2013年9月6日 星期五

【電影】伍迪艾倫:笑凹江湖 Woody Allen: A Documentary

《伍迪艾倫:笑凹江湖》Woody Allen: A Documentary 劇照

 僅是回顧這些經典作品,用流水帳交代拍攝過程中的小八卦,或許並不能滿足影迷們的好奇心,《伍迪艾倫:笑凹江湖》也盡可能地邀請到當時與他共事的演員和工作人員等,藉由這些人的訪談,讓人更有一窺秘辛的偷窺感(笑),電影也提到了他的早期經典之作《安妮霍爾》、《我心深處》和《曼哈頓》等,當然也找來了當時長期與他合作的女主角黛安基頓作了不少訪問,作為伍迪艾倫長時間的工作夥伴兼好友,兩人的曖昧情史也不可避免的被提及,兩人在訪問裡不避諱地談及對方在自己的演藝生命裡扮演多麼重要的角色,雖然講了不少但僅點到為止,也算是滿足了觀眾的好奇心理就是。

 伍迪艾倫的旺盛創作力,以及不甘侷限自己在同一題材的作風,也在電影中被提及,包括八零年代的多部作品,以及後期被評論家稱之為「遇到創作瓶頸」的時期,電影也沒有因此草率帶過,還提到了這些作品的失敗。伍迪艾倫風格的多變,往往也反映了自己的創作歷程和狀態,也因此《星塵往事》這部被稱作風格轉變之作,評價卻褒貶不一的作品也在電影中佔有不少篇幅。而八零年代他融合多位歐洲名導風格的作品也讓他獲得了各式不同評價,在電影中提及印象比較深刻的是《仲夏夜性喜劇》,因為那也是伍迪艾倫與米亞法羅首次合作的電影,並開始他們長達十二年的伴侶生活。

 如同前述,這部紀錄片並非單純歌功頌德,談論伍迪艾倫成功之處的電影,對於他的私生活(我想這是觀眾很好奇的部分)也都提及了,所以這部紀錄片理所當然地也有講到伍迪艾倫和米亞的養女發生關係這件事,這除了讓米亞憤而離開伍迪艾倫,連合作到一半的電影,拍攝過程到最後都讓彼此成了惡夢,這項重大醜聞對伍迪艾倫的電影生涯造成的一大打擊,但是他仍舊沒有媒體的負面報導和醜聞給擊倒,仍然以一年一部的節奏陸續交出新作,即便電影的票房和口碑褒貶參半,被影評視為毫無突破的情況下仍然依舊,他也沒有停止創作。

《伍迪艾倫:笑凹江湖》Woody Allen: A Documentary 劇照

 即便如此,在這期間他仍然完成了許多評價相當好的作品,《百老匯上空子彈》、《非強力春藥》等,都是九零年代入圍奧斯卡的優秀作品,而2005年的《愛情決勝點》,則將伍迪艾倫重新拉回顛峰,接下來的作品大家應該都相當熟悉,包括潘妮洛普克魯茲獲奧斯卡最佳女配角的《情遇巴塞隆納》、娜歐蜜華茲和喬許布洛林的《命中注定,遇見愛》,直到獲得奧斯卡最佳原創劇本獲獎的《午夜.巴黎》等,紀錄片裡當然也訪問到這些年輕演員談論和導演的合作心得,觀眾又能從中感受到這些人的合作,似乎又替伍迪艾倫激盪出不少新的靈感。

 電影裡也帶領觀眾參觀了伍迪艾倫的工作室,事實上比想像中還要簡樸,伍迪艾倫也毫不避諱從他的櫃子裡拿出數以百計(可能只是一部分)他隨手寫下的靈感,以及數十年如一日,陪伴他完成多部經典影片劇本的打字機,觀眾透過觀賞這部電影,也稍微能一窺大師的創作靈感來源,並稱羨於他源源不絕的點子,伍迪艾倫的直率,不僅懂得自娛也能娛人的個性,或許就是他能夠享受人生,並且能夠不斷創作新作的原因吧。

 《伍迪艾倫:笑凹江湖》紀錄片結束於《午夜.巴黎》在全球票房造成的巨大成功,而這部紀錄片完成之後,導演又陸續完成了《愛上羅馬》和《藍色茉莉》兩部新片,儘管年近八旬,但還是不禁讚嘆,伍迪艾倫果然還是具有旺盛創作力的導演呀。不論是只聞伍迪艾倫其名而未曾觀賞過其作品的觀眾,或是精通他所有作品的影癡,或許都可以透過這部作品來感受一下他的魅力,或許觀賞過後,還會想要重新把他的作品看過一次也說不定。

