【電影】上升之海，下沉之島

（以下提及電影內容，請小心閱讀）

　從片頭沉沒在蔚藍海水中的椰子樹裡，我們凝視著這一大片曾經是陸地的地區，如今卻變成了茫茫大海的一部份，而現今分隔陸地與海洋的海岸線，早已退到鏡頭幾十公尺外的地方了。從電影的片頭，如此寧靜卻又震撼著觀眾的景象，告訴我們這已經是現在進行式的狀態，無法逃避。

　電影首先帶領我們來到地處南太平洋上的吐瓦魯，儘管吐瓦魯是全球人口第二少的國家，來到了這裡，我們看到的是一片靜謐，與世隔絕的海上天堂，島上人們「慢活」的生活節奏簡單又愉快，孩子們在海邊又跑又跳好不自在，雖然沒有一般都市的網路與電視，甚至得靠一個禮拜兩班的飛機才能夠與外界聯繫，但是我們看到吐瓦魯的居民熱情且快樂，樂天知命的民眾們遵照著傳統習俗進行集會和慶典，在穿著由花草編織的服裝、充滿活力的傳統歌舞和精心準備的菜餚中，我們似乎看不出海平面上升對他們的影響。儘管緩緩上升的海平面將讓他們成為地球上第一個沉入海底的國家，但是當地民眾似乎並未放在心上。

　接著場景轉到了歐洲的水都威尼斯城，如各位所熟知，威尼斯城和其他歐洲城市一樣，保有各式傳統建築，走在威尼斯街頭更有一番浪漫風情，在這座充滿運河的城市中，觀光客可以搭著船伕的小船暢遊在大街小巷裡，更可以參加當地最著名的嘉年華會，穿梭在各式穿著奇裝異服的群眾裡，遊客就宛如墜入不同世界般目眩神迷，好不熱鬧。但是威尼斯面臨的挑戰，是三不五時就會上岸襲來的漲潮，看到威尼斯城發布警報，接著政府搭起臨時便橋讓民眾行走，沒有打烊關門的商家只得看著水位高漲，淹入店裡，甚至連歷史悠久的高級飯店也任憑水流入一樓大廳，上半身西裝筆挺的經理，下半身卻穿著短褲和雨鞋。這樣的情景似乎讓他們習以為常，但是外人看來還是不可思議。

　接著鏡頭又帶我們來到位於阿拉斯加的夕什馬里夫，在絕大多數居民皆為原住民的當地，狩獵維生的自給自足生活是數百年來不變的定律。然而氣候暖化對當地帶來的衝擊是冰層變薄，活動區域減少，甚至危及到居民的生活區域，相較於前面兩地人民自行找出與其共存的方式，夕什馬里夫的居民在面對生活區域逐漸消失，食物來源的減少，甚至許多親人因此送命的情形之下，最後選擇忍痛選擇撤離家園，過往常見的狩獵活動，小孩子們課餘時間的雪橇情景，都將不再。對照當年歐巴馬當選演說上慷慨激昂的「我們能改變！」口號，兩相比較之下更顯夕什馬里夫人民的淒涼，他們甚至害怕自己親人的墳墓將被冰雪淹沒，再也找不到蹤影。

　回到吐瓦魯，居民們依舊定期舉辦聚會以作為維繫親友感情的方式，他們不相信海水將讓吐瓦魯滅國，但是源源不絕從地底冒出的海水卻是不爭的事實：吐瓦魯即將在我們所認知的數十年內沉入海中。儘管樂天知命的民眾相信神明不會輕易拋棄他們的國家，但是祈禱神蹟展現的同時，海水卻依舊不斷從四面八方湧出。

　【上升之海，下沉之島】讓觀眾看到生活所在以外的世界，在全球化時代下，那些看來遙遠的國度也不再是遙不可及，他們要面對的生態問題也同時是大家將共同面對的問題，電影將全球暖化，海平面上升的問題攤開在觀眾眼前，能如何解決這些問題，還得端看全世界如何處理。

（2010/07/10@新光影城，台北電影節放映）

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【電影】戀戀風塵

　在【戀戀風塵】中呈現的，是對年輕的回憶，儘管不堪回首，但在事過境遷之後，一切也都回歸於平靜。整部片儘管沒有太多深刻的對白，但是在平實的描述和不言而喻的鏡頭底下，許多情感的微妙變化都已經完整的攤開在觀眾面前，在了解時才恍然大悟，甚至掀起觀眾心底某些壓抑許久的情感。

　阿遠和阿雲雖然沒在電影裡談情說愛，但是青澀純情和真摯情感早已在兩人的互動感受到彼此之間的情感，兩人上台北生活後互相照應，留連在現今早已消失的後火車站和中華商場裡，看來更有一番風情。

