2013年4月22日 星期一

【電影】尋找甜秘客 Searching for Sugar Man

《尋找甜秘客》Searching for Sugar Man 劇照

 若電影單純僅是藉由緬懷一位無名歌手的逝去,來重新讓觀眾發現這位歌手的偉大之處,那麼這部電影似乎就僅會變成一部歌功頌德的紀錄電影,但《尋找甜秘客》厲害的地方在於,整個尋找羅利葛斯歌唱軌跡的過程,竟像是劇情片般峰迴路轉,在後半部帶出了驚奇的轉變,也因為這個轉折,讓電影更增添幾許感動,在驚喜之餘帶給觀眾鼓舞人心的正面力量。

(以下文章提及影片劇情)

 原本前半段的電影,都被形塑成一群對羅利葛斯著迷、被深深影響人生的發燒友們,對於這位被當成神般崇拜的傳奇歌手的崇敬和追憶,不過正當這群人試圖想要尋得他的長眠地,以及他生前的點滴時,卻意外發現那些鄉野奇譚都並非真實,羅利葛斯其實還在美國活蹦亂跳,這樣的發展讓人不禁笑開了嘴,也終於在電影後半部,觀眾得以一睹這位名不見經傳歌手的真面目。

 低調如昔或許就是羅利葛斯現今的寫照,他簡樸度日,甚至連周遭的人都不太知道他曾經出過唱片,更別說他本人也不知道自己的音樂甚至飄洋過海到南非影響著百萬民眾,成為一個時代的傳奇,接下來電影的訪談帶到他身邊的親朋好友們,每個人都帶著不敢相信的神情,或是覺得「這是個玩笑吧」?直到後來他本人受邀前往南非,見識到自己在美國當地都不曾看過的成千上萬觀眾及粉絲,似乎才有種原來自己是巨星的真實感。

《尋找甜秘客》Searching for Sugar Man 劇照

 不過,羅利葛斯本人似乎仍是老神在在,他仍舊維持著和過去一樣的瀟灑形象,面對上萬觀眾仍舊相當冷靜,彷彿在那之前他知道自己是個巨星般,這也是這部電影有趣的地方,一位默默無聞的人,在自己不知情的狀況下,在大海的另一邊,成為了眾人所崇拜的音樂指標,但是他還是維持著一貫的生活,縱使離開南非,回到美國,日子還是照樣過,沒有因此而改變,像是時間到了就恢復原貌的灰姑娘。

 羅利葛斯的傳奇其實至今仍在繼續被撰寫,《尋找甜秘客》從傳奇歌手死亡的傳說,到後來真正探訪到歌手本人的過程,雖然像是被刻意寫下的安排,但是如此峰迴路轉的劇情發展,也讓觀眾也深深為這位唱出中下階層心聲的傳奇歌手深深著迷,也激勵著自己說:就算自己如此微不足道,或是渺小到看不見,但在自己不知道的地方,曾經說過的話,作過的事,留下的任何人生足跡,可能因此改變其他人的人生,從壞的方向帶往更加光明希望之地。對我來說,這部電影具有這樣令人熱淚盈眶的魔力。

(2013/04/07@台北新光影城,金馬奇幻影展放映 w/喬治)

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2013年4月21日 星期日

【電影】東京物語 Tokyo Story

《東京物語》Tokyo Story 劇照

 雖然話這樣說,但其實兩人倒也是花錢了事,樂得輕鬆。看到這裡其實有點不勝唏噓,因為父母親特別出遠門來到東京,不光只是單純的觀光而已,而是順便想要見子女一面,但是這樣的繁忙卻讓觀眾看來,覺得平山家的親子關係竟並非刻板印象中早期家庭該有的親密融洽;住不慣旅館的老夫妻,最後只好又回到東京去,卻發現子女的家庭都早有其他計畫,最後老爺爺只好再跑去找朋友寄宿,老奶奶則是投靠二媳婦家。

