala 劇照

 很喜歡陸弈靜的演出,因為實在太扣人心弦,她把失去兒子的母親,找不到生命寄託,既是無止盡的思念,卻又找不到到底該怪誰的迷惘詮釋得很深刻,看大銀幕的時候覺得有一點點感動,其他演員也很喜歡,但可惜的是大慶的演出雖然很有魅力,每次一出現的時候都被他的不羈氣質所吸引,但可能囿於篇幅而刪減掉不少,搭配最後令人感到意外的結局,導致自己看到後來,覺得有點突然以至於失去方向。

 但是《原來你還在》想講的東西我很喜歡:宗教的意義不在於信仰的對象是真是假,而只需要自己相信就好,畢竟那只是作為心靈依靠的一種管道,或許我們心中其實都有寂寞的部分,都在等待一處需要依靠的地方。電影從宗教這個元素,向外發展出的親情、孤獨和生命課題,其實留有很多在心底慢慢發酵的空間,整部電影從攝影、音樂到光線都展現出十分和緩的風格,但故事中出現的元素有點多元複雜,看著看著卻有點不知道心中對生死或寂寞這主題,思考出來的答案是什麼了。

(2013/10/17@光點華山電影館,臺灣國際女性影展放映)

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【電影】超急情聖 Don Jon

《超急情聖》Don Jon

 畢竟現實和虛幻總是不同,除了你情我願外,也不是你要求我就照做這麼簡單,《超急情聖》乍看之下是粗俗男性對上嬌柔女性的組合,實際上芭芭拉的個性反而顯得強勢,她在交往初期就開門見山地和唐囧「約法多章」,不希望另一半對她說謊,不希望他有了女友還跑去看A片,還希望他去念書增加自己的競爭力,讓唐囧不得不百依百順,改變自己的生活習慣,只為了迎合自己心愛的女性,乍看之下體貼又美好,然而唐囧對A片成癮的習慣難以修改,他只能默默趁女友不在時「自我滿足」一番。

 電影明顯用了很多元素去影射既有價值觀及傳統觀念,也諷刺了大多數人對感情的印象。例如男性和女性第一次對上眼就決定了是不是他們要在一起,唐囧和朋友成天在酒吧裡就是到處對辣妹品頭論足打分數,最後再決定要不要上前要電話;芭芭拉的好友和唐囧碰面時也說對方長得可愛,身體也練得很好,更甚者連家人看到他帶女友回來的反應都是「這樣的另一半夠體面,出門給大家看也不會丟臉。」《超急情聖》用骨子裡還是傳統到不行的愛情觀,來呈現新一代的角度去看待愛情,這樣的處理方式其實倒是挺有趣的。

《超急情聖》Don Jon

 電影後段,在夜校認識的艾斯特(茱莉安摩爾飾演)闖入了唐囧的生活,這個安排其實顯得有點唐突,但也為這部電影的收尾預先鋪好出路,她不按牌理的行為和天外飛來的對白,似是逼迫著男主角必須要面對自己自覺不堪的那部份,也讓他開始們心自問,為了滿足女友的要求而改變自己的習慣,這樣的生活是他想要的嗎?藉由這位心靈導師的開導,他也開始去思考為什麼自己非得要看A片,而無法去面對現實生活中的真實感情與性愛。

(以下文字提及到電影結局)

 我很喜歡正當大家都為了感情這檔事吵得不可開交的時候,從頭到尾妹妹一句話讓所有人住嘴的那段,雖然八股又一口氣把所有複雜的感情化整為零:「那女生強勢霸道,她只需要一隻對她唯命是從的哈巴狗,不是男朋友。他們分手對他比較好。」但是也很簡單的點出感情這件事的最重要基礎,在於雙方互相的經營與維護,而非單方面的付出。再對照到後來兩人在咖啡廳的分手戲,兩人在價值觀上的毫無共識,雖然讓人看了那段對話有些無奈,但到後來,好像成了這段關係的唯一解。

 《超急情聖》的公式劇情結構,諷刺現實生活的主流價值觀,以及最後充滿勵志感的收尾,不難讓人看出這是一部「討喜」的電影,對一位演而優則導的處女作來說,喬瑟夫高登李維的首部作很技巧地用眾多特殊元素來包裝這個愛情小品,其實已是及格的成績。

(2013/10/22@國賓影城長春廣場)