　儘管以阿遠與阿雲的感情線作為劇情主軸，但是【戀戀風塵】呈現出的是當時生活的種種片段，我們從阿遠和三五好友來到大都會面臨的生活困境和相聚戲院廣告部的苦中作樂，看到了當時時代變遷之下，青少年們如何在時代的洪流中載浮載沉；從阿遠遠離台灣到金門當兵的生活片段裡，也能看到關於這些那些，兩岸情勢儘管詭譎多變，但在離島仍充滿溫暖的真摯情感；從李天祿所飾演的爺爺角色中，儘管對白僅是信口捻來的幾句對兒孫的尊尊教誨，甚或只是閒談，卻將鄉村裡人與人之間的親密關係表露無遺。

　好喜歡電影片尾的場景，退伍後回到台灣的阿遠，剛好遇到颱風來臨前夕，阿公正在蕃薯田裡整理作物，在閒聊式的嘮叨中，阿遠和阿雲之前的情感也向山林中的小村中，遺世獨立，越來越遠，事過境遷後，一切皆已雲淡風輕，當時在金門的抱頭痛哭也早已跟著痛苦遠離。

　雖然說在映後座談上，侯導一直說這部作品不完美，一邊嘴上念著關於電影諸多細節的缺失，但是我還是很喜歡這部片，在攝影師李屏賓先生的鏡頭底下，每個人的小動作都讓人感受到，這些都是你我生活在那個年代都可能發生的事情，而每段事件和時間點之間的空景，或許是因為修復的關係，都美得好不真實，可是在演員樸實且毫不矯飾的演出中，當下那些被壓抑住的情感，就像是開啟某段記憶般的不斷流瀉而出。

　在雲淡風輕裡，在生活風景中，【戀戀風塵】將那些生活片斷裡的細小碎片一手捧起，接著隨風而逝。

（2010/07/09@總督影城）

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【北影】小玩意

　在日軍攻擊中國前，葉大嫂生活在傳統農村中，靠著製作手工玩具維生，生活雖稱不上富裕，但是寧靜過日倒也快活，無奈隨著東北陸續遭日軍進犯，時局動盪不安，葉大嫂一家離鄉背井來到大城市，原以為能就此安穩，但是鄉村小孩喜愛的小玩意卻無法在大都市博得好評，乏人問津的生意讓生活更顯困頓。戰爭步步進逼，葉大嫂在如此時局之下，迎向了令人悲嘆的結局。

　導演孫瑜在這部電影當中，也展現出了他愛國且奮發的精神，電影中處處可見鼓勵觀眾奮起而上，保衛社會的精神，搭配電影中以玩具工廠與葉大嫂所販賣的手工玩具兩相對比，民族意識和左派思維在電影中所代表的意義不言自明。而透過阮玲玉所飾演的葉大嫂，從農村生活中樸實又活潑的性格，到戰爭時期堅毅又奮勇向前，接著在戰爭中痛失愛女，最後終於瘋狂的指控著路人們，充滿吸睛力的演出可說是無庸置疑，也難怪觀眾皆公認阮玲玉在中國電影史上無可替代的地位，也哀傷於巨星的早逝隕落。

　雖然說平常也沒什麼機會看默片，但是這次的【小玩意】與音樂演奏會，除了帶給我們聽覺上的享受外，也讓觀眾能夠見識到在中國電影發展初期，沒有特殊敘事手法和表現風格的情況下，導演是如何把一個故事說得完整，演員又是如何在這般情況下展現高超的表演功力，看完默片後，深深佩服電影在當時便能呈現如此深奧的意涵。

（2010/07/06@中山堂，感謝台北電影節的觀影邀請）

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【電影】父後七日

　或許隨著時代的變遷，大多數人早已忘了這些錯綜複雜的繁文縟節究竟有何意義，但是不論是三跪九叩、男不哭女哭、燒腳尾錢、折紙蓮花、罐頭塔、樂儀隊、孝女白琴…冷靜想想，簡直荒謬至極，看似耗費精神又無意義，但卻是重要的一環，一個儀式。讓生者平靜，讓死者安息，在忙碌的喪葬禮俗中，甚至遺忘了傷感，我想，這就是這些儀式所存在的另一層意義。

