大概是由於男女主角的對手戲都發生在菁桐,相較之下在都市部分,由楊祐寧飾演的唱片製作人和蔡淑臻飾演的助理就顯得戲份較少,在戲份失衡的情況下,讓這部電影的群戲效果顯得有些不足,還需要莫子儀的記者角色才能將兩地的關聯串接起來,卻有些顯得不夠自然,然而這還不是這部片最令人感到有些可惜的地方。
【台北飄雪】最令人感到可惜的地方,是霍建起導演精心設計了許多美麗的場景,企圖將電影營造出一種角色們能透過劇情發展洗滌身心並獲得成長的效果,然而電影中的許多橋段,卻讓觀眾觀影的時候產生莫名的情感疏離感,以致於這段浪漫愛情故事無法讓人看了有感動的情緒產生。會有這樣的原因,在於電影裡許多不合時宜的安排,使得電影淪為一種自我感覺浪漫的愛情故事,而失去了讓觀眾感同身受的元素。
其一是歌曲的運用。在愛情故事裡,音樂要是用得好,往往能在電影中產生催化情緒的作用,在【台北飄雪】中,使用了過多台灣人所熟悉的創作歌手‧陳綺貞的歌曲,作為電影中May演唱的歌聲,連續三首【手的預言】、【旅行的意義】、【太多】讓人頓時從女主角深情準備唱出愛意和對人生體會的感動中瞬間清醒,就算電影中的觀眾感動萬分,但卻無法讓觀影的觀眾能有所感,或許請童瑤重新演唱歌曲便不會有這種突兀感,然而私認為若能重新為電影量身打造歌曲,會有更好的效果。而電影裡雖使用了流行歌曲,卻更突兀地加入孟庭葦1992年的【冬季到台北來看雨】,頓時將整個氣氛拉回復古的九零年代,儘管歌曲符合電影的內容,卻讓這種情感的疏離更顯嚴重。
其二是劇本的設計。雖說是日本小說改編,並找來日本編劇家負責改寫成電影腳本,然而看著【台北飄雪】裡的眾主角們生硬地說著文謅謅的台詞,令人恍如有種時光錯置之感,不夠口語的對白讓感情的傳遞失了焦,儘管許多浪漫的設計如許願竹板和放天燈的橋段都能讓觀眾感受到那種小情小愛的可愛感,然而大多時候卻顯得刻意且造作,讓電影失了原作小說本來的原味。
【台北飄雪】明明可以是一部動人的電影,但前述兩段電影美中不足的地方,正是本部電影最致命的弱點,讓人看完了這部片,從頭到尾都不知道從何吐槽起;導演用心地拍出了菁桐的美,搭配堅強的卡司和許多細緻的美術畫面,讓觀眾沉浸在如詩如畫的街角巷弄之中,但是文謅謅的台詞和充滿違和感的音樂安排,讓整部電影的情感表達就像隔層紗般,不能深刻體會,但若對於非台灣的觀眾來說,這種「隔層紗」的感覺或許倒是剛剛好也說不定,如夢似幻,讓台北也下起了雪。
(2010/10/23@中和環球國賓影城,台北縣電影藝術節)
相關連結:
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‧【台北飄雪】台北縣電影藝術節官方介紹
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