2010年12月31日 星期五

【電影】舞孃俱樂部 Burlesque

【舞孃俱樂部】劇照

 【舞孃俱樂部】其實是相當典型的故事內容,鄉村少女來到都市想成為大明星,但是逐夢的過程當中卻是困難重重,一開始不被他人肯定,卻在友人的協助之下慢慢有了成長的機會,最後在終於獲得肯定之後,還解救了突然面臨的危機,最後皆大歡喜,在歌唱跳舞中迎接圓滿大結局。

 若是看上段的劇情描述,【舞孃俱樂部】感覺似乎顯得太過平凡老梗.且在電影表現毫無創新之處,然而相對來說,這對於初次主演電影的克莉絲汀來說,也是一個相當安全的做法,觀眾也不太會擔心因此看到了一部地雷電影。而克莉絲汀也是個相當聰明的演員,藉由電影中的歌舞場景來掩飾自己演技的生澀,該大量發揮演技的部分則交由電影老手雪兒來負責即可;果真,在電影當中各個腳色的表現也都算是稱職,包括其他綠葉配角們也都可稱作是可圈可點。

 電影中的男性角色雖然都不算是重要角色,但是人物個性也都大致顯出彼此的差異性,傑克雖然已經有了未婚妻,但是仍不避嫌地對阿莉伸出援手,電影中的好男人形象也讓他在電影中顯得討喜不少;而和傑克相對應的,是處心積慮想要買下俱樂部,為了討好喜歡的女生而不惜一切的暴發戶馬克斯,兩個同樣都對阿莉照顧得無微不至,但是其出發點似乎卻不盡相同,這段電影中加入的小小要素也讓阿莉不至於在五光十色的星途上迷失了自己。

【舞孃俱樂部】劇照

 而在泰絲身邊,一樣也有兩名男性陪伴在側,一個是友達以上卻不是戀人的劇場經理尚恩,在緊要關頭時總是對她冷嘲熱諷,實際上卻是對她最真摯的關懷和精神支持;而泰絲的前夫文斯則是負責處理俱樂部裡那不願面對的真相:也就是俱樂部的經營和財務危機,兩方對比也突顯出泰絲不顧一切,只想維持住自己夢想的形象。只是很可惜的是在這塊部分,電影似乎沒有多加著墨,造就了這些元素似乎在電影中不那麼明顯的被表現出來,而是被歌舞場面所掩蓋。

 電影在音樂表現上絕對是十分享受的視聽饗宴,一段克莉絲汀在舞台上音樂嘎然而止時,和隨興吟唱的歌聲一出,就讓人徹底感受到壓倒性的歌唱實力,讓人讚嘆克莉絲汀不愧是流行樂壇的天后,光是舉手投足就充滿了吸睛魅力,而雪兒的演出也寶刀未老,儘管在電影中只小試牛刀演唱了幾首歌曲,但是也是十分有韻味,成功詮釋了俱樂部店長儘管風光不再,卻仍不放棄夢想的心境。

 【舞孃俱樂部】的劇情儘管十分典型,但是從許多電影的細節皆能感受到製作團隊的用心,許多歌舞場面令人看了目不暇給,卻不會有以往在觀賞同類型影片時,歌曲突兀地自對話中突然開唱的安排,這也是電影值得被稱讚的部分;但是有些可惜的是,儘管劇情是老調重彈,但電影中許多橋段的出現卻安排得像是理所當然般,雖有勵志作為電影的中心主軸,但少了細膩的情感表現和劇情轉折,【舞孃俱樂部】似乎也只能算是中規中矩的歌舞電影。

(2010/12/06,感謝博偉影業提供試映機會)

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2010年12月28日 星期二

【電影】盜夢偵探

【盜夢偵探】劇照

 另一方面,私底下委託研究人員進行精神治療的粉川刑警,在夢中藉由神秘的少女「派普莉卡」,慢慢抽絲剝繭想要找到自己內心的創傷來源,派普莉卡的身分成謎,在觀看電影的途中,彷彿她是只生存在夢境中的虛擬角色,然而派普莉卡卻是真有其人,透過研究中心的千葉敦子博士所創造,個性嚴謹且倔強的她,在夢境中卻並非以本人的形貌出現,而是熱情活潑,個性靈活的「派普莉卡」。千葉博士儘管跟著發明「DC Mini」的時田博士抽絲剝繭,想要找到利用這個本應是醫療器具來為非作歹的罪魁禍首,但是卻發現事情並非想像中如此單純,也讓觀眾在觀賞電影的時候被峰迴路轉的劇情給深深吸引。

 電影的後半段,則是進入哲學般的思維論證,藉由派普莉卡和千葉博士正反兩面性格角色的論辯,探討夢想和現實的分隔線,明明是身處不同世界的兩個角色卻能夠藉由串起起現實和夢境的「DC Mini」而互相對話,而在探詢真相的同時,卻發現幕後主謀終於現形,但在此同時,原本僅是單純進入夢境用的「DC Mini」,到了最後卻讓現實和夢境相互融合,進而在現實中讓夢境具現化!當天馬行空的夢境來到了現實生活時,電影的發展彷彿也像是失控般一發不可收拾,讓人一邊看著也跟著緊張起來,好奇這一連串的超展開將會如何收尾?