　在電影中充滿了許多令人熟悉的傳統習俗，儘管葬禮在傳統與現代衝突的落差中產生了許多逗人哈哈大笑的笑點，但是每當回憶來臨，卻又令人產生酸楚感，【父後七日】前段如同嘉年華會式的氣氛，在悲悽的葬禮中佐以眾多荒謬情節和歡愉音樂，猶如黑色喜劇般感到悲傷之餘又迸出了笑聲來，觀賞電影之餘，我們跟著主角阿梅一同經歷了混亂如鬧劇的七天，直到出殯火化，一切隨之落幕，看來荒謬卻又傳統的旅程結束，人們終將回到正常生活。

　【父後七日】在電影中為父親辦理喪事的經過是混亂的，看似悲傷卻又搞笑，觀眾在觀影之際卻礙於電影本身呈現方式的不盡完美而不太能感同身受，許多感受只是蜻蜓點水般點到即可，轉瞬即逝，感動悲傷之處像隔靴搔癢般無法輕易被感動，而搞笑之處雖說表達出了世代、傳統的衝突而令人荒謬，卻也稍嫌平淡，整段喪事從準備到完成的過程中在混亂卻又毫無高潮的情況下，平穩的落幕了。

　然而，這段荒謬又奇幻的旅程尚未結束，就如同電影中的經歷一樣，一切在結束，生活歸於平靜之後，被壓抑的情感才如排山倒海般席捲而來。電影最後十五分鐘像是突然被丟下一個震撼彈，把自己炸到遍體鱗傷、體無完膚。當看到阿梅在和朋友聚會時突如其然的順口提到父親的死訊，朋友的錯愕和驚訝讓自己才猛然想起，我們都經常性的遺忘，遺忘到在機場的免稅商店裡還不忘給父親帶上一條免稅香菸，才發現他早已離我們而去，在忙碌到忘記悲傷的時刻，卻只因短短半秒中閃過腦海的念頭，讓自己在候機室淚流不止的大哭一個半小時。

　這就是令人傷感的時刻，因為人都時常遺忘，卻又不得不強迫自己時時去記得。回憶起過往那段無法追回的過去，回憶起那早已在心中空下卻無法填滿的位置。【父後七日】好奸詐，電影最後在煙幕瀰漫中，在回憶裡過往的親人就在飛機上，廣播著「請收拾好你的情緒，我們準備降落。」生命中的悲喜交融，在終於回歸平靜之處才讓人猛然想起，那是我們都有的經歷，也是都背負著的生命中不可承受之重，想起之時，不禁澘然淚下。

　【父後七日】在電影製作上雖不及眾多大場面電影，但是在平實且令人感同身受的題材之中，只要是生於斯長於斯的台灣人，必定能從電影裡呈現出的傳統禮俗、新舊觀念衝突中，找到自我認同的熟悉感，以及那些對於逝去親人的懷念、對於那從未忘記過，只是許久未曾提起的傷痛和思念，若能透過電影的呈現高高舉起，輕輕放下，那麼本片也很值得被稱做是一部台灣人必看的療傷系電影了。

　於是，我又想起親人過世時的場景，此次永別，這些那些的荒謬，只是用來最後一次用力懷念、紀念的方式。若無法輕易放下傷痛，那不如選擇懷念那些失去的美好時光，用笑容代替眼淚。

　「今嘛你的身軀攏總好了，無傷無痕，無病無煞，親像少年時欲去打拚。」

（2010/07/04@台北新光影城：台北電影節）

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【北影】歡迎光臨宅男王國 Phobidilla

　【歡迎光臨宅男王國】用很多面向去探討關於現代人的疏離所造就的「家裡蹲」現象，中文片名中所謂的「宅男」也並非指我們心目中熱愛動漫畫，癡肥吞吐的日本御宅，其實在電影中的主角雷吉夫還算有形，只是長久的繭居生活讓它變得憔悴且神經質，他窩在家裡看著電視上各式各樣的節目，從不入流肥皂劇到什麼都賣什麼都不奇怪的購物頻道，這些對他來說都已足夠，跟過往沉迷外界世界紙醉金迷、花花世界的他來比較，這樣無慾無求的世界也讓他的生活能夠獲得些許平靜。只是面對房東管家看不下去於是一再逼迫走人的情況下，原本以為只要窩在自己的小窩裡就能自在生活的他，也不得不做出改變…

　另一方面，電話訪員丹妮拉的闖入，也讓他原本只有視訊女郎的感情世界有了不同的變化，視訊女郎潔西卡領錢做事，透過小小銀幕的互動讓一切看起來夢幻而不真實，相較丹妮拉大剌剌攤在眼前的許多小缺點，卻讓人看起來更有真實的感覺，在溫和的感性層面下慢慢改變男主角生活的她，其實就像是個天使，在心靈上把男主角帶進了更加自由奔放的夢幻國度，丹妮拉給了雷吉夫另外一種角度去思考，只要透過想像去碰觸外在的世界，其實那些令自己害怕恐慌的元素並不會限制住自己，在丹妮拉的循循善誘之下，看似主角能夠在繭居和外在世界的生活中找到平衡點。