 而後,兩位老人家就這樣結束了東京的旅行,回到了廣島尾道,但馬上就傳來了噩耗:老奶奶突然病倒,隨後就撒手人寰,好不容易連出差的三男也回到家中,卻來不及見到母親最後一面,對比老奶奶在歸途上曾一度在大阪遇上三男,嘴巴還念著這一趟出訪,所有子女都看到了,沒有遺憾,總有些令人感傷。

 或許這就是子欲養而親不待吧,但當長女難過的傷心欲絕時,仍掛念著母親生前留下的高級和服,長子診所的工作繁忙,急著趕回東京的時候,最後留下陪伴的,仍是至今仍守寡的二媳婦。

 看到這裡,其實有點鼻酸,當老爺爺勸慰二媳紀子不要蹉跎青春,早日找個好男人再嫁的時候,她卻仍舊有所堅持,或許是對家中二老的忠貞不二,抑或是傳統觀念的堅持,但是看到這裡覺得諷刺的是,最體貼家中長輩的,竟是與自己毫無血緣關係的二媳,回憶起兩老在東京的旅程,紀子處處流露出的體貼,甚至向公司請假陪伴他們的行為,這都是其他平山家的子女沒有作到的。而最後周吉老爺爺將富子老奶奶的遺物贈送給紀子時,更顯現出電影裡最親情融洽的動人時刻。

 最後紀子終將回到東京繼續工作,與次女京子的一段對話,同樣讓人感嘆不已,京子對兄姊的無情現實感到不平,覺得嫂嫂這樣太可憐了。但紀子一句「每個人都會變成那樣的,畢竟每個人都比較在乎自己的生活。」也道盡了社會的現實。縱使我們都將會變得人情世故,隨著歲月逝去而衰老,終將回歸孤獨以至於死亡,但似乎都是無可奈何之事。若要問寂寞嗎?或許無奈的成分,還要來得多一些吧。

 《東京物語》很平淡,每一鏡都是固定攝影,可能就現在的觀點來看,甚至古典到有些顯得刻意,但是樸實的鏡頭語言和精煉富含韻味的台詞,不管哪一段擷取出來,現在看來還是令人回味無窮,小津安二郎導演的這部作品,自己覺得就算是現在看來,還是會心有戚戚焉,而後由山田洋次執導的致敬之作《東京家族》,也使用了同樣的劇情結構來闡述現代人的親子關係,同樣令人回味,但這又是另一段故事了。

(2013/04/08@光點華山電影館 w/喬安王)

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【電影】悲慘世界 Les Misérables

《悲慘世界》Les Misérables 劇照

 那麼,將音樂劇以電影的方式重新拍攝,孰好孰壞?電影有它創作素材上的優勢,動用特效和多樣化的豪華場景,電影一開始尚萬強和其他人一同拉著船的場景就已經是非常壯觀,後續包括工廠女工們的七嘴八舌、紅燈區裡的破敗場景、,一直到後段革命前夕的大遊行,多樣化的場景設計搭配上原本就已是膾炙人口的歌曲原作,把音樂劇原先的氛圍感染力又更加提升了。

 電影中每個角色都十分有故事性,儘管主要角色都並非專門唱音樂劇出身的科班演員,但是透過現場收音的方式,歌曲從演唱裡時而激動到近乎喊叫或念詞的方式,呈現出演員十分入戲的感覺,可能會讓有些人覺得不是很恰當,但對我來說這樣的詮釋是很OK的。休傑克曼的表現比自己想像中的還要好上許多,而羅素克洛則是讓人覺得「他真的是盡力演出(笑)。」雖然演唱效果並非盡善盡美,但現場收音卻讓安海瑟薇投入全心演唱《I Dreamed a Dream》的段落更顯動人,也因為這樣,讓芳婷在電影中的戲份僅半小時就能讓人印象深刻,難以忘懷。