(2013/08/18@松菸誠品電影院 w/小優)

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【電影】國定殺戮日 The Purge

《國定殺戮日》The Purge

 不過《國定殺戮日》並沒有給觀眾孰是孰非的解答,在電影中角色的行為往往沒有太多說明,而是透過一連串事件的發生牽動著劇情發展,電影裡透過主角向兒子說國定殺戮日是政府一年一度必須要進行的必要行為,但他並不會因為有這樣的日子就去殺人,或許就是因為這樣,激起了兒子一時的側隱之心,才引發了一連串殺機。

 電影大部分的時間都在角色們的恐懼中度過,畢竟他們也都是平凡人,其實壓根沒想過自己會碰上這種倒楣事,屋外一群帶著面具在院子裡拿著武器四處遊蕩的面具人讓電影充滿詭譎氣氛,這群看來應是大人的面具人卻天真無邪似的在院子裡盪鞦韆,手勾手跳舞反而讓人覺得愚蠢至極。或許這在電影中是一種諷刺,但也或許真是一種精神失常的象徵。

(以下文字提及故事關鍵劇情)

《國定殺戮日》The Purge

 故事中盤過後在面具人破壞保全系統侵入家中後進入高潮,這些人看似想慢慢折磨這家人但卻又迫不及待想將其一刀斃命的行為,其實有點令人不解,不過整部戲幾乎都處在這種無法理解的奇妙狀態,自己也就無從追究太多。跟蹤在主角妻子後方的面具男,到最後似乎也只享受跟蹤的樂趣而沒有痛下殺手,而男主角則是威能全開,把那群空有火力強大武器,卻不懂使用的入侵者一一送去領便當,不過令人驚嘆的是主角最後居然還是栽在反派大頭目手裡。更驚人的逆轉是,鄰居乍看是一一前來搭救,最後卻是因為不爽他們家太有錢而想來補刀殺人。

 主角一家最後居然是被當初搭救的遊民所救,好不容易撐過了改變他們一生的殺戮夜而後迎接黎明,而故事也暫時宣告結束。對我來說印象最深刻的是這群人最後在不可思議的詭異平衡下相安無事地度過殺戮日結束前的最後時光。有某部份對自己來說就像是現代社會的表面和平般,或許導演有某種程度的比例想去表現出真實社會的人性面貌所在。

《國定殺戮日》The Purge

 自己看完的感覺,《國定殺戮日》想透過這樣的世界觀設定和故事的基本架構來促使觀眾看完後有些思考,提出某些假設,例如:假使大部分的民眾一如主角一家,其實不願殺人,僅想平安無事的渡過殺戮日,但是這何嘗不是一種反對殺戮日的思想?既然如此,為何他們不願提出抗議或作出相關行動?又或者,當看到電影最後,看似有素養的高社經地位份子,最後反而卻是作出暴力行為的兇手,那社經地位相較較低的黑人遊民又何辜要被殺害?

 但電影最後沒有講得太多太詳細,畢竟它並非想透過劇情的進行去批判或諷刺些什麼,而只是想用這樣的世界觀去反映一個日常家庭面臨這樣困境時的恐懼和絕望罷了。或許《國定殺戮日》在這樣近乎充滿破綻的劇情邏輯中,忍不住想讓人去吐槽,但其實還蠻期待續集的出現,或許在另一個角落還有不同的事件發生,若真有續集把這些社會縮影組合起來,說不定能夠拼湊出更加完整的世界觀也說不定。

(2013/08/16@今日秀泰影城 w/王同學,感謝環球影業的試映邀請)

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2013年9月4日 星期三

【歌詞】AAA:恋音と雨空

AAA / 戀歌與雨天 (恋音と雨空)
作曲・作詞︰岡村洋佑 / Rap詞:Mitsuhiro Hidaka / 編曲:IkutaMachine

【中譯歌詞 by hisayoshi@PTT】
如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
「喜歡」持續累積
「喜歡」持續融化
與你相聚的時光 只要一秒就夠
沒有永遠也無妨
許願吧 戀音與雨空

與你分離的第幾天 置身大雨滂沱
這樣的日子 我總會去送傘給你

在老地方等待不可能的輪廓
沒有撐傘 全身濕透的你竟然出現了

如果能再一次溫暖你凍僵的雙手
我想要回到最初開始的時候

如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
「喜歡嗎?」或「不喜歡?」
眷戀搖擺在雨空
與你相聚的時光 只要一秒就夠
沒有永遠也無妨
在雨停前 就讓我們這樣吧…

曾經相信的明天
你和過去是否都已一笑置之?
沒有力氣流放一切
就讓時間從那天停歇
兩滴水珠
滑過你的臉頰
都怪這場雨無休無止 戀音為我吟詠

走在街上的戀人 越來越讓我感到羨慕
不知從何時開始 我變得害怕獨處

但是現在 如果能擁有短暫幸福
寧願我們淪為平凡戀人

你在這裡盼望的事
我在這裡想說的事
現在是否心有靈犀?