　然而，被主角稱作BBC通俗連續劇管家的「葛拉姆斯」，也就是前述的房東代理人，卻連連逼迫他離開房子，走出外面的世界，相較於溫和的丹妮拉，在遇見葛拉姆斯的時候，主角就變得更加抗拒和退縮，他根本不想理會葛拉姆斯想用自己經歷過的納粹屠殺和二次大戰來勸他走出戶外面對外在挑戰，因為對他來說那些都是電視上播出的戲劇情節，電影在很多橋段上使用了電視內角色和主角一同面對屋內變化的反應，總讓人莞爾一笑，襯托出一種在主角的王國裡，他能夠透過任何通訊設備主宰他所看到的一切，不論是電視節目、網際網路和電話也好，這也是他和世界能夠保持聯繫的唯一方式，在讓人感到有趣之餘，卻也為他日復一日的電視頻道、視訊女郎生活感到小小的無奈。

　在【歡迎光臨宅男王國】中，電影的色彩是灰暗的，就連電腦螢幕上粉色系的視訊女郎，似乎也顯得悲傷無助，主角認為她因為自己而存在，在自己建構的王國裡，他不是真實。主角否定一切，認定一切的虛幻，但是那些想要逃避的現實卻是真實存在，在晦暗且充滿神秘感的小套房裡，他把自己的堡壘看似失去安全感般想要越建越牢固，但是在透過大小事件的安排之下，這些看似固若金湯的王國卻是如此不堪一擊，他的身邊於是終究失去了一切，也失去所有與外界的聯繫，那些不論是循循善誘或是揠苗助長般想要幫助他的人，也都無從聯繫起，最後，墜入迷幻和瘋狂中。

　對於主角那無助又徬徨的嘶吼，令人心疼，卻無從幫起，因為他足不出戶的原因，都出自於自身對外在世界的恐懼和不信任，那些在他繭居生活中曾一度對他伸出的手全都縮回的時候，他只得選擇靠自己走出去，去抓住，找回那些曾經失去的真實。我很喜歡電影的結尾，在他的夢想當中，現實中的恐懼都變成了夢幻森林，而他將尋找到那位曾經握住他手，卻又被推開的美麗天使。

　至於那段結局是真是夢，導演並沒有給我們明確的解釋，但是，隨著雷吉夫終於踏出了堆滿垃圾的小屋，走入現實生活，不管會碰到什麼樣的事情，透過【歡迎光臨宅男王國】，我想導演也想告訴觀眾們，走入現實吧，只有人與人之間真實的接觸，也更顯情感的珍貴，儘管總有許多不完美和醜惡之處，然而這才是這個世界不完美卻因此美麗的地方。而在以色列出品的這部電影中，我們也明瞭到這樣的社會情勢，全世界所探討、關注的，其實是相同的，不可抵擋的趨勢。走出戲院之際，想起主角心中所建構的王國就此崩壞的瞬間，心中突然有點痛，但是，這種毀壞後又重生的過程，才是電影令人再三回味思考的所在吧。

（2010/07/03@新光影城）

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【北影】神父歌來瘋 Bran Nue Dae

　綜觀上面的敘述，就會發現這其實是一部公路電影，佐以音樂穿插在電影當中，讓這部片保持著一貫輕鬆詼諧的基調，歡樂的走向和大團圓劇情讓我看來總覺得這果然是音樂劇改編的電影，可惜缺點就是歌曲用的太少，又沒有讓人有印象深刻之處，這個失誤應該就是這部電影最悽慘的地方了，身為一部音樂劇改編的電影，他用的音樂讓我留下深刻印象的並不多，讓我雖然很順的看完它，卻總有一種不知道哪裡還嫌不夠的感覺…

　【神父歌來瘋】的故事其實還蠻完整的，在娛樂大眾的效果之外，導演也加入了原作音樂劇中嘲弄白人對原住民的刻板印象、對先進文明和原住民兩者的衝突也以輕鬆幽默的方式去看待和比較，讓人在十分輕鬆愉快的情況下看完這部笑鬧喜劇，更別說最後電影結局安排了一段皆大歡迎的大團圓結局，原來不分種族、不分你我，我們一家都是人。在這樣的思維當中和笑鬧歌舞裡，電影就這樣畫下句點。