《悲慘世界》Les Misérables 劇照

 電影後段,尚萬強帶著珂賽特四處奔逃,捲入了革命的戰火中,電影後段以青年馬留斯和旅館老闆之女愛波寧三人之間的愛情為劇情主幹,替醞釀中的革命之火增添了兒女之情。雖然馬留斯對珂賽特一見鍾情,但無奈自己就要揭竿起義推翻政府,怎能顧及此私情?而革命軍中少見的女性愛波寧默默愛著馬留斯,卻看著他的心被珂賽特牽走,難過之餘卻仍舊犧牲自己成全兩人,雨中獻唱的《On My Own》更是十分動人,隨著之後戰火蔓延開來,革命青年們一個個壯烈犧牲的結果對照之下更是感傷無奈。

 戰火結束,或許包括主角在內沒有人真正得到好的結局,畢竟這是一個不公平的時代,一個悲慘的世界。只是故事最後的安排仍能讓一切昇華為救贖,讓新仇舊恨隨時代更迭煙消雲散,全場大合唱的音樂更讓人情緒激動到不能自已。雖然《悲慘世界》在改編音樂劇為電影的表現上,具有許多用心的改編和重現原著,但是根基於舞台劇表現的效果上,電影若能使用更大膽的方式,以更具電影感的方式呈現其它場面,而非僅在少數場景上有吸睛表現,那麼這部電影應該會成為更厲害的經典才是。不過,對我來說,《悲慘世界》已經是很厲害的電影了,讓小時候對音樂劇的記憶再次湧現,情緒澎拜不已呀。

(2013/01/24@日新威秀影城 w/ Danny&他朋友)

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2013年4月20日 星期六

【電影】史丹利的便當盒 Stanley's Tiffin Box

《史丹利的便當盒》Stanley's Tiffin Box 劇照

 便當在電影當中是個重要的象徵,也展現出印度當地孩童的現況。許多學生的便當盒裡僅有幾塊餅乾,好一點的能有兩三片烤餅,僅有少數學生能夠吃到熱騰騰有飯有菜的豪華便當,這看在台灣觀眾眼裡或許也是個不可思議的現象。畢竟處於成長期的孩子們理當吃飽才能健康成長,但是電影裡看到的似乎並不是這麼回事,也或許是印度習慣於彼此分享的慷慨個性,這些小朋友們聚集在一起吃東西,交換彼此的便當菜色,甚而分享給沒午餐吃的同學,到也是件稀鬆平常的事情。

 威瑪老師的貪食,在烈日下追逐便當的狼狽模樣,也成為了觀眾眼裡醜陋成人的刻板印象,或許看著看著也會心想:好好一個大人幹嘛跑去跟小朋友一番見識,還想要搶他們的食物吃呢?而相反的,電影裡也自然安排了一個體貼善解人的女作文老師,她一眼就看出了史丹利有出眾的創意和想像力,也鼓勵他用各種方式去展現這樣的才華;相較於其他老師忽略甚至想要抑制他這樣的才能,史丹利彷彿只有在這個時刻才有發光的感覺。

《史丹利的便當盒》Stanley's Tiffin Box 劇照

 電影大多數時間將場景設置在校園內,以至於觀眾看見了史丹利的才華和樂觀個性,和朋友們的相處融洽,不過對他的家庭,他的成長過程沒有太多瞭解,對於這樣一個探討教育及社會現象的電影來說其實是不太尋常的,我們在電影前段,隱約可從他口中得知他的母親是什麼樣的人,以至於後來他說他中午都會回家吃母親熱騰騰的飯菜,但到後面當我們發現他只是跑出去喝水龍頭裡的水充饑時,好像才發現到事情有些不對勁,其實很多時候史丹利把他的天馬行空想像用在守護自尊,好讓自己可以在同儕面前抬得起頭來。

 當電影最後,導演終於將主角的家庭背景揭曉時,竟意外地讓人難過到掉下眼淚,那並不是灑狗血的段落,而是會讓觀眾心疼在無法相信這樣小朋友要承受如此殘酷的現實,卻還能用如此正面樂觀的方式生活,而電影最後史丹利終於擁有一個屬於自己的便當盒時,也不吝於和其他人分享的寬闊胸襟,真的會讓人打從心底覺得,史丹利真的是個懂事的小朋友呀。