如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
看著你的側臉
這樣 就已滿足
偏偏這難得的幸福
也是你給的
其實我好想一直緊緊抱著你

「擦身而過也是讓我們找回彼此的試煉」
如果這句話脫口而出 情況是否能改變
通過以愛為名的事實
至今依然喜歡著你
失去之後的這幾天終於明白
其實我好想這樣確認下去…

如果能把「喜歡」傳達給你就好了
許願後卻怕得說不出口
「喜歡」持續累積
「喜歡」持續融化
與你相聚的時光 只要一秒就夠
沒有永遠也無妨
許願吧 戀音與雨空

2013年9月3日 星期二

【歌詞】aiko:4月の雨

aiko / 4月の雨 (4月的雨)
作詞、作曲:AIKO / 編曲:Masanori Shimada

【中文譯詞 by Ruke】
正在傳向遙遠的彼方嗎 雖然有時會覺得不安
那天翻過的書頁一角 用塗鴉畫出的滿滿思念

就要落下的淚滴隱藏的思緒 你果然未曾察覺
好多好多年前的遙遠往昔 至今仍恍如昨日

4月的雨
漸漸被淋濕的身體彷彿告訴我
你同時也在某處度過人生吧

兩人之間的約定 相互許下的永恆秘密
從那天起周而復始地 迎接著窗外到來的清晨

曾經喜歡著不想輸給天空顏色的你所描繪的夢
傳進耳裡的嘆息卻像刺進心中 至今仍恍如昨日

眼中的雨
彷彿是告訴我雨停後就會和笑容相會
吹起袖子的風引導著明日的方向

你一定一定
會迎接跨越自己的那天到來吧
那樣的你那樣的你
如今仍深深想念著

4月的雨
漸漸被淋濕的身體彷彿告訴我
你同時也在某處度過人生吧
隨著季節流轉 掉落的一顆紅色果實
等待著你 今後也不會改變
而季節將再次到來吧 一如你我


4gatsunoame

2013年9月2日 星期一

【電影】拔一條河 Bridge Over Troubled Water

《拔一條河》Bridge Over Troubled Water 劇照

 《拔一條河》的故事並非僅聚焦在甲仙國小拔河隊的小朋友們,在此之外也關注另一群支撐甲仙重建力量的新住民媽媽們,這些人從海外遠嫁來台,從此沒能再有機會回到家鄉,她們在臺灣落地生根,而甲仙成了她們後半生永遠的家。颱風沖垮了家園和希望,但她們卻一步一腳印,和當地居民共同重新建築起一個個希望和夢,歷經這場苦難和困頓,這些新住民姊妹們早已成為甲仙當地不可或缺的成員。

 電影從八八風災過後開始說起,接著講當地居民的生活、拔河隊小朋友握住繩索不放手,整座小鎮因為這群小朋友又活絡起來的畫面,還有新住民媽媽們默默耕耘,重建家園,用一道道家鄉料理和美食牽繫起每一個因失去而破碎的心,於是大家緊密的相連在一起,重新獲得努力的能量。由於電影紀錄的人事物並非僅限於單一族群,而是整個地區所發生的事情,在拔河比賽告一段落,進入電影後段時,不免讓自己覺得有些微雜亂,但是看完電影後想了一下,導演或許並沒有很完整的講完一個故事,就只是想要把當地居民的生活狀況和心情呈現在觀眾眼前,對於看習慣一般「有劇情」的臺灣紀錄片,觀賞《拔一條河》對自己來說又是一種很特別的體驗就是。

 覺得《拔一條河》不大像是先前看過的楊力州導演的片子,在《青春啦啦隊》和《奇蹟的夏天》,電影紀錄的是從無到有,一群人努力的過程,最終開花結果,《被遺忘的時光》則是由一段一段的訪問,勾勒出迷失在時間之河中長者們的樣貌,而在本片裡除了是拍出一段從絕望走向希望的現在進行式,也讓觀眾看見了居民們的生活面貌,很多平凡無奇的日常畫面,看在眼裡卻充滿難能可貴的溫情,就算只是大家聚在圓桌前用餐的畫面,也能被捕捉到人物背後的故事,這是自己覺得這部電影動人之處所在。