　雖說在映後座談上才得知，這部電影裡對於原作裡許多的音樂和情節，礙於篇幅的關係，無法盡收眼底，但是對於在地文化的呈現，至少也算是表現稱職的作品，而用公路電影的角度來看，【神父歌來瘋】帶領觀眾搭著休旅車從南往北，從小鎮風光、露天電影院到紅土遍地、藍天白雲海天一線的場景，大自然和人文場景盡收眼底，電影完整的呈現了屬於澳洲的風情，儘管澳洲當地也受殖民文化影響，讓電影中的音樂風格處處可見西方流行音樂曲風的影子，但是在我看來倒也無傷大雅，只是少了那麼點異國民族的感受。

　儘管並不會討厭這部片，但是看完電影總覺得好像少了些什麼，因為他該講的都講了，該處理的也都有講到，但是在看完之後回想起來，卻覺得有美中不足之處，我很喜歡最後結局所呈現出的那種不分你我，四海皆兄弟，你我同一家的歡樂場景，這告訴我們不需要區分族群，因為彼此的根源和傳統皆相同。不過，或許是在笑鬧當中，對於原住民內心情感的描寫太過輕描淡寫的帶過，儘管也諷刺了關於原住民之間的文化差異，但是感覺還有點稍嫌不到位，【神父歌來瘋】的確有詼諧的歌舞場面和明星助陣（甚至還有以【鋼琴師】獲奧斯卡影帝的傑佛瑞洛許特別演出），也拍出了許多優美澳洲風景，但是在喜感十足的諷刺之下，對於澳洲當地的關懷和文化的感受，應該可以作更加深刻的表現。

（2010/07/02@新光影城）

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【試映】名偵探柯南：天空的劫難船

　在鈴木財團的策劃之下，在空中舉辦的這場「鈴木次郎吉與怪盜基德的對決」，在恐怖份子的潛入之下，居然成了危機四伏的恐怖攻擊舞台。透過飛船的散播，眼前的死亡病菌將隨風散布到全日本的天空，甚至連小蘭都慘遭毒手，身材嬌小智慧卻過於常人的柯南，在危機四伏的情況下又將如何處理，就是令人值得一看的地方所在了。

　不若柯南劇場版系列在【戰慄的樂譜】、【水平線上的陰謀】、【第14號獵物】等作品中的連續殺人事件，這一次【天空的劫難船】以解除恐怖份子帶來的威脅為主，而後才是一連串揭發真兇的推理過程，這樣的安排倒也是蠻神奇的一件事情。而至於犯罪手法嘛，基於電影本身本來就還蠻歡樂的，倒也不是這麼重要，但是我自己還有一種被騙到的感覺，可能是因為一開始的電影把事件塑造成一種大阪數百萬人的危機之類的，所以我一直在想說這部電影到後來應該會一發不可收拾，結果好像有一種雷聲大雨點小的感覺…也可能是沒有令人期待的大爆炸或是墜機意外發生的關係（笑）。

　在這次的劇場版中，還蠻令人值得一看的點應該就是基德和柯南的聯手合作吧，而且在聯手合作之中還發生許多爆笑的插曲，這點我也蠻喜歡的，畢竟不是以往在劇場版形象中那個酷酷的基德嘛，只是小蘭只要一碰到有關新一的事情就變得好像笨蛋一樣，讓人好想要吶喊「過去那個冷靜又勇敢的小蘭跑去哪裡了啊！」但是，既然這一次是國際等級的危機，就只能說大家一定是因為情勢所逼，才變得跟平常不一樣才對（逃）。

　其實整部電影感覺還蠻有梗的，只是劇情好像可以更緊湊，來點更多衝突這樣，而且少了大場面的爆破場景如【銀翼的奇術師】那樣的墜機場景或是【引爆摩天樓】、【水平線上的陰謀】搞個摩天樓大爆炸或是鐵達尼式的沉船，【天空的劫難船】其實讓我覺得怎麼不讓它爆一下呢，但是我很喜歡這一次的劇場版，電影裡出乎我意料之外的地方倒是蠻多的，例如好像沒有死人這一點，還有演唱過多次電視版主題曲和片尾曲的GARNET CROW這次首次擔當劇場版主題曲演唱，也請大家多多支持這樣子。

　啊，然後明年柯南劇場版就15年了耶！

（2010/06/29@大直美麗華影城，感謝金石堂網路書店的電影贈票）

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【北影】月滿軒尼詩 Crossing Hennessy

　在說大不大，說小倒也不小的軒尼詩道上，看著來回穿梭的路面電車和熙來攘往的人群，愛情就不可思議的發生了，其實會很難想像這兩對互相看不對眼的兩人，是如何轉瞬之間就一拍即合，我想這就是一種頻率的相同，讓彼此之間找到了相處的默契，於是在生活中許多的巧遇和日子的累積之下，儘管在電影當中似乎沒有太多相對深刻的浪漫場景，但是串連起許多小小幸福的事件，讓彼此之間的愛情更能在慢火細燉下悄悄升溫，正是這部電影有趣的地方。