【盜夢偵探】劇照

 電影的收尾很有奇幻感,讓人有一種做了一場白日夢的感覺,雖然說夢境和現實的分界線,在這部電影裡面顯得曖昧不明,但是當夢境終究歸於夢境後,我們還是總得接受現實,其實【盜夢偵探】在維持著今敏導演一貫的風格外,探討著人性,描繪著世界,其實在動畫以魔幻為主的表現形式上,它卻是一個現實到不行的電影作品。電影透過角色們透過夢境去「面對現實」的行為,實際上其實在某方面也告訴著大家,這些夢其實都是在推自己一把,讓處於現在的自己能夠勇敢面對過去,進而面對未來。

 透過動畫的形式,【盜夢偵探】其實很成功地將夢境和現實給融合在一起,並且透過許多符碼的展現,在電影當中其實出現的是更多更深刻的意涵,但就算是任憑諸位觀眾去如何解釋這些關於男與女,關於夢境和現實,關於過去和未來的種種,電影儘管僅有一個半小時長,但是絢爛的畫面和飽滿的色彩,加上許多超脫現實的場景隨劇情一一浮現,光是跟著粉川刑警與千葉博士共同冒險,就已經讓人看得目不轉睛了,也讓人感嘆天妒英才,今敏導演僅在人生中製作四部電影即辭世…無論無何,【盜夢偵探】緊湊的劇情絕對會讓人看了大呼過癮,是部讓人想一看再看的精彩傑作。

(2010/11/13@微風國賓影城,金馬國際影展播映)

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【盜夢偵探】日本電影官方網站
盜夢偵探 パプリカ / 路易 / 路易
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2010年12月20日 星期一

【電影】茱麗葉

【該死的茱麗葉】劇照

侯季然 / 該死的茱麗葉

 故事發生在戒嚴時期,因為小兒麻痺而不良於行的印刷廠女工秀珠(徐若瑄飾演),一天在工作的時候遇見了拿著文章想來印刷成報,卻因為內容不妥而被拒絕的大學生羅偉(王柏傑飾演),秀珠鼓起勇氣向羅偉說願意幫他這個忙,也在一次次的幫忙中漸漸的陷入愛情中。

 然而以為是粉紅色的愛戀卻在大學生們一句句有心無意的言語下,將秀珠推進了黑暗的深淵,於是秀珠的愛情化作了更深沉的佔有欲,為了能和羅偉永遠在一起,她打了電話向警察檢舉羅偉的社團和刊物,於是羅偉在無處可去的情況下再度來到了秀珠工作的印刷廠…

 雖然王柏傑和徐若瑄兩人的口條沒有那種戒嚴時代的復古感,卻透過場景所呈現出來的時代感卻很輕易的將觀眾給拉進時光漩渦當中,這種格格不入的衝突感或許是無法融入劇情當中的原因之一。在三段故事中,秀珠和羅偉的愛情是最為深沉,最令人感到不寒而慄的,能夠理解秀珠的舉動是出自於得不到於是不如摧毀的想法,然而卻意外換來了羅偉的到來,進而能夠在某方面能夠「有情人終成眷屬」。至於這段故事中的茱麗葉是不是真的該死,這或許只能歸咎是時代下的悲劇,我們無從去歸咎是非對錯。

 【該死的茱麗葉】是三部短片裡最具文藝氣質的一部,維持著侯季然導演在【有一天】中將敘事時間軸拆解重組的剪接方式,或許會在初看的時候有種摸不著頭緒的感覺,但是在後來恍然大悟之際,也才更讓人理解女主角的情感之深沉,也渲染出了她可恨卻又楚楚可憐的性格。可惜的是以短片的形式來呈現,佐以緩慢醞釀的氣氛,讓人在還未能細細品味劇情時就結束,總覺得有些可惜,但是因為我很喜歡侯導將總是在電影中展現的濃郁情感,所以三段短片其實我還是最喜歡這部的。


【兩個茱麗葉】劇照

沈可尚 / 兩個茱麗葉

 覺得在三段短片中,【兩個茱麗葉】的故事架構其實是最相近於原版【羅密歐與茱麗葉】的,只是導演並不只是單純改作這篇劇目,而是透過將兩個時代卻幾乎擁有同樣遭遇的「茱麗葉」給串接在一起。故事發生在偏遠離島的金門,那天經歷失戀之痛的少女阿妹(李千娜飾演)跳樓不成,於是借用了父親的計程車出去兜風,路上意外地遇到攔車的客人,在聊天後才發現原來他是要前往療養院去實現一個三十年的約定;三十年前,布袋戲班之子小羅(黃河飾演)和歌舞團之女茱莉(李千娜飾演)彼此相愛卻不被家人允許,被強迫分開之後,茱莉和小羅約好要裝瘋等小羅回來,沒想到這一等就是三十年…

 儘管在短片中,茱麗葉被塑造成兩位為了愛情而苦苦等待的癡情女性,但是當真心屢被背叛時,激情也將冷卻,最後成為無法喚回愛情的呼喊。【兩個茱麗葉】狠狠賞給了羅密歐兩巴掌,電影裡的男人是懦弱的,給予了承諾卻始終沒能實現,所謂的天長地久全都只是掛在嘴巴上的表面文章,三十年前的小羅直到事過境遷後,才後悔自己未能鼓起回療養院帶走裝瘋賣傻等待他歸來的茱莉。而三十年前的茱莉後來沒有等待,現在的阿妹也沒有,她們各自都選擇了拋棄過去的束縛走向嶄新的未來,誰說愛情一定要是義無反顧的等待?