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2013年10月21日 星期一

【電影】賴瑞金之死 Valentine Road

《賴瑞金之死》Valentine Road 劇照

 賴瑞的身邊聚集了很多朋友,有的人被他的純真、才華與不畏懼一切的勇氣折服,也有許多和他一樣喜歡同性的同學成為他的朋友,當然也會有一群人厭惡同性戀,而布蘭登就是其中之一,或許是因為家庭環境、或許是因為父親的教育,也可能是接觸了種族優越主義,他對賴瑞一向不置可否,能不碰就不碰,直到情人節那天他被賴瑞告白為止,同儕的嘲笑和自尊心的驅使,讓他拿起毒蟲父親的手槍展開行動。

 如同律師所說,14歲的少年怎會有所謂想要致人於死的「惡意」,但當時地方政府制訂的法規裡,卻很剛好的將這個例外的槍擊案件視為社會重大案件,於是少年沒有假釋的空間,準備送進成人法庭受審。人權團體四處奔走,試圖想為這名少年辯護,畢竟他年紀還太小,他沒有加入幫派,父親在成長過程中近乎失能,扭曲的教育促使他成為今日的殺人兇手,而這是否會是他想要的未來?

《賴瑞金之死》Valentine Road 劇照

 電影除了訪問相關人士,藉由他們的訪談內容道出兩位少年的純真外,後半部主要則著重在法院的審理過程,因為被告的特殊身分和整起事件的複雜性,「賴瑞金」瞬間成為全美矚目的的焦點,連與他同名的電視名嘴都忍不住跳出來為他聲援,有人從布蘭登的塗鴉和借閱的書本裡,說他是納粹主義的信奉者,是白人種族優越主義者,這樣的人要是出獄後肯定要重蹈覆轍。

 但也有一派人士抱持反對看法,認為少年的觀念是可以改變的,不應該年紀輕輕就葬送了他本應有的大好未來,於是又引發了另一種爭執,關於少年是否應比照成年人從重量刑這回事,關於殺人是否就要償命這件事,但這又把這個問題扯得太遠了,電影裡捨棄了這部分不談,反過來則是從教育體系裡去看這起事件為何會發生。

《賴瑞金之死》Valentine Road 劇照

 在這樣純樸的小鎮裡,自然也會有思想保守的人事存在,有人說,如果賴瑞不張揚自己的身分,在學校不打扮得太過特異,不要跟同性告白的話,就不會有這件事發生了;賴瑞的友人說:「我曾告訴賴瑞,沒有人會因為你的不同而殺了你,因為大家各自不同,所以才成就了現在的世界;一年後,子彈射穿了賴瑞後腦,而他會死掉的原因,只因為他和大家不一樣。我好後悔告訴他要作自己,因為他作自己,所以他被殺了。」兩方對話之下,讓人更無法把事件主因歸咎於某人,而是整個環境的錯誤。

 在經過多次延宕的法庭審理,社會的激烈辯論和陪審團多次投票表決,電影最後,布蘭登在審判時主動認罪,協商過後被關進牢獄中,等到他出獄之後,將早已年屆不惑。學校至今仍未替同學為紀念賴瑞而種下的樹命名,試圖掩蓋這一切悲劇的發生,然而對許多人來說,《賴瑞金之死》已經成為了一起難忘的事件,電影帶領我們討論恐懼和壓迫的根源,進而提醒著我們,仇恨無所不在,而這個問題無關乎性別,甚至可以發展到其它對立衝突上,而距離消除人和人之間因差異而產生的隔閡,我們還需要很多努力。

(2013/10/16@光點華山電影館,臺灣國際女性影展放映)

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同場加映這部電影的主題曲,是曾以嘻哈獨立音樂之姿勇奪告示牌冠軍的麥可莫 & 萊恩路易斯(Macklemore&Ryan Lewis)演唱的《Same Love》,收錄在《偷搶拐騙》專輯中,Macklemore表示,他因嘻哈對待同性戀的態度感到沮喪,因而創作了這首歌。他說道「通常憎恨女性和恐同在嘻哈文化中是用來表達自己苦悶的方式。但現在是2012年,需要做出一些改變。我認為我們所處的社會在進步,而嘻哈通常反應了這個世界正在發生些什麼。」

中文歌詞請看這裡


2013年10月20日 星期日

【電影】我的意外爸爸

《我的意外爸爸》そして父になる (Like Father Like Son) 劇照

 經過DNA檢定後,慶多被證實和父母沒有血緣關係,而是屬於家中開電器行的齋木家;齋木家和野野宮是截然不同的兩種家庭,老公雄大不像良多是精英份子,甚至有點散漫,讓老婆由加里時常碎嘴叨念,而家中有三個小孩的齋木家不算富裕,生活總是吵鬧混亂,每每讓良多看了不是滋味,甚至心中生起想同時撫養兩個小孩的想法,然而「撫養孩子」這個問題,不是自己關起門來處理就行,在電影中我們可以看到不光是良多自身的苦惱,還有妻子、孩子,以及另外一家人的心境轉變。