　除了張學友和湯唯兩人的愛情主線外，其實更令人感到驚喜的，反而是主角群與其他小配角們的互動。阿來的母親儘管年歲已長卻濃妝豔抹，試圖再創愛情第二春，和電器行內同事曖昧互動和微妙的三角戀情更是令人感到引人注目，反而到了最後讓我期待起這段遲暮之戀的結果，而另一方面阿來的舊情人敏如再度回鍋，愛蓮的男友阿旭出獄後全心全意的對待愛蓮，一度讓阿來和愛蓮之間的感覺似要無疾而終，然而本片基調就是詼諧逗趣，怎麼可能會讓這段甜蜜故事來個不圓滿的結局呢？

　儘管阿旭和愛蓮是相愛的男女朋友，然而愛蓮和阿旭這段近似「小姐與流氓」的愛情卻都無法各退一步，相處起來空有激情而無相處，顯得彼此格格不入，而設計師敏如和阿來也面臨相同的處境，分手過後的兩人僅得退回普通朋友，這樣的關係也難以再續前緣，從頭來過。於是到了最後，故事繞了一圈又回到原點，居住在軒尼詩道兩側的人再度相遇之時，那重新接起的頻率和默契，讓一切盡在不言中。

　很欣賞【月滿軒尼詩】在電影中眾多角色的互動，襯托出感情世界的美好和夢幻之處，尤其阿來在夢中與已逝父親的對話、在現實中無所不在的神秘印度人，加上愛蓮每每回想起和阿來互動的過程便會心一笑，對照起開頭兩人看不對眼的相處，更顯得這部片的甜蜜和可愛。但用群戲襯托出電影所要表達出的情感，便顯得男女主角之間相處，感情的增長有些薄弱。

　雖說張學友和湯唯在這不電影裡都是暌違許久的再度演出，但在角色戲份各有所長的情況下，角色的優秀表演也多少沒能有太多發揮，於是電影便顯得有些平淡，在顯露出劇中角色可愛可親特色的同時，也削減了劇情裡的衝突性，就連對凶惡張學友拳腳相向的火爆浪子阿旭，到最後也令人少了幾分厭惡，畢竟他也不過是個不善表達，只好用行動去展現愛情的笨拙男子而已。

　但我想，這就是這部電影所要表達的重點所在，把握愛情每一刻令自己心動的時刻，並不要忘記抓住每一段美好的愛情發生的瞬間，只要邁出腳步，幸福就將離自己更加靠近。【月滿軒尼詩】在張學友和湯唯的浪漫演出中，透過成熟男女之間的純愛故事，告訴我們無論何時，只要還擁有心動的感覺，就能常保年輕之心，每段尋常風景之中，都能找到屬於自己的悸動。

（2010/06/24@新光影城，感謝台北電影節的試片邀請）

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【試讀】時空旅行社

　其實我一直覺得有關於時空跳躍的題材，往往與哲學脫離不了關係，我印象中最常見的兩種論述是，改變了過去，未來也將因為發生影響而產生改變，輕者在於人際關係的變動，重則可能大大轉變歷史的走向；另一種則是，就算我們真的到達某個時空嘗試改變既存事實，但因為它已然發生，於是一切都不會改變。在這樣的前提下，【時空旅行社】可以算是後者，因為既存事實不會改變，所以就算改變了過去，那也只是在做了不同的抉擇後分裂出的時空，主角所在的未來已是既定事項，因此不會有所變化。

　在此邏輯當中所發展的三段故事各有其長，而在每一段故事中所衍生的情節也像滾雪球般越來越巨大，讓我在閱讀的時候彷如被吸進了時光漩渦中，越讀越無法自拔，也讓人在閱讀時，難以推測故事情情節究竟會如何推動，【時空旅行社】充滿了意外和刺激，在兼具了科幻和冒險元素之外，也融入了歷史和動人的愛情故事，作者驚人的文采讓人不得不忽視這本書的存在，讀者也將隨著閱讀而彷彿進入了一段異次元探險當中。

　儘管牽扯到許多歷史事件和真實存在的人物，但【時空旅行社】有著以相同時間點分屬不同平行世界的前提，讓讀者在閱讀的時候充滿熟悉感，卻又難以置信我們所熟悉的作者如【時光機器】的威爾斯、【卓九勒伯爵】的布蘭姆．史托克跟【碧廬冤孽】的亨利．詹姆斯竟也被捲入了時空旅者的漩渦之中，而後在小說裡更揭發了關於時光旅行的起源和說法，儘管那是在許多不同的「選擇」之下而來到的世界，但是如同樹枝般不斷分生的枝節，更讓人想要一窺關於時間地圖的真面目。