 在三部短片當中,【兩個茱麗葉】不光是故事最貼近原作內容,也有最完整的架構,然而不僅如此,在電影中還重新地解釋了【羅密歐與茱麗葉】的內容,給了茱麗葉一個重新出發的機會,讓電影的結尾彷彿看見透出一道令人不禁露出微笑的璀璨陽光;相愛的兩人或許不一定要同生死,沒了那個「非你不可」,茱麗葉的人生也能過得很好,因為給不起承諾的人所立下的廉價口頭約定,根本不值得被珍惜。


【還有一個茱麗葉】劇照

陳玉勳 / 還有一個茱麗葉

 誰說茱麗葉一定就要是個女生?陳玉勳導演的【還有一個茱麗葉】是三段短片中改編程度最大的一部,沒有原作的文藝腔調,也沒有悲劇性的劇情內容,剩下的只有被拋棄的茱莉葉。這天是朱立業(康康飾演)39歲的生日,歷經了28次的失敗戀情,來到深山的他決定上吊自殺,卻意外撞見了廣告劇組的拍攝現場,在人手不夠的情況下,朱立業被找來擔任臨時演員,結識了跑龍套的臨時演員歐A(梁赫群飾演),在聊天中立業發現對方也是一個等待愛情的癡情男,於是在廣告拍攝完畢後,他的第29段單戀也在內心開始醞釀著…

 【還有一個茱麗葉】集合了眾多搞笑藝人的演出,加上劇情中設計許多橋段,如朱立業在自殺前的種種假設所組合成的推理劇場,以及在廣告拍攝的過程中遇到的許多突發狀況等,讓電影在短短的時間內累積了一個又一個爆炸性笑點,在戲院裡逗得大家哈哈大笑,但是這部短片裡並不是單純僅有一次又一次搞笑的堆疊,儘管將原版的【羅密歐與茱麗葉】給改造得幾乎不見原型,但是電影中依舊可見關於愛情的描述,雖然帶著詼諧的手法,看著電影中角色們帶著正經的語氣去談論著自己的戀愛,就不知怎地令人感動不已。

 陳玉勳導演不忘給大家一個省思愛情存在意義的段落,朱立業在劇中的那句「看不見的,不代表不存在。」道出了愛情的可貴之處,正如廣告拍攝的過程一樣,就算辛辛苦苦地拍攝許多畫面,然而也可能在正式播出的時候有許多畫面都被剪得精光,就算如此,就像立業對歐A淡淡萌發的情愫,又如歐A對國小同學長久以來的單戀,或許愛情可能永遠無法得到回報,但是正因為「我愛故我在」,那些不被看見的不代表不存在,自己才能獨自享受單戀的美好滋味。

(2010/12/08@梅花戲院)

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2010年12月16日 星期四

【網遊】大航海遊記 (7) 下一段旅程

 總之前一陣子終於開啟了下一章主線任務的進度,總算可以去紅海地區了,但是自己的等級遲遲沒有提升,好想要換一艘更高級的船啊,商28對我來說是好遠又好近,僅差2個等級的距離。

 然後這次回來玩也順便解了「大感謝祭」第一階段的任務,但是因為衣服好像有點醜,我就把那衣服給賣掉了(汗),反正也沒辦法解接下來的任務,所以留著好像也沒什麼用,好像這樣講有點無趣的感覺,總之我就是無趣的人嘛…

 總之拖了大概四個月,總算聲望累積到可以繼續解主線劇情的程度了,在這之前拖著速度慢到不行的小船,所達到的一個令人值得欣喜的事情是,前一陣子從南非辛苦拖回北歐的特產們總計賣了近五倍的價格,為自己多賺進了一百萬元,這對於習慣單打獨鬥的我來說真是個了不起的成就,不過對於其他人來說,一百萬大概只是個零頭而已吧(茶),反正我一直都把這遊戲當成單機遊戲來玩,這樣想或許也沒什麼差別了。

 以上就是簡單的近況報告,總之最近的生活就是被遊戲給填滿。

2010年12月13日 星期一

【電影】歪小子史考特 Scott Pilgrim VS. The World

【歪小子史考特】劇照 【歪小子史考特】使用嶄新型態詮釋次世代愛情故事的手法,拋棄過去談戀愛時的小情小愛模式,把陳腔濫調的廢話全部以最精簡的方式省略,一個轉身就是一段故事,打開門後又是春去秋來,雖然就只是單純用加快現實時間敘事方式的設計來牽動劇情,但是光是這樣像趕場進行的故事倒是令人覺得十分具有新鮮感就是,加上像是玩角色扮演遊戲(Role-Playing Game)般的能力簡介,用不完的字幕特效佐以說明,讓劇情才剛開始發展,就在緊湊的步調裡很快的帶領觀眾進入整部電影的世界中。

 隨著史考特打倒雷夢娜七個前男友的過程中,觀眾也可以看到他如何慢慢的走進雷夢娜的心,電影並沒有太多浪漫的場景,而是以許多刺激快節奏的電玩風打鬥讓故事能繼續發展,但是史考特該談情說愛的時候還是有認真在談,只是彷彿要諷刺現代社會的速食愛情般,在快速的電影剪輯節奏下,原本應該以愛情為故事主軸的【歪小子史考特】,角色間情感的轉變因為太過快速,就讓人看了覺得顯得理所當然,但是在電影本身的風格就是如此的情況下,這樣的安排或許還能夠讓觀眾接受,畢竟許多透過這種敘事方式所營造出的笑點,就是電影想要呈現的效果所在。

【歪小子史考特】劇照 儘管在宛如鬧劇的混戰中進行劇情的推進,然而在透過與每一位「前男友」的戰鬥中,【歪小子史考特】還是試圖想要呈現現代年輕人的感情觀,不論是史考特在雷夢娜還有小刀之間對感情的猶豫不決,雷夢娜害怕觸碰愛情的表現,電影在刻畫人物性格部分亦有不少著墨,只是在影像風格蓋過故事內容的影響下,觀眾在看完電影後在心中可能不會留下太深刻的印象,加上七名前男友的戰鬥到最後看似疲勞轟炸,於是觀眾到後來對於史考特見招拆招的破關方式感覺上有些疲乏,感覺有些像是節奏太快到最後有些無力的感覺。