《拔一條河》Bridge Over Troubled Water 劇照

 然後,看了很多關於這部片的評論,以及心得,其實也在思考著一件事情。在本片中楊力州導演和工作人員,曾經多次藉由訪問的方式參與其中,不光是對談的聲音出現在其中,甚至攝影師和其他工作人員也一同入鏡,不光是甲仙當地舉辦的晚會,或是拍攝媽媽們的婚紗照也好,導演不光是以旁觀者的身分來紀錄這部電影,甚至到後來還成為了其中一份子,這樣既是紀錄者,又不避諱身處其中的作法,讓自己觀影的時候更有種彷彿也像身處甲仙和當地居民共處的感同身受。

 看完電影後,似乎能夠理解導演的作法,可能希望藉由甲仙的朋友來鼓勵大家的心情實在太熱切,於是不知不覺間自己也跳進來一起成了鼓勵大家的人之一,畢竟社會上有太多不公平,讓人搖頭嘆息的事情天天發生,就像甲仙居民的遭遇一樣,幾乎就要被不堪的現實擊敗,可是電影幾乎沒被愁雲慘霧籠罩,更多的是積極的情緒,一種想努力逆轉人生的心態。如同片中所說的,這些小朋友都能靠自己的力量站起來了,那大人一定也可以;如果甲仙的居民都站起來的話,那更多遭遇挫折的人們,又怎會沒有能力重新振作起來呢?

 《拔一條河》充滿了滿滿的正面能量,看完以後讓人感受到臺灣人本來就存在心中那種,縱使逆來順受,也不願向困境低頭的狀態,也好喜歡拍謝少年幫這部片寫的歌,野台開唱的時候就很喜歡他們了,但看完電影後完全變成了他們的歌迷…總之若能夠透過這部紀錄片,讓大家能夠獲得更多這樣的力量,我想這或許就是這部影片之所以存在的意義,總之會想再看一次這部電影,希望這樣的感動可以讓更多人看見。

(2013/08/15@信義威秀影城,感謝穀得電影的試映邀請)

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【電影】特攻聯盟2 Kick-Ass 2

《特攻聯盟2》Kick-Ass 2 劇照

 在電影一開始,男主角戴夫的生活雖然回歸正常,但是他仍然夢想著哪天能再以「屌爆俠」身分重出江湖,打擊犯罪;而「超殺女」明蒂在父親死後首次踏入正常人的生活,成為校園新鮮人,但是她無法適應學校生活,以及高中女生小團體的排擠生活(?),戴夫三不五時就去拜託明蒂,希望她可以重操舊業,和他一同搭檔剷除街頭混混,於是明蒂偷偷瞞著監護人,變身超殺女打擊犯罪,剷除街頭惡勢力。戴夫雖然沒有前作那麼廢,但其實還是一樣肉腳,沒變的大概是耐打程度,明蒂寶刀未老但最後被發現,並且被監護人曉以大義,最後又發現自己其實無法抵抗少女的本性後,決心高掛英雄制服回歸正常生活(這部分還蠻有趣的)。

 另一條故事線則是從前作的「赤霧俠」克里斯說起,他為了幫助黑幫老大父親,於是假裝是超級英雄接近屌爆俠,最後自己的父親卻被他拿火箭筒殺死,他在本作中誓言要向屌爆俠報仇;克里斯骨子裡其實是個不經世事的富二代小屁孩,他繼承了父母的財產,換上了反派頭目的服裝,變身「臭B王」,對外招兵買馬組織超級壞蛋聯盟,想找機會把屌爆俠幹掉,但是要成為邪惡魔王卻需要付出代價,被他視作親人的保鑣被殺,讓他徹底成了無情的邪惡化身,而這似乎也和之後主角們的遭遇互作呼應。

《特攻聯盟2》Kick-Ass 2 劇照

(以下提及電影主要劇情及結局)

 《特攻聯盟2》片中仍舊殺戮不斷,粗俗字眼和低級笑點齊發,明蒂努力想融入正常人生活,但到了最後她發現自己其實一點也不適合,原來非常人的孤獨生活才是她生來注定要走的人生;戴夫依舊想要生來不平凡,和一群和他相同的蒙面平凡人組成正義英雄聯盟,但到了最後他再次發現自己終究是個平凡人,想要逃離的時候卻發現周遭人全被他牽扯進來,這些人物無論是正義或邪惡,似乎終究都得面對孤獨的宿命,才有血債血償的復仇戲碼,於是在本作中,戰鬥又因此而誕生。