 儘管電影最後仍給人正面的快樂結局,但最後字卡打上的資訊,告訴觀眾印度有超過千萬遭到剝削的童工。提醒我們現況並非像電影裡那麼美好。《史丹利的便當盒》用詼諧的節奏調性呈現小史丹利的校園生活,在他眼底的世界或許不那麼完美但仍要樂觀看待,找到屬於自己的一片天。導演在電影中處處流露出對社會及孩童的關懷和討論,對於一部電影來說,它的意義更是超過電影本身,若能有更多人關注這些議題,或許未來將會更美好也說不定。

(本文同步刊載於臺大圖書館多媒體服務中心部落格

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2013年4月2日 星期二

【電影】愛情超能量 Death of a Superhero

《愛情超能量》Death of a Superhero 劇照

 我還蠻喜歡電影裡面用動畫來代表主角心境轉變象徵的方式。雖然唐諾是個個性倔強的少年,但實際上因為生病的關係是個瘦小的男孩,在他的筆下,自己就像是超級英雄般既強壯又無畏無懼,他面對邪惡勢力的進逼也不退縮,甚至身材姣好的誘人美女當前也不為所動。相信他是希望成為這樣一個無堅不摧的超人的,只是到了現實,卻仍不得不低頭。

 他對雪莉應該是有著憧憬的,和唐諾毫無關係的她就這樣走進生命當中,對這位少年的一切充滿好奇,一如少年也對這位對他的態度與其他人不同的少女一樣,我想這就是所謂的「天雷勾動地火」,電影沒有把這樣的相遇和共處過程處理得太戲劇化,一切平平淡淡,畢竟少年就要死亡。

 電影裡還穿插了一位藝術心理治療師的角色,他帶領唐諾用不同的角度去看待死亡,使得脾氣總是暴躁,拒他人於千里之外的唐諾總能在醫師身邊找到些許平靜,或許也是一種信任的產生,以至於到後來,唐諾在病重時對死亡的恐懼,對愛情初體驗有所膽怯的時候,除了塗鴉之外,仍舊希望在「人」身上獲得一些慰藉。

《愛情超能量》Death of a Superhero 劇照

 《愛情超能量》用與陌生人相遇的方式,逐漸化解主角在心靈上放不下、跨不過的障礙,進而帶出青春懵懂的他對於愛情的憧憬,即使最後主角終將面對死亡這關,但是心靈的成長想必讓他不會留下遺憾,雖然生命走向盡頭是不得抗拒的宿命,不過他在生命最後留下在朋友和家人心中的痕跡,想必是不會被遺忘的。電影並非用灑狗血的方式來詮釋這段故事,最後仍用動畫來處理這段高潮,我覺得手法很特別。

 比較可惜的是,台灣上映這部片的時候,因為拷貝進口的關係,是使用德語配音的版本,主角心境的轉變和故事的推展,隨著配音而有了幾分出戲感,這是相當可惜的地方,處理生死議題的手法上,不知道是電影本身的問題或配音的關係,人與人之間的關係鋪陳只有點到為止,沒有太多深入的描繪,也因為前述,沒有太多灑狗血之處,使得這部片的動人程度也因此削減幾分。

 生命到最後總是要面對休止之時,要如何在這段路走向盡頭時,自己和身邊的人都不留下遺憾,最後笑著說再見,其實需要相當大的勇氣和決心,我想《愛情超能量》裡面的主角,雖然未能嚐遍人生各式滋味,但是能不帶遺憾的走,對他和親友來說,應該能足堪療慰各自的心靈吧。

(2013/03/11@國賓影城長春廣場 w/小優,感謝聯影電影贈票)