 從「交換小孩」這個故事發展出來的,是關於「幸福家庭」的定義這回事。

 兩個家庭不知道該如何是好,於是決定每周末交換小朋友的住處;兩個孩子因為成長環境的關係,也造就其南轅北轍的個性,每天練琴為的是獲得父親稱讚的慶多,和在自由放任的熱鬧家庭成長的琉晴,要透過換宿開始適應不同的生活環境,看似一切順利的交換生活,其實當觀眾很快發現根本就不是這麼一回事時,也會像片中角色一樣產生疑問,懷疑起自己的堅持到底是什麼?儘管周遭的人說著和父母不像、醫院的人說著孩子還小,很快會習慣,但是多年養育之情怎可能說斷就斷?

《我的意外爸爸》そして父になる (Like Father Like Son) 劇照

 在《我的意外爸爸》裡,導演除了用兩家人的對比來討論主題,也透過許多小細節烘托出細膩的情感,許多個性驅使的行為出現理由,讓我們沒辦法討厭電影裡出現的每個角色,因為他們其實都是好人,都只是想追求所謂的「幸福」而已,就連在醫院抱錯兩家小孩的護士也是一樣,僅僅只是「因為他們看起來太幸福了」而產生的惡意,但在自己也獲得幸福後所衍生出的罪惡感,讓這件看似複雜的事情,最後也只是源自於最單純的情感而已,其實看著看著有點感傷,畢竟人人都有獲得幸福的權利,回到良多身上去看,我們又如何去決定什麼樣的行為是好是壞呢?

 完美主義的良多,無論對自己或家人總是緊繃神經,連周遭朋友都對他敬畏三分,然而一直只看著自己而忽略了身邊的人,總會讓人充滿壓力,電影中短短一段父親稱病讓良多和兄弟回家拜訪,結果只是想辦場難得的聚會那場戲,雖然篇幅不多,但是卻透露了許多訊息,從一家人的對話裡,大致可以摸索出,因為生長在這樣的家庭,驅使著他去鼓勵兒子早日獨立,成為精英份子,不要成為自己不喜歡的那種父親的樣貌,一次次父親給予的任務像是遊戲,但孩子們會知道,當終將離開自己「父親」的任務到來,他還能當成是一場遊戲來玩嗎?

《我的意外爸爸》そして父になる (Like Father Like Son) 劇照

 小綠和由佳里兩位母親,在電影裡溫柔而堅韌地擔負起陪伴孩子的角色,個性和管教子女的方式雖各有不同,但替孩子注入的滿滿愛情其實一點都沒少,然而令人感到無力的是,其實兩個孩子其實早就認定自己的父母親是誰,就算長相會隨著年齡而越來越相像,就算是血濃於水的DNA,但終究無法放手,良多的執拗和一意孤行,反而傷害了慶多和琉晴,而這也讓他終於停下腳步,開始回頭思考,為什麼他自認是好的行為,反而讓事情開始失控,不如想像般發展。

 很喜歡電影的結尾,一如是枝裕和的以往風格。告訴了大家不管是和父母的感情親近或疏離,父母終究是父母,就算是親子間不敢說的話語,最後也只有親子之間才能相互訴說,無論這是養育之恩或生育之恩,關係永遠是不會改變的,或許良多正是理解到這點,才作出片尾的決定吧,而從這個時候開始,他也從男人真正蛻變為一位真正的父親了。

(2013/10/20@國賓影城長春廣場 w/喬安王)

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【電影】樂土 Arcadia

《樂土》Arcadia 劇照

 《樂土》像是自己對日舞影展放映電影的既定印象:樸實的敘事,用硬底子演員和故事題材取勝;電影的步調緩慢,沉穩,除了旅館和朋友家,電影的主要場景都在漫無邊際的公路上,葛莉塔無法接受這趟搬家之旅,在不斷的爭吵、吐槽中,觀眾會慢慢發現,這個家庭其實有很多問題等待解決,耐特根本還不到擔心的年紀,卡洛琳面對一切總處之泰然,而葛莉塔想知道卻不能知道的矛盾心情,隨著旅途的進行而日漸強烈,最後終於爆發開來。

 沒有太多高低起伏的劇情,電影裡漫長的旅程,有時也因為反覆呈現的元素、爭吵和自我困惑找不到出口,令人看了索然無味,但是自己相當喜歡每位演員的演出,以及電影想藉這個故事探討的成長議題。小時候父母總會說我們年紀還小,有些事情不需要知道,但什麼時候才是自己該知道的年紀呢?在葛莉塔微微觀察到的線索中,家庭不完美的缺陷之處一一浮現,她真的能理解這些事情嗎?