 然而正因為像電玩一樣,透過電影以破關的方式呈現片中角色的人生,雖然最後迎接的是歡喜大結局,但是人生不可能像電影當中一樣,遊戲結束後還能用接關的方式重來,自己所做的選擇難免有不同的結果,但不管怎麼樣,都必須要對自己負責。【歪小子史考特】透過令人目眩的動漫式視覺特效佐以令人血脈賁張的電玩風搖滾,搭配天馬行空的想像和具有風格的剪輯敘事,雖然說這部片在美國票房十分慘淡,但是對於一部反應出次世代青少年的感情觀,它絕對是一部效果滿分的娛樂大作。

(2010/11/11@台北新光影城,金馬國際影展播映)

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【歪小子史考特】英文官方網站
歪小子史考特:速食愛情帶來的苦果 / 浪隨風的筆耕小園 / 浪隨風
電玩青春成長片:《歪小子史考特》/ 破報 / 但唐謨
金馬影展:《歪小子史考特》:愛情競技場。 @ 影聚堂-35成群!!/ 香功堂

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2010年12月8日 星期三

【電影】2010金馬獎入圍短片

【簡單作業】劇照

簡單作業 / 吳德淳(線上觀看:第一段第二段

 一天學校老師出了個功課給同學,要他們訪問家中長者年輕時的感動故事,並記錄下來。這份看似簡單的作業卻讓David大為苦惱,於是這作業一拖再拖,直到最後關頭才讓父親帶到南部鄉下去探望病榻在床的中風阿公。透過阿姨的口,阿公道出了一段他和父親小時候的共同經歷,讓父親也想起了過往種種…

 這是四段短片當中我最喜歡的一部,透過水墨畫風格的動畫佐以簡單線條,卻是用台語發音和像是西部荒野槍客的音樂風格,娓娓道來一段的反而是父親的故事,在如此短的片長當中拍出了劇情的深度和層次感,電影運用了台語對白和中國水墨及版畫這幾種看來相互衝突的元素創作,卻製作出了不可思議的協調感,也讓人看了倍感親切。

 【簡單作業】牽起的是台灣人對家鄉的關懷,父母與子女間因為現代生活忙碌而疏遠的距離,以及人生曾經擁有的無限美好回憶,我們每每對片中對白和情節逗得會心一笑,然而這也是一部動人質樸的動畫作品,佐以流暢的節奏,讓人看完電影之後,心中不經意流過一股暖流。

【馬嘎巴海】劇照

馬嘎巴海 / 杜均堂

 第一次看到「馬嘎巴海」,會不知怎地有些摸不著頭緒,而這個看似毫無意義的辭彙,是原住民語,阿美族話的「好」的意思,杜均堂導演是國內音效大師杜篤之之子,師承父親對聲音的講究,在這部電影當中,透過的是一段無聲的對談,串起了兩位主角的情誼。電影描述一位單車環島的外國背包客,在旅程途中一再遇到騎著破爛單車的阿美族人而感到不可思議,莫可奈何跟在他後頭的單車騎士,卻因此獲得了旅程中最美好的一天…

 這部短片最特別的是沒有任何對白,僅透過外國單車手和阿美族村民肢體上的互動來牽動劇情發展,然而實際上,這部電影也沒有太多的劇情,環遊台灣的單車手總是透過衛星導航來進行旅程,而阿美族村民則是要他放慢腳步去感受大自然的美好,於是蟲鳴鳥叫、河水潺潺、海浪拍打…都串成了一段美妙樂章。

 令人感到驚喜的是電影很融洽的讓現代都市的象徵和原始純樸的鄉間奏起了協奏曲,讓觀眾看完了這部片後,不由得思考起,或許從兩方極端立場中進行權衡,找回彼此都能各退一步兩全其美的作法,調和之下的環境,也正是大眾都能悠遊其中的烏托邦世界吧。

【墨綠嫣紅】劇照

墨綠嫣紅 / 張經緯

 繼去年【音樂人生】創下金馬獎得獎最多記錄片的空前紀錄後,導演張經緯這次改拍短片勇闖金馬獎,展現他多變的電影風格。電影在平穩緩慢的節奏中,道出位處社會角落的青少年們慘綠的人生,而在幾乎低彩度的電影畫面裡,剩下的幾乎只剩下紅色和綠色兩種強烈對比,讓人看了總有種坐立不安的感覺。

 吸毒少女小嫣吸完毒品,想暫時逃離現實生活之際,發現自己居然有了小孩,朋友告誡如果懷了孕還吸毒,最後生出來的胎兒就會全身綠色。小嫣到了學校參加考試,卻因為自己神情恍惚,被老師趕出校園去。和朋友廝混度過閒暇時光,回到了家的小嫣服下了朋友給的墮胎藥後茫然入睡,卻在一陣痛楚中醒了過來,最後在馬桶中掉下的,是血紅一片的死胎…

 雖然只是單純呈現香港青少年族群的生活情形,但是在整部電影皆偏綠色色調的詭異景像下,彷彿特意的想襯托出青少年們不安定的心理狀態;在迷惘中彷彿非得痛過,才能夠學會成長。死胎不如少女們以訛傳訛所說的因吸毒而變成綠色,而是活生生血淋淋的鮮紅色,在少女終於從痛苦中發現生命的珍貴時卻為時已晚,而家中長者黯然清理鮮紅一片的浴室看了更令人不勝唏噓。