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2013年4月1日 星期一

【電影】航海王電影: Z One Piece Film Z

《航海王電影:Z》One Piece Film Z 劇照

 電影中各個主要角色仍是各司其職扮演自己的角色,不管是該負責美色的、負責耍白癡的,或是可愛擔當的角色,這些一個都不少,這次電影版還請來了演員篠原涼子、香川照之和佐佐木希等演員來助陣配音,讓某些角色聲音一出現的時候腦海裡就浮現那位演員的臉,其實這樣的體驗還蠻有趣的。承繼原作漫畫,片中的登場人物們依舊個性鮮明,在漫畫裡只淡淡帶過的青雉後續發展,在電影裡則是滿足了觀眾的好奇心,我覺得對於粉絲來說,劇情部分應該是能滿足不少人的期待。

 有點可惜的是,本作的戰鬥場面似乎不若以往劇場版或是原作場面的設計來的精彩,但是感覺得出這次電影花了許多心力在描寫Z將軍的心路歷程,從自己一開始將生命奉獻給海軍,討伐無數海賊,卻沒殺死過任何一個敵人的上將,但一次意外卻讓他失去了一切,接踵而來的改變讓他對海軍的理解有了變化,因此成為了現今魯夫所見的兇殘角色。

《航海王電影:Z》One Piece Film Z 劇照

 搭配電影中不時出現,有些悲悽有些傷感,卻充滿英勇氣概的《海導》歌聲,這次的戰鬥彷彿還帶有些悲劇感,也不由得再次去探討漫畫裡一直在討論的一件事情:「什麼是正義?」與Z將軍作戰甚至將他手臂砍去的海賊,最後居然成為了海軍「王下七武海」的一員;自稱是正義,想除去所有海賊,但Z將軍卻以毀滅世界為目標,電影中著墨在這樣的衝突點不少,不過戰鬥到了最後卻也沒有給觀眾一個答案,或許這真的太難回答,於是僅以滄桑悲壯的歌聲,與角色的從容就義作結,或許只不得已下現今能給的答案。

 雖然說暢快度可能會讓一些觀眾感覺有些不足,但作為粉絲來說,自己還是覺得《航海王電影:Z》是部值得一看的誠意之作,沒有胡亂瞎搞的世界觀設定,和原作人物也有相互連結之處,在漫畫讀者已經為數眾多的現在,不管電影精彩與否,入場觀賞就已經是絕對必要的粉絲行程。

(2013/01/22@大直美麗華影城 w/王同學,感謝蜜蜂工房的贈票)

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【電影】奧茲大帝 Oz: The Great and Powerful

《奧茲大帝》Oz: The Great and Powerful

 整部電影故事就是善惡對決,廢材成長當英雄的過程,電影整體也十足低年齡層取向(畢竟從頭到尾都沒見血),但電影諸多細節都毫不馬虎,處處可見向1939年電影致敬的意味,一開始電影採用的早期電影的畫面比例與黑白影像代表現實世界,而來到翡翠王國後,螢幕比例也隨之改變,不光視野開闊不少,瑰麗的3D美術設計也讓人看得目不轉睛,充滿超現實感的許多場景讓這段冒險更顯奇幻。

 在《綠野仙蹤》中,桃樂絲有稻草人、機器人和獅子等夥伴陪伴她一同打敗女巫,而在《奧茲大帝》裡,奧斯卡的冒險也有飛猴芬利和瓷娃娃陪伴,巧的是這兩位王國裡遇見的夥伴,恰與電影開場在堪薩斯的登場人物有所關聯,似要代表奧斯卡在現實中未能達成的一些遺憾,在這次的冒險裡試圖要讓它完滿。

 雖然奧斯卡有志難伸,膽小懦弱又想投機取巧,但是就像許多冒險故事裡面寫到的,一顆堅定且善良的心,其實比什麼都還要重要,於是最後就算沒有能滿足重口味觀眾的絢麗魔法大戰,只動用幾許現代科技和手工就把人唬得團團轉的手法,倒也還讓人可以接受就是。