 另一方面,湯姆或許也在學習,面對女兒即將到來的青春期,母親卻在此時缺席,他笨拙地想要教會女兒一些道理,但到最後反而弄巧成拙,讓父女的隔閡越來越深,他試圖滿足子女的所有需求,但他最後發現自己根本沒辦法的時候,反而更深深傷害了子女的心,他因為進入大峽谷的門票太貴而食言,讓耐特難過得放聲大哭,葛莉塔的憤怒到達極點,因為父親的自私和不誠實已經讓她無法再忍受,故事發展到此,直搗他們之所以搬家的真相,似乎就是不得不如此的發展。

(以下談及電影結局和劇情)

《樂土》Arcadia 劇照

 母親因為長期給自己的心理壓力而罹患憂鬱症,在葛莉塔外出參加夏令營的時候,她的情緒因此爆發,差點傷害了周遭的人,她因此被送進了療養院,卻不知道何時才能出來,這個秘密除了父親以外,只有家中年紀最長的卡洛琳知道這件事,在照顧母親和擁有前景的新工作之間,父親最後只好先選擇了後者,但他仍不放棄和母親再次回到過往幸福生活的機會。

 終於知道母親遭遇的葛莉塔,彷彿一瞬間跟著長大了,手邊的兔娃娃似乎終於要和她告別;最後他們來到一切百廢待舉的新家,雖然父親當時說的東西好像也沒少,但等著買新家具,及準備到新學校報到的新家,一切是令人感到如此陌生。新環境把這家人又牽繫在一起,孩子們在受傷和面對現實也成長了。電影沒有告訴觀眾葛莉塔一家的未來是不是會變得比較好,但是這段公路之旅讓大家都得到些什麼,拉近了親人間的距離,並了解到自己該面對的問題,或許是最大的收穫吧。

 《樂土》的結構不算嚴謹,甚至有些鬆散,在漫長沒有重點的劇情發展中,反覆著家人之間的爭吵和自我探尋歷程,可能會讓人看的覺得有點疲乏,雖然故事最後像是給了一個Happy Ending,只是觀影過程不免讓人覺得有點漫長(明明這部片僅有一個半小時呀),儘管如此,演員們精彩的對戲仍讓這部片有一定可看之處,讓這部片描繪的成長主題顯得真摯動人。

(2013/10/15@光點華山電影館,臺灣國際女性影展放映)

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女性影展《樂土》影片介紹
Review: 'Arcadia' / Leslie Felperin / Variety
Eyeing That Empty Seat 'Arcadia,' / NYTimes.com / MANOHLA DARGIS

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2013年10月18日 星期五

【閱讀】在大雪封閉的山莊裡

  故事乍看之下是推理小說常見的「因自然因素而被封閉的殺人事件舞台」,但《在大雪封閉的山莊》卻在這樣的設定外加入了不同元素;因為這些故事主角們都是舞台劇演員,所以他們便很自然而然的投入戲劇排演當中,就連「殺人事件」發生,也都不當這是一起「殺人事件」,而像是戲劇演出過程中的情節,於是對角色來說,這些事件也沖淡了故事的血腥或恐怖感,只是看在讀者眼裡仍充滿著懸疑,畢竟故事發生當下,我們全觀地看到當事人消失前夕,真有人走到她身後痛下毒手,在這樣的反差之下,更會令人期待故事會怎麼樣進行。

 一開始閱讀《在大雪封閉的山莊裡》時,會有些無法進入狀況,除了和事件無關的民宿老闆之外,作者很快的就把七個我們完全一無所知的名字丟到讀者眼前,然後故事直接開始說起,除了一開始並非劇團成員的久我和幸之外,其他六人都是同一劇團相互認識的男女,故事沒有特別解釋彼此的關係就展開對話,對大部份人來說可能都還要一些時間去記憶,進而釐清彼此的關係,但因為登場人物不太多,所以當事件發生之後,其實觀眾也已經跟著理解大部分人物間的關係。