 電影後段一連串的打鬥似乎終於回歸了《特攻聯盟》系列的特色,各式天馬行空充滿想像力的打鬥和死法,以及四處亂噴的血漿,超殺女繼續開無雙的砍殺戲碼看了十分精彩,而反派最強的「臭俄后」也不遑多讓,片中很多殺很大、殺過癮的橋段都有她出現,超殺女和她的對決可以說是片中高潮。但反而片中其他聯盟配角的混戰反倒略為削弱了刺激程度,有些可惜。

《特攻聯盟2》Kick-Ass 2 劇照

 作為續集,其實《特攻聯盟2》承襲了前作該有的元素,只是看完後總覺得似乎像少了些什麼,彷彿有了這些元素,卻沒能完整發揮電影本有的精神;在前作中,電影顛覆了一般觀眾對「英雄電影」的想像,到了續集則更進一部探討角色內心層面,少了些帶有黑色幽默的戲謔和惡搞,更增添了電影的沉重及晦暗,導演直接把這些訊息丟出來,讓觀眾直接思考這些部分,卻沒辦法讓人有更深層的思考和答案。

 到了電影最後,明蒂和戴夫告別,獨自一人踏上旅程的結局,似乎像是給了觀眾答案:因為英雄的宿命無法擺脫,你終究得走向這樣的道路,只是這樣的結果好像早在一開始就在明蒂的心中,縱使她的監護人從來不希望這樣的結局,只是如今她被逼迫著非得走向這樣的道路,她必定是要更勇敢,更理直氣壯的當個懲奸除惡的超殺女的,一如她面對校園同儕排擠霸凌時,激烈地拿著對付壞人的武器來對待那些女生的姿態。

 寫完以後覺得有些疑惑,因為周圍的朋友們都蠻喜愛這部片的,自己怎麼想都覺得,既然元素一項沒少,為何自己會和前作相比,如此不喜歡這部作品呢?雖然不知不覺又寫了好多,總之,或許還需要一點時間整理一下吧。

(2013/08/14@欣欣秀泰影城 w/徐卉,感謝環球影業的試映邀請)

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2013年8月31日 星期六

【電影】四百擊 Les quatre cents coups

《四百擊》The 400 Blows (Les quatre cents coups) 劇照

 安端的成長環境建立在大人和孩子們無法彼此信賴的基礎上,當他走在路上看見母親竟和不知名男性擁吻的時候,又是另一個青春破滅的開始;安端和好友逃避現實,叛逆過活,甚至當安端翹課被老師發現時,他竟謊稱母親過世,而謊言被揭穿時,父親當著大家的面賞下的耳光更是無情的表示。

 片中的大人好像不曾想到「為什麼孩子會發生這樣的事?」安端其實是個聰明的孩子,他充滿創造力和活力,但周遭的大人們個個無法給予他在成長過程中的關懷,國文老師認為學生們個性頑劣,不斷挑戰他的權威,母親一開始打從心底沒能接受這個孩子的出生,也沒能給予應給的愛,看著外遇的母親把父親蒙在鼓裡,父親和母親甚至和老師都一樣暴躁無耐性的時候,大人的世界就不再是令他值得信任和可以陪伴的了。

《四百擊》The 400 Blows (Les quatre cents coups) 劇照

 所以安端一直不快樂,從來沒有真正在他的成長過程中獲得成就感和被接納、獲肯定的歸屬感。這樣的鬱悶直到電影中段後,甚至直到結尾都仍持續,儘管整部片當中看到安端調皮搗蛋做了不少錯事,但觀眾從未在這當中發現任何安端「惡」的本質,電影中有一小部分呈現他對電影和文學的興趣和才華,但總沒被大人們發現,或許是因為這樣,才讓他之後逃家,偷了父親的打字機,甚至送進教養院的結局。

 對最後的結尾畫面印象深刻,從教養院逃走的安端不斷奔跑,直到海邊,最後在佇立在潮水中,回眸,而後定格。最後少年終究無法脫離煩惱和憂愁不斷的狀態,但為了逃脫而不斷持續的奔跑,真的能夠讓自己找到出口嗎?電影沒有給觀眾答案,但是自己希望安端是真正獲得自由的。

 《四百擊》道出了少年們介於青黃不接,孩童以上,成熟未滿的曖昧階段,情緒無法找到發洩的出口,想面對卻又無法變得更成熟,既讓人看完後沉浸在情緒狀態中,無法自拔地激動著,又令人不禁讚嘆楚浮的首部長片就讓人留下如此深刻印象,果然是電影觀眾都應當一探究竟的名作呀。