【休學】劇照

休學 / 詹凱迪

 台北藝術大學出品的【休學】,描寫的是ㄧ段關於親情和相互諒解的故事:中年失業的父親和年邁的祖母千里迢迢搭著車上台北,一路搭著捷運前進藝術大學,為的是幫就讀舞蹈系的女兒辦理休學手續,女兒百般不願,但是為了家庭也莫可奈何。

 沿途上,父親與祖母兩人不斷對話著,關於女兒的未來,關於家庭的處境,父親的生計,對照女兒縱使已到了最後幾堂課,仍然珍惜著自己熱愛的興趣繼續練舞;家人前往學校的腳步近了,祖母怪罪著父親硬將家庭的負擔強加在女兒身上,父親卻也莫可奈何,縱使千里迢迢辛苦帶給孫女的名產給忘在捷運車廂,兩人依舊亦步亦趨地朝著學校走去,直到家人終於看到了女兒在教室裡奮力跳舞的模樣…

 從映後座談中可以了解導演在電影中設計了許多「留白」的表現方式,來傳達東方人內斂又不輕易表現的關心和親情,短片裡沒有太多的情緒表現和人物互動,而是從許多各個場景中呈現出角色情感轉折,但或許是自己沒能感同身受的關係,在許多親子間的小動作裡,卻讓我覺得好像沒有原因地有些突兀,因此在產生感動之前先冒出了疑問,覺得這樣的主題是很棒的,顯示出那種帶點距離,實際上卻親密的親子關係,一切盡在不言中。

(2010/11/13@國賓影城長春廣場,金馬國際影展播映)

2010年12月2日 星期四

【電影】巴比倫之子 Son of Babylon

【巴比倫之子】劇照 在漫長的車程後,都市到了,然而真正的旅程卻非就此一帆風順,頹廢的都市只見人來人往,無人願意停下角度關心別人,只希望自己能夠早日離開此地。只會庫德語而無法和他人交談的祖母僅能靠著受過教育的孫子,尋得一條前往目的地的道路,在這座城市裡,一段與街頭小販的萍水相逢卻讓人看了在心中激起漣漪,雖然年齡相仿卻不同民族的兩人,能夠跨越隔閡彼此互相幫助,甚至在祖母差點無法跟著孫子搭上客運的時候追趕車輛並指責司機的不是,讓人看了對這段僅是短暫相遇的兩人所建立起的情誼感動不已。

 雖然搭上了客運,但是這趟旅程並未就此結束,沿途跟著阿瑪的視線,我們看盡了破敗景象,也驚鴻一瞥看見了祖母曾經提過的傳說之地,隨著和父親見面的距離越來越近,不光是祖母興奮的為阿瑪換上新衣,阿瑪也貼心的為祖母用水擦淨滿是黃沙的雙頰,也讓人期待接下來將會感人的重逢戲碼。只是沒想到好不容易到了監獄,劇情卻隨之急轉直下,監獄的工作人員說名單上沒有父親的名字,要祖孫倆去其他地方看看,或是到鄰近的亂葬崗找屍體。長途跋涉的祖孫怎麼可能接受這個事實,於是兩人迴盪在空無一人幾成廢墟的監獄遺址哭喊著父親/兒子,令人看了忍不住為之鼻酸。

 兩人失落的踏上歸途時,正巧在車上遇見了一位年輕人願意提供協助,然而在一次偶然間,祖母發現這位名叫穆薩的年輕人,居然曾參與當年屠殺庫德族的行動,儘管出自不得已,但是祖母依舊不諒解此人的所作所為,縱使阿瑪搬出了祖母曾說過的「你不是曾說過,要原諒傷害自己的人嗎?」也無法挽回這段一度建立起的友誼,儘管如此,基於自身的罪惡感和關心,穆薩依舊遠遠地默默守護著祖孫倆人繼續接下來的旅程。

【巴比倫之子】劇照 接下來的畫面更令人看了更難過,一處又一處的亂葬崗擠滿了尋找親人骨骸的家屬,現場的管理員只能靠狗牌上的名字辨別人名,更多的是剛用挖土機挖出來的屍骸,好不容易從人群中找到祖母的阿瑪卻看著祖母失神的邊撫屍邊喃喃自語,儘管他一再向祖母說這些都不是父親的屍體,但是從現場盡是骨骸的悲慘景象看來,祖母早已因為這打擊而瞬間衰老許多,而電影透過語言不通的各族人,彼此訴說痛失親人的遭遇,儘管語言不通卻心境相同的情景,也讓人感慨,戰爭造成的傷害並非是單一族群,而是不分種族的,沒有人能從中得利,電影亦從中傳達了反戰立場。

 在【巴比倫之子】當中,導演並非想要將戰爭的過錯歸咎到任何人身上,而是極力地描寫戰爭中無辜受難民眾們的心境,並透過小男孩和祖母的旅行,以紀錄式的手法呈現出當地殘破的景象,讓觀眾在觀賞電影時,除了同情起這段因戰爭而產生的種族迫害事件,並思考起戰爭之所以存在的意義,並試圖從中去理解,所謂的「原諒」,是不是真的是這麼簡單可行?

