展場的設計主要分為角色、世界觀、故事背景，以及兩件以不同方式呈現動畫魅力的展示機器。如果很多人從以前就看過皮克斯的動畫，那麼我想當這些設定圖和模型展出的時候，想必會讓許多人讚嘆。
在展覽當中最令我佩服的部分，莫過於一個角色從一開始的設定到我們實際看到的樣子，有時候是完全不同的。毛怪在展覽中展示的初期手繪設定稿一開始的那種風格本來讓我想到以中古世紀為風格的【石中劍】裡面會出現的那種怪物（後來我仔細想想，覺得應該比較像羅爾德‧達爾所寫的小說當中的感覺），對照後來慢慢形塑而成的風格，讓人覺得真的是差很多，好想知道那些設計者是怎麼樣想出來的。更何況製作小組還很認真的在平面的紙上畫好後，還製作成模型，好讓3D製作更為精確，方便。這樣的謹慎小心的工作態度，難怪能夠讓每部動畫電影都帶給觀眾如此大的想像空間和一次次的視覺享受。
有時候看這些動畫作品的設定稿，就會讓我想到其實製作遊戲的設定稿量，應該也和這些差不多繁瑣又大量吧，不光是觀眾在螢光幕上面看到的，就連看不到的部分，製作小組也要把它給作出來，有時候這「無中生有」憑空生出一個世界的過程，恐怕跟普通的藝術創作比起來，所花費的心力應該是有過之而無不及的。
常有人說動畫只是一個產業，只是一種娛樂，但是透過這次的展覽，我想大部分的人應該要從此開始改觀。如同展覽簡介裡提到的，許多古典藝術仍將科技產品屏除於藝術之外的原因乃在於它們並非原自於「人」的表現、人的「信念」所致，然而時至今日，許多科技早已和藝術結合，我們也無法輕易的將其分割。從去年的「海洋堂模型展」一直到今年的「皮克斯動畫20年」，藝術所呈現的形式或許也沒有一定要用某種形式才能夠表現得出來。
其實我還蠻希望哪天史克威爾還是吉卜力也來個展覽的，我想這一定是HIGH到炸。
‧「皮克斯動畫20年」官方網站：http://online.tfam.museum/pixar/
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