《奧茲大帝》Oz: The Great and Powerful

 這樣充滿童話感的冒險故事,中間還參雜了愛情元素;奧斯卡來到奧茲王國時,但深信他就是法師的希奧朵拉產生幾許曖昧,後續又和其他女巫也有多場愛情戲,看到最後總會讓人覺得奧斯卡居然是如此多情膚淺,而且面對難題時膽小怕事的男性,雖說沒有這樣的安排就不會有接下來邪惡女巫出現要將奧斯卡除之為後快的緣由,但是多少會覺得愛情戲篇幅拿捏的失準,讓人看完後會有種「這其實是告訴男人別腳踏兩條船」的愛情寓言(笑)。

 雖然說有人講劇情鬆散薄弱,還有點幼稚,但是我其實還是蠻喜歡《奧茲大帝》的,它處處充滿了要向《綠野仙蹤》致敬的用意,許多故事段落和後來桃樂絲的冒險之旅搭上線,例如為何桃樂絲後來看到的奧茲大帝不是人,而是一顆大頭,以及兩位惡女巫是為何會出現的原因;例如在電影裡又唱又跳的小矮人們,以及一聞到就會昏睡的罌粟花田,這些在後續的故事都還扮演著重要角色,若是看過舊版電影的觀眾,看到這部「前傳」絕對會看到許多連結到1939年《綠野仙蹤》讓人會心一笑的段落,作為一部適合低年齡層觀賞的娛樂電影,《奧茲大帝》表現十分出色,包準會讓影片開始的那瞬間,就把人帶進一段魔幻旅程中。

(2013/03/13@喜滿客京華影城 w/ Atlas & Danny,感謝Gordon贈票)

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2013年3月16日 星期六

【電影】女巫獵人 Hansel & Gretel: Witch Hunters

《女巫獵人》Hansel & Gretel: Witch Hunters 劇照

 《女巫獵人》是個殺很大,但打鬥也很土法煉鋼的電影,畢竟故事設定的時代不會有太先進的武器,女巫們的魔法好像也沒有那麼厲害,最後就變成槍彈武器樣樣來,最後還要打肉搏的戰鬥,如果期待在電影裡看到特效亂飛之類特效的觀眾可能會覺得有點失望,甚至覺得怎麼兩位主角時常被壓在地上挨打,但對我來說還是沒有缺少觀影樂趣就是,畢竟他們體力應該高人一等的,不然怎麼會這麼地耐打,到現在都沒有掛點呢(笑)。

 導演在電影裡加入不少對原本童話故事的再詮釋,除了文章前面提到的部分外,電影也將兩位主角小時候被遺棄的遭遇又加入些前因後果的說明,讓角色設定更加完整,男主角傑瑞米雷納飾演的韓賽爾因為一直小時候被灌糖吃而得病這點也是個讓人覺得蠻趣味的設定(雖然電影裡是很認真的,而且好幾次動作場面都被這個病給折磨到差點掛點),而葛莉特的戲沒有哥哥那麼多,中後段居然就因為女巫們的陰謀被抓走了,讓我心裡在想,假使電影有拍出這兩位出其他任務的情形時,是不是也會常常發生這樣的窘況。

《女巫獵人》Hansel & Gretel: Witch Hunters 劇照

 儘管邪惡陣營的女巫們對於自己的陰謀似乎有點沾沾自喜,但是沒什麼邏輯的設定讓故事顯得有些鬆散,但這本來就是天馬行空的童話。電影的設定讓故事可能多了有趣,卻沒有想像中那麼深沉黑暗。會這樣說的原因,是基於《女巫獵人》整部電影其實殺很大,而導演承襲自己過往作品的風格,爆頭、噴血、肉塊、亂噴樣樣都來,幾幕戲配上3D效果更有點讓膽子不大的自己嚇到,但電影整體風格仍舊基於一種「童話故事」的氛圍,沒有想要像刻意作得很成熟或是陰沉,也因此會讓人看了覺得,其實這仍是一部格林童話,只是血噴得有點多,美術設計上也試圖想要帶出一種惡趣味,但沒有太誇張。