 最令人難過掉淚的地方是,正當祖孫兩人辭謝了穆薩的協助,搭著貨車經過荒原,看見傳說中有著巴比倫塔所在的空中花園時,祖母卻已經一覺不醒,緊閉雙眼,任憑阿瑪哭喊著想叫醒她一同見證空中花園的存在,卻毫無任何反應,電影也似乎暗示著,真正的和平和互相諒解,是不是一個夢幻而遙不可及的夢?電影並未讓這段旅程有個完整的結束,也因為這是個現在進行式,雖然電影是依據當今情勢而創作的,但是在當地確實有著數以萬計的骨骸從全國各地的亂葬崗中挖出,只希望,一切的戰亂能夠終止,也不要再有任何無辜的人為此而犧牲,我想這應該也是所有人想共同努力的目標。

(2010/11/22,感謝佳映娛樂提供的觀影機會)

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佳映娛樂【巴比倫之子】官方網站介紹
巴比倫之子 Son of Babylon / George Column / 喬治
原諒傷害我們的人 -- 巴比倫之子 / AglaiaLee的部落格 / AglaiaLee
《巴比倫之子》 讓人感受戰亂的創痛 / 沉靜 / 大紀元評論

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2010年11月30日 星期二

【電影】傷心潛水艇 Submarino

【傷心潛水艇】劇照 而故事至此暫告一段落,尼克的生活中沒能補足的時間空白,觀眾從弟弟伊凡的角度將再次看起。伊凡的生活也沒有好到哪裡去,他是個單親爸爸,六歲的兒子馬丁是他生命唯一的依靠;然而只能依賴生活補助金的他,卻沒辦法給孩子最完善的生活,甚至因為沉迷於毒品的關係,縱使再怎麼深愛馬丁,伊凡甚至只能透過偷搶拐騙的方式給他最低限度的生活起居,儘管社福機構屢次警告伊凡,沒有工作收入將讓他失去對馬丁的撫養權,但是他莫可奈何,甚至連施打毒品都不想被自己的孩子看到,他無法自拔,卻又愛著自己的孩子。

 兩兄弟的人生從中交錯而過,早已離家的兩人因為酗酒而死的母親再度聚首,人生本來看似有了轉機,卻又引領兩人朝向無法復返的深淵持續加速,尼克將母親的財產全數過戶給伊凡,只希望他能好好照顧馬丁,卻反過來完全放棄了自己的人生,在熙來攘往的大都會中,將自己放逐於單身公寓裡,用自虐作為苦行生活的贖罪方式;另一方面,伊凡在拿到了母親的遺產後,終於暫時能讓馬丁過著衣食無缺的生活,只是毒品的誘惑一再地席捲著他,想一獲萬利的伊凡開始販毒,以賺取更多的金錢,為了自己,也為了馬丁,但他又不願意讓馬丁知道,因為那太不堪了,儘管販毒的收入讓馬丁能夠繼續上學,但是這樣高風險的生活,又能夠持續多久…?

【傷心潛水艇】劇照 令人感到無奈的是,儘管尼克和伊凡的人生看似正向光明面走去,但是命運卻像是捉弄他們般的再次讓他們栽了個跟斗,於是當不同悲劇將彼此再次緊扣,兩兄弟再次聚首時,卻才發現許多事情早已無法挽回,就算是再多的遺憾和怨嘆都已無用,贖罪和自我寬恕,或許也還不足以迫使自己迎接新生活,於是最後終止一切悲劇的,是否就只能是自我毀滅?電影最後令人看了對尼克和伊凡兩兄弟感到同情,當片尾回想起兩兄弟小時候無憂無慮的快樂生活時,更讓人覺得悲傷,儘管如此,電影最後串連起兩人宿命的馬丁,在終於畫下這段無盡沉淪的休止符後,也稍稍讓電影透出幾分希望之光。

 沒有灑狗血的劇情和煽情的橋段,【傷心潛水艇】除了帶領觀眾,看見了北歐社會鮮少為人所知的社會底層外,透過兩位兄弟長大後各自不同的生活環境和遭遇,道出一段兩人一段從小就封鎖在心底的悲傷過去,這些悲傷卻從未離開過,只是默默的沉入深處,等待重新浮出水面的那一刻,縱使過去不再主動糾纏著自己,但是在無形之中,那些無法抹去的罪惡感始終圍繞在自己身邊,若是無法透過自己或他人獲得救贖,這將是永無止盡的贖罪歷程,而電影最後宛若在深沉黑暗中看見一絲曙光,那一刻,或許主角才從漫長的黑暗人生中抓住了明日的希望。

(2010/11/10@國賓影城微風廣場,金馬國際影展播映)

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2010年11月27日 星期六

【電影】當愛來的時候

【當愛來的時候】劇照 來春不小心懷了男友的小孩,但是對方卻從此避不見面,於是在她的眼中,再也沒有所謂的愛,家人責怪她不好好愛惜自己,而那些曖昧不明的關係原來也只是自作多情,然後她一個人孤軍奮戰,什麼都沒有了,她責怪這個世界、責怪家人為什麼把自己生下來、責怪為什麼沒有人多花一點心力去愛她,於是他傷透了所有人的心,也包括自己。來春其實是家裡被認為是最精明的一個,但卻在不小心的情況下犯了這個錯,對比自閉症的叔叔雖看來愚笨,卻能夠毫無窒礙的用自己的方式愛身邊的人,形成了明顯對比,而爺爺在家庭陷入混亂時,總以一句「事情已經發生了」釋然看待,更顯超脫一切的人生智慧。