　故事閱畢，於是讀者又回到了我們所在的世界當中。閱讀【時空旅行社】就像是被拉進了另外一個平行時空裡，經歷了一場自己可能也存在，卻無緣經歷的大冒險，或許是我自己想得太多，但是在菲利士‧帕爾馬創作的這本作品裡，我們所盼望的時空旅行，似乎正在相同的時代，不同的世界裡確實的運作，在費里斯的文字中，儘管【時空旅行社】只是天馬行空的幻想，但是架空世界的冒險令人嚮往，危險卻又迷人，忍不住令人想墜入其中，若是能夠進入書中世界一遊取代真實的時光旅行，那麼也足夠了。

（感謝大塊文化所提供的試讀機會）

P.S. 看著這本書的時候，總讓我想起小時候玩的【軒轅劍系列】電玩，將歷史人物和真實事件融入虛擬的冒險當中，大肆翻弄歷史腳本的同時也可以讓人體驗歷史事件的參與感（笑）。

　如果可以的話，我想【時空旅行社】作為遊戲內容，應該也會是一部相當複雜，兼具冒險、刺激、解謎和浪漫等元素的優秀遊戲（爆）？

相關連結：
‧[嗜讀] 《時空旅行社》，戀上過去與未來 / 黑海中的璀璨(樂多站) / helenna
‧關於世界的無限可能─《時空旅行社》 / Käpt´n Blaubär / 藍熊
‧時空旅行社（El mapa del tiempo）by Félix J. Palma / 卡蘭坦斯蓋普恩基地 / 卡蘭坦斯

格內閱讀：
‧【電影】陰間說書人 Ink
‧【電影】有一天 One day
‧【電影】時間殺人 Timecrimes
‧【閱讀】時間迴旋

【北影】等爸爸的孩子 Susa

　如同從他手中的萬花筒看到的，儘管只是無用的碎玻璃，但卻是璀璨世界，把和母親一同打理家庭，焚燒垃圾當作是種儀式，當父親回來的那天，一切都將苦盡甘來。就算酒廠老闆一再挖苦他說就算父親回來，生活還是不會有任何改變，也不會有任何天使把他帶離窮苦又悲慘的生活，但是蘇沙依舊滿懷希望。然而，男孩的夢想終究落了空，在自己打扮得光鮮亮麗，卻因不繳保護費被市集惡少打得遍體鱗傷，拖著疲憊的身軀在暮色時分才回到家時，父親卻是喝得爛醉，直到隔天早上才悠悠然醒來，等著兒子準備早餐，又來到酒廠和老闆有說有笑，看著母親辛苦工作卻無法有任何表示，看著蘇沙背著滿滿的非法伏特加進市集 ，而後繳交保護費給那些不良少年，父親只是看著，生活沒有任何改變。

　蘇沙這才發現，就算父親回到了家，生活也沒能因此更加美好，在冷冽的城市當中，無能的父親打碎了蘇沙僅有的希望，在那一瞬間他長大了，在無助又憤怒地用小小的身軀捶打著提早告訴他事實的酒廠老闆中，他不懂為什麼老闆要提早告訴他這些不堪卻又可預見的結果：「什麼都不會改變」，影片在此嘎然而止，在片尾字幕緩緩上升的那刻，有點傻眼，但是也有點難過，這就是我們所見的喬治亞，一個我們毫無所知的國度他們現在的慘況。

　在毫無配樂，簡單的故事架構和冷冽到近乎記錄式的鏡頭裡，蘇沙的生活，他的想法，相信在某種程度上代表著當地孩子們共同的希望，離家的大人能夠回來帶領他們逃離苦悶的生活，然而最後一切轉眼成空，一次次的希望總被絕望敲碎，導演和編劇或許想藉著蘇沙的眼睛所看見的社會，表達某些對於控訴，或是傳達某些訊息，但是在對影片背景毫無所知的情況下，在觀影過程中是令人不耐且沉悶的，蒼白的顏色和極少的對白，讓整部電影充滿壓抑感。儘管無意對年輕導演初試啼聲的作品作太多批評，但毫無原由就將觀眾帶進喬治亞的世界裡，總讓人感覺有些不知所措且突然。