 對於對B級電影的重度愛好者來說,《女巫獵人》可能無法滿足需求,因為血漿大概用得不夠兇,但對於一般觀眾來說應該還算是還好,膽小如鼠的觀眾應該也能夠適應電影裡一些比較恐怖的場景,就算真的受不了,不到一個半小時的片長也不會讓你太難受(笑),對於經典童話的再詮釋,導演作出了不少趣味,至於從電影裡正邪女巫的設定,發展到尚未被掃蕩的其他女巫們對這對兄妹的恩怨,可能就要等日後還有機會拍續集的時候才能說分明了。

(2013/01/21@日新威秀影城 w/小優&駱駝,感謝派拉蒙影業的試映邀請)

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2013年3月14日 星期四

【電影】一代宗師 The Grandmaster

(以下感想牽涉關鍵劇情)

《一代宗師》The Grandmaster 劇照

 那是個兵荒馬亂的年代,日本與中國的戰爭尚未停歇,宮家的馬三投靠日本軍而殺害了掌門,身為獨女的宮二自此彷彿只能有復仇一條路可以走,人生沒了其它選擇;葉問則是在戰爭中展開流離生涯,把妻子留在佛山而獨自來到香港,展開傳武之路;縱使兩人之間在金樓的對決裡真有萌發出情感,其後天南地遠的際遇,也注定彼此在感情上只能是兩條平行線。

 不光是歷史電影,《一代宗師》講的人生觀和哲學也讓自己看完電影後一再回味,電影裡的武打畫面不光是一種美妙的藝術,在其之外的對白和情節更有太多隱藏在背後值得思考的部分。諸多名言如「念念不忘,必有迴響,有一口氣,點一盞燈,有燈就有人。」「人活在世上,有的活成了面子,有的人活成了裡子,都是時事使然。」「寧在一思進,莫在一思停。」固然有它的道理,放進電影裡更是對於各個角色狀態的描寫,一種對於武學的看法,許多時候人就是隨著時代隨波逐流,掙扎著想要成就著自己或別人,但終究是只能選擇繼續命運所選擇的那條路走下去,直到終點為止。

《一代宗師》The Grandmaster 劇照

 就像,大家都跟宮二說不需要為了父親走復仇這條路,她大可找個人嫁了不再管宮家事,平靜度過餘生,但她卻對上天發誓非得報仇不可,從此不結婚、也不再傳藝,也因此最終葉問縱使對宮家六十四手情有獨鍾,也再也無法習得。而電影裡除了葉問和宮二外,也安插了張震飾演的特務一線天隨著戰爭自中國流亡到香港的經過,這又是一種選擇:遁隱尋常市井中,不再過問太多江湖事。隨著時代的流轉,這些宗師們似乎再也沒能像以前那樣覓得表現舞台,只能帶著缺憾度過餘生。

 《一代宗師》從大時代的角度去看每個人物境遇的流變,他們為了成就某些事物,終究捨棄了私情而自我了斷,那句「我心裡有過你,不怕說出來,喜歡一個人不犯法,但也只能到喜歡為止。」終究是一種見自己、見天地、見眾生後,一個只能讓自己死心的缺憾。看著電影裡這樣的遺憾與情感留白,在一段段美得不可思議的畫面裡,真的就是一種入夢後的念念不忘,當再次又把這部電影拿出來回味的時候,應該會有更多感觸吧。

(2012/01/17@國賓影城長春廣場w/小優,愛評網贈票)

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2013年3月8日 星期五

【電影】在霧中 In the Fog

《在霧中》In the Fog 劇照

 電影中段開始揭曉這些角色們不為人知的過去,也讓觀眾逐漸看清整個事件的前因後果,但自己覺得,就算知道也沒有太大意義,因為哀傷的是,這個事件僅僅只是大時代底下隨處可見的悲劇:不論是因為貪生怕死但求苟活,或是慷慨激昂希望從容赴義,這些人最終似乎都沒有辦法得到自己所想要的,諷刺的是在電影裡,角色們的關係揪葛居然可以維持這麼長久的時間,長達兩個小時的片長加上持續醞釀的低迷情緒,讓人也因此跟著深陷情緒當中,無法自拔。

