【電影】10+10

王童《謝神》：求神拜佛求只心想事成
　兩兄弟抬著發電機和大包小包走在山路上，千里迢迢原來只為了到山嶺上的小小土地公廟還願，不光準備鮮花素果，就連廟會時才會出現的蚊子電影院也跟著出現，只見兩人煞有其事地放起電影來，和神明一起觀看這齣超級大戲，這是屬於台灣的純樸人情，結尾令人莞爾一笑，因為這就是台灣人對神祇的虔誠信仰，單純且一心一意。

吳念真《有家小店叫永久》：巷口雜貨店，藏滿舊回憶
　地點在嘉義過溝，老街巷口雜貨店的阿嬤腳受了傷，兒子勸他乾脆把雜貨店收起來算了，然而秉持對家庭的眷戀及無法拋棄的情感，阿嬤說什麼都不願意收起來，縱使老主顧幾乎都跑去隔壁的小七買東西了，於是母子的打賭就此展開…電影充滿濃濃懷舊氛圍，令人想起那些已經悄悄消失蹤影的柑仔店。或許商品長滿灰塵的雜貨店將凋零，但是人情味永遠是便利商店無法替代的。

魏德聖《登場》：台灣史詩鉅片誕生的瞬間
　在威尼斯影展引起全球矚目，台灣耗資最鉅的國片《賽德克．巴萊》，魏德聖導演選擇以紀錄的方式拍攝林慶台上台前的模樣，雖然自己默默覺得好像有點偷懶，但是不可否認的是，導演對作品的誠懇和真摯同樣也在這部作品中嶄露無遺，當觀眾看著林慶台娓娓道來自己的心路歷程，帶著族人的期望，從神職人員轉變為威尼斯紅地毯上的明星，這正是令人感動的台灣之光誕生的瞬間。

鄭文堂《老人與我》：記憶的流失與生命的終結
　地點在宜蘭，一名老人走在鄉間小路上，一群村民急著尋找阿房伯的蹤影，老人仿如鬼魅般四處遊蕩，喃喃自語，最後字幕跳出老人的死訊，原來是出自當地發生的真實故事；看似毫無情節，但是這樣的狀態在片尾跳出時讓一切都清楚明白，黑白畫面讓情感收斂，失智老人這是台灣逐漸普遍化的現象，雖然後面的字幕讓前面的片段式場景明朗化，但卻感覺有些像公益宣導。

沈可尚《到站停車》：盡忠職守的代價
　謝欣穎飾演的公車司機總是認真的執行她的公務，讓每個乘客都享受賓至如歸的服務，然而一名男子從遠方跑來，吵著要上車，身為司機的她聲明公車未到站無法讓人上下車，僵持不下時一陣槍聲，男子跑走了，但回頭一看卻發生了意外…短小的篇幅其實好像有很多訊息丟給大家，最後的回馬槍讓我稍稍被震撼到。

王小棣《釋放》：喜怒哀樂皆能量正常發洩
　用默片和有聲片兩段構成的短片，「釋放」是共同訊息，一名對女執行製作糾纏不清的鄉村青年，在旅館僵持不下的同時卻發生了地震，接著卻是嘎然而止，有點不知道在表現什麼，但是或許是想要表現出一種，情感就像板塊移動一樣，會有改變會是爆發，都屬於「正常的能量釋放」吧？有點沒頭沒尾，看到的當下有點摸不著頭緒。

陳玉勳《海馬洗頭》：都市叢林中的異色預言
　請到了李烈、柯一正和柯宇綸共同演出，來到老舊公寓裡開設的洗頭店，李烈說想要洗掉不開心的記憶，柯一正用熟練的技法處理，順利幫李烈和柯宇綸之間不愉快的部份給消除掉，然而接下來李烈的要求卻讓人不寒而慄。不論是畫面或是故事的安排，雖然偶有令人莞爾一笑之處，但在結局登場時，李烈的表情讓我全身發毛，是讓我印象深刻的短片作品。

張艾嘉《諸神的黃昏》：沉重的獄中自白
　改編自呂政達同名散文，大量的自述口白，講的並不是犯人最後的懺悔，反而是以教誨師寫給被害者家屬的信作為主要敘述內容，透過靜止的人像照片和動態的影像交錯剪輯，彷彿那些在生命最後的流光片羽，都是害怕死亡的年青少年最後的掙扎，當看破了一切迎接死亡之後，還能留下些什麼呢？導演的鏡頭語言十分溫柔，讓最後迎接年輕有罪靈魂的消逝，有了些許療癒的結尾。

朱延平《無國籍公民》：孤軍後代的無聲悲歌
　小甜甜化身為【異域】中當年因發高燒而燒壞腦袋的安岱長大後的模樣，首先是和中年大叔從事性交易，對方看她智障便想耍賴不付錢，當她好不容易討回錢後卻又遭警察追捕，片中響起的【亞細亞的孤兒】歌聲彷彿又將觀眾帶回當年【異域】的痛楚，縱使在事過境遷的21世紀仍是悲劇不斷，令人不勝唏噓。催淚功力十足，朱延平導演執導催淚電影功力仍是不容小覷。

陳國富《初登場》：傳奇歌后，就此誕生
　一位少女因為彩排室唱錯歌詞而被製作人臨時抽掉，一名看似資深的歌手前來安慰她，告訴她說她擁有身為巨星歌后應有的所有條件，就等上台展現實力的時刻到來；果不其然機會很快就出現，這位首登群星會就廣受矚目的女性在最後才揭曉身分，觀眾這才知道她就是日後紅遍亞洲甚至站上紅白舞台的歌姬。影片雖僅短短五分鐘，但當年的氛圍和氣息都十分到位，看到最後恍然大悟，成功永遠只屬於準備好的人。