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2013年8月25日 星期日

【電影】圖書館戰爭 Library Wars

《圖書館戰爭》Library Wars 劇照

 電影前半主要著重在小郁如願進入圖書隊工作的成長過程,人高馬大的她是圖書隊防衛部唯一一名女性隊員,不論運動神經或體能都相當好,但對學術方面卻奇差無比,這樣的她不知為何總被魔鬼教官堂上慘電,堂上教官雖然身材嬌小但卻擁有過人體術,也因此讓小郁吃了不少苦頭,但似乎就連圖書館的其它成員都抱持著等著看好戲的心態,最後硬是把這對互看不順眼的兩人編在同一組,於是兩人在電影裡也必須經過一段漫長的「磨合」過程,加上和小郁同期的天才青年手塚(福士蒼汰飾演)三番兩次在工作上挖苦,讓小郁在工作中總是挫折不斷。

 電影後半開始則以戰爭場面為主,其一是讓觀眾看見媒體良化機關是如何和圖書館隊展開戰爭,雙方形式化的先禮後兵而後在指定時間內展開攻勢,圖書館方只能作自衛性質的攻擊,其它部分絕大多數僅能防禦;個性衝動的小郁作為戰爭菜鳥,經歷了這次震撼教育過後,似乎也了解到圖書館守護圖書的責任所在,也藉著這一次小型戰爭,我們也逐漸發現,政府所支持的「媒體良化機關」,背後似乎隱藏著不能為人知的秘密…

《圖書館戰爭》Library Wars 劇照

 或許觀眾會有疑問是,一個國家有必要為了書籍審查和出版自由,居然要動用到武器來進行戰鬥嗎?作品中發生的「日野的惡夢」事件,甚至還造成了多人死亡,全日野圖書館的珍貴館藏全被支持媒體良化的不知名組織用一把火燃燒殆盡。但似乎也是因為這樣,武器才成了保護智慧、文化和出版自由的最終手段,而電影終盤的小田原圖書館保衛戰則是整部電影的高潮,原為私人財產的圖書館在所有人去世後將全數移交公有,而為了保衛這些珍貴資產而展開的戰爭在電影中可說是槍林彈雨不斷,十分精彩,故事在這之外卻有了意想不到的發展,讓男女主角都因此深陷危機當中。

 不得不提到電影中的動作場面,雖然整體見血的部分不多,可是不論是刺激或流暢性都覺得很不錯,然後或許是因為飾演男主角的岡田准一本身有練過格鬥技的關係,打架的時候動作很俐落,讓自己看得很過癮,尾盤的部分雖然結局和原著相去不遠,不過電影改動了不少地方,讓整場戰鬥變得更刺激,激起最後的高潮部份,也讓結尾兩人的愛情部份相較於原著似乎進展更快了些,象徵戀愛的粉紅氣流不斷應該也會讓觀眾看得很開心才是。

《圖書館戰爭》Library Wars 劇照

 《圖書館戰爭》其實還是和大部份的日本電影一樣,很明顯有想要告訴觀眾一些訊息的部份,在電影的世界裡,作為維護善良風俗的政策,「媒體良化法」其實有它很不合理的地方存在,也造成了朝野兩方非常激烈的討論,但實際通過之後,反而是由贊成方展開激烈的行動,雖然日本應該要是自由社會才對,但面對仿如戒嚴般的行動,大家居然也就都默默接受,在電影裡幾乎只有圖書館和部分媒體肩負反對的任務,或許是因為原作的限制,不過這仍然沒有耗損自己對這部作品的喜愛。

 或許大家視自己所生活的環境是自由的,但是其實卻有著諸多限制,於是很多面對不公不義的場合,基於一種「這其實是為了維護社會秩序,保護大眾」的想法,於是這樣的想法被視作理所當然,讓大多數的人不會去選擇挺身而出,而是自然而然的繼續裝作若無其事的生活下去,但《圖書館戰爭》用比較特別的世界觀設定,提供了另一種不同的,保護所愛世界的方式,為了讓社會變得更好,不展開行動,不起身做些什麼是不行的,相信在紛擾不斷的現代,這部電影似乎是最適合觀眾收看的時候。

(2013/08/12@信義威秀影城,感謝天馬行空的試片邀請)

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《圖書館戰爭》日本官方網站
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【日記】夏天結束前的近況報告

 大概跑了幾天步,騎了幾天單車,這段時間也去看了好久沒辦的野台開唱,然後和這陣子認識的新朋友聚會,參加了大學同學的婚禮,同樣的一年來繼續經歷相遇與離別,若是因為這樣,所以心裡一團亂,而毫無敲打鍵盤的動力或思緒,這大概是再糟糕不過。以前反而還覺得好像是比較容易說出想法和思緒的人,但現在這樣的能力似乎正一點一滴消失當中,每天都想著「得趕快找回來才行呀」,若是再這樣下去的話,好像這裡就會一直荒蕪下去了…

