【電影】2010金馬獎入圍短片

簡單作業 / 吳德淳（線上觀看：第一段、第二段）

　一天學校老師出了個功課給同學，要他們訪問家中長者年輕時的感動故事，並記錄下來。這份看似簡單的作業卻讓David大為苦惱，於是這作業一拖再拖，直到最後關頭才讓父親帶到南部鄉下去探望病榻在床的中風阿公。透過阿姨的口，阿公道出了一段他和父親小時候的共同經歷，讓父親也想起了過往種種…

　這是四段短片當中我最喜歡的一部，透過水墨畫風格的動畫佐以簡單線條，卻是用台語發音和像是西部荒野槍客的音樂風格，娓娓道來一段的反而是父親的故事，在如此短的片長當中拍出了劇情的深度和層次感，電影運用了台語對白和中國水墨及版畫這幾種看來相互衝突的元素創作，卻製作出了不可思議的協調感，也讓人看了倍感親切。

　【簡單作業】牽起的是台灣人對家鄉的關懷，父母與子女間因為現代生活忙碌而疏遠的距離，以及人生曾經擁有的無限美好回憶，我們每每對片中對白和情節逗得會心一笑，然而這也是一部動人質樸的動畫作品，佐以流暢的節奏，讓人看完電影之後，心中不經意流過一股暖流。

馬嘎巴海 / 杜均堂

　第一次看到「馬嘎巴海」，會不知怎地有些摸不著頭緒，而這個看似毫無意義的辭彙，是原住民語，阿美族話的「好」的意思，杜均堂導演是國內音效大師杜篤之之子，師承父親對聲音的講究，在這部電影當中，透過的是一段無聲的對談，串起了兩位主角的情誼。電影描述一位單車環島的外國背包客，在旅程途中一再遇到騎著破爛單車的阿美族人而感到不可思議，莫可奈何跟在他後頭的單車騎士，卻因此獲得了旅程中最美好的一天…

　這部短片最特別的是沒有任何對白，僅透過外國單車手和阿美族村民肢體上的互動來牽動劇情發展，然而實際上，這部電影也沒有太多的劇情，環遊台灣的單車手總是透過衛星導航來進行旅程，而阿美族村民則是要他放慢腳步去感受大自然的美好，於是蟲鳴鳥叫、河水潺潺、海浪拍打…都串成了一段美妙樂章。

　令人感到驚喜的是電影很融洽的讓現代都市的象徵和原始純樸的鄉間奏起了協奏曲，讓觀眾看完了這部片後，不由得思考起，或許從兩方極端立場中進行權衡，找回彼此都能各退一步兩全其美的作法，調和之下的環境，也正是大眾都能悠遊其中的烏托邦世界吧。

墨綠嫣紅 / 張經緯

　繼去年【音樂人生】創下金馬獎得獎最多記錄片的空前紀錄後，導演張經緯這次改拍短片勇闖金馬獎，展現他多變的電影風格。電影在平穩緩慢的節奏中，道出位處社會角落的青少年們慘綠的人生，而在幾乎低彩度的電影畫面裡，剩下的幾乎只剩下紅色和綠色兩種強烈對比，讓人看了總有種坐立不安的感覺。

　吸毒少女小嫣吸完毒品，想暫時逃離現實生活之際，發現自己居然有了小孩，朋友告誡如果懷了孕還吸毒，最後生出來的胎兒就會全身綠色。小嫣到了學校參加考試，卻因為自己神情恍惚，被老師趕出校園去。和朋友廝混度過閒暇時光，回到了家的小嫣服下了朋友給的墮胎藥後茫然入睡，卻在一陣痛楚中醒了過來，最後在馬桶中掉下的，是血紅一片的死胎…

　雖然只是單純呈現香港青少年族群的生活情形，但是在整部電影皆偏綠色色調的詭異景像下，彷彿特意的想襯托出青少年們不安定的心理狀態；在迷惘中彷彿非得痛過，才能夠學會成長。死胎不如少女們以訛傳訛所說的因吸毒而變成綠色，而是活生生血淋淋的鮮紅色，在少女終於從痛苦中發現生命的珍貴時卻為時已晚，而家中長者黯然清理鮮紅一片的浴室看了更令人不勝唏噓。

休學 / 詹凱迪

　台北藝術大學出品的【休學】，描寫的是ㄧ段關於親情和相互諒解的故事：中年失業的父親和年邁的祖母千里迢迢搭著車上台北，一路搭著捷運前進藝術大學，為的是幫就讀舞蹈系的女兒辦理休學手續，女兒百般不願，但是為了家庭也莫可奈何。

　沿途上，父親與祖母兩人不斷對話著，關於女兒的未來，關於家庭的處境，父親的生計，對照女兒縱使已到了最後幾堂課，仍然珍惜著自己熱愛的興趣繼續練舞；家人前往學校的腳步近了，祖母怪罪著父親硬將家庭的負擔強加在女兒身上，父親卻也莫可奈何，縱使千里迢迢辛苦帶給孫女的名產給忘在捷運車廂，兩人依舊亦步亦趨地朝著學校走去，直到家人終於看到了女兒在教室裡奮力跳舞的模樣…

　從映後座談中可以了解導演在電影中設計了許多「留白」的表現方式，來傳達東方人內斂又不輕易表現的關心和親情，短片裡沒有太多的情緒表現和人物互動，而是從許多各個場景中呈現出角色情感轉折，但或許是自己沒能感同身受的關係，在許多親子間的小動作裡，卻讓我覺得好像沒有原因地有些突兀，因此在產生感動之前先冒出了疑問，覺得這樣的主題是很棒的，顯示出那種帶點距離，實際上卻親密的親子關係，一切盡在不言中。

（2010/11/13@國賓影城長春廣場，金馬國際影展播映）