 原來主角是一位維修鐵路的工人,一天同事們起意想炸毀鐵道,讓德軍火車難以運行,沒想到這麼簡單的計畫卻變了調,後來火車出軌闖下大禍,眾人被抓起來吊死,主角本以為自己也應被判死,但德軍卻獨自放他回家,原本以為會被當成抗爭英雄的他於是被懷疑其中有詐,不光是村民鄙視他,連家人都孤立他;最諷刺的是,他明明是真正什麼都沒有作的人,卻遭逢如此待遇。

《在霧中》In the Fog 劇照

 重傷的布洛夫其實是主角的舊識,唯獨各自所處的立場不同,為了貫徹自己的正義而前來處決主角,最後生命卻一點一滴消逝,只求苟活的隊友可以說他貪生怕死,不論怎麼樣都要先逃命要緊,對比主角的相助更讓人覺得諷刺。三人各自不同卻同等矛盾的個性,在這樣一個時代下,注定是迎接悲劇收場,電影最終讓一切回歸在濃濃大霧中,沒有人能夠在這樣的人性掙扎中找到出口。

 覺得《在霧中》是厲害的作品,只用三個人之間的矛盾性格,以及森林中發生的事件,帶出身處這個時代之下無可避免的悲劇,畢竟在這三個人中,沒有所謂的絕對正義,縱使自己想要貫徹的是自己所相信的正義也依樣,在平靜的迷霧中,似乎也僅能寄望一切衝突回歸平靜了。

(2012/01/15@國賓影城長春廣場w/小優,感謝前景娛樂的提供的試映機會)

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2013年3月6日 星期三

【電影】變身 Machi Action

《變身》Machi Action 劇照

 雖然從美術設計到音樂,攝影等技術面…處處可見用心之處,但是《變身》用一段段各自獨立的事件去牽引故事發展,或許是因應星光閃閃的客串演員們而設計的劇情段落,但是卻看著看著,讓電影的問題像滾雪球般越滾越大。可以理解故事的發展,但是太過一廂情願卻又超脫現實的個性設定看到令人哭笑不得,鐵男不管做什麼事情總得像超人一樣挺身而出,猶如漫畫般的角色設定真人化時就會有種不知道該如何是好的尷尬。

 而電影的搞笑橋段確實每每逗得戲院觀眾哈哈大笑,但事後想想卻是許多沒有必要的發展,去掉搞笑部分卻更顯電影情節發展的牽強與薄弱,漫畫奇想式的劇情發展並沒有問題,但是要改編成適合電影的語言便需要更多細心經營,《變身》可惜的地方在於此,也因此拉麵店裡的故事總是驚鴻一瞥馬上就切換到下一個階段,鐵男的每個轉機都是來得如此理所當然,又被多段天外飛來的搞笑給中斷觀影情緒,讓人覺得有些可惜。

《變身》Machi Action 劇照

 但是,我自己覺得故事裡面的角色都塑造得十分有個性(或許這是因為人物真的都很有特色的關係),甚至讓我覺得全聯先生在電影裡也有了不同以往的新面貌,也討喜許多,而電影最終帶出了「人人都是超人」的勵志精神,也讓觀眾知道為何鐵男如此執著於想要當「超人」這件事身上,畢竟,每個人心中都有一個人,會讓你義無反顧的願意扮演他的英雄。

 雖然說那樣的結局鋪陳、揭開主角背後心路歷程的過程,自己其實也沒有被感動到(那應該是要被感動的段落啊),但仔細想想,《變身》是那種台灣不常看到的電影類型,是那種需要耗費很大力氣才能完成的作品,光看那片特攝片的場景設計,就能感受到電影製作人員的苦心。但講故事的方式,真的很容易影響到自己對這部電影的好感與否呀。

(2013/01/14@喜滿客京華影城 w/小優)

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