 小說用日期區分章節,並用兩種不同的敘述方式來進行故事,一種是純粹描寫事件的寫法,另一種是以其中一位主角久我的第一人稱敘述來進行故事,作者會這樣描寫故事必然有他的原因,若是對推理小說較為敏銳的讀者,大概閱讀到中途就大概會從人物之間的關係來推斷出真兇的身分,但是在看似老梗的故事安排之外,作者甚至在書末方能揭露的人物關係,和角色們作出行動的動機仍就玩出了新花樣,縱使是令人對犯案手法和動機感到太過大費周章,卻也窺見東野圭吾的創作巧思。

 只單看這本書本身的話,《在大雪封閉的山莊裡》篇幅不長,就人物個性及關係,以及細節部分的描述其實不多,所以閱讀起來還蠻容易就順著劇情向下推展,但也因為這樣,謎題部分或許顯得太過容易,小說用敘述和篇章的安排作為最大提示,進而牽引出最後真相,可能會有人覺得不大過癮,但是以如此少的篇幅重新建構了一般常見的「暴風雪山莊」類型推理小說,讓讀者讀來仍有新奇之感,也難怪東野圭吾創作這麼多年,仍舊在文壇屹立不搖,甚至吸引為數眾多的讀者追隨呀。

(感謝皇冠出版社提供的試讀機會)

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《在大雪封閉的山莊裡》試讀活動頁
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2013年10月16日 星期三

【電影】90分鐘 90 Minutter

《90分鐘》90 Minutes 劇照

 三段故事如下:失業的約翰一切不順,他拒絕了前妻的邀約,把寵物鳥送給了鄰居女孩,約了另一半一起吃晚餐,其實卻是人生的最後一餐;離婚的佛萊德回家探望前妻和孩子,但是前妻不友善的態度卻每每考驗著他的EQ,他還懷疑前妻和鄰居男子其實有染;吸毒成癮的楚德和新婚妻子及剛出生的小孩同居,然而他時好時壞的精神狀況不斷威脅著家人的生命安全,被暴力壓迫卻深愛丈夫的妻子沒有離開的選項,只好繼續深處煉獄,這些不穩定的家庭背景不斷把他們推向情緒的懸崖,原本溫柔的人們到了最後只能化身厲鬼了結另一半的生命。

 觀賞《90分鐘》的情緒其實很焦慮,因為事先看過電影介紹,就知道這部電影所要探討的是家庭暴力與男女關係所造就的人倫悲劇,於是在電影的倒數計時過程中,自己總不斷祈禱著,希望這些事情不要發生,卻無法阻止。我厭惡著約翰的懦弱,人生不如意卻把女友也一起拖下水,也不喜歡佛萊德和妻子的互動,男方無法接受感情的終結,女方則情緒化地更加煽動著曾經是他最愛的溫柔男人的情緒;看到不負責任的楚德對待妻子的行為更是令人憤怒,若是毒癮沒有發作,他就是溫柔的好爸爸,但一發作就是拳打腳踢,把家裡搞得一團亂。

《90分鐘》90 Minutes 劇照

 覺得電影中的三位男性在故事裡,都是放在鏡頭下等著被批判的主角,但導演並不打算用任何批判角度去看待這三段故事,僅單純把創作放在呈現社會寫實上,解釋和批評則交由觀眾來判斷,導演用宛如他人旁觀的角度,來呈現三位主角的生活。雖然《90分鐘》以這三位男性的生活作為主要敘述的重點,但鏡頭不深入參與其中,讓觀眾只是看著事件一個個發生,牽動著角色作出下一步行動,就把自己給壓得喘不過氣來。於是約翰的女友吃下毒藥倒下了,佛萊德開心來訪卻滿肚子氣,就算乖巧的小女兒努力緩和情緒也一樣,楚德把妻子脫光打得全身是傷,綁在床上後出門喝酒買毒去,我們都知道這些都不對,但男人們何嘗不想過著幸福快樂的生活呢?

 到了電影結尾,三起無法阻止的悲劇因各式各樣契機終於組合在一起,而後各自來到事發的那刻,悲傷、遺憾或憤怒,各式各樣的負面情緒無法抑止,一次爆發開來,然而在導演節制冷靜的影像語言下,只讓人覺得,會迎接這樣的結局,終究是無法避免的,而時間仍繼續前進,或許在下一分鐘,在社會的另個角落,又有另外的悲劇要發生,要如何給出一個答案,好讓憾事不再重演,電影似乎也沒能給觀眾一個答案,可能是因為有的人太過脆弱,我們無法使其更加堅強,只好讓他選擇自我毀滅。

 而這樣悲觀的收尾,我相信並不是大家所喜歡的。

(2013/10/15@光點華山電影館,臺灣國際女性影展放映)

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【公告】搬家了

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