 其實呀,雖然覺得下雨很麻煩,就不能騎腳踏車了,但是還是好喜歡下雨天。每次都會像把自己泡進水裡面呼吸一般,然後不管是想有用的事也好,沒用的事情也罷,每次心情很好的時候,就會不斷的下雨,然後晴天的日子像是帶著憂鬱出門般。這樣的心態應該要做改變才對,也始終相信某天是快樂的時候,天空也會出現陽光才是。

 其實啊,一直有很想見的人。

 一直都存在著,但也一直都作好「大概再也見不到了吧」的心理準備,生離如同死別般痛苦,所以成語才把這兩個詞兜在一起吧。好幾天前在自家附近的飲料店就碰見了那「本來以為不會再見到的人」,我們沒有打招呼,也不知道是不是真的相互確認見到了對方,但騎車回家的路上不光是心揪在一起,連胃都在不斷翻騰,說真的其實這並不是很好的情況,騎在馬路上很想要像瘋子一樣大喊出聲。

 我一直覺得語言、文字有很驚人的力量。

 也一直都覺得很對不起某些人,一直太習慣於依賴,於是對自己毫無自信,在這段時間,若不是那一兩句不經意的言語,恐怕沒辦法支撐到最後,也可能會因為一些不經意的話,或是無言,因此而痛苦許久。所謂心理影響生理大概就是如此,也因為這樣把身體搞得亂七八糟,全身病痛,好想要把自己丟到一個不用做任何事情,可以好好感受世界存在的環境,不過現在的狀況似乎還不太適合做這件事情。

 不管怎麼樣,這樣的負面情緒必須要早日消除才行,接下來希望能盡快更新文章,把這種如同垃圾話般的瑣碎小事壓到版面下方才行(笑),這段時間希望能夠趕快打起精神,重新開始部落格才行。

 雖然天氣還是很悶熱,但轉眼間夏天馬上就要結束了,最近一直聽著拍謝少年的《無題》,一看就知道是野台過後就讓自己一頭栽進的團。近日內馬上就會開始更新文章,那麼,在這之後還請各位多多指教了(鞠躬)。

2013年4月27日 星期六

【專輯】Easy:預言

 《直覺》和《形狀》承繼著開場曲傳遞的訊息,細微描繪著某種心理狀態,也窺見從現在跨越到未來之際,人和人之間互動的某些樣貌;若說Easy是個觀察家不知道會不會是很好的形容詞,因為在歌曲裡,好像總是默默的把一些自己的尷尬狀態給寫出來,若是高科技免除了面對面溝通,增加了人與人之間交流的機會,但刻意忽略的雜訊,甚至連言語都吝於傳遞的時候,情感是否也跟著消失,《形狀》最後一句唱著「別等到回憶成形狀才感動。」讓自己好像被打到了。

 《Marlboro Lights》作為專輯中場的歌曲,稍微舒緩了專輯前段比較哀愁的氣氛,但歌詞本身還是一首比較嚴肅的氛圍就是,《有魚》是專輯裡最喜歡的歌,歌曲一開始本來還有些慵懶感,但中段開始的編曲開始活潑起來,唱著的卻是一種憂鬱情緒的沉溺,「憂鬱」這個狀態顯而易見卻難以理解,就像是宇宙的這一端和那一端,或許有著類似的星球,但要看見彼此,甚至互相理解,幾乎是不可能的事情,沒被理解過後可能就要失去或是被失去,歌詞裡使用魚和雨、死去和失去的文字諧音,讀著讀著也頗有意境。

 《可惜了秀髮》整首歌用了很多形容詞,但是就已經娓娓道來,勾勒出一段莽撞、固執,關於女孩的愛情故事,是專輯後段一個稍微能喘氣的地方,歌聲結束後的一段演奏充滿故事性,讓這段愛情顯而易見的被理解成一段無法善終的戀情,有著哀傷的收尾。《地上社會》是專輯裡第一首合唱歌曲,邀請到白目樂團的主唱高小糕和1976主唱阿凱跨刀,歌詞很簡單卻也反映了社會時事,在演唱會上演唱時是首相當恣意隨性的歌曲。

 進入專輯尾盤,《顏色》承繼專輯前段的《直覺》和《形狀》,有種相類似的風格命題,其實說不太上來有什麼感覺,但是大概也是種自己不去看見某些真實於是只好聽歌的感覺吧,《你的歌》找來路嘉欣共同合唱,應該是專輯裡最深情的一首歌,如果能在主流媒體狂打的話,搞不好有實力成為男女K歌之一吧,不過在專輯裡有這首朗朗上口的歌曲,也展現Easy多元豐富的創作能力。