張作驥《1949穿過黑暗的火花》：物換星移，傷痕依舊
　地點是金門，雖然當地已成為戰火前線的觀光小鎮，但一位老婆婆站在古宅前，回想起的時候當年發生的事情，面對母親即將臨盆，穿越槍林彈雨後卻看見的是國共兩軍激烈衝突的慘況，血肉模糊的戰場如今已是平靜的觀光地點，消去血跡卻仍消不去沉痛回憶，五分鐘的篇幅對這部作品來說仍稍嫌過短，但足見導演製作影片的超級誠意，也十分期盼這部片發展成長片。

鄭有傑《潛規則》：能屈能伸的台灣電影精神
　高英軒是電影導演，張捷是菜鳥實習生，拍兩岸合資片時碰到難題，現場大大的中華民國國旗讓大家傷透腦筋，美術吳中天無能為力，副導廖苡喬卻又早已聯絡演員出發，拍片現場狀況不斷，逗趣橫生，唯有發揮電影人的精神才讓一切化險為夷，片尾更是讓人鼓掌叫好，鄭有傑導演雖自謙為林書宇導演代打，但整部片卻是架構完整又吸引人，為短片集當中的亮點。

何蔚庭《100》：日復一日的人瑞生活
　100對中華民國來說是重要的一年，對於百歲人瑞來說也是，可是在何蔚庭導演的鏡頭下，就也僅是每天一大早起床，走在山間小路到大馬路拿信，在緩步走回家中的其中一天而已。說真的這部片真的沒什麼好講，就是一直走路，沒什麼意思也沒有玩弄形式，算是所有短片當中最「特別」的影片，因為它感覺好像什麼都沒有。

侯季然《小夜曲》：永久流傳的雋永旋律
　承繼【茱麗葉】時的浪漫懷舊，侯季然導演帶領觀眾回到戒嚴時代的當時，年輕男女在公園裡聽著廣播點歌就充滿情調，紀露霞小姐的歌聲縱使歷經物換星移，來到了現代，仍然是值得回味的旋律，古今對照之下，更顯音樂越陳越香的特色，藉由聆聽這些舊時旋律，將自己的心靈也帶回到當時去，新公園儘管從舊時聆聽廣播的集合地，成為現代同志的聚集中心，但是不變的景色依舊；讓人覺得是令人回味無窮呀。

戴立忍《Key》：水泥叢林中的寂寞人心
　桂綸鎂獨自在大廈入口看著人群來往進出，原本以為是等人，但似乎卻又不是那麼一回事，偶有鄰居駐足交談，但看起來卻又不似真摯關心，僅是嚼舌根串門子，看到八卦對象出現馬上拔腿就跑，最後發現原來她和鄰居們的交談也是謊言，獨自舞在無人大廳的她回到家中後潸然落淚，或許這就是每個都市人的寂寞空虛心靈。

鍾孟宏《回音》：以牙還眼的霸凌人生
　一看就讓我想到【第四張畫】詭異又充滿壓迫感的風格，小胖頭頂水桶被同學戲弄欺負，接下來場景一換是小胖的叔父戴立忍帶著兄弟和球棒衝到同學家，連陸弈靜和高捷都來還不及阻止，一場以暴制暴的血腥場面就此上演，諷刺力道十足，沒有絕對的弱者，因為自己馬上就會反過來成為被欺負的那一個。

楊雅喆《唱歌男孩》：資優生出走的理由
　老師總習慣給學生貼標籤，資優生就算犯了錯也還是資優生，而唱歌男孩永遠只有挨罰的份，女孩逐漸被唱歌男孩吸引，男孩頭頂被剃也仍舊開心唱著歌，那並非自己喜歡唱歌，或許是因為想要逃避些什麼，女孩似乎也想逃避些什麼，影片最後在女孩提議要逃到遠方中突然結束，我們或許可以猜到往後的發展，但他們想逃往的天堂，是否能如心目中理想呢？後續也只能留在觀眾心中思考了。

蕭雅全《有一好沒兩好》：這就是人生
　這是在都市一角發生的故事，即將關門的內衣店衝進一位女顧客，說自己的內衣斷掉需要買新的，然而店裡卻沒有她要的尺寸，原先不想幫忙的女店員最後拗不過顧客的苦苦哀求開始幫她處理，但難免顧此失彼，最後的結局難免無法皆大歡喜，如同片名「有一好沒兩好」般，或許這樣輕鬆可愛的城市物語也悄悄在某處上演也說不定。

陳駿霖《256巷14號5樓之1》：忙碌的日常風景，也是幸福
　如果喜歡【一頁台北】的觀眾應該也會喜歡這部作品，張孝全和張韶涵飾演新婚夫妻，但是才剛搬家就爭吵不斷，一邊搬著紙箱爬樓梯的同時，巷子裡也正為了搬他們的東西忙得人仰馬翻，狹小的公寓搬不進體積過大的家具，只好用繩子垂吊，然而這大工程卻讓整條巷子大塞車，進退維谷，原來新婚夫妻對未來的不安就是如此，為再多小事都還不如且戰且走，相當可愛的一部作品。

侯孝賢《黃金之弦》：每個被傳承的，最是珍貴
　被當作壓軸短片的果然是侯導的作品，梅芳和舒淇飾演一對母女，看著媽媽拿出世代相承的傳家寶，講述著家族長久以來的人情義理，那些不光是歷史的累積，也是情感的累積，一代又一代傳承下來後，構築成了厚實且珍貴的情感，影片在家族大合照中結束，卻讓人感受到，這樣簡單的小事，也是從許多大道理中凝聚出來的，令人回味，珍惜。

（2011/11/04@微風國賓影城，金馬國際影展）

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．金馬國際影展官方網站
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