【當愛來的時候】劇照 從細微的互動中發現,縱使這個家庭看來幾乎一碰就要崩潰,但是在這個家庭當中的每位成員卻都是不可或缺的角色,叔叔阿傑無視於家庭成員,對特定情感(金門老家)的堅持,總是能讓僵持不下的局面重新洗牌重來,大媽和二媽縱使對於女兒來說有著家庭關係上的矛盾,卻展現出兩人為了成全家庭而無怨無悔的付出 與對彼此的理解與包容,而入贅的父親縱使毫無地位,成天酗酒澆愁,卻在重要時刻才顯現出他才是整個家庭最不可或缺的精神支柱,而妹妹來日承繼姊姊的成長道路,在感情上也逐漸從懵懂摸索出一條道路,雖然電影的發展雖看來似乎不離宿命的糾纏,但是卻是在晦暗晴日中透露出一絲希望的光芒。

(以下有提到電影重要劇情,請謹慎閱讀)

 隨著來春的肚子越來越大,她的說話和個性也變得沉穩起來,不再是那電影開場時候那遇事便耍任性,驕縱蠻橫的少女,然而在成長之餘,她仍尋求著一絲溫暖的陽光,卻也在和家人多了時間相處之後,漸漸發現了「愛」的所在…接著更是家中不斷發生大事,一次跟著父親和叔叔的金門返鄉之旅,竟讓父親就此倒地不起,身為女強人的大媽居然就此崩潰,不得不由二媽一肩扛起家庭重擔,面對龍蛇雜處的快炒店顧客,二媽承繼大媽的堅韌態度,更讓人看見這兩位母親不計名分,彼此共同扶持的珍貴情感,電影中一段二媽幫失神泡在冷水中的大媽擦拭身體的橋段,短短幾句話語,卻勾勒出盡在不言中的兩人羈絆,讓人看了動容不已。

【當愛來的時候】劇照 電影最後,大家也漸漸不得不開始習慣起新的家庭生活模式,二媽肩起的快炒店開始上了軌道,自閉症叔叔開始出現在店裡,來春開始細細觀察起店裡的一景一物,還有隨著時間流轉而改變的人事,才發現原來那些自己認定的悲慘宿命,有時候來個時來運轉,轉個彎後就會迎接柳暗花明又一村,那些曾經一把推開的,終究還是無法斬斷,只能內化成自己生命歷程中的一部分;電影最後來春也在快炒店中產下新生命,更象徵一段關係的承繼和接續。到了最後,隨著悠揚的電影配樂響起,彷彿又將電影畫成了一個完滿的圈,這些看似相似的,如今感受卻都不同,因為愛,一直都在,從未離開。

 【當愛來的時候】除了有大量素人演員展現出自然且打動人心的演技,電影畫面和音樂的配合更是動人,大提琴、手風琴等樂器隨著劇情發展而悠悠揚起,讓觀眾的心情隨之起伏,而導演在電影中設計了許多不刻意卻細膩的橋段,從每個人物間的一舉一動,表現彼此的情感,隨著劇情發展而產生的主客易位,像是命運輪迴般地周而復始,生命的誕生、愛情的失去到獲得,都隨著歲月的流逝而不斷流轉。而電影最令人動容的,是從種種事件中不斷加深,卻不流於形式的羈絆,那些不需言語而改變的關係,更是看了感動不已,這是來春她一直期待著的愛,其實她從未失去過,那和煦溫暖的陽光,原來至始至終都在身邊。

「我喜歡陽光的感覺,我喜歡家的感覺。」

(2010/11/16@欣欣秀泰影城,感謝同事贈票)

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【當愛來的時候】官方部落格
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2010年11月25日 星期四

【電影】麥克邁:超能壞蛋 Megamind

【麥克邁:超能壞蛋】劇照 之前看網友的噗浪說,電影院許多預告都已經先把梗給爆光光,但是對當初看電影之前沒有看預告片的我來說,這部片給我的感覺還是相當新鮮的;麥克邁在電影裡面的感覺,就像是每次看【神奇寶貝】的時候必定會出現的「可愛又迷人的反派角色」:武藏和小次郎一樣,登場的目的就是為了被打倒,然後緊接著繼續下一次的邪惡計劃,但他們的感覺卻又不是那麼地壞,頂多只是表現一些小奸小惡而已。然而麥克邁卻又沒想到,真的有那麼一天,自己真的把從小到大的死對頭城市超人給打垮了,於是城市真正陷入了恐慌當中,在英雄電影裡扮演柔弱角色的女主角也失去了舞台,於是電影到了這一步,似乎沒辦法繼續發展下去,然而這才是電影剛開始的地方而已…

 於是,【麥克邁:超能壞蛋】提供了一個沒有好人的世界給觀眾,才發現原來少了正邪衝突之後,壞人的那些作奸犯科行為居然了無生趣,等待正義英雄來制裁的反派角色也失去了可愛又迷人的魅力,正義和邪惡就像光與影互為表裡般缺一不可,於是麥克邁開始想盡辦法要讓這座城市重新出現正義英雄,好讓他邪惡的存在出現意義,然而在這當中,麥克邁居然意外愛上了正義英雄所保護的柔弱公主,讓劇情的發展又形成了另一種衝突。

【麥克邁:超能壞蛋】劇照 雖說電影中所建構的世界是發生在失去英雄的城市裡,少了正邪衝突卻也製造出了更多的衝突,包括主角內心善惡之間的內心交戰,面對感情糾葛時的內心拉鋸,以及女主角發現自己對於邪惡的認知亦有所改變,而另外一方面,新任「正義英雄」的誕生反客為主地讓正義反成了邪惡,反倒讓麥克邁的邪惡顯得那麼微不足道,而為了阻止新任英雄為非作歹的他反而成了要打擊罪惡的正義英雄…角色的轉變令人看了也有些混亂,但電影卻也給了觀眾許多討論的空間,因為有時候心底的成見,並非都是現實。