 專輯最後以《Upset Underworld》作為結尾,從混沌未明最終迎向光明,將近七分鐘的歌曲幾乎毫無冷場,編曲一樣十分具故事性而且充滿氣勢,讓《預言》專輯最終有了氣氛明朗的收尾。雖然不知道能寫些什麼,但說著說著也把整張專輯每首歌都提過了一次;雖然只是第一張專輯,但是Easy已經透過這十首歌展現了過人天賦,上網查了一下資料發現他的音樂經歷已經有15年之久,作為首張專輯既是一鳴驚人的出道作品,也是長久音樂經歷的成績單的暫時總結;其實已經希望很快就會有第二張專輯的發行;聽完這張專輯後,心想著若已經跨越了被預言的未來,接下來或許還能夠期待會有更美好的世界也說不定。

【專輯曲目】
01 預言
02 直覺
03 形狀
04 Marlboro Lights
05 有魚
06 可惜了秀髮
07 地上社會 (feat.陳瑞凱、高小糕)
08 顏色
09 你的歌 (feat.路嘉欣)
10 Upset Underworld

2013年4月26日 星期五

【電影】親愛的奶奶 To My Dear Granny

《親愛的奶奶》To My Dear Granny 劇照

 《親愛的奶奶》像是在剝洋蔥,用這些生活片段,來一層一層地用每件看來瑣碎卻環環相扣的事件,帶領觀眾回到故事的源頭。被詐騙集團騙光錢財後,奶奶卻是選擇不動聲色地獨自打擊詐騙集團,其來有自;她對孫子阿達的體貼和疼愛,是因為從小就在家中缺席的父親,或許讓她有些愧疚或是補償心理;一場載奶奶去醫院看病時發生的意外,讓阿達覺得自己仍舊是個長不大的小孩,儘管他覺得自己該長大了。

 會不會,每個人都曾經這樣想像過?其實自己已經夠成熟到能夠面對一切,獨力扛起很多,但到了後來卻發現,其實根本不是那麼一回事。為了保護子女,很多時候家人長輩們默默地把很多事情扛下了。時間繼續往前回溯,阿達在某起事件後,終於發現了父親為何早逝的原因,那個秘密被藏在衣櫃的最深處,不論是母親或奶奶都不願再次提起。

 或許也因為這樣,所以才造就阿達能義無反顧的投入電影夢裡、奶奶才總是帶著他到片場去看明星拍戲,於是在那之前,他不需要擔心大人的世界是如此嚴峻殘酷,現實到無法抵抗,一幕幕如夢似幻的現實在眼前展開,給了他窮極無垠的想像空間,讓真實苦澀的世界,不至於難以面對。

《親愛的奶奶》To My Dear Granny 劇照

 在小阿達的想像中,電影的世界確實存在,那是個任何想像都能夠被實現,充滿魔力的美好世界;於是他能夠跟著阿里巴巴一起打敗四十大盜,抱得美人歸,他也能和再也沒能見面的父親再次相遇,一起共享童年沒能渡過的美好時光。電影或許有這麼一種魔力,可以把悲傷的不愉快的部分留在某個角落,不用再提起。

 或許也是因為這股魔力,瞿友寧導演在電影裡用了很多魔幻的手法,讓真實和虛幻情節交錯著在大銀幕上搬演;過世的父親(張世飾演)在電影裡多次出現,甚至走出了警局,更是漫天雪花飛舞,美麗夢幻的場景似也是為了這部電影而出現,從這裡似乎可以感受到導演的浪漫和深情,雖然不免讓自己覺得,這樣瘋狂讓父親身影不斷出現的安排是否不太恰當,但最後當觀眾看著那一句句的口白帶領著觀眾回到現代,奶奶的告別式上,才發現原來這些全都是阿達試圖想追尋奶奶生命痕跡的追憶,其實看了倒也不會覺得情感會太氾濫失衡。

 在《親愛的奶奶》裡,逝去的親人總是以各自不同面貌,出現在各個角色的面前,或許是一種導演有意無意,想讓這些逝者用不同方式活在相同時空下的安排吧,電影最後收尾在告別式結束後的歸途,彷彿阿達還能看到奶奶一如往常,在家門口迎接自己回家的模樣,這樣的安排平淡如昔,但相信對觀眾來說,許多場景想必再再讓自己回憶裡離開的親人影像再次清晰。

(2013/01/27@欣欣秀泰影城 w/小巴&小優)

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