　雖然能夠理解電影中大多情節是某方面代表著當地人民的共同心聲，讓人不由得對孩子產生幾分憐惜之情（其實我覺得主角演得還蠻好的），但在類似義大利新寫實主義的風格裡，蘇沙的壓抑情感或許就像他的年齡一樣太過微弱，讓情感沒能更加擴散開來，僅在情緒剛開始爬升之時停止，是有點可惜的地方。但不這樣作，讓影片不以情緒渲染效果繼續延續，也算是這部片的優點了。

　或許就像喬治亞窮苦的生活一樣，在物資匱乏的年代中所誕生的這些電影創作，多少也能記錄下屬於社會苦澀的一頁，對於我們不熟悉的國度，【等爸爸的孩子】已經提醒了我們某些議題是必須要被關注的，然而沉悶之餘，總覺得這部電影需要給我們更多資訊和理由去關注，以免在政治正確的情況下，太過一廂情願的訊息造成觀眾還未能感受到，就先不支倒地。

（2010/06/23@新光影城，感謝台北電影節的試映邀請）

相關連結：
‧台北電影節官方部落格介紹
‧喬治亞維基百科介紹
‧義大利新寫實主義 Italy Neorealism / 視覺暫留 / 不理茲

格內閱讀：
‧【電影】珍愛人生 Precious
‧【電影】警察, 形容詞 Police, Adjective
‧【電影】一鏡到底之人體炸彈 PVC-1

因為沒有相關的預告影片，所以只能給大家看台北電影節網站上的國際青年導演競賽片花了，裡面有這部片的片段。

【電影】有一天 One day

　我很喜歡這部電影所表現出的，那種為了愛情的不顧一切與義無反顧，那種感覺相當直接且純粹，在有限的預算下，導演用最少的資源拍出了如此具有質感的成品，也讓觀眾能夠單純的將視線聚焦在阿聰和欣穎的故事上，透過麥可傑克森的逝世為故事中，讓我們分辨事件先後的線索，透過凝視著阿聰和欣穎的甜蜜，我不斷猜測著，之後是否將發生讓人遺憾的事情…但是不管發生了什麼事情，一切早就是命中注定，無法改變。

　不知道在那一刻，欣穎是怎麼想的？就算知道自己與對方相遇，可能會遇到不理想的未來；就算在夢中，阿聰哭著拜託他之後絕對不要跟他見面，但是她仍願意珍惜與阿聰相愛的美好時光，還要他之後一定、一定要去見她，或是這正是命中注定的結果，正如同劇中的對白「不用為了以後的事，放棄眼前的幸福。」

　在愛情之中的兩個人，最珍貴的就是彼此當下能夠相愛的那一刻，每分每秒都是幸福，而在宇宙中如此漫長的時光裡，人與人之間的相遇與離別，看來顯得是如此渺小且微不足道，尤其彼此能相愛的時間又更是彌足珍貴，我相信在電影當中，儘管阿聰和欣穎在那段短暫時光後，將再次分離，但是在那週而復始，反覆交錯的不同時空下，這段愛情將能夠不斷持續，相遇，然後分離，愛情結束，而後開始，有一天。

　【有一天】甚至是我認為上半年最好看的電影之一，儘管它的故事簡單，但卻在魔幻的風格中，訴說出一段動人的故事，侯季然導演帶出了許多人在某段時代中的經驗，無論是抽中金馬獎的阿兵哥、Ｋ書中心和冰果店，還有我們看過麥可傑克森的隕落，在略帶懷舊且傷感的風格裡，觀眾在這一個半小時中，感受了愛情的甜蜜與苦澀。

　儘管這部片某些部分讓我想到【現在、很想見你】或是【觸不到的戀人】，但是如同前述，【有一天】的極簡風格和單純的故事結構，讓導演全力描繪出的愛情更顯動人，觀眾所凝視的，那段關於過去回憶的美好，在最後蘇慧倫緩緩唱出的片尾曲中，一切都將越來越遠，但也不會改變。

　當我們再次偶然看到了這部片，也將再度墜入阿聰和欣穎所在的台華輪，那個夜晚的夢，也不會改變。我想，這也是許多觀眾願意一再進入戲院，享受那段美好與苦澀日子的原因吧。

（2010/6/10@絕色影城）

相關連結：
‧【有一天】官方部落格
‧美麗的錯誤往往最接近真實：《有一天》 / 沉迷於電癮 / oshima 
‧由夢至夢的情感漂流─侯季然的《有一天》 / 我看華語片 / 電視兒童看電影
‧《有一天》，有一天、有一天，第三次的感動更超值！ / 如果可以，有一天，我想… / Ronnie

格內延伸：
‧【電影】如夢
‧【電影】臉
‧【電影】Once 曾經‧愛是唯一