 其實故事發展到最後,還是沒有脫離主角化身成為拯救世界的英雄這樣的結局,但【麥克邁:超能壞蛋】很高明地設計了讓正義和邪惡之間多了曖昧不明的分界,讓兩者成為了彼此相剋相生的彼此,正因為沒有光哪來影的存在,於是到了最後,這樣的故事發展還是回歸到了傳統英雄拯救世界的結局。雖然說還是不脫觀眾能夠預期的結局。但是這部電影也打造了另外一種型態的英雄,要如何看待壞蛋和英雄的差異,其實也只在一念之間。在【麥克邁:超能壞蛋】當中,許多讓大朋友會心一笑、小朋友盡情享受其中的安排,在這部電影裡還是可以看得見的,在充滿創意的安排下,讓大眾皆能享受這部電影的魅力之處,又能感受寓教於樂的樂趣,我想這就是這部電影成功的地方了。

(2010/10/20,感謝UIP提供的試映機會)

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2010年11月24日 星期三

【電影】昨天再見 De Storm

【昨天再見】劇照 在50年代當時民風尚未開放,未婚生子這件事情在當時被當作是不可饒恕的罪過,而茱莉亞在居民當作是被詛咒的巫女,避之唯恐不及的情況下,仍然昂首挺立,不顧她人目光的執意生下孩子,並且撫養她長大。然而就在事情發生的周末夜晚,她請妹妹幫忙照顧孩子,自己前往舞會現場和朋友赴約,面對會場上女性的冷嘲熱諷,男性的言語挑逗,她仍不為所動,直到她發現妹妹丟下孩子也來到派對會場,她急忙收起玩心趕回家裡,沒想到接下來悲劇就要發生。

 父親從遠方看著洪水潰堤,朝向仍在穀倉防災的母女三人襲來,連忙叫三人快些逃命,然而海水來得又急又嚇人,轉瞬間父親早已失去蹤影,跑回屋內的三人在樓頂瑟縮一團,茱莉亞緊緊抱著孩子,卻救不回被洪水吞噬的母親和妹妹,接著連自己都被洪水給捲走,留下被安置在閣樓,仍在強褓中的小嬰兒。正以為茱莉亞就此要失去性命的時候,另一條劇情線在此銜接在一起:擔心自己弟弟安危的軍官趕回家中時,從直升機上看見沉入水中的茱莉亞,連忙跳下冰冷海水裡救起了她,然而在醫院醒轉過來的茱莉亞卻心繫仍在閣樓上的兒子,連忙想趕回家中將他接回來一同團聚,然而回到了被水吞沒的老家,只見兒子已失去蹤跡,只剩下空無一人卻餘溫猶存的箱子,茱莉亞相信孩子仍然活著,於是展開了一趟大海撈針的尋子行動。

 而在這樣的發展之下,電影讓大家看見了患難中的真情。在洪患發生之後,人人皆爭先恐後逃離家園的同時,卻只見兩人開著車想回到災區裡,儘管眾人依舊對茱莉亞避之唯恐不及,卻開始對於急欲找回親人的茱莉亞開始能夠感同身受,看著茱莉亞划著船在汪洋一片中,只為找到自己孩子的情景,除了對於大自然力量的強大感到震撼外,也對人類在這此災難中的渺小感到哀傷,儘管如此,母親對孩子投注的愛心在這當中也嶄露無遺,更對電影中呈現出人性光明的那面為之動容。

【昨天再見】劇照 當然,故事也並非單純呈現出親情間無法切斷的羈絆,在電影發展的途中,我們也可以看到其他災民們面對災難發生的時候種種想法,當然有許多人不吝於伸出手來協助他人,但也有的在災難發生時仍不忘想要從中得利,更有的無法從中得到同理心,無法共體時艱,互相幫助。電影從災難當中也刻畫了這些人性的光明和殘酷面,令人看了動容不已。

 而中文片名的【昨天再見】其實也代表著,人都必須要向昨日的不堪告別,才能夠迎向光明的未來,就像茱莉亞面臨失去孩子的悲傷,孩子的父親又再度出在自己面前的不堪;茱莉亞的父親在失去親人後,自己只剩下曾經不屑一顧的未婚生子女兒,或是在災難當中失去家園和親人的災民們,他們都必須要懂得放下傷痛,才能夠毫無懸念的跨越窒礙,向前邁進,縱使事過境遷過後,回首那些過去的不堪人生,未來仍舊值得期待。在電影的結尾,就像是鼓勵著那些被過去的悲傷陰影籠罩的人們,惟有努力活在當下,未來才擁有希望。

 雖然【昨天再見】中描寫洪水襲來時那孤獨的無助感和絕望場景,近乎現實得令人不忍觀看,另外電影中展現人性的殘酷和許許多多的遺憾,卻也是每個人在生命歷程當中,總歸會碰到的課題之一,看完了電影之後總有些無奈的悵然感,因為許多事情早已事過境遷,卻是難以抹滅的傷口,但也唯有在患難當中流露的情感,才更顯其珍貴之處。沒有驚人的特效和灑狗血的故事情節,但是維持著歐洲電影一貫的細膩和文藝,觀眾才發現像【昨天再見】這樣的災難片居然也能如此深切人心,讓人動容。

(2010/11/23@真善美戲院,感謝聯影的試映邀請)

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聯影官方部落格【昨天再見】介紹
患難中的愛與善─【昨天再見 / The Storm】 / 栞の心靈角落 / 栞
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【公告】搬家了

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